El diseño africano abarca muchas formas de expresión y se refiere a las formas de diseño del continente africano y la diáspora africana, incluido el diseño urbano , el diseño arquitectónico , el diseño de interiores , el diseño de productos , el arte y el diseño de moda.. Los diversos países africanos son fuentes de diseño vibrante con influencias de diseño africano visibles en el arte y la cultura histórica y contemporánea de todo el mundo. El estudio del diseño africano todavía es limitado, particularmente desde el punto de vista de los africanos, y la oportunidad de ampliar su definición actual explorando las representaciones visuales africanas e introduciendo aplicaciones de diseño contemporáneo sigue siendo inmensa.
Caracteristicas claves
Como todas las formas de diseño, el diseño africano se define por su creatividad, en continua evolución, ni aislada ni estática. El diseño es una forma de contar historias y es un medio a través del cual se cuentan esas historias. En 2009, Chimamanda Ngozi Adichie habló sobre "El peligro de una sola historia", que se ha convertido en una de las diez charlas TED más vistas de todos los tiempos. Durante años, el diseño africano ha sido estereotipado, representado por estampados étnicos y colores y texturas terrosos. Sin embargo, con 54 países y más de 1.200 millones de personas estimadas en África en 2018 y 210 millones en la diáspora africana ( Brasil , el Caribe y Estados Unidos ), el diseño africano no se limita a una sola estética o historia singular; más bien es multifacético e influenciado por el contexto histórico y actual, local y global en el que vive el diseñador o el consumidor.
El diseño africano tiene sus raíces en un rico patrimonio, técnicas y artesanía. A medida que los diseñadores africanos contemporáneos avanzan desde las definiciones impuestas externamente de la era colonial, reconocen que la artesanía y la artesanía tradicionales africanas es donde se inspiran: preservar el pasado al centrarse en su herencia y tradiciones mientras permanecen abiertos a las influencias y la tecnología globales. Un ejemplo es la arquitectura de la Biblioteca Nacional de Kenia, [1] inspirada en el tambor Djembe .
En toda África, el diseño sostenible centrado en la responsabilidad social y el medio ambiente es importante y el uso de materiales naturales de origen local siempre ha sido parte del proceso de diseño africano. Como dijo el profesor Mugendi K M'Rithaa "Se trata de diseño para y con la sociedad [2] [3] [4] ".
Historia del diseño africano
Durante siglos, los reinos africanos generaron riqueza mediante el comercio de recursos naturales con otros africanos y más tarde con árabes y europeos. Se ha documentado el dominio del Imperio Asante sobre el comercio del oro. Del mismo modo, las sociedades agrícolas ricas de África Central y del Sur intercambiaban bienes con los portugueses desde el siglo XVI. Esta riqueza estimuló el diseño local y la creatividad en arquitectura, arte, textiles y otras formas de diseño. Los ejemplos incluyen el Gran Zimbabwe del siglo XI y las otras 200 ciudades de murallas sin mortero en todo el sur de África, así como los Bronces de Benin creados a partir del siglo XIII en el Imperio de Benin (actual Nigeria). El tejido textil también floreció debido al patrocinio de reyes, jefes y otros miembros de la realeza y aristócratas para ocasiones ceremoniales como el nacimiento, el matrimonio y los funerales. En Nigeria, la antigua ciudad de Kano era conocida por su industria textil altamente desarrollada y sus fosas de teñido de índigo. En África Central, los Bamileke compraron abalorios para decorar tronos y ropa ceremonial, realzando así su importancia. Las influencias externas, en particular la religión, también afectaron el diseño en África. Los requisitos de modestia de la religión fomentaron la adopción de ropa. La llegada del Islam en el siglo XI a África Occidental y más tarde el cristianismo en la década de 1450 en Cabo Verde, que se extendió a lo largo de la costa de África Occidental y luego al interior estimuló la producción local de telas tejidas en tiras, así como la demanda de telas importadas. En África oriental, los árabes introdujeron el algodón en Etiopía, lo que impulsó el cultivo del algodón y la industria del tejido para convertir el algodón en textiles.
Textiles
Históricamente, los textiles se utilizaron como una forma de dinero en África Occidental y África Central. Hay registros de uso de la tela como dinero desde el siglo XIV. Las piezas se fabricaron de tamaño idéntico, se transportaron de manera eficiente y se intercambiaron en cantidades basadas en el valor del artículo o el comercio. [5]
En toda África, hay muchos estilos locales distintivos. Los comerciantes y las personas adineradas necesitaban diferentes tipos de telas importadas y tejidas localmente para realzar su prestigio, impulsando la demanda. El Kuba en Camerún y Congo tiene una de las más amplias habilidades textiles en África, incluido el tejido de telas de hojas de palma rafia, así como bordados, aplicaciones, cortes de pelo y técnicas de teñido resistente.
Metalurgia y orfebrería
Más información: pesos de oro akan de Ghana , bronces de Benin
Arte
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Arquitectura
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Influencia en el diseño global
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Diseño Africano Contemporáneo
El diseño está desempeñando un papel importante a medida que los diseñadores africanos pasan de las definiciones impuestas desde el exterior de la era colonial y redefinen el diseño africano en sus propios términos. Los diseñadores africanos reconocen la artesanía y la artesanía tradicionales en los diseños contemporáneos. Esto pone un enfoque en su herencia y tradiciones mientras permanece abierto a las influencias y la tecnología global, y crea diseños contemporáneos que toman en cuenta la sostenibilidad social y las necesidades de sostenibilidad ambiental de cada región.
Instituciones
A continuación se muestran las instituciones que exhiben y apoyan el estudio del diseño africano, con un enfoque cada vez mayor en la perspectiva de los africanos y la diáspora africana.
- Bienal de Dakar : Concebida como una celebración de la literatura, la artesanía y las artes visuales africanas en 1989, la Bienal se ha centrado en el arte y el diseño africanos contemporáneos desde 1996. Con sede en Dakar, Senegal, la exposición se lleva a cabo cada dos años y se ha convertido en una de los espectáculos más grandes que comprenden el diseño africano.
- Design Indaba : Fundada en 1995, Design Indaba es una conferencia anual de diseño en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Como la conferencia creativa más grande del hemisferio sur, su objetivo es permitir un mundo mejor a través de la creatividad. La conferencia cura a ponentes de todos los sectores creativos, incluido el diseño gráfico, la publicidad, el cine, la música, el diseño de moda, el diseño industrial, la arquitectura, las artes visuales, los nuevos medios, la publicación, la radiodifusión y las artes escénicas. En la conferencia de 2019, se dio a conocer ÖVERALLT, una colaboración de alto perfil entre la marca sueca de muebles IKEA y 10 artistas africanos, incluidos de cinco países. Los diseñadores incluyeron a Selly Raby Kane, Issa Diabaté, [6] Laduma Ngxokolo, fundador de Maxhosa, [7] y Sindiso Khumalo. [8] Esta colección de edición limitada de vajillas, muebles y textiles de inspiración africana está disponible para su compra en todos los mercados de IKEA desde mayo de 2019 [9]
- Museo de Diseño Africano: [10] [11] [12] Con sede en el recinto de Maboneng en Johannesburgo, este es el primer museo de África dedicado al diseño. El museo no es un museo de colección y, por lo tanto, no tiene colecciones permanentes. Es un espacio que, a través de la colaboración con instituciones asociadas, explora el continente africano en evolución y la diáspora africana a través de exposiciones, instalaciones y eventos de exhibición. El museo abrió oficialmente en octubre de 2013.
- Black Artists & Designers Guild (BADG): [13] [14] [15] [16] Fundado en 2018 por Malene Barnett, una artista con sede en Brooklyn, Nueva York, para abordar la falta de representación del talento y la cultura negros en el industria del diseño. Barnett lo describe como "un colectivo curado de artistas y diseñadores negros en toda la diáspora africana".
Arte
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Diseño arquitectonico
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Mueble
Los principales diseñadores de muebles africanos contemporáneos incluyen a Bibi Seck, cofundador de Birsel + Seck, y al diseñador maliense Cheick Diallo, cuyo sillón MO, hecho con una combinación de alambre de pescar estirado sobre una estructura de metal, está inspirado en las trampas tradicionales utilizadas por los pescadores malienses. La silla ha sido altamente considerada como una mezcla perfecta de material, ergonomía y estética local en un mueble elegante y algo escultural. Los diseños de Jomo Tariku, un artista y diseñador industrial etíope estadounidense que se basa en sus experiencias de diseño africano y varias culturas africanas en Kenia y Etiopía, se han presentado en la Feria Internacional del Mueble Contemporáneo (ICFF) de 2017 y en revistas de diseño reconocidas que incluyen Architectural Digest , Elle Decor y Dwell . Jean Servais Somian, [17] que pasa su tiempo entre África y Europa impartiendo clases, infunde a sus creaciones elementos de ancestralidad, reflejados en su elección de materiales (madera de coco, ébano o acacia) y objetos revisados de la vida cotidiana africana como lavabos. , esponja o canoas viejas de pescadores. Yinka Ilori, [18] afincado en Londres, fusiona su herencia británica y nigeriana para contar nuevas historias en el diseño contemporáneo. Su trabajo se inspira en las parábolas tradicionales de Nigeria y las telas de África occidental que lo rodeaban cuando era niño. La empresa de diseño con sede en Sudáfrica Dokter & Misses desarrolla soluciones de interiores para clientes privados y corporativos, así como para instituciones educativas de todo el mundo, incluidas MTV, Nike y la Universidad de Johannesburgo, y continúa apoyando y promoviendo el diseño sudafricano.
Rindiendo homenaje a sus lazos culturales, los diseños de Hamed Ouattara [19] destacan la herencia de la metalurgia artesanal de Burkina Faso y se dirigen a una audiencia global moderna, incluidas galerías internacionales e importantes coleccionistas, a través de la innovación africana. Recientemente fallecido en abril de 2015 mientras se preparaba para su show en Londres, Babacar Niang, fundador de Nulangee Studio [20] en Senegal, esculpió muebles de madera local desechada que fue obtenida por los niños y adultos de la comunidad que empleaba.
La mesa auxiliar de djembé de Tekura Designs [21] , hecha de forma sostenible a partir de recortes de madera en los bosques de Ghana, se inspira en el tambor djembé de África occidental . Ilé Ilà, la marca de muebles del arquitecto y diseñador nigeriano Tosin Oshinowo , produce muebles inspirados en la cultura yoruba.
Los diseñadores emergentes incluyen a la sudafricana Candice Lawrence, [22] inspirada por las texturas, las personas y el entorno donde vive, ha remodelado los collares Ndebele en colgantes de iluminación hechos a mano que han aparecido en Forbes , Vogue Italia y Top Billing South Africa . Sifiso Shange fue reconocido en 2019 como Mejor Nuevo Talento en el escaparate 100% Design South Africa (una de las principales exposiciones de África para el diseño contemporáneo), por un diseño creado en colaboración con el diseñador John Vogel, cuyas sillas y muebles exclusivos incorporan materiales locales y tejidos. técnicas.
Textiles
El artista multidisciplinario y diseñador textil, Aboubakar Fofana, es uno de los principales practicantes del mundo del teñido en tina de índigo fermentado y las técnicas de teñido con lodo mineral, y es conocido por su trabajo para revitalizar la tradición casi perdida de Mali de teñido con índigo natural y redefiniendo las técnicas de teñido con índigo de África Occidental. . Con sede en Bamako, Mali, Fofana, utiliza las mejores telas tejidas a mano y viaja por todo el mundo para dirigir talleres sobre técnicas de teñido índigo.
La diseñadora textil senegalesa Aissa Dione crea telas de lujo utilizando algodón cultivado localmente y el saber hacer ancestral y ancestral de Senegal. Con una base de clientes que incluye las marcas globales Hermés, Fendi, Christian Liaigre y Peter Marino, Aïssa sirve a las marcas de diseño de interiores de más alto nivel. Sus diseños y tejidos adornan los principales salones de diseño, desde París hasta Johannesburgo y Nueva York. En 2019, Aissa Dione diseñó los interiores de la residencia de artistas Black Rock de Kehinde Wiley en Dakar. Otros diseñadores textiles establecidos incluyen la nigeriana Eva Sonaike, la marca haitiana Yael et Valerie, Conakry, Tensira con sede en Guinea, el diseñador textil etíope Sabahar y el fabricante de alfombras egipcio Kilim que practica técnicas tradicionales de tejido a mano.
Cestería y abalorios
Con centros clave en África Meridional, África Oriental y África Occidental, los diseñadores y artesanos tejen cestas funcionales y decorativas ecológicas utilizando fibras naturales disponibles y sostenibles como la hierba de sisal en Swazilandia y la rafia en Ghana. Algunos ejemplos de diseñadores líderes incluyen diseños de cestas Zenzulu que son hechas a mano y se comercializan de manera justa, lo que garantiza ingresos sostenibles para más de 350 artesanos en Sudáfrica. Zenzulu ha sido galardonado con el Premio Internacional de Diseño Elle Decoration en 2002. Los diseños se han exhibido en Design Made in Africa. Establecido en 1985, el productor Tintsaba es reconocido como un líder de la industria, trabajando con más de 1000 artesanos de Swazilandia, incluidos 20 maestros tejedores. Gone Rural es otra, nombrada por Travel & Leisure como una de las tres marcas que están haciendo olas en moda sostenible y artículos para el hogar. En Tanzania, Sidai Designs colabora con tejedores Maasai para fusionar sus técnicas con una estética moderna. Artistas contemporáneos como AAKS mantienen el legado tradicional de tejer con rafia para crear bolsos e iluminación modernos.
Ropa y música moderna
África en su conjunto está formada por muchas culturas diferentes y diversas y ha inspirado muchas modas y estilos musicales diferentes. Las imágenes africanas se pueden ver mucho en comunidades negras y comunidades afro en todo el mundo, por ejemplo, Europa y América del Norte.
- Kerby Jean-Raymond, un diseñador haitiano-estadounidense que trabaja con la moda y la forma, el enfoque principal es la moda y la ropa de calle para crear formas y formas únicas. Su marca es Pyer Moss . La marca experimentó un crecimiento acelerado en 2015 debido a la colaboración con el deporte. [23]
- Yinka Shonibare es una artista británico-nigeriana que trabaja con formas escultóricas. Las influencias del diseño africano se pueden ver en el estilo de impresión, el patrón y el color de las telas elegidas en cada escultura realizada. Hay un giro de la era victoriana que lleva a los comentarios sobre la colonización y el colonialismo que tuvo lugar en África cuando las potencias mundiales se estaban expandiendo. [24]
- Afro-Punk o Afro Punk Festival es un festival popular donde se celebra la moda y la cultura alternativa afrocéntrica y se creó por primera vez en 2005. Afro beat es un tipo de música popular que se toca en el festival que tiene una gran influencia de la música de África occidental y el jazz estadounidense como así como la música Soul y Funk . Muchos elementos diferentes de diversas culturas africanas toman forma en la música y el estilo de ropa afro punk, un gran enfoque es recuperar el aspecto natural de los peinados y tipos de cabello afrocéntricos que se desprecian en los luchadores de belleza eurocéntricos de entonces y de hoy.
Referencias
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