Almond Blossoms es un grupo de varias pinturas realizadas en 1888 y 1890 por Vincent van Gogh en Arles y Saint-Rémy , sur de Francia de almendros en flor. Los árboles en flor eran especiales para Van Gogh. Representaban despertar y esperanza. Los disfrutó estéticamente y encontró alegría pintando árboles en flor. Las obras reflejan la influencia del impresionismo , el divisionismo y los grabados en madera japoneses . Almond Blossom se hizo para celebrar el nacimiento de su sobrino y tocayo, hijo de su hermano Theo y su cuñada Jo .
Flor de almendro, 1890 | |
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Artista | Vincent Van Gogh |
Año | 1890 |
Catálogo | |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 73,5 cm × 92 cm (28,9 pulgadas × 36 pulgadas) |
Localización | Museo Van Gogh , Amsterdam |
Sur de Francia
En 1888, Van Gogh se inspiró en el sur de Francia y comenzó el período más productivo de su carrera pictórica. En relación con su pintura Farmhouse in Provence (1888), la Galería Nacional de Arte señala que
"Era el sol lo que Van Gogh buscaba en la Provenza, un brillo y una luz que borrara los detalles y simplificara las formas, reduciendo el mundo que lo rodeaba al tipo de patrón que admiraba en los bloques de madera japoneses. Arles, dijo, era" el Japón de el sur. "Aquí, pensó, el efecto aplastante del sol fortalecería los contornos de las composiciones y reduciría los matices de color a unos pocos contrastes vívidos. Pares de complementos: el rojo y el verde de las plantas, los reflejos entretejidos de naranjas y azul en la cerca, incluso las nubes rosadas que animan el cielo turquesa, casi vibran unas contra otras ". [1]
Cuando Van Gogh llegó a Arles en marzo de 1888, los árboles frutales de los huertos estaban a punto de florecer. [2] Las flores de los albaricoques, melocotoneros y ciruelos lo motivaron, [3] y en un mes había creado catorce pinturas de árboles frutales en flor. [4] Emocionado por el tema, Van Gogh completaba casi una pintura al día. [5] Alrededor del 21 de abril le escribió a Theo que "tendrá que buscar algo nuevo, ahora que los huertos casi han terminado de florecer". [4]
El trabajo de Van Gogh reflejó su interés por los grabados japoneses en bloques de madera . Hiroshige 's Ciruela Park en Kameido demuestra representación del sujeto hermosa asunto con patrones planos de colores y sin sombra. Van Gogh usó el término japonaiserie para expresar esta influencia; coleccionó cientos de grabados japoneses y comparó las obras de los grandes artistas japoneses, como Hiroshige, con las de Rembrandt , Hals y Vermeer . Hiroshige fue uno de los últimos grandes maestros del género japonés llamado ukiyo-e . [6] Van Gogh integró algunos de los aspectos técnicos del ukiyo-e en su trabajo, como lo demuestran sus dos homenajes de 1887 a Hiroshige. [7]
Las pinturas japonesas representan la búsqueda de serenidad de Van Gogh, que describe en una carta a su hermana: "Tener tanta serenidad como sea posible, aunque uno sepa poco, nada, con certeza, es quizás un mejor remedio para todas las enfermedades que todas las cosas que se venden en la farmacia ". [8] La región sur y los árboles en flor parecen despertar a Van Gogh de su abatimiento a un estado de dirección clara, hiperactividad y buen humor. Escribió: "Estoy trabajando hasta las orejas porque los árboles están en flor y quiero pintar un huerto provenzal de asombrosa alegría". Si bien en el pasado un período muy activo lo habría agotado, esta vez estaba vigorizado. [9]
Rama de almendro floreciente en un vaso con un libro
Vincent le escribió a Theo: "Aquí abajo hace mucho frío y todavía hay nieve en el campo", y tiene "dos pequeños estudios de una rama de almendro que ya está en flor a pesar de eso". Los dos estudios son Rama de almendro floreciente en un vaso y Rama de almendro floreciente en un vaso con un libro. [10]
Rama de almendro floreciente en un vaso
Aunque los árboles frutales estaban a punto de florecer cuando Vincent llegó a Arles, [2] la ciudad acababa de recibir una capa de nieve, lo que llevó a Van Gogh al interior durante su primera semana en Arles, donde trabajó en naturaleza muerta, como una rama de un almendro. árbol. [11] Para reflejar los primeros signos de la primavera, utilizó delicadas pinceladas y tonos pastel para Blossoming Almond Branch in a Glass . [2]
En Art Inspiring Transmutations of Life , Bruce Ross evalúa el efecto de los impresionistas en la obra de van Gogh,
"La brillante Ramita de almendra floreciente en un vaso de Van Gogh encarna estas corrientes * mientras explora los valores estéticos japoneses. Una ramita rota está colocada en un vaso simple. La ramita está resaltada por una línea roja a lo largo de la pared beige y un lujoso espacio vacío. No hay una intención decorativa formal. El nombre de Van Gogh, también en rojo brillante, se cierne sobre una ramita en la parte superior izquierda como un símbolo de esperanza. Van Gogh ha transformado la naturaleza muerta con la ayuda de estos valores. Ha imbuido una forma predicado en la muerte para alguien centrado en la vida y la posibilidad. Su uso de colores brillantes refleja esto. Hay un carácter individual, y por lo tanto esencial, en su tema, una ramita de capullos de almendro y flores que se abren. Esta naturaleza muerta se asemeja al arte japonés de arreglo floral, ikebana , en su sencillez y esperanza evocada, así como en su uso formal del espacio vacío ". [12]
Rama de almendro floreciente en un cristal
1888
Museo Van Gogh , Ámsterdam (F392)Rama de almendro en flor en un vaso con un libro Colección privada de
1888
(F393)
Flor de almendro
A mediados de marzo de 1888, Van Gogh escribe sobre el clima y que los almendros están floreciendo por completo: "El clima aquí es cambiante, a menudo ventoso con cielos turbulentos, pero los almendros están comenzando a florecer por todas partes". [13]
Mancoff dice de los árboles en flor y este trabajo, [14]
"En sus árboles en flor, Vincent logró una sensación de espontaneidad, liberándose del estricto enfoque autoanalítico que adoptó en París. En Almond Tree in Blossom , Vincent utilizó los trazos ligeros y rotos del impresionismo y los toques de color del divisionismo para un efecto de superficie brillante. Los contornos distintivos del árbol y su posición en primer plano recuerdan las cualidades formales de los estampados japoneses ".
La representación de Almendro en flor se coloca cerca y accesible para el espectador y las ramas parecen extenderse más allá del marco de la pintura.
Theo le escribió a su hermano Vincent el 31 de enero de 1890 para anunciar el nacimiento de su hijo, Vincent Willem van Gogh. Como forma de celebración, Vincent comenzó a trabajar en una pintura para Theo y su esposa. Estaba muy cerca de su hermano y buscaba simbolizar una nueva vida en las flores del almendro por el nacimiento del bebé Vincent. [3]
Vincent le escribió a su madre sobre el nacimiento del bebé de Theo y Jo :
"Qué contento me sentí cuando llegó la noticia ... Hubiera preferido mucho que llamara al niño después de Padre, en quien he estado pensando tanto estos días, en lugar de después de mí; pero al ver que ahora se ha hecho, Comenzó de inmediato a hacer un cuadro para él, para colgarlo en su dormitorio, grandes ramas de flor de almendro blanco contra un cielo azul ". [15]
La composición es diferente a cualquier otra de las pinturas de Van Gogh. Las ramas del almendro parecen flotar contra el cielo azul y llenar el plano de la imagen. [3] El primer plano de las ramas recuerda la proposición de Delacroix de que "incluso una parte de una cosa es una especie de entidad completa en sí misma". [16] Las líneas oscuras delimitan las ramas. Esta es una característica que Van Gogh había admirado en los estudios florales japoneses que, por ejemplo, puede representar una porción de un tallo de bambú en un espacio vacío. [3] El color brillante refleja las pinturas realizadas en Arles y el trabajo transformador que Van Gogh realizó en el género de la naturaleza muerta. [17]
Obras relacionadas
Almendro en flor , 1888
Museo Van Gogh , Ámsterdam (F557)The Pink Orchard también Orchard with Blossoming Apricot Trees , marzo de 1888
Museo Van Gogh, (F555)Melocotonero en flor , marzo-abril de 1888
Museo Van Gogh, (F404)Melocotoneros en flor también Souvenir de Mauve , 1888
Museo Kröller-MüllerBlossoming Pear Tree , marzo-abril de 1888
Museo Van Gogh, (F405)Huerto en flor, bordeado de cipreses , abril de 1888
Museo Kröller-Müller, (F513)
Referencias
- ^ "Efectos del sol en Provenza" (PDF) . Galería Nacional de Arte representando a Francia (1830-1900) . Washington, DC: Galería Nacional de Arte. pag. 12. Archivado desde el original (PDF) el 12 de mayo de 2011.
- ^ a b c Mancoff, D (2008). Flores de Van Gogh . Londres: Frances Lincoln Limited. pag. 49. ISBN 978-0-7112-2908-2.
- ^ a b c d "Almendro en flor, 1890" . Colección permanente . Museo Van Gogh. 2005–2011. Archivado desde el original el 31 de octubre de 2013 . Consultado el 23 de abril de 2011 .
- ^ a b "Almendro en flor, 1888" . Colección permanente . Museo Van Gogh. 2005–2011 . Consultado el 23 de abril de 2011 .
- ^ Cayó, D (2001). Jardines de Van Gogh . Reino Unido: Simon & Schuster. pag. 25 . ISBN 0-7432-0233-3.
- ^ Mancoff, D (2008). Flores de Van Gogh . Londres: Frances Lincoln Limited. pag. 54. ISBN 978-0-7112-2908-2.
- ^ Wallace, R. (1969). El mundo de Van Gogh (1853-1890) . Alexandria, VA, EE.UU .: Time-Life Books. pag. 70 .
- ^ Maurer, N (1999) [1998]. La búsqueda de la sabiduría espiritual: el pensamiento y el arte de Vincent Van Gogh y Paul Gauguin . Cranbury: Associated University Press. pag. 200. ISBN 0-8386-3749-3.
- ^ Mancoff, D (2008). Flores de Van Gogh . Londres: Frances Lincoln Limited. págs. 43–44. ISBN 978-0-7112-2908-2.
- ^ Harrison, R, ed. (2011). "Vincent van Gogh. Carta a Theo van Gogh. Escrita c. 3 de marzo de 1888 en Arles" . Letras de Van Gogh . WebExhibits . Consultado el 23 de abril de 2011 .
- ^ "Ramita de flor de almendro en flor en un vaso, 1888" . Colección permanente . Museo Van Gogh. 2005–2011 . Consultado el 15 de abril de 2011 .
- ^ Ross, B (2010). "Iris de Vincent van Gogh: aventurarse en alturas vertiginosas". En Trutty-Coohill, P (ed.). Transmutaciones de vida que inspiran arte . Heidelberg, Londres y Nueva York: Springer. págs. 215–216. ISBN 978-90-481-9159-8.
Estas corrientes incluyen: 1) la práctica del impresionista francés de usar objetos de la vida sin adornos y 2) el uso del espacio entre los objetos como objetos en sí mismos hasta el punto de sobre-orquestación.
- ^ Harrison, R, ed. (2011). "Vincent van Gogh. Carta a Theo van Gogh. Escrita c. 14 de marzo de 1888 en Arles" . Letras de Van Gogh . WebExhibits . Consultado el 23 de abril de 2011 .
- ^ Mancoff, D (2008). Flores de Van Gogh . Londres: Frances Lincoln Limited. pag. 41. ISBN 978-0-7112-2908-2.
- ^ Harrison, R, ed. (2011). "Vincent van Gogh. Carta a su madre. Escrita c. 20 de febrero de 1890 en Saint-Rémy" . Letras de Van Gogh . WebExhibits . Consultado el 23 de abril de 2011 .
- ^ Mancoff, D (2008). Flores de Van Gogh . Londres: Frances Lincoln Limited. pag. 41. ISBN 978-0-7112-2908-2.
- ^ Ross, B (208). Venturing Upon Dizzy Heights: conferencias y ensayos sobre filosofía, literatura y artes . Nueva York: Peter Lang Publishing. pag. 52.
enlaces externos
- Almendro en flor , 1890 en el Museo Van Gogh
- Van Gogh, pinturas y dibujos: una exposición de préstamo especial , un catálogo de la exposición totalmente digitalizado de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre estas pinturas (ver índice)