En el arte cristiano , las formas animales han ocupado en ocasiones un lugar de importancia. Con el Renacimiento , los animales casi fueron desterrados, excepto como accesorio de la figura humana. El arte cristiano moderno solo revive los símbolos y la decoración.
Representación de vidrieras del Espíritu Santo como una paloma, c. 1660
Serpiente de los Hechos de Tomás
Período antiguo tardío
En los primeros días del cristianismo latino y bizantino, así como en el período de su pleno florecimiento en la Edad Media, se encuentra un número prodigioso de representaciones de animales no solo en esculturas monumentales , sino en manuscritos iluminados , en vidrieras , y también en tapices . Se pueden dar tres razones para esta afición sin igual por la vida animal: [ a ]
- Proporciona un medio fácil de expresar o simbolizar una virtud o un vicio, por medio de la virtud o el vicio normalmente atribuido al animal representado. [ a ]
- Las formas animales eran elementos tradicionales de decoración. [ a ]
- Los diseñadores medievales volvieron al estudio directo de la naturaleza, incluido el hombre, los animales inferiores y las plantas más humildes. [ a ]
Animales simbólicos de las catacumbas
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/c/ce/Good_shepherd_02b_close.jpg/440px-Good_shepherd_02b_close.jpg)
Las pinturas del primer período, tal como se ven en las Catacumbas de Roma , nos muestran, habitualmente, el cordero que acompaña al Buen Pastor , una representación del alma cristiana durante su vida terrena. [ a ] El cordero estaba fuertemente asociado con los sacrificios religiosos en el antiguo Cercano Oriente y fue adoptado como símbolo de Cristo y su sacrificio en nombre de la humanidad. [1]
Los pájaros también aparecen como simples elementos decorativos transmitidos de pinturas antiguas o usados simbólicamente como en la paloma de Noé , símbolo del alma cristiana liberada por la muerte; el pavo real , con su antiguo significado de inmortalidad , y el fénix , símbolo de la apoteosis . [ a ]
El símbolo de quizás la distribución más amplia es el Ichthys (griego: ΙΧΘΥΣ, pez), utilizado desde el siglo II como acrónimo de "Ίησοῦς Χριστός, Θεοῦ Υἱός, Σωτήρ" (Iesous Christos, Theou Huios, Soter), que significa "Jesucristo , Hijo de Dios, Salvador ". [2] Artísticamente, estas diversas representaciones son algo toscas y muestran la decadencia del arte pagano de la época. [ a ]
Animales del libro del Apocalipsis
Tras el reconocimiento de la Iglesia por Constantino I en 313, el Libro del Apocalipsis es la fuente de la que se derivan la mayoría de los temas decorativos del Arte cristiano. El cordero es ahora el más importante de ellos, y su significado es el mismo que antes o, quizás con mayor frecuencia, es un símbolo de Cristo, la víctima expiatoria. La paloma es el Espíritu Santo, y los cuatro animales que San Juan vio en el Cielo [3] se utilizan como personificaciones de los Cuatro Evangelistas . [ a ] [4] [5] Bajo la influencia del arte bizantino, una gran variedad de animales fantásticos, como dragones , pájaros con cabeza humana, leones alados , etc., se entrelazaron alrededor de las formas decorativas hasta las guerras extranjeras y el iconoclasta El movimiento puso fin a este período de arte vigoroso. [ a ]
Edad media
Animales fantásticos y compuestos
Durante los tres siglos siguientes, sólo en los edificios románicos encontramos nuevos tipos de animales. Suelen ser puramente fantásticos o compuestos, es decir, compuestos por elementos de diferentes especies combinados en uno. A menudo, el sujeto crece a partir de formas de follaje; y los monstruos se muestran luchando e incluso devorándose entre sí. [ a ]
Símbolos específicos
En las enjutas de las puertas de entrada, alrededor del Cristo glorificado, se muestran los símbolos de los cuatro evangelistas, a saber, el león , el buey , el hombre y el águila , sosteniendo los libros sagrados. Este es un motivo favorito en la escultura de los siglos XI y XII. A veces, las fauces de un monstruo representan la entrada del infierno , en el que se sumergen los pecadores. [ a ]
Animales simbólicos de bestiarios
A principios del siglo XIII, el arte gótico ofrece el mayor número y las mejores representaciones de formas animales. Las grandes catedrales , especialmente las de la Isla de Francia , donde la escultura alcanzó su punto más alto de excelencia, son una especie de enciclopedia del conocimiento de la época. Muestran, por tanto, ejemplos de todos los animales entonces conocidos, es decir, ya sea por leyenda o por experiencia. Los bestiarios , desarrollados en el siglo XII, están plenamente ilustrados en las catedrales en el tallado en piedra de los capiteles , los parapetos y las cimas de los contrafuertes , y en la carpintería de las plateas . [ a ] [1]
Hay aves rapaces, jabalíes y formas felinas en las torres de Notre Dame de Paris ; pájaros cubiertos con cortinas y elefantes en Reims ; enormes bueyes en las torres de Laon colocados allí en memoria del servicio de esos animales durante la construcción de la Catedral. Con los animales del país, domésticos o salvajes, también están representados los de lugares remotos de la tierra, conocidos por unos pocos ejemplares: el león, el elefante, los simios , etc .; también criaturas legendarias , como el unicornio , el basilisco ( descrito por Plinio ), el dragón y el grifo . [ a ] [1] En la época clásica, el grifo era un guardián de la luz, que asistía a Apolo , y los cristianos retuvieron la asociación del grifo como guardián de los muertos. [1] Las criaturas imaginarias también son frecuentes, y las gárgolas por sí solas muestran una gran variedad. Viollet-le-Duc comentó que no conocía, en Francia, dos gárgolas iguales. [ a ] [6]
El simbolismo que suele atribuirse a los diversos animales se deriva en su mayor parte de los bestiarios. Así, para el león, fuerza, vigilancia y coraje; para la sirena , voluptuosidad; para el pelícano , caridad. Los cuatro animales que simbolizan las características principales de cada uno de los Cuatro Evangelistas se convierten cada vez más en un accesorio utilizado para caracterizar la figura de los mismos Evangelistas a partir del siglo V en adelante. [ a ] [1]
Animales utilizados para identificar a los santos
De la misma manera muchos santos, cuando no se caracterizan por los instrumentos de su martirio, van acompañados de animales que los identifican; como, St. Roche , con un perro; St. Hubert , con un ciervo; San Jerónimo , con un león; San Pedro , con un gallo; San Pablo el Ermitaño , con un cuervo; Santa Gertrudis de Nivelles , con un gato, etc. La Biblia, también, da algunos motivos, como el carnero de Isaac , el becerro de oro , la serpiente de bronce . [ a ]
Renacimiento
Con el siglo XIV, los animales se vuelven menos frecuentes en la iconografía . Los siglos XV y XVI los utilizan nuevamente, pero copiados más de cerca de la vida, generalmente de pequeño tamaño, y sin ninguna intención de simbolismo. Ahora se encuentran animales como ratas, serpientes, conejos , caracoles y lagartijas . [ a ]
Raphael 's Madonna del Cardellino (Madonna del jilguero) retrata a Juan Bautista la celebración de un jilguero , mientras que Cristo llega a los brazos para tocarlo. El pájaro está asociado por la leyenda con la crucifixión , la mancha roja en su cabeza que supuestamente surge de una gota de la sangre de Cristo. [7]
Moderno
El arte cristiano moderno solo revive los símbolos y la decoración. [ cita requerida ]
Interpretación
Algunos de los animales simbólicos más importantes se describen en la tabla. [8]
Animal | Atributos | Simbolismo |
---|---|---|
Cordero | Inocencia, pureza, vulnerabilidad | Cristo [8] |
Perro | Lealtad, vigilancia, confiabilidad | Una persona con esos atributos [8] |
Paloma | Pureza, paz | (Si con halo) espíritu santo [8] |
Continuar | Poderes de las tinieblas | El diablo [8] |
Serpiente | astucia, engaño | El diablo [8] |
Ver también
- Plantas en la iconografía cristiana
Notas
Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación que ahora es de dominio público : Herbermann, Charles, ed. (1913). " Animales en el arte cristiano ". Enciclopedia católica . Nueva York: Robert Appleton Company. La entrada cita:
- James Spencer Northcote y WR Brownlow, Roma Sotterranea (Londres, 1870);
- Lübke, Historia de la escultura (Londres, 1872);
- Barbet de Jouy, Les mosaiques chrétiennes (París, 1863);
- Francis Bond, Arquitectura gótica en Inglaterra (Londres, 1906);
- Viollet-le-Duc , Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XI au XVI siècle (París, 1858);
- De Baudot, La sculpture française au moyen âge et la renaissance (París, 1885).
Referencias
- ^ a b c d e Boehm, Barbara Drake; Holcomb, Melanie (enero de 2012). "Animales en el arte medieval" . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 14 de julio de 2018 .
- ^ Coffman, Elesha (8 de agosto de 2008). "¿Cuál es el origen del símbolo cristiano del pez?" . Cristianismo hoy . Consultado el 13 de agosto de 2015 .
- ^ "El Salón del Trono del Cielo" . Capítulo 4 . Libro de Apocalipsis . Consultado el 26 de abril de 2021 , a través de biblegateway.com.
- ^ Jerónimo, Prefacio al comentario sobre Mateo .
- ^ Hombre, Emile (1913). La imagen gótica: arte religioso en la Francia del siglo XIII . Londres: Collins. págs. 35–37. ISBN 978-0064300322.
Traducción inglesa. de la 3ª ed.
- ^ Viollet-le-Duc, Eugène (1858). Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XI au XVI siècle (en francés). París.
- ^ Beck, James H. (1976). "La Virgen del Jilguero". Rafael . Harry N. Abrams. págs. 106-107. ISBN 0-8109-0432-2.
- ^ a b c d e f "Simbolismo cristiano: el mundo natural" . Museo de Victoria y Alberto . Consultado el 17 de julio de 2018 .