Arrangement in Grey and Black No. 1 , mejor conocido por su nombre coloquial Whistler's Mother , es una pintura al óleo sobre lienzo creada por el pintor nacido en Estados Unidos James McNeill Whistler en 1871. El tema de la pintura es la madre de Whistler, Anna McNeill Whistler. . La pintura mide 56,81 por 63,94 pulgadas (1,443 mm × 1,624 mm), y se muestra en un marco de diseño del propio Whistler. Está en poder del Musée d'Orsay de París , habiendo sido comprado por el estado francés en 1891. Es una de las obras más famosas de un artista estadounidense fuera de los Estados Unidos. Se ha descrito de diversas formas como un icono estadounidense [1] [2] y una Mona Lisa victoriana.. [3]
Arreglo en Gris y Negro No. 1 | |
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Artista | James McNeill Whistler |
Año | 1871 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Movimiento | Realismo |
Dimensiones | 1.443 mm × 1.624 mm (56,81 pulg. × 63,94 pulg.) |
Historia
Anna McNeill Whistler posó para la pintura mientras vivía en Londres con su hijo en Cheyne Walk , Chelsea . [4]
Varias historias no verificables se relacionan con la pintura de la obra; una es que Anna Whistler actuó como sustituto de otra modelo que no pudo acudir a la cita. También se dice que Whistler originalmente imaginó pintar al modelo de pie, pero que su madre se sentía demasiado incómoda para posar de pie durante un período prolongado.
La obra fue mostrada en la 104a Exposición de la Royal Academy of Art en Londres (1872), después de haber estado a un pelo de rechazo por parte de la Academia. Este episodio agravó la brecha entre Whistler y el mundo del arte británico; Arrangement fue la última pintura que presentó para la aprobación de la Academia (aunque su grabado del Old Putney Bridge se exhibió allí en 1879). Vol. VIII de The Royal Academy of Arts: A Complete Dictionary of Contributors y su trabajo desde su fundación en 1769 hasta 1904 (por Algernon Graves, FSA, Londres 1906) enumera la exhibición de 1872 como no. 941, "Arreglo en gris y negro: Retrato de la madre del pintor", y da la dirección de Whistler como La Casa Blanca, Chelsea Embankment.
La sensibilidad de una audiencia de la época victoriana no aceptaría lo que aparentemente era un retrato que se exhibía como un "arreglo", de ahí la adición del título explicativo Retrato de la madre del pintor . A partir de esto, la obra adquirió su sobrenombre perdurable de simplemente Madre de Whistler . Después de que Thomas Carlyle vio la pintura, aceptó sentarse para una composición similar, esta titulada Arreglo en gris y negro, No. 2 . Así, la pintura anterior se convirtió, por defecto, en Arreglo en gris y negro, No. 1 .
Whistler finalmente empeñó la pintura, que fue adquirida en 1891 por el Musée du Luxembourg de París . Las obras de Whistler, incluida esta, habían atraído a varios imitadores, y pronto aparecieron numerosas pinturas de paleta de colores restringidas y de planteamientos similares, particularmente de pintores expatriados estadounidenses. Para Whistler, exhibir una de sus pinturas en un museo importante ayudó a atraer clientes adinerados. En diciembre de 1884, Whistler escribió: [ cita requerida ]
Basta pensar, ir y mirar el propio cuadro colgado en las paredes de Luxemburgo, recordar cómo se había tratado en Inglaterra, ser recibido en todas partes con deferencia y respeto ... y saber que todo esto es ... una tremenda bofetada en la cara a la academia y el resto! Realmente es como un sueño.
Como proponente del " arte por el arte ", Whistler manifestó estar perplejo y molesto por la insistencia de otros en ver su trabajo como un "retrato". En su libro de 1890 The Gentle Art of Making Enemies , escribió: [5]
Tome la foto de mi madre, exhibida en la Royal Academy como un "Arreglo en gris y negro". Ahora eso es lo que es. Para mí es interesante como una foto de mi madre; pero ¿qué puede o debe hacer el público para preocuparse por la identidad del retrato?
Tanto la madre de Whistler como Thomas Carlyle fueron grabados por el grabador inglés Richard Josey . [6] La imagen se ha utilizado desde la época victoriana como un icono de la maternidad, el afecto por los padres y los "valores familiares" en general, especialmente en los Estados Unidos. Por ejemplo, en 1934 el Departamento de Correos de Estados Unidos emitió un sello grabado con el detalle del retrato de la Madre de Whistler , con el lema "En memoria y en honor a las madres de América". En el distrito de Ashland, Pensilvania , la Asociación de Niños de Ashland erigió una estatua de dos metros y medio de altura basada en la pintura como tributo a las madres en 1938, durante la Gran Depresión. [7]
La imagen se ha apropiado en repetidas ocasiones para anuncios comerciales y parodias , como imágenes manipuladas del sujeto mirando televisión, y en ocasiones acompañadas de leyendas como "La madre de Whistler está fuera de lugar".
Al resumir la influencia de la pintura, la autora Martha Tedeschi ha declarado:
Whistler de la madre , de madera 's American Gothic , Leonardo da Vinci ' s Mona Lisa y Edvard Munch 's El grito todos han logrado algo que la mayoría de las pinturas-independientemente de su arte importancia histórica, belleza o monetaria no de valor tienen: se comunican una significado específico casi de inmediato para casi todos los espectadores. Estas pocas obras han logrado la transición del reino de élite del visitante del museo al enorme lugar de la cultura popular. [8]
Exposiciones en museos estadounidenses
Whistler's Mother se ha exhibido varias veces en los Estados Unidos. Se exhibió en la Asociación de Arte de Atlanta en el otoño de 1962, [9] en la Galería Nacional de Arte en 1994 y en el Instituto de Artes de Detroit en 2004. [10] Se exhibió en el Museo de Bellas Artes de Boston de junio a Septiembre de 2006. [ cita requerida ] Del 22 de mayo al 6 de septiembre de 2010, se exhibió en el Museo Conmemorativo MH de Young en San Francisco. [ cita requerida ] La pintura se exhibió en el Norton Simon Museum en Pasadena, California, del 27 de marzo al 22 de junio de 2015, [11] y luego en el Clark Art Institute en Williamstown, Massachusetts. Se mostró en el Art Institute of Chicago del 4 de marzo al 21 de mayo de 2017. [12] Había regresado al Musée d'Orsay a principios de agosto de 2019.
En la cultura popular
La pintura ha aparecido o mencionado en numerosas obras de ficción y dentro de la cultura pop. Estos incluyen películas como Sing and Like It (1934), The Fortune Cookie (1966), The Rocky Horror Picture Show (1975), Babette's Feast (1986), [13] Bean (1997), I Am Legend (2007), y Nublado con posibilidad de albóndigas 2 (2013).
Se ha mencionado en episodios de televisión de Los Simpson (" Rosebud ", [14] [15] " The Trouble with Trillions ", [16] [17] y " The Burns and the Bees " [ cita requerida ] ).
La pintura se menciona en la sexta parte de la novela Underworld de Don Delillo .
En un episodio de cuatro partes de la serie de dibujos animados Underdog (Partes 69-72 en la serie) titulado "Whistler's Father", Underdog es asignado a hacer guardia en un museo para evitar el robo de una valiosa pintura llamada Whistler's Father .
La película The Naked Gun 2½: The Smell of Fear (1991) presenta la forma de la pintura como una marca de nacimiento que se utiliza para identificar a un personaje después de ser reemplazado por un "doble malvado".
La pintura es central en la trama de la película de comedia Bean (1997), en la que Rowan Atkinson interpreta a un torpe guardia del museo que es considerado un experto en la pintura pero la desfigura accidentalmente durante su repatriación a los Estados Unidos.
La pintura apareció en America's Next Top Model, Cycle 5 para inspirar las sesiones de fotos de la loción corporal Quench de Olay , en una interpretación moderna de la obra de arte clásica.
El personaje de Fred Armisen , Karl Cowperthwaite, menciona con frecuencia la pintura en la cuarta temporada del programa de televisión Last Man on Earth .
El actor Hurd Hatfield realizó varias giras internacionales con la obra Son of Whistler's Mother de la dramaturga Maggie Williams. [18]
La película Sneakers (1992) presenta a dos personajes cuyo nombre en código es Whistler y Mother. [ cita requerida ]
En musica
Whistler, y en particular esta pintura, tuvo un profundo efecto en Claude Debussy , un compositor francés contemporáneo. En 1894, Debussy escribió al violinista Eugène Ysaÿe describiendo sus Nocturnos como "un experimento en las diferentes combinaciones que pueden obtenerse de un color: lo que sería un estudio en gris en la pintura". Ya sea que Debussy estuviera usando el término color para referirse a la orquestación o la armonía, los críticos han observado "matices" de una calidad de sonido particular en su música. [19]
Referencias
- ^ MacDonald, Margaret (2003). La madre de Whistler: un ícono estadounidense . Aldershot, Hampshire: Lund Humphries. pag. cubrir. ISBN 978-0-85331-856-9.
- ^ Hall, Dennis; Hall, Susan (2006). Iconos estadounidenses [tres volúmenes]: una enciclopedia de las personas, lugares y cosas que han dado forma a nuestra cultura . San Diego, California: Harcourt. pag. 755. ISBN 978-0-85331-856-9.
- ^ "Número especial: 500 mejores galerías del mundo". Pintores modernos . Londres: Louise Blouin Media. 7 : 26. 2015. ISSN desde 0953 hasta 6698 .
- ^ 95-96 Cheyne Walk por Patrick Baty
- ^ Whistler, James McNeil (1967). El suave arte de hacer enemigos . Publicaciones de Dover. ISBN 9780486218755. Consultado el 9 de julio de 2015 .
- ^ Universidad de Glasgow, James McNeil Whistler: Los grabados
- ^ Estatua de la madre de Whistler , Roadside America
- ^ Margaret F. MacDonald, ed., Whistler's Mother: An American Icon , Lund Humphries, Burlington, Vt., 2003, p.121, ISBN 0-85331-856-5
- ^ Accidente de avión en Orly Field por Randy Golden en Acerca del norte de Georgia . En el otoño de 1962, el Louvre , como un gesto de buena voluntad hacia la gente de Atlanta, envió a la Madre de Whistler a Atlanta para ser exhibida en el museo de la Asociación de Arte de Atlanta en Peachtree Street. Frank Zollner, John F. Kennedy y la Mona Lisa de Leonardo: el arte como continuación de la política
- ^ Sinfonía en gris y negro, núm. 1: Retrato de la madre del artista ("Madre de Whistler") Archivado el 15 de febrero de 2015 en la Wayback Machine , Instituto de Artes de Detroit
- ^ Norton Simon Museum y Musée d'Orsay anuncian un intercambio de obras maestras
- ↑ Whistler's Mother: An American Icon Returns to Chicago , Art Institute of Chicago
- ^ "Fiesta de Babette (1986)" .
- ^ " " Los Simpson "Rosebud (episodio de televisión 1993) - IMDb" . Consultado el 9 de enero de 2012 .
- ^ "[1F01] Capullo de rosa" . Archivado desde el original el 10 de julio de 1997 . Consultado el 9 de enero de 2012 .
- ^ " " Los Simpson "El problema con trillones (episodio de televisión 1998) IMDb" . Consultado el 9 de enero de 2012 .
- ^ "5F14" . Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2001 . Consultado el 9 de enero de 2012 .
- ↑ Hurt Hatfild (1918-98)
- ^ Weintraub, Stanley. 2001. Whistler: A Biography (Nueva York: Da Capo Press). ISBN 978-0-306-80971-2 , pág. 351
enlaces externos
- Madre de Whistler en el Musée d'Orsay