La primera referencia conocida a una huelga de arte aparece en un ensayo de Alain Jouffroy : "¿Qué hacer con el arte?" (incluido en "Art and Confrontation", New York Graphic Society 1968).
"Es fundamental que la minoría defienda la necesidad de realizar una 'huelga artística activa' utilizando las máquinas de la industria cultural para ponerla en total contradicción consigo misma. La intención no es acabar con la regla de la producción, sino cambiar la la parte más aventurera de la producción 'artística' en la producción de ideas, formas y técnicas revolucionarias ".
Coalición Cultural de Emergencia Negra (1969-84)
La Coalición Cultural de Emergencia Negra (COCEF) fue organizada en enero de 1969 por un grupo de 75 artistas afroamericanos en respuesta directa a la exhibición " Harlem on My Mind " del Museo Metropolitano de Arte . Los copresidentes en el momento de la creación fueron Benny Andrews , Henri Ghent y Edward Taylor. [1] El grupo protestó por la exhibición, que omitió las contribuciones de artistas afroamericanos, y agitó por el cambio en los museos de arte de Nueva York, exigiendo una mayor representación de artistas afroamericanos y el establecimiento de una presencia curatorial afroamericana. [2]
Coalición de trabajadores del arte (1969-70)
La Art Workers Coalition (AWC) era una colección de artistas, marchantes, trabajadores de museos y otros trabajadores de la industria del arte; incluidos Carl Andre y Lucy Lippard .
El 15 de octubre de 1969, la AWC organizó una exitosa " Moratoria del arte para poner fin a la guerra en Vietnam ". El Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney , el Museo Judío y una gran cantidad de galerías de arte comercial cerraron durante el día. El Museo Metropolitano y el Museo Guggenheim no cumplieron. Bajo la presión del AWC, el Metropolitan pospuso la inauguración de su muestra de pintura y escultura estadounidense programada para ese día, y el Guggenheim recibió piquetes.
El grupo también pidió a todos los museos de Nueva York que cerraran el 22 de mayo de 1970, como parte de las protestas contra la Guerra de Vietnam . Si bien muchos lo hicieron, el Museo Metropolitano de Arte no lo hizo. Esto llevó a los piquetes de una rama, encabezada por Robert Morris y Poppy Johnson , bajo el nombre Art Strike Against Racism, War, and Oppression . [3]
El grupo extendió sus protestas contra la guerra y protestas contra el asesinato de manifestantes estudiantiles por la policía en Jackson, Augusta y Kent al llamar a boicotear el Pabellón Americano en la Bienal de Venecia de 1970 . El grupo organizó una contra-bienal en Nueva York. Esto fue luego criticado por las Mujeres Estudiantes y Artistas por la Liberación del Arte Negro (WSABAL), dirigida por Faith Ringgold y acompañada por Michele Wallace , lo que llevó a que se abriera a las mujeres y personas de color. El grupo WSABAL también influyó en el Comité Ad Hoc de Mujeres Artistas , fundado por Lucy Lippard y otros. Ambos grupos tenían una demanda del 50 por ciento de representación artística femenina. Sus protestas llevaron a la inclusión de las artistas negras Barbara Chase Riboud y Bettye Saar en la próxima Bienal de Whitney. [4]
Años sin arte (1977-80)
En 1974, Gustav Metzger hizo un llamado a los artistas para que retiraran su labor por un mínimo de tres años. [5]
La convocatoria critica doctrinas como "el compromiso de los artistas con la lucha política" y "el uso del arte para el cambio social", así como "el arte al servicio de la revolución" por reaccionarias. En cambio, afirma que "los artistas han atacado los métodos predominantes de producción, distribución y consumo de arte" y que "el rechazo del trabajo es el arma principal de los trabajadores que luchan contra el sistema". Tres años citan como el "período mínimo requerido para paralizar el sistema". [5]
Aunque la convocatoria no utiliza las palabras "Art Strike", Metzger ha llegado a asociarse con el concepto. [6]
La huelga del arte (1990-1993)
The Art Strike fue una campaña lanzada en 1986 por Stewart Home que pidió a todos los artistas que cesen su trabajo artístico entre el 1 de enero de 1990 y el 1 de enero de 1993. Home, que era un artista neoísta en ese momento, usó el mismo lenguaje que La convocatoria de 1974 de Metzger, solo reemplazando las fechas 1977-80 por 1990-93. [7]
En el período previo a la huelga, se formaron varios grupos para propagar y coordinar la acción, como el Art Strike Action Committee en California y el Art Strike Action Committee en el Reino Unido . [8]
Bienal de Huelga de Arte (2009-12)
En 2008, se celebró una conferencia Art Strike en Alytus con la asistencia de un grupo internacional de artistas. [9] Después de esta conferencia, Redas Diržys , bajo el nombre de Comité de Acción de la Segunda Huelga Artística Temporal – Capítulo Alytus (STASAC-Alytus), decidió retitular el Festival anual de Arte Experimental como Bienal de Huelgas Artísticas . Esto se hizo en respuesta a que Vilnius se convirtiera en la Capital Europea de la Cultura en 2009. [10] Stewart Home también participó en este evento, llamándose a sí mismo el Consejo Supremo de Uno de la Bienal Transient Art Strike (Londres) [11]
Esto llevó a una serie de huelgas artísticas que incluyen:
- Denis Limonov del colectivo de arte bielorruso Lipovy Tzvet [12] Desde el 1 de enero de 2014 hasta el 1 de enero de 2017
- Pablo Herman y OKK, una huelga de arte en Berlín [13] [14]
En 2011, la bienal comenzó a organizarse como Data Miners Travailleurs Psychique . Redas y otros rechazaron formalmente la identificación de los artistas y en su lugar propusieron la idea de trabajadores psíquicos , convocando una huelga general en 2012. [15]
Otros grupos recientes y contemporáneos
Tanto en los Estados Unidos como en Inglaterra , hay otros ejemplos de artistas, sindicatos de artistas y colectivos de artistas que trabajan al mismo tiempo. De estos, tres grupos destacados son Artists 'Union England , Occupy Wall Street Arts & Labor , [16] y Working Artists and the Greater Economy (WAGE) [17]
Se han hecho comparaciones entre la huelga de arte del trabajador psíquico y la idea de la "huelga humana". [18] [19] La noción de la huelga humana como un acto de desafío fue introducida por los teóricos de la comunización Tiqqun , The Invisible Committee y Claire Fontaine . [20]
Ver también
- Anti-arte
- Movimiento social
- Huelga
- Harlem on My Mind protesta
Referencias
- ^ Handler, MS (23 de enero de 1969). "75 artistas instan al cierre de la exposición de harlem 'insultante' del museo". The New York Times .
- ^ Coalición Cultural de Emergencia Negra. "Información biográfica / histórica" . Registros de la Coalición Cultural de Emergencia Negra . Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra, Biblioteca Pública de Nueva York . Consultado el 31 de julio de 2020 .
- ^ Molesworth, Helen Anne; Alexander, M. Darsie; Bryan-Wilson, Julia (2003). Ética laboral . Prensa de Penn State. ISBN 0-271-02334-1.
- ^ Wallace, Michele (1990). Blues de invisibilidad: del pop a la teoría . Verso. págs. 196–. ISBN 978-0-86091-519-5.
- ^ a b Art Into Society - Society Into Art: Seven German Artists: Institute of Contemporary Arts, Londres, 30 de octubre - 14 de noviembre de 1974 . Instituto de Arte Contemporáneo. 1974.
- ^ "Gustav Metzger" . e-flux . 2011. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2012 . Consultado el 1 de abril de 2017 .
- ^ Evaluación de la huelga de arte , Stewart Home
- ^ Art Strike Papers , editado por James Mannox
- ^ "Redas Dirzys /// Art Strike Ideas y su aplicación hoy: un informe sobre la conferencia Art Strike - chtodelat.org" . chtodelat.org . 1 de noviembre de 2008.
- ^ "Alytus-Meno striko sostine", "Alytaus Naujienos", N ° 155, 21 de agosto de 2009
- ^ Stewart Home, Transient Art Strike Biennial Supreme Council of One (Londres). "BIENAL DE HUELGA DE ARTE" . Autoeditado . Consultado el 14 de enero de 2016 .
- ^ DAMTP. "НЕПЛОХАЯ ИДЕЯ ДЕНИСА ЛИМОНОВА О ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЗАБАСТОВКЕ В МОСКВЕ" . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 7 de enero de 2016 .
- ^ Redaktion neues deutschland. "30 de abril de 2015: Arbeitskampf, nicht Kunst (neues-deutschland.de)" . Consultado el 7 de enero de 2016 .
- ^ "Der Streik des 21. Jahrhunderts" . jungle-world.com (en alemán).
- ^ "Redas Diržys - Echo Gone Wrong" . Consultado el 7 de enero de 2016 .
- ^ Voon, Claire (3 de noviembre de 2015). "En vísperas del voto sindical, cientos de profesionales de las artes firman una carta abierta de apoyo a los trabajadores fotográficos de B&H" . Hiperalérgico . Consultado el 9 de diciembre de 2018 .
- ^ "Art strike. La obra inacabada…" . athensbiennale.org (en griego).
- ^ Naomi Hennig, De la huelga de arte a la huelga humana: los sujetos abandonan la fábrica, 2012
- ^ Saloman, Gabriel Mindel (2012). "En pausa - la inminente imposibilidad de la huelga de arte" . Revista de Estética y Protesta .
- ^ 'Notas sobre la "huelga humana" o la "Grève humana"' . The Anvil , 6 de febrero de 2011
Otras lecturas
- "Art Strike Ideas y su aplicación hoy: un informe sobre la conferencia Art Strike" . Consultado el 12 de noviembre de 2015 .
- Mindel, Gabriel Saloman. "En pausa: la inminente imposibilidad de la huelga de arte" . La Revista de Estética y Protesta . Consultado el 8 de julio de 2017 .
- "Arte en red" . Consultado el 17 de septiembre de 2015 .
- "Ética laboral" . Consultado el 17 de septiembre de 2015 .
- "Blues de invisibilidad: del pop a la teoría" . Consultado el 17 de septiembre de 2015 .
- Wilson, Julia Bryant (2011). La práctica radical de los trabajadores del arte en la era de la guerra de Vietnam . Prensa de la Universidad de California. ISBN 9780520269750. Consultado el 8 de julio de 2017 .
- "Historia del arte popular de los Estados Unidos" . Consultado el 17 de septiembre de 2015 .
- "Robert Morris" . Consultado el 17 de septiembre de 2015 .
- "Arte alternativo, Nueva York, 1965-1985" . Consultado el 17 de septiembre de 2015 .
- "Un diccionario de las vanguardias" . Consultado el 17 de septiembre de 2015 .