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" Genio alado ", Nimrud c. 870 a. C., con una inscripción que recorre su abdomen.
Parte de la caza del león de Ashurbanipal , c. 645–635 a. C.

La escultura asiria es la escultura de los antiguos estados asirios , especialmente el Imperio neoasirio del 911 al 612 a. C., que gobernó el Irak moderno , Siria y partes de Irán . Forma una fase del arte de Mesopotamia , que se diferencia en particular por su uso mucho mayor de piedra y alabastro de yeso para grandes esculturas.

Muchas de las obras más conocidas son los enormes lamassu que protegen las entradas y los relieves de los palacios asirios sobre delgadas losas de alabastro, que originalmente se pintaron, al menos en parte, y se fijaron en la pared alrededor de las salas principales de los palacios. La mayoría de ellos se encuentran en museos de Europa o América, luego de un agitado período de excavaciones de 1842 a 1855, [1] que llevaron al arte asirio de ser casi completamente desconocido a ser el tema de varios libros más vendidos e imitado en caricaturas políticas. . [2]

Los relieves del palacio contienen escenas en bajo relieve que glorifican al rey, mostrándolo en guerra, cazando y cumpliendo otros roles reales. Muchas obras dejadas in situ , o en museos locales a sus lugares de hallazgo, [3] han sido deliberadamente destruidas en la reciente ocupación del área por ISIS , el ritmo de destrucción supuestamente aumentó a fines de 2016, con la ofensiva de Mosul . [4]

Otros tipos de arte sobrevivientes incluyen muchos sellos cilíndricos , [5] algunos relieves en roca , relieves y estatuas de templos, tiras de bronce en relieve utilizadas en puertas grandes [6] y pequeñas cantidades de trabajos en metal. [7] Un grupo de dieciséis pesas de bronce con forma de leones con inscripciones bilingües tanto en caracteres cuneiformes como fenicios , fueron descubiertos en Nimrud. [8] Los marfiles de Nimrud, un grupo importante de pequeñas placas que decoraban muebles, se encontraron en el almacén de un palacio cerca de los relieves, pero provenían de todo el Mediterráneo, y relativamente pocas se hicieron localmente en un estilo asirio. [9]

Relieves de palacio [ editar ]

Detalle de la figura del genio, el palacio de Ashurnasirpal II

Los relieves del palacio se fijaron a las paredes de los palacios reales formando franjas continuas a lo largo de las paredes de los grandes salones. El estilo aparentemente comenzó alrededor del 879 a. C., cuando Ashurnasirpal II trasladó la capital a Nimrud , cerca de la moderna Mosul en el norte de Irak . [10] A partir de entonces, los nuevos palacios reales, de los que típicamente había uno por reinado, fueron decorados extensamente de esta manera durante los aproximadamente 250 años hasta el final del Imperio Asirio. [11] Hubo un desarrollo estilístico sutil, pero un gran grado de continuidad en los temas y el tratamiento. [12]

Las composiciones se organizan en losas u ortostatos , por lo general de unos 7 pies de altura, utilizando entre uno y tres registros horizontales de imágenes, con escenas que generalmente se leen de izquierda a derecha. Las esculturas suelen ir acompañadas de inscripciones en escritura cuneiforme que explican la acción o dan el nombre y los extravagantes títulos del rey. [13] Las cabezas y las piernas se muestran de perfil, pero los torsos en una vista frontal o de tres cuartos, como en el arte mesopotámico anterior. [14] Los ojos también se muestran en gran parte frontalmente. Algunos paneles muestran solo unas pocas figuras cercanas al tamaño natural, tales escenas generalmente incluyen al rey y otros cortesanos, [15]pero las representaciones de campañas militares incluyen docenas de pequeñas figuras, así como muchos animales e intentos de mostrar paisajes.

Las campañas se centran en el progreso del ejército, incluido el vadeo de los ríos, y generalmente culminan con el asedio de una ciudad, seguido de la rendición y el pago de tributos, y el regreso del ejército a casa. Un conjunto completo y característico muestra la campaña que condujo al sitio de Laquis en 701; es el "mejor" del reinado de Senaquerib , de su palacio en Nínive y ahora en el Museo Británico. [16] Ernst Gombrich observó que ninguna de las muchas bajas provienen del lado asirio. [17] Otra secuencia famosa muestra la caza del león de Ashurbanipal , de hecho, la matanza escenificada y ritualizada por el rey Ashurbanipal.de leones ya capturados y liberados en una arena, desde el Palacio Norte en Nínive. El realismo de los leones siempre ha sido elogiado, y las escenas a menudo se consideran "las obras maestras supremas del arte asirio", aunque el patetismo que los espectadores modernos tienden a sentir quizás no fue parte de la respuesta asiria. [18]

Hay muchos relieves de seres sobrenaturales menores, llamados con términos como " genio alado ", pero las principales deidades asirias solo están representadas por símbolos. Los "genios" suelen realizar un gesto de purificación, fertilización o bendición con un cubo y un cono ; el significado de esto sigue sin estar claro. [19]Especialmente en figuras más grandes, los detalles y patrones en áreas como disfraces, cabello y barbas, troncos y hojas de árboles, y similares, están tallados muy meticulosamente. Las figuras más importantes a menudo se muestran más grandes que otras, y en los paisajes los elementos más distantes se muestran más arriba, pero no más pequeños, que los del primer plano, aunque algunas escenas se han interpretado en el sentido de que utilizan la escala para indicar la distancia. Otras escenas parecen repetir una figura en una sucesión de momentos diferentes, realizando la misma acción, la más famosa es un león que carga. Pero estos aparentemente fueron experimentos que siguen siendo inusuales. [20]

El rey se muestra a menudo en escenas narrativas, y también como una gran figura de pie en algunos lugares prominentes, generalmente a la que asisten genios alados. Una composición repetida dos veces en lo que tradicionalmente se llama el "salón del trono" (aunque quizás no lo fue) del palacio de Ashurbanipal en Nimrud muestra un "Árbol Sagrado" o " Árbol de la Vida " flanqueado por dos figuras del rey, con genios alados. usando el cubo y el cono detrás de él. Por encima del árbol, uno de los dioses principales, quizás Ashur el dios principal, se asoma en un disco alado, de escala relativamente pequeña. Esas escenas se muestran en otras partes de la túnica del rey, sin duda reflejando bordadosen los trajes reales, y los dioses principales normalmente se muestran en discos o simplemente como símbolos flotando en el aire. En otros lugares, el árbol suele ser atendido por genios. [21]

Las mujeres aparecen relativamente raramente, y luego generalmente como prisioneras o refugiadas; una excepción es una escena de "picnic" que muestra a Ashurbanipal con su reina. [22] Es probable que se pueda suponer que los muchos asistentes reales sin barba eran eunucos , que dirigían gran parte de la administración del imperio, a menos que también tuvieran la cabeza rapada y los sombreros muy altos de los sacerdotes. [23] Los reyes a menudo van acompañados de varios cortesanos, el más cercano al rey probablemente sea a menudo el heredero designado, que no era necesariamente el hijo mayor. [24]

Las enormes escalas de los esquemas del palacio permitieron que las narrativas se mostraran a un ritmo expansivo sin precedentes, aclarando la secuencia de eventos y permitiendo descripciones ricamente detalladas de las actividades de un gran número de figuras, que no se equipararían hasta los relieves de las columnas narrativas romanas de la Columna de Trajano y Columna de Marco Aurelio . [25]

  • León moribundo, Caza de leones de Ashurbanipal , Palacio Norte, Nínive

  • Prisioneros y caballería, alivio de Laquis

  • Sargón II (derecha), probablemente frente a su heredero Senaquerib , Khorsabad

  • Los asistentes eunucos llevan muebles y un cuenco.

Lamassu [ editar ]

Par de lamassu o shedu de Khorsabad , mostrando las cinco patas de la izquierda.

Los Lamassu eran deidades o espíritus menores protectores, la versión asiria de la figura del "toro con cabeza humana" que había figurado durante mucho tiempo en la mitología y el arte mesopotámicos. Lamassu tiene alas, una cabeza humana masculina con el elaborado tocado de una divinidad, y el cabello y la barba elaboradamente trenzados compartidos con la realeza. El cuerpo es el de un toro o un león, siendo la forma de los pies la principal diferencia. Los pares prominentes de lamassu se colocaban típicamente en las entradas de los palacios, frente a la calle y también en los patios internos. Eran figuras de "doble aspecto" en las esquinas, en alto relieve, un tipo encontrado anteriormente en el arte hitita . De frente parecen estar de pie, y de lado, caminan, y en versiones anteriores tienen cinco patas, como es evidente cuando se ven oblicuamente. Lamassugeneralmente no aparecen como figuras grandes en los esquemas de bajorrelieve que recorren las habitaciones del palacio, donde las figuras de genios alados son comunes, pero a veces aparecen dentro de relieves narrativos, aparentemente protegiendo a los asirios. [26]

Las colosales figuras del camino de entrada a menudo eran seguidas por un héroe que agarraba un león que se retorcía, también colosal y en alto relieve; estos y algunos genios además de lamassu son generalmente los únicos otros tipos de alto relieve en la escultura asiria. Los héroes continúan la tradición del Maestro de los Animales en el arte mesopotámico y pueden representar a Enkidu , una figura central en la antigua epopeya mesopotámica de Gilgamesh . En el palacio de Sargón II en Khorsabad , un grupo de al menos siete lamassu y dos de esos héroes con leones rodearon la entrada a la "sala del trono", "una concentración de figuras que produjo una abrumadora impresión de poder". [27] El arreglo se repitió en el palacio de Senaquerib en Nínive, con un total de diez lamassu. [28] Otras figuras que acompañan al colosal lamassu son genios alados con el cubo y el cono , que se cree que son el equipo para un ritual protector o purificador. [29]

Lamassu también aparece en los sellos de los cilindros . Varios ejemplos que quedaron in situ en el norte de Irak fueron destruidos en la década de 2010 por el EIIL cuando ocuparon la zona. El colosal lamassu también custodiaba el inicio de los grandes canales construidos por los reyes asirios. [30] En el caso de los templos, se han encontrado parejas de leones colosales custodiando las entradas. [31]

Construcción [ editar ]

Fragmentos de relieve de Nimrud, que muestran la profundidad de las losas (probablemente aserradas en la excavación) y la escala. La cabeza principal pertenece a un eunuco de la corte.

Hay afloramientos de la roca de yeso "mármol de Mosul" que se utiliza normalmente en varios lugares del reino asirio, aunque no especialmente cerca de las capitales. La roca es muy blanda y ligeramente soluble en agua, y las caras expuestas se degradaron y hubo que cortarlas antes de alcanzar la piedra utilizable. Hay relieves que muestran la explotación de canteras para el nuevo palacio de Senaquerib en Nínive , aunque se concentran en la producción de grandes lamassu . Se extrajeron bloques con prisioneros de guerra y se cortaron en losas con largas sierras de hierro. Esto puede haber sucedido en el sitio del palacio, que es sin duda donde se realizó el tallado de los ortostatos, después de que las losas se hubieran fijado en su lugar como revestimiento de un ladrillo de adobe.pared, utilizando clavijas y abrazaderas de plomo, con los fondos apoyados sobre un lecho de betún . [32] Para algunos relieves se utiliza una "atractiva piedra caliza fosilífera ", como en varias salas del Palacio Sudoeste de Nínive. [33] En contraste con los ortóstatos, los lamassu fueron tallados, o al menos en parte, en la cantera, sin duda para reducir su enorme peso. [34]

La piedra de alabastro es suave pero no frágil y muy adecuada para tallar con detalle con herramientas de la Edad del Hierro . Puede haber diferencias considerables en estilo y calidad entre los paneles adyacentes, lo que sugiere que se asignaron a diferentes maestros talladores. Probablemente el maestro dibujó o incidió el diseño en la losa antes de que un equipo de escultores cortara laboriosamente las áreas del fondo y terminara de tallar las figuras. Luego, los escribas colocaron las inscripciones para que las siguieran los cortadores, después de lo cual la losa se pulió hasta dejarla lisa y se añadió la pintura. [35] Se muestra a los escribas dirigiendo a los talladores en otro relieve (en las puertas de Balawat) mostrando la creación de un relieve rocoso; presumiblemente se aseguraron de que la descripción de los aspectos reales y religiosos de los sujetos fuera como debería ser. [36]

Los relieves solo cubrían las partes inferiores de las paredes de las habitaciones de los palacios, y las áreas superiores a menudo se pintaban, al menos en patrones, y al menos a veces con otras figuras. Alfombras de colores brillantes en el suelo completaban lo que probablemente era una decoración llamativa, principalmente en colores primarios . Ninguno de estos ha sobrevivido, pero tenemos algunos umbrales de puertas tallados con motivos geométricos repetidos, que se presume imitan las alfombras. [37]

Después de que los palacios fueron abandonados y perdieron sus techos de madera, las paredes de adobe sin hornear se derrumbaron gradualmente, cubriendo el espacio frente a los relieves y protegiéndolos en gran medida de más daños causados ​​por el clima. Quedan relativamente pocos rastros de pintura, y estos a menudo se encuentran en la cabeza y la cara: el cabello y la barba eran negros, y al menos el blanco de los ojos era blanco. Posiblemente se utilizó hoja de metal en algunos elementos, como pequeñas escenas que se muestran decorando textiles. Julian Reade concluye que "no obstante, es desconcertante que no se hayan registrado más rastros de pintura [en la escultura]". [38]

Otros relieves narrativos [ editar ]

Fragmento de Balawat Gates , Baltimore

Aparte de los relieves de las paredes de alabastro, todos encontrados en palacios, otros objetos que llevan relieves relativamente grandes son tiras de bronce que se utilizan para reforzar y decorar grandes puertas. Han sobrevivido partes de tres conjuntos, todos del siglo IX y de la ciudad relativamente menor de Imgur-Enlil, la moderna Balawat . Las puertas de Balawat eran todas puertas dobles de unos 20 pies de alto, con los lados delantero y trasero decorados con ocho tiras de bronce repujado , cada una con dos registros de relieves narrativos de unos cinco pulgadas de alto. Se presume que había equivalentes en otros sitios asirios, pero cuando el imperio colapsó, los edificios de Balawat se incendiaron "antes de que el enemigo los saquea con eficacia", y permanecieron ocultos entre las cenizas y los escombros; [39]las losas de yeso no valían la pena de saquear, a diferencia del bronce. Los temas eran similares a los relieves de las paredes, pero a menor escala; una banda típica mide 27 centímetros de alto, 1,8 metros de ancho y solo un milímetro de grosor. [40]

En piedra hay relieves de tamaño similar en algunas estelas , destacando dos en forma de obelisco rectangular , ambos con cimas escalonadas a modo de zigurats . Estos son el Obelisco Blanco de Ashurnasirpal I de principios del siglo XI y el Obelisco Negro de Salmanasar III del siglo IX , ambos en el Museo Británico, que también tiene el fragmentario "Obelisco Roto" y " Obelisco Rassam ".Ambos tienen relieves en los cuatro lados en ocho y cinco registros respectivamente, y largas inscripciones que describen los hechos. Los Obeliscos Negro y Rassam se instalaron en lo que parece haber sido la plaza central de la ciudadela de Nimrud, presumiblemente un lugar muy espacio público, y el Blanco en Nínive. Todos registran casi los mismos tipos de escenas que las secciones narrativas del relieve de la pared y las puertas. El Obelisco Negro se concentra en escenas de la traída de tributos de los reinos conquistados, incluido Israel, mientras que el White también tiene escenas de guerra, caza y figuras religiosas. El Obelisco Blanco, de 1049 a 1031, y el "Obelisco Roto" de 1074 a 1056, son anteriores a los primeros relieves de pared conocidos en 160 años o más, pero están respectivamente en estado desgastado y fragmentario. [41]

El Obelisco Negro es de especial interés ya que las largas inscripciones, con nombres de lugares y gobernantes que podrían estar relacionados con otras fuentes, fueron de importancia en el desciframiento de la escritura cuneiforme . [42] El Obelisco contiene los escritos más antiguos que mencionan tanto a los pueblos persa como a los judíos, y confirmó algunos de los eventos descritos en la Biblia , que en el siglo XIX se consideró como un apoyo oportuno para textos cuya precisión histórica estaba bajo un ataque creciente. [43] Otras piezas mucho más pequeñas con inscripciones útiles fueron un conjunto de dieciséis medidas de peso en forma de leones . [44]

Estatuas y estelas de retratos [ editar ]

Detalle de la estatua de Salmanasar III en Estambul

Hay muy pocas estatuas asirias grandes e independientes y, con una posible excepción (abajo), no se ha encontrado ninguna de las principales divinidades en sus templos. Posiblemente existieron otros; cualquiera de los metales preciosos habría sido saqueado con la caída del imperio. Dos estatuas de reyes son similares a los retratos de los relieves del palacio, aunque se ven de frente. Venían de los templos, donde mostraban la devoción del rey por la deidad. La estatua de Ashurnasirpal II se encuentra en el Museo Británico y la de Salmanasar III en Estambul . [45]

Hay una estatua desnuda femenina única en el Museo Británico, sin sus extremidades, que fue encontrada en el templo de Ishtar en Nínive. El vello púbico está cuidadosamente representado. Lleva una inscripción en la parte posterior que el rey Ashur-bel-kala lo erigió para la "excitación" o el disfrute de la gente. Podría representar a Ishtar, diosa del amor, entre otras cosas, [46] en cuyo caso sería la única estatua asiria conocida de una divinidad importante. Todos estos tienen poses de pie, aunque ya se conocían estatuas sentadas en el arte mesopotámico, por ejemplo, alrededor de una docena de estatuas de Gudea , que gobernó Lagash c. 2144 - 2124 antes de Cristo. [47]

Al igual que otras culturas del Cercano Oriente, los asirios erigieron estelas con varios propósitos, incluido el demarcación de fronteras. Muchos solo llevan inscripciones, pero hay algunos con una escultura en relieve significativa, en su mayoría un gran retrato de pie del rey del día, señalando los símbolos de los dioses, similares en pose a los de los relieves del palacio, rodeados por un marco con la parte superior redonda. [48]

Figuras similares de reyes se muestran en relieves de roca , principalmente alrededor de los bordes del imperio. Los que se muestran en las puertas de Balawat son presumiblemente los que sobreviven en malas condiciones cerca del túnel del Tigris . Los asirios probablemente tomaron la forma de los hititas; los sitios elegidos para sus 49 relieves registrados a menudo también tienen poco sentido si la intención era "enviar señales" a la población en general, ya que son altos y remotos, pero a menudo cerca del agua. Los neoasirios registraron en otros lugares, incluidos relieves de metal en las puertas de Balawat.mostrándoles que se estaban realizando, el tallado de relieves en roca, y se ha sugerido que la principal audiencia prevista eran los dioses, siendo los relieves y las inscripciones que a menudo los acompañan casi de la naturaleza de un "informe comercial" presentado por el gobernante. [49] Un sistema de canales construido por el rey neoasirio Senaquerib (que reinó entre el 704 y el 681 a. C.) para suministrar agua a Nínive estaba marcado por varios relieves que mostraban al rey con dioses. [50]

Otros relieves en el túnel del Tigris , una cueva en la Turquía moderna que se cree que es el nacimiento del río Tigris , son "casi inaccesibles e invisibles para los humanos". [51] Probablemente construido por el hijo de Sennacherib, Esarhaddon , Shikaft-e Gulgul es un ejemplo tardío en el Irán moderno, aparentemente relacionado con una campaña militar. [52] Los asirios agregaron a las estelas conmemorativas de Nahr el-Kalb en el Líbano moderno , donde Ramsés II , el faraón de Egipto, había conmemorado con bastante optimismo la frontera de su imperio muchos siglos antes; muchos gobernantes posteriores se agregaron a la colección. [53] Los ejemplos asirios fueron quizás significativos al sugerir el estilo de la tradición persa mucho más ambiciosa , comenzando con el relieve y la inscripción de Behistun , realizados alrededor del 500 a. C. para Darío el Grande , en una escala mucho mayor, reflejando y proclamando el poder del imperio aqueménida. .

  • Héroe de alto relieve agarrando león, desde la entrada al salón del trono en Khorsabad

  • Grupo expuesto en el Museo Británico, que incluye un león de la entrada de un templo y los obeliscos en blanco y negro

  • El Obelisco Negro de Salmanasar III en el Museo Británico, el Obelisco Blanco de Ashurnasirpal I justo detrás

  • Salmanasar III recibe tributo de Sua, rey de Gilzanu, en el Obelisco Negro

  • Única estatua desnuda femenina asiria del templo de Ishtar en Nínive

  • Estela de Shamshi-Adad V

  • Tres estelas reales en el Museo Británico

  • Peso del león ; Siglos VI-IV a. C. bronce; altura: 29,5 cm, ancho: 24,8 cm; Lumbrera

Excavaciones [ editar ]

Una de las placas de Eugène Flandin en Monument de Ninive (con Botta), 1849

Irak fue parte del Imperio Otomano durante todo el siglo XIX, y el gobierno se contentó con permitir excavaciones extranjeras y la remoción de hallazgos con pocos obstáculos. Incluso en la década de 1870, las excavadoras a menudo solo estaban reguladas por un régimen destinado a las operaciones mineras y tenían que pagar un impuesto basado en una proporción del valor del material extraído. [54]

El carácter de los relieves del palacio hizo que la excavación fuera relativamente sencilla, si se elegía el sitio correcto. Los palacios asirios se construyeron sobre altas plataformas de adobe. Las trincheras de prueba se iniciaron en varias direcciones, y una vez que una de ellas golpeó la escultura, las trincheras solo tenían que seguir las líneas de la pared, a menudo a través de un conjunto completo de habitaciones. La mayoría de las trincheras podrían estar abiertas al cielo, pero en Nimrud, donde un palacio se superpone a otro, los túneles eran necesarios en algunos lugares. [55] Layard estimó "que había expuesto casi dos millas de paredes esculpidas solo en el palacio de Senaquerib", sin mencionar la Biblioteca de Ashurbanipal que encontró allí. [56] Sus prácticas de excavación dejaban mucho que desear según los estándares modernos; los centros de las habitaciones no solo no fueron excavados, sino que el material extraído de la zanja en una habitación podría depositarse en otra, comprometiendo excavaciones posteriores. [57] Por lo general, las losas se aserraron hasta aproximadamente un tercio de su profundidad original, para ahorrar peso al llevarlas de regreso a Europa, [58] lo que generalmente era más complicado y difícil que desenterrarlas. [59]

Botta [ editar ]

Transporte de un lamassu por el Tigris en balsa, por Austen Henry Layard

El primer indicio de futuros descubrimientos se produjo en 1820 cuando Claudio Rich , residente británico (una especie de embajador o cónsul local ) en Bagdhad , y uno de los primeros eruditos del antiguo Cercano Oriente , fue a Mosul y al sitio de la antigua Nínive, donde se encontraba habló de un gran panel de alivio que se había encontrado y pronto se rompió. Su relato se publicó en 1836; también trajo dos pequeños fragmentos. [60] En 1842, el cónsul francés en Mosul, Paul-Émile Botta , contrató hombres para excavar en Kuyunjik , el montículo más grande de Nínive. Poco se encontró hasta que un agricultor local sugirió que probaran Khorsabad(antiguo Dur-Sharrukin) en las cercanías, donde "un breve juicio fue espectacularmente exitoso", ya que se encontró un palacio de Sargón II a pocos metros por debajo de la superficie, con abundantes relieves, aunque habían sido quemados y desintegrados fácilmente. [61]

Los informes de prensa sobre los hallazgos de Botta, de mayo de 1843, interesaron al gobierno francés, que le envió fondos y la Académie des Inscriptions et Belles-Lettres le envió a Eugène Flandin (1809-1889), un artista que ya había realizado cuidadosos dibujos arqueológicos de antigüedades persas. en un largo viaje que comenzó en 1839. Botta decidió que no había más que encontrar en el sitio en octubre de 1844, y se concentró en la difícil tarea de llevar sus hallazgos a París, donde los primeros grandes envíos no llegaron hasta diciembre de 1846. Botta dejó los dos enormes lamassu ahora en el Museo Británico como demasiado grandes para transportarlos; Henry Rawlinson , ahora residente británico en Bagdhad, los cortó en varios pedazos para transportarlos en 1849. [62] En 1849 se publicó Monument de Ninive , una monografía suntuosamente ilustrada y ejemplar en 4 volúmenes de Botta y Flandin.

Layard y Rassam [ editar ]

Entrada al palacio suroeste de Nínive durante la excavación de Layard, 1849-1850

Austen Henry Layard (1817-1894) era a principios de la década de 1840 "un agente itinerante adjunto a la embajada en Constantinopla ", que ya había visitado Nimrud en 1840. En 1845 convenció a Sir Stratford Canning, el embajador en Constantinopla, para financiar personalmente una expedición para excavar allí. En su primer día excavando en Nimrud, con solo seis trabajadores en noviembre de 1845, se encontraron losas, inicialmente solo con inscripciones, pero pronto con relieves. Continuó excavando hasta junio de 1847, y el gobierno británico, a través del Museo Británico, se hizo cargo de los fondos de Canning a fines de 1846, reembolsando sus gastos. El volumen de hallazgos fue tal que llevarlos de regreso a Gran Bretaña fue una tarea importante, y muchas piezas se volvieron a enterrar o llegaron a otros países. Layard había contratado a Hormuzd Rassam , de 20 años, en Mosul, donde su hermano era vicecónsul británico, para que se hiciera cargo del pago y la supervisión de los excavadores, y alentó el desarrollo de su carrera como diplomático y arqueólogo. [63]

Layard regresó a Inglaterra en junio de 1847, y también se llevó a Rassam, a quien había acordado estudiar en Cambridge. Dejó algunos trabajadores, principalmente para mantener a otros excavadores fuera de los sitios, ya que los franceses estaban excavando nuevamente. Sus hallazgos estaban llegando a Londres, con gran interés público, que aumentó enormemente al publicar una serie de libros, especialmente Nínive y sus restos en 1849. El título equivocado surgió porque Henry Rawlinson en ese momento se había convencido de que el sitio de Nimrud era en realidad la antigua Nínive, aunque cambió de opinión poco después. [64] En octubre de 1849, Layard estaba de regreso en Mosul, acompañado por el artista Frederick Cooper, y continuó excavando hasta abril de 1851, después de lo cual Rassam se hizo cargo de las excavaciones. [sesenta y cinco] En esta etapa, gracias a Rawlinson y otros lingüistas que trabajaban en las tablillas e inscripciones traídas y otro material, el cuneiforme asirio se estaba entendiendo al menos en parte, [66] una tarea que progresó mucho durante la década siguiente.

Inicialmente, los hallazgos de Rassam disminuyeron, en términos de objetos grandes, y los británicos incluso acordaron ceder los derechos de la mitad del montículo Kuyunjik a los franceses, cuyo nuevo cónsul, Victor Place, había reanudado las excavaciones en Khorsabad. Los fondos británicos se estaban acabando en diciembre de 1853, cuando Rassam llegó al palacio de Ashurbanipal , que era "en algunos aspectos el palacio esculpido más fino de todos", en la nueva zona francesa de Kuyunjik. Afortunadamente, Place no había comenzado a cavar allí y, según Rassam, "era una regla establecida que cada vez que uno descubría un nuevo palacio, nadie más podía entrometerse en él y, por lo tanto, ... lo había asegurado para Inglaterra". [67] El nuevo palacio tardó hasta 1855 en limpiarse, siendo terminado por el Fondo de Exploración Asirio., establecida en 1853 para excavar en beneficio de las colecciones británicas. [68]

Lamassu o shedu , un toro alado con cabeza humana, Dur-Sharrukin / Khorsabad. Chicago . C. 721–705 a. C.

Aunque todavía no se había realizado, "al final de las excavaciones en 1855, terminó la agitada Edad Heroica de la arqueología asiria", y se encontró la gran mayoría de las esculturas asirias supervivientes. El trabajo ha continuado hasta el día de hoy, pero no se han encontrado nuevos palacios en las capitales, y los hallazgos han sido en su mayoría piezas aisladas, como el descubrimiento de Rassam en 1878 de dos de las puertas de Balawat . Muchas de las piezas enterradas de nuevo han sido excavadas de nuevo, algunas muy rápidamente por marchantes de arte y otras por el gobierno iraquí en la década de 1960, dejándolas en exhibición in situ para los visitantes, después de que los sitios se configuraran como museos. Estos ya fueron dañados en guerras en la década de 1990, [69] y probablemente hayan sido destruidos sistemáticamente por Daesh en la década de 2010.[70]

Colecciones [ editar ]

Como resultado de la historia de las excavaciones, la mejor colección individual se encuentra en el Museo Británico , seguida por los museos de sitio y otras colecciones en Irak, que en el siglo XX fueron las mayores existencias cuando se tomaron juntas, [71] aunque después de la guerras del siglo XXI, sus posesiones actuales son inciertas. El destino de la considerable cantidad de piezas que se han encontrado y luego vuelto a enterrar también es incierto. En la cima de las excavaciones, el volumen encontrado era demasiado grande para que los británicos y franceses lo manejaran, y muchas piezas fueron desviadas en algún momento de su viaje a Europa o fueron regaladas por los museos. Otras piezas fueron excavadas por excavadoras que trabajaban para los distribuidores. Como resultado, hay grupos significativos de grandes lamassufiguras de esquina y paneles en relieve de palacios en París, Berlín, Nueva York y Chicago. [72] Muchos otros museos tienen paneles, especialmente un grupo de museos universitarios en Nueva Inglaterra , y el museo de Dartmouth College tiene siete paneles. [73] En total, hay unas 75 piezas en los Estados Unidos. [74]

Además del Museo Británico, en el Reino Unido , el Museo Ashmolean tiene 10 relieves (2 grandes, 8 pequeños) [75] El Museo y Galería de Arte de la Ciudad de Bristol tiene 3 relieves grandes, [76] y el Museo Nacional de Escocia (2,4 x 2,2 m), [77] y el Victoria and Albert Museum un relieve cada uno. [78]

Notas [ editar ]

  1. ↑ Reade, 5–17; ver a Larsen en lectura adicional
  2. ↑ Oates, 6–8; Hoving, 40
  3. ↑ Reade, 5
  4. ^ En noviembre de 2016, la situación sigue sin estar clara. Browne, Gareth, "Isis arrasó la antigua capital después de enviar sus tesoros" en The Times (Londres), 19 de noviembre de 2016, dice que el daño más grave a Nimrud se produjo a finales de 2016, cuando las fuerzas aliadas se trasladaron para retomar Mosul , donde el El museo también contaba con una importante colección.
  5. ↑ Frankfort, 198-199
  6. ↑ Frankfort, 164-167
  7. ↑ Frankfort, 194-196
  8. ^ Colección del Museo Británico
  9. ↑ Frankfort, 313-315, 319-322 (y ver índice); Honor y Fleming, 77; Comunicado de prensa de marfiles de Nimrud, Museo Británico
  10. ↑ Reade, 25
  11. ↑ Reade, 56–60, sobre los últimos relieves
  12. ^ Grove
  13. ↑ Frankfort, 157
  14. ^ Grove
  15. ↑ Reade, 42–43
  16. ↑ Reade, 56 (citado), 65–71
  17. ^ The Story of Art (en su lugar cronológico; hay demasiadas ediciones para dar un número de página)
  18. ^ Honor y Fleming, 76–77; Reade, 72–79, 73 citado; Frankfort, 186-192; Hoving, 40–41
  19. ↑ Frankfort, 146-148
  20. ^ Honor y Fleming, 75–77
  21. ↑ Reade, 36–38
  22. ↑ Reade, 47; imagen
  23. ↑ Reade, 43–44
  24. ^ 42–43
  25. ↑ Frankfort, 168; Honor y Fleming, 73, 75–77
  26. ↑ Frankfort, 147-148, 154; Reade, 28-29
  27. ↑ Frankfort, 147-148, 148 citado; Reade, 29
  28. ^ Grove
  29. ↑ Reade, 38
  30. ↑ Reade, 50
  31. ↑ Reade, 23-24 (ejemplo del Museo Británico ilustrado a continuación)
  32. ↑ Reade, 25-26
  33. ^ Grove
  34. ↑ Oates, 52
  35. ↑ Reade, 27
  36. ↑ Reade, 21
  37. ↑ Reade, 29–31
  38. ↑ Reade, 7, 29-30, 30 citado
  39. ^ Reade, 32, citado; Frankfort, 164–167
  40. ^ Base de datos de la colección del Museo Británico ; Frankfort, 164
  41. ↑ Reade, 32, 35, 63–64; Frankfort, 167; Blanco, página del Museo Británico
  42. ↑ Reade, 12
  43. ↑ Reade, 62–71
  44. ^ Base de datos de la colección del Museo Británico
  45. ↑ Reade, 22-23
  46. ^ Museo Británico
  47. ↑ Frankfort, 93-98
  48. ↑ Reade, 20-22
  49. ^ Kreppner, en todas partes; 368 de 49 relieves
  50. ↑ Kreppner, 371; Malko, Helen, "Neo-Assyrian Rock Reliefs: Ideology and Landscapes of an Empire" , Metropolitan Museum, consultado el 28 de noviembre de 2015
  51. ↑ Kreppner, 374-375
  52. ↑ Kreppner, 369-370; Van der Spek, RJ, "The Assyrian Royal Rock Inscription from Shikaft-i Gulgul" , Iranica Antiqua , vol XII, 1977
  53. ↑ Reade, 22; Arboleda
  54. ↑ Reade, 11
  55. ↑ Reade, 9-12
  56. ↑ Reade, 14
  57. ↑ Oates, 5
  58. ↑ Cohen y Kangas, 5
  59. ↑ Reade, 11, 15-16
  60. ↑ Reade, 6; Oates, 1-2
  61. ↑ Reade, 7; Oates, 3
  62. ↑ Reade, 7
  63. ↑ Reade, 9-12; Oates, 2-6
  64. ↑ Oates, 6–8; Reade, 12
  65. ↑ Reade, 12-14
  66. ↑ Hoving, 40
  67. ↑ Reade, 14-15
  68. ↑ Reade, 14-15
  69. ↑ Reade, 16-17, 16 citado
  70. ^ Icónicos sitios asirios antiguos devastados en la última batalla de ISIS en Irak , por Kristin Romey, AINA repitiendo National Geographic
  71. ↑ Reade, 5; Arboleda
  72. ↑ Reade, 5; Arboleda
  73. ↑ Hood Museum of Art , búsqueda de colección sobre "Assyrian"
  74. ↑ Hoving, 40
  75. ^ Página Ashmolean
  76. ^ Página de Bristol
  77. ^ Edimburgo, archivo de hechos de socorro asirio
  78. ^ Alivio asirio en V&A

Referencias [ editar ]

Video externo
icono de video Arte asirio: Asurbanipal Hunting Lions , Smarthistory
  • Cohen, Ada, Kangas, Stephen E., Relieves asirios del Palacio de Ashurnasirpal II , 2010, University Press of New England, ISBN  9781584658177
  • Frankfort, Henri , The Art and Architecture of the Ancient Orient , Pelican History of Art, 4a ed 1970, Penguin (ahora Yale History of Art), ISBN 0140561072 
  • "Grove": Russell, John M., Sección 6. "c 1000-539 AC., (I) Neo-Assyrian". en Dominique Collon, et al. "Mesopotamia, §III: Escultura". Grove Art Online, Oxford Art Online , Oxford University Press, consultado el 19 de noviembre de 2016, se requiere suscripción
  • Hugh Honor y John Fleming, A World History of Art , 1ª ed. 1982 (muchas ediciones posteriores), Macmillan, Londres, referencias de página a 1984 Macmillan 1st edn. libro de bolsillo. ISBN 0333371852 
  • Hoving, Thomas . Grandes obras de la civilización occidental , 1997, Artisan, Nueva York, ISBN 9781885183538 
  • Kreppner, Florian Janoscha, "Public Space in Nature: The Case of Neo-Assyrian Rock-Reliefs", Altorientalische Forschungen , 29/2 (2002): 367–383, en línea en Academia.edu
  • Oates, D. y J. Oates, Nimrud, An Assyrian Imperial City Revealed , 2001, Londres: Escuela Británica de Arqueología en Irak, PDF completo (332 páginas) ISBN 978-0903472258 
  • Reade, Julian, Assyrian Sculpture , 1998 (2a ed.), The British Museum Press, ISBN 9780714121413 

Lectura adicional [ editar ]

  • Collins, Paul, Assyrian Palace Sculptures , 2008, Museo Británico, ISBN 0714111678 , 9780714111674 
  • Crawford, Vaughn Emerson, Harper, Prudence Oliver, Pittman, Holly, Assyrian Reliefs and Ivories en el Metropolitan Museum of Art: Palace Reliefs of Assurnasirpal II y Ivory Carvings de Nimrud , 1980, Metropolitan Museum of Art, ISBN 0870992600 , 9780870992605 
  • Kertai, David, La arquitectura de los palacios reales asirios tardíos , 2015, Oxford University Press, ISBN 0198723180 , 9780198723189 
  • Larsen, Mogens Trolle, La conquista de Asiria: Excavaciones en una tierra antigua, 1840-1860 , 1996, Psychology Press, ISBN 041514356X , 9780415143561 
  • Ornan, Tallay, The Triumph of the Symbol: Pictorial Representation of Deities in Mesopotamia and the Biblical Image Ban , 2005, Saint-Paul, ISBN 3525530072 , 9783525530078, google books 
  • Russell, John M., 'Palacio sin rival' de Sennacherib en Nínive , 1991, Chicago