Educación en artes visuales
La educación en artes visuales es el área de aprendizaje que se basa en el tipo de arte que uno puede ver, artes visuales : dibujo , pintura , escultura , grabado y diseño en joyería , cerámica , tejido , telas , etc. y diseño aplicado a más campos prácticos como gráficos comerciales y muebles para el hogar. Los temas contemporáneos incluyen fotografía , video , cine , diseño y arte por computadora.. La educación artística puede centrarse en que los estudiantes creen arte, en aprender a criticar o apreciar el arte, o en una combinación de ambos.
El arte a menudo se enseña a través del dibujo , la pintura, la escultura, la instalación y la creación de marcas. El dibujo es visto como una actividad empírica que implica ver, interpretar y descubrir marcas apropiadas para reproducir un fenómeno observado. La enseñanza del dibujo ha sido un componente de la educación formal en Occidente desde el período helenístico . [1] En el este de Asia , la educación artística para artistas no profesionales se centró típicamente en la pincelada; la caligrafía se contaba entre las seis artes de los caballeros de la dinastía china Zhou , y la caligrafía y la pintura china se contaban entre las cuatro artes de laacadémicos-funcionarios en la China imperial. [2]
Un enfoque alternativo de la educación artística implica un énfasis en la imaginación, tanto en la interpretación como en la creación de arte. Muchos educadores preguntarán a sus alumnos "¿Por qué crees que el artista tomó esta decisión?", Una vez que hayan dado una respuesta, les darán el contexto de la pieza y luego les volverán a preguntar. Esto es para que los estudiantes consideren el significado más profundo detrás de las obras, en lugar de solo mostrarles una imagen bonita. La educación artística también se trata de experimentación y juego con propósito y de vincular su arte a mensajes conceptuales y experiencias personales. [3] Permitir que los estudiantes conecten una pieza con la emoción les ayuda a comprender mejor cómo la obra de arte se conecta con el artista y su tema, desarrollando sus habilidades de pensamiento crítico. Enfoques alternativos, como la cultura visual.y los enfoques basados en problemas en los que los estudiantes exploran problemas sociales y personales a través del arte, también informan la educación artística en la actualidad. [4]
Además, especialmente en la educación superior en la tradición de las artes liberales , el arte a menudo se enseña como "apreciación del arte", un tema de crítica estética en lugar de participación directa. [9]
Algunos estudios muestran que los sólidos programas de educación artística han demostrado un mayor rendimiento de los estudiantes en otras áreas académicas, debido a que las actividades artísticas "ejercitan el hemisferio derecho del cerebro" y deslateralizan su pensamiento. [10] Ver también el dibujo de Betty Edwards sobre el lado derecho del cerebro .
La educación artística no se limita a las instituciones educativas formales. Algunos artistas profesionales brindan instrucción privada o semiprivada en sus propios estudios. Esto puede tomar la forma de un aprendizaje en el que el estudiante aprende de un artista profesional mientras lo ayuda con su trabajo. Una forma de este estilo de enseñanza es el Método Atelier , ejemplificado por Gustave Moreau, quien enseñó a Picasso, Braque y muchos otros artistas. [11]
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