África
- Arte
El arte africano refleja la diversidad de culturas africanas. El arte más antiguo existente en África son las tallas de 6.000 años de antigüedad encontradas en Níger , mientras que la Gran Pirámide de Giza en Egipto fue el logro arquitectónico más alto del mundo durante 4.000 años hasta la creación de la Torre Eiffel . El complejo etíope de iglesias monolíticas de Lalibela , del que es representativa la Iglesia de San Jorge , se considera otra maravilla de la ingeniería.
- Danza
El término danza africana se refiere principalmente a las danzas del África subsahariana. La música y los bailes del norte de África y del Sahara están generalmente más relacionados con los del Cercano Oriente. Además, los bailes de inmigrantes de ascendencia europea y asiática (por ejemplo, en Sudáfrica) no están cubiertos por este artículo.
La danza africana debe verse en estrecha relación con la música africana .
Un rasgo central de la danza africana es que es policéntrica. Esto significa que, a diferencia de muchas otras regiones del mundo, el cuerpo no se trata como una unidad "rígida", sino que está segmentado en varios centros de movimiento (hombros, pecho, pelvis, brazos, piernas, etc.) que pueden moverse según diferentes componentes rítmicos de la música o incluso agregar componentes rítmicos propios. Esto puede resultar en movimientos muy complejos "dentro" del cuerpo, a diferencia del movimiento a través del espacio de todo el cuerpo que juega el papel más importante en muchas coreografías europeas.
- Música
La música de África es una de sus formas de arte más dinámicas. Egipto ha sido durante mucho tiempo un foco cultural del mundo árabe, mientras que el recuerdo de los ritmos del África subsahariana, en particular del África occidental, se transmitió a través de la trata de esclavos en el Atlántico a la samba moderna , el blues , el jazz , el reggae , el rap y el rock. rollo . La música moderna del continente incluye el canto coral altamente complejo del sur de África y los ritmos de baile de soukous , dominados por la música de la República Democrática del Congo . Un desarrollo reciente del siglo XXI es el surgimiento deHip hop africano . En particular, una forma de Senegal se mezcla con mbalax tradicional . Recientemente, en Sudáfrica, se ha desarrollado una forma de música relacionada con la música house conocida con el nombre de Kwaito , aunque el país ha sido el hogar de su propia forma de jazz sudafricano durante algún tiempo, mientras que la música afrikaans es completamente distinta y se compone principalmente de música tradicional. Boere musiek y formas de música folk y rock .
Anglo America (Estados Unidos y Canadá)
Canadá
Históricamente, la cultura canadiense ha estado fuertemente influenciada por las culturas y tradiciones inglesas , francesas , irlandesas , escocesas y aborígenes , y con el tiempo ha estado muy influenciada por la cultura estadounidense debido a su proximidad y al intercambio de capital humano . Muchas formas de entretenimiento y medios estadounidenses son populares, si no dominantes, en Canadá; a la inversa, muchos productos culturales y artistas canadienses tienen éxito en los Estados Unidos y en todo el mundo. Muchos productos culturales se comercializan ahora hacia un mercado unificado "norteamericano", o un mercado global en general.
La creación y preservación de una cultura canadiense más distintiva ha sido influenciada en parte por programas, leyes e instituciones del gobierno federal como la Corporación Canadiense de Radiodifusión (CBC), la Junta Nacional de Cine de Canadá (NFB) y la Comisión Canadiense de Radio, televisión y Telecomunicaciones. (CRTC).
Estados Unidos
La música en los Estados Unidos también se remonta a la población de crisol del país a través de una diversa gama de estilos. El rock and roll , el hip hop , el country , el blues y el jazz se encuentran entre los géneros más reconocidos internacionalmente del país . Desde finales del siglo XIX, la música popular grabada de los Estados Unidos se ha vuelto cada vez más conocida en todo el mundo, de modo que algunas formas de música popular estadounidense se escuchan en casi todas partes. [1]
Sin embargo, no toda la cultura estadounidense se deriva de alguna otra forma que se encuentra en otras partes del mundo. Por ejemplo, el nacimiento del cine , así como su desarrollo radical, se remonta en gran parte a los Estados Unidos. En 1878, la primera instancia registrada de fotografías secuenciales que capturan y reproducen movimiento fue la serie de Eadweard Muybridge de un caballo corriendo , que el fotógrafo nacido en Gran Bretaña produjo en Palo Alto , California, utilizando una fila de cámaras fijas. Desde entonces, la industria cinematográfica estadounidense, centrada en Hollywood, California, ha tenido un profundo efecto en el cine de todo el mundo. Otras áreas de desarrollo incluyen el cómic y las películas animadas de Disney ., que tuvo una gran popularidad e influencia, especialmente en el anime y manga japoneses y la animación y manhua chinos .
Asia
El arte , la música y la literatura asiáticos son partes importantes de la cultura asiática. La música armónica puede seguir la escala pentatónica así como la escala de doce tonos ; La música de percusión puede utilizar tanto platillos como gongs en Asia.
- Arquitectura
En Japón, los templos de Kioto y Nara pueden tener más de 1.000 años de antigüedad, pero se reconstruyen por completo, con el mismo estilo, cada pocas generaciones más o menos. La razón principal de esto fue que los materiales podrían ser madera y paja en lugar de piedra y tejas.
Otras culturas pueden construir con piedra, pero las selvas y los bosques pueden cubrir los edificios, como en Angkor Wat .
- Literatura
La literatura japonesa de principios de la Edad Moderna (siglos XVII-XIX) desarrolló innovaciones como el haiku , una forma de poesía japonesa que evolucionó a partir del antiguo modo hokku ( idioma japonés : 発 句). El haiku consta de tres líneas: la primera y la tercera línea tienen cada una cinco morae (el equivalente fonológico aproximado de las sílabas ), mientras que la segunda tiene siete. Los maestros originales del haiku incluían figuras como el poeta del período Edo Matsuo Bashō (松尾 芭蕉); otros influenciados por Bashō incluyen Kobayashi Issa y Masaoka Shiki .
- Danza
En Punjab, India , el bhangra es popular.
En todos los países del sudeste asiático , la danza es una parte integral de la cultura. Hay bailes cortesanos, que se encuentran, por ejemplo, dondequiera que haya rajás y princesas . También hay bailes de celebración. Por ejemplo, según la historia oral, en 1212, cuando 10 datus borneanos dejaron el dominio del imperio Sri Vijayan en Borneo , zarparon y negociaron derechos de asentamiento con el cacique de los Negritos en la isla de Panay . En conmemoración del acuerdo, bailaron; los Negritos también bailaron.
- Música
La música de Asia Central es tan vasta y única como las muchas culturas y pueblos que habitan la región. La única constante en todo el panorama musical es el Islam , que define el enfoque de la música y la inspiración de los músicos.
Los principales tipos de instrumentos son laúdes de dos o tres cuerdas , los cuellos con trastes o sin trastes; violines de crin; flautas , en su mayoría abiertas en ambos extremos y sopladas por el extremo o por los lados; y arpas de mandíbula , metálicas o, a menudo en Siberia , de madera. Los instrumentos de percusión incluyen tambores de marco, panderetas y timbales.
La polifonía instrumental se logra principalmente mediante laúdes y violines. Por otro lado, la polifonía vocal se logra de diferentes maneras: Bashkirs tararea un tono básico mientras toca la flauta solista.
Europa
Europa ha sido la cuna de muchas innovaciones y movimientos culturales, a menudo enfrentados entre sí, como el proselitismo cristiano y el humanismo , que, en consecuencia, se han extendido por todo el mundo. El renacimiento de las ideas clásicas influyó en el desarrollo del arte y la literatura más allá de los confines del continente.
América Latina
Arte visual
Más allá de la rica tradición del arte indígena, el desarrollo del arte visual latinoamericano se debió en gran medida a la influencia de la pintura barroca española, portuguesa y francesa, que a su vez siguió con frecuencia las tendencias de los maestros italianos. En general, este eurocentrismo artístico comenzó a desvanecerse a principios del siglo XX, cuando los latinoamericanos comenzaron a reconocer la singularidad de su condición y comenzaron a seguir su propio camino.
Un importante movimiento artístico generado en Latinoamérica es el Muralismo representado por Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco y Rufino Tamayo en México y Santiago Martínez Delgado y Pedro Nel Gómez en Colombia. Algunas obras muralistas impresionantes se pueden encontrar también en varias ciudades de los EE. UU.
La pintora mexicana Frida Kahlo sigue siendo, con mucho, la artista latinoamericana más conocida y famosa. La obra de Kahlo tiene el precio de venta más alto de todas las pinturas latinoamericanas.
Literatura
Lo que realmente poner la literatura de América Latina en el mapa mundial era duda no lo literario auge de los años 1960 y 1970, se distinguió por atreverse y novelas experimentales (como Julio Cortázar 's Rayuela (1963)) que fueron publicados con frecuencia en España y rápidamente se tradujo en Inglés. Novela definición del Boom fue Gabriel García Márquez 's Cien años de soledad (1967), que llevó a la asociación de la literatura de América Latina con el realismo mágico , aunque otros escritores importantes de la época, tales como Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes no encajan tan fácilmente dentro de este marco. Podría decirse que la culminación del boom fueEl monumental Yo, el supremo de Augusto Roa Bastos (1974). A raíz del Boom también se redescubrieron precursores influyentes como Juan Rulfo , Alejo Carpentier y, sobre todo, Jorge Luis Borges .
La literatura contemporánea de la región es vibrante y variada, desde los superventas Paulo Coelho e Isabel Allende hasta la obra más vanguardista y aclamada por la crítica de escritores como Diamela Eltit , Ricardo Piglia o Roberto Bolaño . También se ha prestado una atención considerable al género del testimonio , textos producidos en colaboración con sujetos subalternos como Rigoberta Menchú . Finalmente, una nueva generación de cronistas está representada por los más periodísticos Carlos Monsiváis y Pedro Lemebel .
La región cuenta con cinco premios Nobel : además del colombiano García Márquez (1982), también la poeta chilena Gabriela Mistral (1945), el novelista guatemalteco Miguel Ángel Asturias (1967), el poeta chileno Pablo Neruda (1971) y el mexicano. poeta y ensayista Octavio Paz (1990).
Música
Una de las principales características de la música latinoamericana es su diversidad, desde los ritmos animados de Centroamérica y el Caribe hasta los sonidos más austeros del sur de Sudamérica. Otra característica de la música latinoamericana es su mezcla original de la variedad de estilos que llegaron a América y se hicieron influyentes, desde el barroco español y europeo temprano hasta los diferentes ritmos africanos.
La música hispano-caribeña, como la salsa , el merengue , la bachata , etc., son estilos de música que han sido fuertemente influenciados por los ritmos y melodías africanas. [2] [3]
Podría decirse que el principal aporte a la música ingresó a través del folclore, donde se expresa la verdadera alma de los países latinoamericanos y caribeños. Músicos como Atahualpa Yupanqui , Violeta Parra , Víctor Jara , Mercedes Sosa , Jorge Negrete , Caetano Veloso , entre otros, dieron magníficos ejemplos de las alturas que puede alcanzar esta alma.
El pop latino , incluidas muchas formas de rock , es popular en América Latina hoy en día (ver rock and roll en español ). [4]
Oceanía
Oceanía es el hogar del Festival Pasifika , un evento anual que atrae a artistas de toda la región para celebrar el arte y la cultura del Pacífico. [5]
- Australia
La base principal de la cultura australiana hasta mediados del siglo XX fue la anglo-celta , aunque las características australianas distintivas habían ido evolucionando a partir del medio ambiente y la cultura indígena . Durante los últimos 50 años, la cultura australiana ha estado fuertemente influenciada por la cultura popular estadounidense (particularmente la televisión y el cine), la inmigración a gran escala de países de habla no inglesa y los vecinos asiáticos de Australia. El vigor y la originalidad de las artes en Australia (películas, ópera, música, pintura, teatro, danza y artesanías) logran reconocimiento internacional.
Australia tiene una larga historia de artes visuales, comenzando con las pinturas rupestres y de corteza de sus pueblos indígenas. Desde la época del asentamiento europeo, un tema común en el arte australiano ha sido el paisaje australiano, visto en las obras de Arthur Streeton , Arthur Boyd y Albert Namatjira , entre otros. Las tradiciones de los australianos indígenas se transmiten en gran parte de forma oral y están estrechamente ligadas a la ceremonia y al relato de las historias del Dreamtime . La música , la danza y el arte aborígenes australianos tienen una influencia palpable en las artes visuales y escénicas australianas contemporáneas. Australia tiene una tradición musical activa, ballet y teatro ; muchas de sus empresas de artes escénicas reciben financiación pública a través del Consejo de Australia del gobierno federal . Hay una orquesta sinfónica en cada capital y una compañía nacional de ópera , Opera Australia , destacada por primera vez por la renombrada diva Dame Joan Sutherland ; La música australiana incluye música clásica, jazz y muchos géneros de música popular.
La literatura australiana también se ha visto influenciada por el paisaje; las obras de escritores como Banjo Paterson y Henry Lawson capturaron la experiencia de la selva australiana. El carácter de la Australia colonial, tal como se encarna en la literatura antigua, resuena con la Australia moderna y su énfasis percibido en el igualitarismo , el compañerismo y el antiautoritarismo. En 1973, Patrick White fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura , el único australiano que lo logró; es reconocido como uno de los grandes escritores en lengua inglesa del siglo XX. Inglés australianoes una gran variedad del idioma; su gramática y ortografía se basan en gran medida en las del inglés británico, superpuestas con una rica lengua vernácula de elementos léxicos y frases únicos, algunos de los cuales han llegado al inglés estándar.
- Papúa Nueva Guinea
El arte contemporáneo de Papúa Nueva Guinea se destaca por su talla , dibujo y pintura en madera . Entre los artistas visuales famosos se encuentran Mathias Kauage , Timothy Akis y Larry Santana .
Papua Nueva Guinea también se destaca por sus variados estilos musicales , desde cantar-cantar hasta himnos ( Blasius To Una ), música pop de cuerdas ( Paramana Strangers ) y reggae ( Anslom Nakikus ). La música de Sanguma combina inspiraciones tradicionales y occidentales , al igual que la de George Telek .
El primer poeta publicado de Papúa Nueva Guinea fue Allan Natachee ; el primer novelista publicado en el país fue Sir Vincent Eri .
- Islas Salomón
La música contemporánea de las Islas Salomón incluye música tradicional melanesia , así como rock , reggae y música cristiana . Sharzy es un destacado músico de las Islas Salomón.
Las Islas Salomón son menos conocidas por sus artes visuales, aunque el pintor Ake Lianga ha alcanzado renombre internacional.
- Fiyi
Vilsoni Hereniko es posiblemente el dramaturgo más conocido de su país . También es director de cine , quien escribió y dirigió el primer largometraje de Fiji , The Land Has Eyes ( Pear ta ma 'on maf ).
- Polinesia
Polinesia países han producido varios escritores famosos internacionalmente, incluidos Samoa 's Albert Wendt y Sia Figiel y Niue ' s John Pule . Pule también es un artista, cuyas obras de arte incluyen pintura, dibujo, grabado , realización de películas y performance .
Referencias
- ^ Provine, Rob con Okon Hwang y Andy Kershaw. "Nuestra vida es precisamente una canción" en la guía aproximada de músicas del mundo, volumen 2 , pág. 167. ISBN 1-85828-636-0 .
- ^ Washburne, Dr. Christopher (23 de mayo de 2006). "Clave: Las raíces africanas de la salsa" . Universidad de Salsa.
- ^ "Guía de música latina" . Música de caravana. 2006-05-23.
- ^ The Baltimore Sun (28 de septiembre de 1999). "La música latina regresa a América con una ola de nuevas estrellas del pop" . El diario de Michigan. Archivado desde el original el 20 de marzo de 2001.
- ^ Festival Pasifika Archivado el 24 de mayo de 2008 en Wayback Machine , sitio web oficial del gobierno de Nueva Zelanda
