" Baby, You're a Rich Man " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles que se lanzó como cara B de su sencillo " All You Need Is Love " en julio de 1967. Se originó a partir de una canción inacabada de John Lennon , titulada "Una de las personas hermosas", a la que Paul McCartney añadió un coro. Es una de las canciones pop más conocidas por hacer uso de una claviolina , un instrumento de teclado monofónico que fue un precursor del sintetizador . Lennon tocó la claviolina en su escenario de oboe , creando un sonido que sugiere un shehnai indio.. La canción fue grabada y mezclada en Olympic Sound Studios en Londres, por lo que es la primera de las grabaciones de EMI de los Beatles que se crea completamente fuera de EMI Studios .
"Cariño, eres un hombre rico" | ||||
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Sencillo de los Beatles | ||||
Aparte | " Todo lo que necesitas es amor " | |||
Liberado | 7 de julio de 1967 | |||
Grabado | 11 de mayo de 1967 | |||
Estudio | Olympic Sound , Londres | |||
Género | Pop psicodélico , [1] rock psicodélico [2] | |||
Largo | 3 : 03 | |||
Etiqueta | Parlophone , Capitolio | |||
Compositor (es) | Lennon – McCartney | |||
Productor (es) | George Martin | |||
Cronología de singles de los Beatles | ||||
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Lennon escribió su parte de la canción después de asistir a 14 Hour Technicolor Dream , un festival de toda la noche celebrado en el Alexandra Palace de Londres que sirvió como un evento clave en el surgimiento de la contracultura en el Reino Unido . Sus letras se dirigen a la "gente hermosa" del movimiento hippie de la década de 1960 y se combinan con el coro para presentar una declaración sobre la universalidad de la riqueza no material. La letra también ha invitado a la interpretación como un mensaje para el manager de los Beatles, Brian Epstein , y alternativamente como un comentario sobre la fama. George Harrison interpretó la canción durante su visita al distrito Haight-Ashbury de San Francisco en agosto de 1967, en el apogeo del Verano del amor . La pista apareció más tarde en el álbum Magical Mystery Tour de los Beatles . Partes de él se utilizaron en su película animada de 1968 Yellow Submarine .
"Baby, You're a Rich Man" alcanzó el puesto 34 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Entre los variados comentarios de los críticos sobre la canción, Billboard la admiró como "un rockero con sabor oriental con un ritmo contagioso y una letra intrincada", [3] mientras que Pitchfork la ha descartado como "una versión de segunda categoría de la cultura del dinero de John Lennon". "T-Everything theme". [4] En 2010, Rolling Stone clasificó a "Bebé, eres un hombre rico" en el puesto 68 en su lista de las "100 mejores canciones de los Beatles". The Fat Boys , Kula Shaker y los presidentes de los Estados Unidos de América se encuentran entre los artistas que han versionado la canción. La grabación de los Beatles se utilizó al final de la película de 2010 The Social Network , sobre el auge de Facebook .
Fondo
- John Lennon, 1980
"Baby, You're a Rich Man" fue el resultado de combinar dos canciones inacabadas escritas por Lennon y McCartney, [6] de manera similar a " A Day in the Life " y " Tengo un sentimiento ". [7] [8] El título provisional, basado en los versos de Lennon, era "Una de las personas hermosas", [8] al que McCartney añadió el coro "Baby, you're a rich man". [9] En una entrevista de 1980, Lennon lo describió como "dos piezas separadas ... forzadas en una canción". [5] Los dos compositores trabajaron en la composición en la casa de McCartney en Londres, en Cavendish Avenue en St John's Wood . [10]
Durante la década de 1960, "gente guapa" fue el término adoptado por los hippies californianos para referirse a sí mismos. [11] Según el autor Barry Miles , que estaba entre las principales figuras del underground británico en 1967, [12] Lennon se inspiró para la canción en artículos de periódicos sobre el fenómeno hippie emergente. [13] Se cree que McCartney escribió su sección sobre el manager de la banda, Brian Epstein . [14] Las letras de Lennon tienen la forma de un intercambio de preguntas y respuestas, similar al utilizado por él y McCartney en " With a Little Help from My Friends ". El musicólogo Walter Everett escribe que la canción "le pregunta a un Brian Epstein anónimo cómo es ser una de las 'personas hermosas'"; Everett agrega: "Esta denominación se usó tanto para los hippies comunitarios como para aquellos que se mezclan con los artistas más famosos". [15] Lennon afirmó que el significado de la canción era que todo el mundo es un hombre rico, [16] diciendo: "El punto era dejar de gemir. Eres un hombre rico y todos somos hombres ricos". [14] George Harrison dijo que el mensaje era que todas las personas son ricas dentro de sí mismas, independientemente de sus preocupaciones materiales. [17] [nb 1]
Según el autor y crítico Ian MacDonald , Lennon probablemente se inspiró para escribir los versos después de asistir a 14 Hour Technicolor Dream , un festival de toda la noche que se celebró en el Alexandra Palace en el norte de Londres el 29 de abril de 1967. [19] Asistieron 10,000 personas, [20] este evento musical y de artes escénicas fue una recaudación de fondos para los propietarios del periódico clandestino International Times , después de que una redada policial obligara a cerrar sus oficinas; [21] en la descripción de MacDonald, marcó la primera reunión a gran escala de la "gente hermosa" de Gran Bretaña. [19] Escribiendo en 1981 sobre los desarrollos musicales y sociales de 1967, el sociomusicólogo Simon Frith dijo que este evento fue uno de los "acontecimientos multimedia" que reflejaba la nueva estética representada por la psicodelia inglesa , según la cual "Bailar se volvió menos importante que escuchar "y la moda abrazó los colores vivos al tiempo que conservaba" la preocupación moderna por lucir elegante ". Frith agregó: "La psicodelia era esencialmente elitista, pero la alegría del pop psicodélico era que hacía que todos fueran parte de la élite". [22]
Composición
El director de la canción clave es sol mayor en el modo Mixolidio , y el tipo de ritmo a lo largo es 4/4. [23] [24] Su estructura comprende una introducción, dos versos y un estribillo, seguidos de un tercer verso y estribillos repetidos. [24] Desde su acorde de apertura de G mayor, los versos introducen un ♭ VII / I (F add9 / G), un cambio de acorde que constituye un punto de pedal en G (tono armónico sostenido) [25] y así recuerda algunos de los Melodías de Revolver inspiradas en la India de los Beatles . [15] Entre los musicólogos, Everett dice que desde el séptimo compás del verso, Do mayor se revela como la clave verdadera, mientras que Alan Pollack escribe que el énfasis que se le da a Do mayor al final de las frases musicales sugiere, en cambio, "un peligrosamente alto centro de gravedad con respecto a que G es la tecla de inicio ". [24] [nb 2] La influencia india se acentúa en la grabación de la canción por parte de la banda mediante el uso de melodías gamak en el acompañamiento. [15] Pollack considera que un aspecto notable del coro es el movimiento del bajo de C a G a través de un ♭ III (B ♭ ). [24] Según MacDonald, el ritmo suelto y oscilante de la canción, que él describe como "pseudo-marcha lenta", sugiere la influencia del sencillo de 1966 de Four Tops " Reach Out I'll Be There ". [17] [nb 3]
El autor y crítico Kenneth Womack comenta que la letra parece "abordar cuestiones de riqueza y celebridad" para los oyentes que no están familiarizados con el concepto contracultural de "gente guapa". [27] La canción refleja el desdén de los Beatles por el consumismo y el materialismo, un tema que, inspirado por el uso de la droga alucinógena LSD por parte de los miembros de la banda , introdujeron en la letra de pistas de Revolver como " And Your Bird Can Sing ". Los autores Russell Reising y Jim LeBlanc destacan las líneas "Usted guarda todo su dinero en una gran bolsa marrón dentro de un zoológico / Qué cosa para hacer" como particularmente despectivas de la adquisición y acaparamiento de riqueza material. [28] Los mismos autores reconocen un elemento de burla hacia algunas de las "personas hermosas", específicamente aquellas que, en palabras de Lennon, no viajan más allá de "Hasta donde alcanza la vista" e, incluso entonces, no ven "Nada que no se muestra ". [29] El crítico musical Tim Riley identifica una cualidad divertida en las respuestas que Lennon da a sus propias preguntas. Con respecto al mensaje de la canción, escribe: "Está claro que entienden su posición: si los Beatles son gente hermosa, por extensión sus oyentes se convierten en personas hermosas ('Cariño, tú también eres un hombre rico')". [30]
Grabación
La grabación de "Baby, You're a Rich Man" se llevó a cabo durante un período en el que, sin fechas límite tras la finalización de su álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en abril de 1967, los Beatles trabajaron en canciones para la película animada Yellow Submarine [32] de United Artists y para lo que se convirtió en la película de televisión de la banda Magical Mystery Tour . [33] Grabaron "Baby, you're a Rich Man" en una sesión de seis horas, a partir de las 9 pm del 11 de mayo, en los Olympic Sound Studios en Barnes , al suroeste de Londres. [34] [35] La sesión marcó un raro ejemplo de grabación de los Beatles fuera de las instalaciones de EMI en Abbey Road , después de que la banda hubiera utilizado brevemente Regent Sound en el centro de Londres durante las sesiones para Sgt. Pepper . [36] Los ingenieros que asistieron a George Martin , el productor de los Beatles, fueron el manager olímpico Keith Grant y Eddie Kramer . [31] Mick Jagger , cuya banda los Rolling Stones solían utilizar el mismo estudio, [37] [38] también asistió a la sesión. [31]
La canción fue mezclada, solo en mono , [15] ese mismo día. [39] La música presenta un sonido inusual parecido a un oboe que recuerda a un shehnai indio , [10] que fue creado con una claviolina , [40] un precursor temprano de tres octavas del sintetizador . [31] Al ser un teclado monofónico , era capaz de sonar solo una nota a la vez; [41] Según el periodista musical Gordon Reid, citando un informe de la sesión, Lennon creó el sonido de trino "haciendo rodar una naranja hacia arriba y hacia abajo en el teclado" de la claviolina. [42] El musicólogo William Echard cita la parte de claviolina como un ejemplo de una característica psicodélica que él llama una "línea confusa", una parte musical que "a menudo serpentea ampliamente a través del espacio tonal , siguiendo un perfil rítmico que no se adhiere fuertemente al armónico predominante". o lógica melódica "- con" connotaciones orientalistas ". [43] [nb 4] Se utilizó un efecto de retardo de retroalimentación conocido como eco de espín para rellenar desde el final de una línea del verso hasta el comienzo de la siguiente. [44] Después de que Lennon tocó el piano en la pista básica, McCartney sobregrabó una segunda parte, que entra a la 1:45 [15] y se escucha al revés sobre el tercer verso. [45] Al duplicar la línea vocal, la guitarra principal de Harrison refleja el papel de un sarangi en una pieza vocal khyal india , [46] un efecto que Harrison usó por primera vez en la canción de Lennon " Lucy in the Sky with Diamonds ". [47] [48]
Tras la finalización de Sgt. Pepper a finales de abril de 1967, las sesiones de grabación de los Beatles durante el resto de ese año han sido descartadas por no estar inspiradas por la mayoría de los comentaristas. [49] [nb 5] Kramer refuta este punto de vista, sin embargo; dice de la colaboración de los Beatles en "Baby, You're a Rich Man": "El nivel de energía era tan intenso ... que estabas montando ola tras ola de creatividad asombrosa. Era como ver una máquina bien engrasada. Simplemente increíble . " [49] Según otro ingeniero del personal olímpico, Grant y Kramer fueron muy elogiosos con Lennon como vocalista [10] y "no podían creer que alguien pudiera cantar tan bien". [31] Aparte de la parte de claviolina, las sobregrabaciones de la pista incluían maracas y pandereta, y un vibráfono tocado por Kramer. [52] Sólo una nota del vibráfono es claramente audible a lo largo de la pista, [53] en la marca de 0:53. [15] McCartney recordó la sesión de seis horas como enérgica y "bastante emocionante", y agregó: "Keith Grant lo mezcló, instantáneamente, allí mismo. Se puso de pie frente a la consola mientras lo mezclaba, por lo que fue muy emocionante mezcla, realmente estábamos bastante entusiasmados ". [54] [nb 6]
Durante la sesión, Lennon cambió una línea del coro a "Cariño, eres un rico maricón judío". [17] Según el autor Bob Spitz , esto fue una broma a expensas de Epstein o una provocación en reacción a la antigua imagen de moptop de la banda . [56] Spitz escribe que las cintas de la sesión también revelan a Lennon improvisando comentarios igualmente "perversos" sobre McCartney, Ringo Starr y Jagger. [57] En parte como resultado de estas interrupciones, los Beatles necesitaron doce tomas antes de lograr una pista rítmica satisfactoria. [58] El grupo disfrutó trabajando en Olympic Sound, que era una instalación independiente, libre del control de la compañía discográfica. [59] Regresaron a Barnes el 14 de junio [60] para grabar la pista básica de " All You Need Is Love ". [61] [62] [nb 7]
Lanzamiento
"Baby, You're a Rich Man" se envió inicialmente para su inclusión en Yellow Submarine . [31] [67] Si bien partes de la canción se usaron en la película, su lanzamiento inicial fue como la cara B de "All You Need Is Love", [68] que los Beatles interpretaron en la transmisión por satélite Our World el 25 Junio de 1967 [69] y luego lanzado como single. [70] [71] La liberación tuvo lugar el 7 de julio en el Reino Unido y el 17 de julio en los Estados Unidos. [72] [73] "All You Need Is Love" encabezó las listas de singles en muchos países del mundo. [71] En los Estados Unidos, el lado B también se registró por derecho propio, alcanzando el número 34 en el Billboard Hot 100 [74] y el número 60 en el Cash Box Top 100. [75] En Australia, fue incluido en la lista. con "All You Need Is Love", como doble cara A , cuando el sencillo encabezó la lista nacional de Go-Set . [76]
El sencillo siguió poco después de Sgt. Pepper , que el historiador David Simonelli describe como "el momento cultural más importante de 1967" a través de su resonancia "en todos los límites de clase, edad, género, raza y geografía". [77] Ambos discos proporcionaron una banda sonora para Summer of Love de ese año , un fenómeno que marcó el surgimiento total de la contracultura de la década de 1960. [67] [78] Los Beatles fueron vistos como líderes de la contracultura y, durante julio y agosto, persiguieron intereses relacionados con la misma ideología de base utópica. [79] [nb 8] En una entrevista de 1970, cuando se le preguntó acerca de Haight-Ashbury , el distrito de San Francisco que representaba "la ciudad de la gente hermosa" en 1967, [82] Lennon recordó que estaba "dispuesto a ir y viviendo "allí, pero" George se fue al final ". [83] Durante esta visita, el 7 de agosto, Harrison recibió una guitarra acústica en Golden Gate Park [84] e interpretó brevemente "Baby, you're a Rich Man", [85] conduciendo a una multitud de una manera que presionó informes comparados con el flautista de Hamelín . [67] [86]
Aunque la visita fue vista como el respaldo de los Beatles a un movimiento juvenil que ayudaron a inspirar, [84] Harrison estaba decepcionado de cómo Haight-Ashbury representaba un refugio para los desertores y los adictos a las drogas, en lugar de una comunidad que buscaba explorar la posibilidad de la iluminación. que presentó el LSD. [87] A su regreso a Londres, compartió esta desilusión con Lennon. [88] Posteriormente, la pareja se convirtió en ávidos partidarios de la técnica de Meditación Trascendental de Maharishi Mahesh Yogi , [89] [90] después de que los Beatles asistieran a un seminario del Maharishi en Bangor, Gales , donde desautorizaron públicamente el LSD el 26 de agosto. [91] A la luz de este desarrollo, el autor Nicholas Schaffner escribió que "Bebé, eres un hombre rico", como " Strawberry Fields Forever ", reveló el aspecto "redundante" de repetidos " viajes " con LSD después del sentido inicial de espiritualidad. euforia despertada por la droga, ya que las canciones "tienden a proporcionar más acertijos que soluciones". [67]
En contra de los deseos de los Beatles, Capitol Records , la filial norteamericana de EMI, incluyó "Baby You're a Rich Man" y otras pistas de los sencillos de 1967 de la banda en el álbum estadounidense Magical Mystery Tour , lanzado en noviembre de ese año. [92] [nb 9] En la prisa de la compañía por preparar el álbum, se utilizó una mezcla duofónica (o "estéreo simulada") de la canción [97] para la versión estéreo del LP. [92] Si bien partes de la canción se utilizaron en la película Yellow Submarine de 1968 , no se incluyó en el álbum de la banda sonora que la acompaña . [10] [31] La secuencia de "Bebé, eres un hombre rico" aparece hacia el final de la película, cuando el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band ha sido liberado de la parálisis iniciada por el odio de los Blue Meanies hacia la música. [57] Las ediciones posteriores del sencillo estadounidense incluyen una voz que dice el final de la palabra "Seven" o "Eleven" antes de que comience la pista. [53]
Recepción de la crítica
Escribiendo en la NME en julio de 1967, Derek Johnson comentó sobre las cualidades modernas de la canción en relación con el estilo de cantar junto a la cara A. Destacó el canto en falsete de Lennon , la "instrumentación oriental y ... ritmo aleatorio inusual, enfatizado por aplausos" de la grabación, y concluyó: "Todo el efecto es sorprendente y lleno de interés desde el principio". [98] [99] de la cartelera ' revisor s describió como 'un eje de balancín con sabor a oriente con un contagioso ritmo y una intrincada letra'. [3] En uno de los primeros ensayos culturales para reconocer el impacto de los Beatles en la cultura estadounidense de una manera significativa, para la revista Partisan Review , [100] Richard Poirier citó ambos lados del sencillo como un "ejemplo particularmente brillante" de cómo las bandas de rock británicas contemporáneas habían "restaurado [e] a una buena reputación ... las simplicidades que nos han atemorizado a la ironía y la búsqueda de la ironía". [101] Describió el acompañamiento musical de "Baby, you're a Rich Man" como "ráfagas de música de sitar y el clip-clopping de una canción india", que se combinan para "operar a la manera de una alusión clásica en Pope ", y admiraba la calidad satírica de las letras, diciendo que eran superiores a la poesía inspirada en Edward Lear de Lennon . [102] [nb 10]
- Crítico musical Charles Shaar Murray , 2002
En su artículo sobre el clavioline para la revista Sound on Sound , Gordon Reid empareja la canción con el éxito de 1962 de los Tornados , " Telstar ", como las dos grabaciones de pop seminales realizadas con el instrumento. [42] En su evaluación de "Baby, you're a Rich Man", Ian MacDonald da la bienvenida al uso de la claviolina, diciendo que evoca "un exotismo seductor de joss-stick", y elogia la percusión de Starr como equivalente a su interpretación. en la canción " Rain ". [106] MacDonald lamenta la falta de enfoque evidente en esta y otras grabaciones de los Beatles del post- Sgt. El período de la pimienta , sin embargo; dice que, aunque "Baby, You're a Rich Man" demuestra el dominio de la banda en el "sentimiento" musical y la "fusión de baile ácido blanco-negro" un año antes que los Rolling Stones, los coros de McCartney son débiles y, en general, la canción carece de "música bien elaborada". [107] Tim Riley dice que el single de julio de 1967 ofrece dos piezas que "no son nociones tan malas en sí mismas, excepto que suenan gastadas". [108] Riley critica la letra de la canción como "carente de propósito" y dice que, aunque el "Clavioline encantador de serpientes" proporciona un grado de interés, "No hay centro para esta música ... ' Help! ' Y ' Drive My Car ' abordó las falacias de la fama a partir de impulsos cínicos; 'Cariño, eres un hombre rico' se debate en un vacío privilegiado ". [30]
Escribiendo para Mojo en 2003, Martin O'Gorman combinó "Baby, you're a Rich Man" con Harrison " It's All Too Much " como dos de las "canciones más intrigantes pero desenfocadas de los Beatles". [109] En una revisión de 2009 de Magical Mystery Tour , Scott Plagenhoef de Pitchfork Media descartó la canción como "una versión de segunda categoría del tema de John Lennon, el dinero no lo es todo, del considerablemente más fuerte 'And Your Bird Can Sing'". . Añadió que era "el único momento menor en un [álbum] enormemente gratificante". [4] Dan Caffrey de Consequence of Sound escribe que, si bien carece del alcance totalmente universal de otras canciones de la banda, "es una pequeña y agradable canción de moralidad de Lennon sobre los peligros del materialismo con un trabajo innovador con la claviolina de Lennon". [110] El crítico musical Jim DeRogatis considera que la pista es una de las mejores canciones de rock psicodélico de los Beatles y un comentario efectivo sobre el primer gran acontecimiento contracultural de Gran Bretaña. [111] En 2010, "Baby, You're a Rich Man" ocupó el puesto 68 en la lista de Rolling Stone de las 100 mejores canciones de los Beatles. [16] Los editores de la revista escribieron: "La entrega profundamente drogada y las preguntas abstractas de Lennon sobre 'la gente hermosa' capturaron el estado de ánimo juguetón y espaciado del verano de 1967, un espíritu en el que los Beatles estaban más aprovechados que nadie". [112]
Remixes, versiones posteriores y versiones de portada
George Martin y el ingeniero de grabación Geoff Emerick crearon la primera mezcla estéreo verdadera de la canción cuando preparaban un lanzamiento en 1971 en Alemania del álbum Magical Mystery Tour . Incapaces de recrear el efecto de eco de espín que se había introducido en la etapa de mezcla de la grabación original, simplemente lo omitieron. [44] La mezcla se completó el 22 de octubre de 1971. [92] Se puso a disposición por primera vez en Gran Bretaña en diciembre de 1981, cuando "Baby, You're a Rich Man" se incluyó en un EP extra que contenía mezclas estéreo no publicadas anteriormente [113 ] en la caja de The Beatles EP Collection . [15]
"Baby, You're a Rich Man" se mezcló en estéreo por segunda vez para el lanzamiento en DVD de 1999 de la película Yellow Submarine y el álbum Yellow Submarine Songtrack que la acompaña . [53] Partes de la parte de claviolina de Lennon aparecen en la versión Love de "Lucy in the Sky with Diamonds", lanzada en 2006. [114] Elementos de "Baby, You're a Rich Man" también aparecen en el remix de "All You Need Is Love ", que cierra el álbum Love . [115] En 2009, se lanzaron CD remasterizados en estéreo y mono Magical Mystery Tour . [116]
La grabación de los Beatles se reproduce al final de The Social Network , una película de 2010 dirigida por David Fincher sobre el surgimiento de Facebook [57] y su cofundador y CEO Mark Zuckerberg (interpretado por Jesse Eisenberg ). [117] Noel Murray y Matt Singer de The Dissolve incluyen esta aparición entre los cinco usos más efectivos de una canción de los Beatles en un largometraje, y la describen como el "resumen musical perfecto para The Social Network ". [118] Según Inkoo Kang de la revista Slate , los Beatles "cantan y burlan" a Zuckerberg con el coro de la canción; [117] en la descripción de Murray y Singer, "Cariño, eres un hombre rico" parece "hacerle a Zuckerberg todas nuestras preguntas sobre lo que ha hecho", después de que Facebook se convirtió en una empresa de mil millones de dólares y, en última instancia, escena, "se sienta triunfante - y totalmente solo". [118]
Los raperos estadounidenses Fat Boys hicieron una versión de "Baby, you're a Rich Man" [9] y la interpretaron en la película de comedia Disorderlies de 1987 . [119] [120] El dúo de hip-hop PM Dawn incorporó el "¿Cómo se siente ser una de las personas hermosas?" en su canción "The Beautiful", del álbum de 1991 Of the Heart, of the Soul and of the Cross: The Utopian Experience . [121] También replicaron parte de la música de "Baby, You're a Rich Man" en su pista, ya que se les negó el permiso para probar la versión de los Beatles. [122] La canción también ha sido versionada por Kula Shaker , los presidentes de los Estados Unidos de América [9] y Umphrey's McGee . [123]
Personal
Según Mark Lewisohn [31] e Ian MacDonald: [124]
Los Beatles
- John Lennon : voz principal de doble pista , piano, claviolina
- Paul McCartney - coros, bajo, piano
- George Harrison - coros, guitarra rítmica, [9] guitarra principal, [10] palmadas
- Ringo Starr - tambores, pandereta, maracas , palmas
Músicos adicionales
- Eddie Kramer - vibráfono
- Mick Jagger - coros [nb 11]
Posiciones del gráfico
Gráfico (1968) | Posición pico |
---|---|
Billboard Hot 100 de EE. UU. [125] | 34 |
Notas
- ^ Hablando sobre la canción en 1987, Harrison dijo que, dada la influencia de los Beatles durante la década de 1960, "la idea era mostrar que nosotros, siendo ricos y famosos y teniendo todas estas experiencias, nos habíamos dado cuenta de que había algo más grande para ser". salió de la vida, ¿y cuál es el punto de tener eso solo? Quieres que todos tus amigos y todos los demás también lo hagan ". [18]
- ^ Pollack también reconoce la nota G sostenida en la línea de bajo, a pesar del cambio de acorde, que crea "el estilo armónico similar al de un dron de canciones como ' Rain '". [24]
- ↑ Tras la decisión de los Beatles de retirarse de las giras en 1966, Epstein había organizado que Four Tops tocara en una de sus presentaciones pop en el Saville Theatre , poco antes de que "Reach Out I'll Be There" encabezara las listas de éxitos del Reino Unido. Continuó presentando su gira por el Reino Unido al año siguiente. [26]
- ^ Otros ejemplos de líneas orientalistas "confusas", según Echard, son la parte de guitarra principal de" Eight Miles High " de Byrds , algunos de los bucles de cinta utilizados en " Tomorrow Never Knows " delos Beatlesy la canción principal deEl álbum de Prince de 1985 La vuelta al mundo en un día . [43]
- ↑ Según el historiador de grabaciones del grupo, Mark Lewisohn , sus esfuerzos "muestran una sorprendente falta de cohesión y entusiasmo", [50] mientras que MacDonald cita la ingesta de drogas de los miembros de la banda y la dependencia excesiva de eventos aleatorios para inspirarse. [51]
- ^ El enfoque de Grant consciente del tiempo como ingeniero de grabación contribuyó a la eficiencia de la sesión. [55] Le dijo a Lewisohn en 1987, "Soy un terrible impulsor de las sesiones", y recordó que los Beatles le dijeron que por lo general trabajaban a "un ritmo mucho más pausado". [31]
- ^ Como un ejemplo más de la cercanía entre los Rolling Stones, particularmente Jagger, y los Beatles en este momento, [63] [64] Jagger, Keith Richards y Marianne Faithfull estaban entre la multitud de amigos que cantaron en "All You Need Is Amor". [65] Lennon y McCartney también contribuyeron con la voz en el sencillo de los Stones " We Love You ", [66] que se grabó en Olympic a mediados de junio de 1967. [64]
- ↑ Ante la insistencia de Lennon, los Beatles pasaron una semana en el mar Egeo frente a Grecia, en julio de 1967, buscando una isla que pudiera servir como una comuna para ellos, sus familias y los miembros de su círculo íntimo. [79] [80] En laserie de televisión Anthology de los Beatles de 1995, "Baby, You're a Rich Man" reproduce imágenes de esta visita a las islas griegas. [81]
- ^ En Gran Bretaña y otros mercados, Magical Mystery Tour fue originalmente unlanzamiento dedoble EP , que constaba únicamente de las canciones de la película para televisión. [93] Debido a la dificultad de comercializar los EP en los EE. UU., Capitol expandió el contenido para formar un LP, [92] [94] con las pistas de singles que no pertenecen al álbum llenando el lado dos. [95] [96]
- ↑ Según el autor Jonathan Bellman, los comentarios de Poirier también tuvieron un efecto adverso en la percepción del público de la Meditación Trascendental, que se vinculó inadvertidamente con la música rock, el sitar y el LSD. [103] Poirier dijo que mientras que la "música de sitar" de los Beatles en Sgt. Pepper había representado a la India en forma del Bhagavad Gita , en "Baby, you're a Rich Man" evocaba "otra India, de fabulosas riquezas, la India de los británicos y sus maharajás, un lugar para viajes exóticos, pero también por Josh Sticks y el sobrenatural de 'el viaje' ". [104]
- ↑ El nombre de Jagger aparece en una caja de cinta de sesión, [39] posiblemente indicando que proporcionó coros cerca del final de la canción. [31] [124]
Referencias
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enlaces externos
- Letra completa de la canción en el sitio web oficial de los Beatles.
- Artículo de la revista Keyboard sobre cómo replicar el sonido de claviolina de la canción