música afroamericana
La música afroamericana es un término general que cubre una amplia gama de música y géneros musicales desarrollados en gran medida por los afroamericanos . Sus orígenes se encuentran en formas musicales que surgieron de la condición histórica de esclavitud que caracterizó la vida de los afroamericanos antes de la Guerra Civil Estadounidense . [1] Algunos de los tipos de música más populares en la actualidad, como el rock and roll, el country, el rock, el funk, el jazz, el blues, el ritmo y el rhythm and blues, fueron creados e influenciados por artistas afroamericanos. [2] "Todo género que nace en América tiene raíces negras". [3]
Los dueños de esclavos blancos buscaban subyugar por completo a sus esclavos física, mental y espiritualmente a través de actos brutales y degradantes. Los afroamericanos usaron la música para contrarrestar esta deshumanización. Los estadounidenses blancos consideraron a los afroamericanos separados y desiguales durante siglos, haciendo todo lo posible para mantenerlos oprimidos por ser negros. Los afroamericanos crearon una música distintiva que hundió profundamente sus raíces en su experiencia. [4]
Después de la Guerra Civil, los estadounidenses negros, a través del empleo como músicos que tocaban música europea en bandas militares, desarrollaron un nuevo estilo de música llamado ragtime que gradualmente se convirtió en jazz . Al desarrollar esta última forma musical, los afroamericanos contribuyeron con el conocimiento de la estructura polirrítmica sofisticada de la danza y la música folclórica de los pueblos de África occidental y subsahariana . Estas formas musicales tuvieron una amplia influencia en el desarrollo de la música en los Estados Unidos y en todo el mundo durante el siglo XX. [5] [6]
Los géneros modernos de blues y ragtime se desarrollaron a fines del siglo XIX mediante la fusión de vocalizaciones de África Occidental , que empleaban la serie armónica natural y las notas azules .. Por ejemplo, "Si uno considera los cinco criterios dados por Waterman como características de grupo para la música de África Occidental, uno encuentra que tres han sido bien documentados como característicos de la música afroamericana. Procedimientos organizacionales de llamada y respuesta, predominio de una percusión enfoque de la música y el fraseo poco convencional de acentos melódicos se han citado como típicos de la música afroamericana en prácticamente todos los estudios de cualquier tipo de música afroamericana, desde canciones de trabajo, llamadas de campo o callejeras, gritos y espirituales hasta blues y blues. jazz." [7]
Las primeras grabaciones de jazz y blues se realizaron en la década de 1920. Los músicos afroamericanos desarrollaron estilos relacionados, como el rhythm and blues , en la década de 1940. En la década de 1960, los artistas de soul tuvieron una gran influencia en los cantantes blancos de EE. UU. y el Reino Unido. A mediados de la década de 1960, los músicos negros desarrollaron el funk y fueron muchas de las figuras principales del género de fusión jazz-rock de finales de la década de 1960 y 1970 . En las décadas de 1970 y 1980, los artistas negros desarrollaron el hip-hop y, en la década de 1980, introdujeron el estilo de baile con infusión disco conocido como música house .. Gran parte de los géneros musicales actuales están fuertemente influenciados por la música afroamericana tradicional. El 18 de enero de 2021 se inauguró un nuevo museo en Nashville, Tennessee, llamado Museo Nacional de Música Afroamericana, que destaca las contribuciones de los afroamericanos en la creación de nuevos géneros musicales que han influido en la música estadounidense y la música popular en todo el mundo. El nuevo museo cuenta la historia de la música afroamericana desde África hasta la actualidad. "Es el único museo en los EE. UU. que exhibe los más de 50 géneros y estilos musicales creados o influenciados por los afroamericanos: espirituales, melodías gospel, jazz, hip-hop y más". [8] [9]
Además de traer características armónicas y rítmicas del África occidental y subsahariana para encontrarse con la instrumentación musical europea, fue la condición histórica de esclavitud forzada a los estadounidenses negros dentro de la sociedad estadounidense lo que contribuyó a las condiciones que definirían su música. [10]
