Claroscuro
Claroscuro ( inglés: / k i ˌ ɑːr ə ˈ s k ( j ) ʊər oʊ / kee- AR -ə- SKOOR -oh, - SKURE - , italiano: [ˌkjaroˈskuːro] ; italiano para 'claro-oscuro'), en art , es el uso de fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad, generalmente contrastes audaces que afectan a toda una composición. También es un término técnico utilizado por artistas e historiadores del arte.por el uso de contrastes de luz para lograr una sensación de volumen en el modelado de objetos y figuras tridimensionales. [1] Los efectos similares en el cine, y en la fotografía en blanco y negro y de bajo perfil , también se denominan claroscuro.
Otros usos especializados del término incluyen xilografía de claroscuro para xilografías en color impresas con diferentes bloques, cada uno con una tinta de color diferente; y dibujo de claroscuro para dibujos sobre papel de color en un medio oscuro con realce blanco.
El claroscuro es uno de los modos de pintura canónicos del Renacimiento (junto con cangiante , sfumato y unione ) (ver también Arte renacentista ). Los artistas conocidos por usar la técnica incluyen a Leonardo da Vinci , Caravaggio [2] Rembrandt , [3] [4] Vermeer [5] y Goya . [6]
El término claroscuro se originó durante el Renacimiento como dibujo sobre papel de color, donde el artista trabajaba desde el tono base del papel hacia el claro usando gouache blanco , y hacia el oscuro usando tinta, bodycolor o acuarela . [7] [8] Estos, a su vez, se inspiraron en las tradiciones de los manuscritos iluminados que se remontan a los manuscritos imperiales romanos tardíos en vitela teñida de púrpura . Tales obras se denominan " dibujos de claroscuro ", pero solo pueden describirse en la terminología moderna de los museos mediante fórmulas como "pluma sobre papel preparado, realzada con cuerpo de color blanco". [9]Las xilografías en claroscuro comenzaron como imitaciones de esta técnica. [10] Cuando se habla de arte italiano, el término a veces se usa para referirse a imágenes pintadas en monocromo o en dos colores, más conocidas en inglés por el equivalente francés, grisalla . El término amplió su significado desde el principio para cubrir todos los fuertes contrastes en la iluminación entre las áreas claras y oscuras en el arte, que ahora es el significado principal.
El uso más técnico del término claroscuro es el efecto del modelado de luz en la pintura , el dibujo o el grabado , donde el volumen tridimensional es sugerido por la gradación del color y la división analítica de las formas de luz y sombra, a menudo llamado " sombreado ". . La invención de estos efectos en Occidente, " skiagraphia " o "pintura de sombras" para los antiguos griegos, se atribuyó tradicionalmente al famoso pintor ateniense del siglo V a. C., Apolodoro . Aunque sobreviven pocas pinturas de la Grecia antigua, su comprensión del efecto del modelado de la luz todavía se puede ver en los mosaicos de Pella de finales del siglo IV a., Macedonia, en particular el Mosaico de la Caza del Ciervo , en la Casa del Rapto de Helena, inscrito gnosis epoesen , o 'el conocimiento lo hizo'.
La técnica también sobrevivió en una forma estandarizada bastante tosca en el arte bizantino y se refinó nuevamente en la Edad Media para convertirse en estándar a principios del siglo XV en la pintura y la iluminación de manuscritos en Italia y Flandes, y luego se extendió a todo el arte occidental.
