Dame Margaret Evelyn de Arias DBE (de soltera Hookham ; 18 de mayo de 1919 - 21 de febrero de 1991), conocida por el nombre artístico de Margot Fonteyn , era una bailarina inglesa . Pasó toda su carrera como bailarina en el Royal Ballet (anteriormente Sadler's Wells Theatre Company), y finalmente fue nombrada prima ballerina assoluta de la compañía por la reina Isabel II . Comenzó las lecciones de ballet a los cuatro años, estudió en Inglaterra y China, donde su padre fue trasladado por su trabajo. Su formación en Shanghai fue con George Goncharov, lo que contribuyó a su continuo interés por el ballet ruso. Al regresar a Londres a la edad de 14 años, fue invitada a unirse a laEscuela de ballet Vic-Wells de Ninette de Valois . Sucedió a Alicia Markova como primera bailarina de la compañía en 1935. El coreógrafo de Vic-Wells , Sir Frederick Ashton , escribió numerosas partes para Fonteyn y su compañero, Robert Helpmann , con quien bailó desde los años treinta hasta los cuarenta.
Dama Margot Fonteyn DBE | |
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Nació | Margaret Evelyn Hookham 18 de mayo de 1919 |
Fallecido | 21 de febrero de 1991 Ciudad de panamá, panamá | (71 años)
Lugar de descanso | Restos cremados enterrados en un cementerio jardín con vista al canal de Panamá |
Nacionalidad | británico |
Ocupación | Bailarina |
Empleador | Ballet Real |
Conocido por | Ballet |
Título | Prima ballerina assoluta |
Esposos) | Roberto Arias |
En 1946, la compañía, ahora rebautizada como Sadler's Wells Ballet, se mudó a la Royal Opera House en Covent Garden, donde el socio más frecuente de Fonteyn durante la siguiente década fue Michael Somes . Su actuación en Tchaikovsky ‘s La Bella Durmiente se convirtió en un papel distintivo tanto para Fonteyn y la empresa, sino que también era bien conocido por los ballets creados por Ashton, incluyendo Variaciones Sinfónicas , Cenicienta , Daphnis y Chloe , Ondine y Sylvia . En 1949, dirigió a la compañía en una gira por Estados Unidos y se convirtió en una celebridad internacional. Antes y después de la Segunda Guerra Mundial , Fonteyn actuó en transmisiones televisadas de espectáculos de ballet en Gran Bretaña y, a principios de la década de 1950, apareció en The Ed Sullivan Show , lo que aumentó la popularidad de la danza en Estados Unidos. En 1955, se casó con el político panameño Roberto Arias y apareció en una producción en vivo en color de La Bella Durmiente transmitida por NBC. Tres años después, ella y Somes bailaron para la adaptación televisiva de BBC de The Nutcracker . Gracias a su reconocimiento internacional y muchas solicitudes de artistas invitados, el Royal Ballet permitió que Fonteyn se convirtiera en bailarina independiente en 1959.
En 1961, cuando Fonteyn estaba considerando retirarse, Rudolf Nureyev desertó del Ballet Kirov mientras bailaba en París. Fonteyn, aunque reacio a asociarse con él debido a su diferencia de edad de 19 años, bailó con él en su debut con el Royal Ballet en Giselle el 21 de febrero de 1962. El dúo se convirtió inmediatamente en una sensación internacional, cada bailarín empujando al otro a su mejor nivel. actuaciones. Fueron más conocidos por sus interpretaciones clásicas en obras como Le Corsaire Pas de Deux , Les Sylphides , La Bayadère , Swan Lake y Raymonda , en las que Nureyev a veces adaptaba coreografías específicamente para mostrar sus talentos. La pareja de Ashton estrenado Marguerite y Armand , que había sido coreografiado específicamente para ellos, y se destaca por su rendimiento en los papeles principales de Sir Kenneth MacMillan 's Romeo y Julieta . Al año siguiente, el esposo de Fonteyn recibió un disparo durante un intento de asesinato y quedó tetrapléjico, lo que requirió cuidados constantes por el resto de su vida. En 1972, Fonteyn se jubiló parcialmente, aunque continuó bailando periódicamente hasta el final de la década. En 1979, fue festejada por el Royal Ballet y fue oficialmente declarada prima ballerina assoluta de la compañía. Se retiró a Panamá, donde pasó su tiempo escribiendo libros, criando ganado y cuidando a su esposo. Murió de cáncer de ovario exactamente 29 años después de su estreno con Nureyev en Giselle .
Vida temprana (1919-1934)
Margaret Evelyn Hookham nació el 18 de mayo de 1919 en Reigate , Surrey , hija de Hilda (de soltera Acheson Fontes) y Felix John Hookham. [1] Su padre era un ingeniero mecánico británico que trabajaba para la British-American Tobacco Company . [1] [2] Su madre era hija ilegítima de una mujer irlandesa, Evelyn Acheson, y del industrial brasileño Antonio Gonçalves Fontes. [3] Hookham tenía un hermano, su hermano mayor Felix . [4] La familia se mudó a Ealing , donde su madre envió a su hija de cuatro años con su hermano a clases de ballet con Grace Bosustow. [1] [5] Su madre acompañó a Hookham a sus primeras lecciones, aprendiendo las posiciones básicas junto a su hija para mejorar su comprensión de lo que una estudiante de ballet necesitaba desarrollar. A lo largo de los años, Hilda brindó apoyo, orientación y crítica constante a su hija; se convirtió en una conocida presencia detrás del escenario en las actuaciones de Hookham, ganándose el apodo de "Reina Negra" de los profesores y colegas de Hookham. [6] Si bien algunos niños podrían haberse resistido a una atención tan autoritaria de sus padres, Hookham aceptó la ayuda de su madre con "una naturalidad afectuosa y sin vergüenza". [7]
En julio de 1924, a la edad de cinco años, Hookham bailó en un concierto benéfico y recibió su primera reseña periodística: el Middlesex Country Times señaló que la joven bailarina había realizado "un solo notablemente bueno" que había sido "vigorosamente codificado" por el público. . [8] Incluso durante sus primeros años, Hookham mostró signos de la presión que sentía para tener éxito en su baile, a menudo presionándose físicamente para evitar convertirse en una decepción para los demás. Cada vez que se acercaba un examen de baile, se enfermaba con fiebre alta durante varios días y se recuperaba justo a tiempo para realizar el examen. [9] El padre de Hookham comenzó a prepararse para trasladar a su familia al extranjero para trabajar. Se decidió, después de la consulta, que se llevarían a su hija con ellos pero dejarían a su hijo Félix en un internado inglés. Para Hookham, esta nueva separación de su hermano fue una experiencia dolorosa. [10] Su padre fue trasladado primero a Louisville, Kentucky , [5] [11] donde Hookham asistió a la escuela pero no tomó lecciones de ballet, ya que su madre era escéptica sobre la calidad de la escuela de danza local. [12] Cuando Peggy, como la llamaban en su infancia, tenía nueve años, ella y sus padres se mudaron a China. [1] [13]
Durante aproximadamente un año, la familia vivió en Tianjin . Esto fue seguido por un breve período en Hong Kong antes de mudarse a Shanghai en 1931, [14] donde Hookham estudió ballet con el profesor emigrado ruso George Goncharov . La socia de Goncharov, Vera Volkova, se convirtió más tarde en influyente en la carrera y el entrenamiento de Hookham. [1] Hookham no soñaba con convertirse en bailarina y era una estudiante reacia, pero era competitiva. Tener a June Brae en sus clases la empujó a trabajar más duro. [1] [15] No le gustaban los ejercicios de Cecchetti , prefiriendo la expresión fluida del estilo ruso. [16] Su madre la trajo de regreso a Londres cuando tenía 14 años, para seguir una carrera de ballet. [17] En 1934, el padre de Hookham escribió desde Shanghai, explicando que había tenido una aventura. Le pidió a su esposa el divorcio para poder casarse con su nueva novia. [18] Continuando trabajando en Shanghai, su padre fue internado durante la Segunda Guerra Mundial de 1943 a 1945 por los invasores japoneses . Después de la guerra, regresó a Inglaterra con su segunda esposa, Beatrice. [2]
Hookham comenzó sus estudios con Serafina Astafieva , pero Dame Ninette de Valois la descubrió y la invitó a unirse a la Escuela de Ballet de Vic-Wells , que más tarde se convertiría en el Royal Ballet. [1] [17] Se entrenó con Olga Preobrajenska y Volkova. [16] Su primera actuación en solitario ocurrió en 1933, como actriz en lugar de bailarina, usando el nombre interino de Margot Fontes , cuando era niña en la producción de The Haunted Ballroom de De Valois. [1] En 1934, bailó como un copo de nieve en El cascanueces , todavía usando el nombre de Fontes. [5] Aunque la madre de Hookham había escrito a sus parientes Fontes, solicitando su permiso para que su hija usara el nombre para su carrera en el escenario, la respuesta final fue no, posiblemente debido al deseo de la familia de evitar una asociación con un artista teatral. Posteriormente, Hilda y su hija buscaron variaciones de Fontes en la guía telefónica, eligieron el Fontene con un sonido más británico y agregaron un giro para convertirlo en Fonteyn. [19] Al año siguiente, tomó el nombre con el que fue conocida durante el resto de su vida profesional, "Margot Fonteyn", modificando el apellido de su abuelo materno, "Fontes" [3] [17] - en portugués, "fonte "significa" fuente ". En inglés medio y moderno hasta el siglo XVI, se deletreaba "fonteyn". [20] Su hermano, Félix, que se convirtió en un especialista en fotografía de danza, finalmente adoptó el mismo apellido. [1]
Carrera profesional
Años de Vic-Wells (1935-1945)
En 1935, Fonteyn hizo su debut en solitario, interpretando a Young Tregennis en The Haunted Ballroom. Ese mismo año, Sir Frederick Ashton creó el papel de la novia en su coreografía de Stravinsky 's Le baiser de la fée específicamente para ella. [1] [5] Aunque apreciaba sus cualidades líricas y la encontraba elegante, Ashton dijo de sus primeros años que Fonteyn tenía una terquedad frágil y le faltaba brillo. [21] A pesar de sus deficiencias percibidas, la eligió como protagonista, interpretando a la niña criolla en su producción, Rio Grande . Cuando Alicia Markova , la primera Prima Ballerina de la compañía, dejó Vic-Wells más tarde en 1935, Fonteyn compartió el liderazgo con otros miembros de la compañía, pero rápidamente ascendió a la cima del campo de bailarines. [1] Ese año, pasó sus vacaciones de verano en París, donde estudió con las bailarinas rusas exiliadas Olga Preobrajenska , Mathilde Kschessinska y Lubov Egorova . Regresó para realizar más estudios con ellos los veranos siguientes. [22]
Aprovechando la delicada y algo felina gracia de Fonteyn, [16] "Sir Frederick a menudo la presenta como un ser frágil o de otro mundo". [5] En 1936, fue elegida como la musa inalcanzable en sus Apariciones , un papel que consolidó su asociación con Robert Helpmann , y el mismo año interpretó a una vendedora de flores melancólica y pobre en Nocturne . [1] [5] [21] Su éxito en Nocturne marcó un punto de inflexión en la percepción de Ashton de Fonteyn y reconoció que podría convertirse en la heredera de Markova como bailarina principal de la compañía. [21] Poco después, la compañía comenzó a experimentar con actuaciones televisadas, aceptando contratos pagados para actuar para la BBC en Broadcasting House y Alexandra Palace . Fonteyn bailó su primer solo televisado en diciembre de 1936, interpretando Polka from Façade . Aunque los bailarines disfrutaron de estos compromisos, las diminutas pantallas de televisión con sus imágenes azules inestables significaban que el medio aún no era lo suficientemente sofisticado como para convertirse en una vía lucrativa para la compañía. [23]
Al año siguiente, Fonteyn recibió el papel cómico de Julia en A Wedding Bouquet [1] [5] y fue elegido con Robert Helpmann interpretando el pas de deux , imitando a los patinadores de hielo victorianos, en Les Patineurs de Ashton . [24] Helpmann fue su socio más constante en las décadas de 1930 y 1940, ayudándola a desarrollar su teatralidad. [1] Décadas más tarde, Fonteyn nombraría a Helpmann como su compañero favorito a lo largo de su carrera. [25] Constant Lambert , como director musical de la compañía, ayudó con su musicalidad. [1] A partir de 1935, Fonteyn y Lambert desarrollaron una relación romántica, [1] [26] que continuaría intermitentemente durante toda su vida. [27] Anteriormente había estado involucrada con Donald Hodson, el controlador del Servicio de Ultramar de la BBC. Lambert dedicó su partitura para el ballet Horóscopo (1938) a Fonteyn. [26]
Cuando la empresa visitó la Universidad de Cambridge para un breve compromiso profesional en 1937, Fonteyn conoció a Roberto "Tito" Arias , un estudiante de derecho de 18 años de Panamá que luego se convertiría en su esposo. Fonteyn se enamoró de Arias después de verlo realizar un baile de rumba en una fiesta. La pareja disfrutó de su tiempo juntos durante la próxima semana, pero Arias luego regresó a Panamá para las vacaciones de verano. Su falta de comunicación posterior dejó a Fonteyn abatido. [28]
En 1939 Fonteyn había interpretado los papeles principales en Giselle , El lago de los cisnes y La bella durmiente y fue nombrada primera bailarina de Vic-Wells, que pronto pasaría a llamarse Sadler's Wells Ballet. [1] [29] Su actuación en El lago de los cisnes había sido un punto de inflexión en su carrera, convenciendo a los críticos y al público de que una bailarina británica podía bailar con éxito el papel principal en un ballet clásico ruso de larga duración. El crítico Arnold Haskell escribió que nunca antes la actuación de Fonteyn había sido "tan majestuosa o la mitad de brillante", mientras que la escritora Tangye Lean comentó que ella "estuvo a la altura con una estabilidad que nadie había visto en ella antes". [30]
Durante la Segunda Guerra Mundial , la compañía bailó todas las noches, a veces también realizando matinées, para entretener a las tropas. [1] Con un horario tan pesado, los bailarines se vieron obligados con frecuencia a completar de tres a cuatro veces su número semanal habitual de apariciones. Fonteyn más tarde recordó bailar con tanta frecuencia que a veces "se quedó temblando entre bastidores, incapaz de recordar si había terminado mi solo antes de dejar el escenario". [31] Los borradores de tiempos de guerra significaron que la compañía perdió a muchos de sus bailarines masculinos por las fuerzas armadas. Los programas tenían que ser cuidadosamente seleccionados o editados para ayudar a garantizar que un elenco casi exclusivamente femenino pudiera realizar todos los roles. Fonteyn a menudo se emparejaba con bailarines jóvenes e inexpertos sacados directamente de las escuelas de ballet. [32] Con temporadas cortas en Londres, también viajaron al extranjero y estaban en los Países Bajos cuando fue invadida en mayo de 1940, escapando de regreso a Inglaterra con nada más que los trajes que llevaban puestos. [1] En septiembre de 1940, cuando comenzó el London Blitz , el Sadler's Wells Theatre se convirtió en un refugio antiaéreo. La compañía de bailarines fue temporalmente desplazada y realizó giras profesionales por Inglaterra. [33]
En agosto de 1943, Fonteyn tomó una licencia por enfermedad inexplicable de la compañía durante dos meses y se perdió las presentaciones de la temporada de apertura. Muchos de sus amigos cercanos, y su biógrafa, Meredith Daneman, creían que se había sometido a un aborto. [34] Su relación con Lambert se había vuelto difícil, ya que él bebía mucho y tenía aventuras con otras mujeres. [35] Preocupada por el bienestar de su hija, la madre de Fonteyn tomó el asunto en sus propias manos, alentando gentilmente a su hija a dejar Lambert al ponerla en contacto con el director de cine Charles Hasse . Fonteyn y Hasse se convirtieron en amantes y su estrecha relación duró los siguientes cuatro años. [36]
Durante la guerra, Ashton creó papeles como su sombría pieza de guerra Dante Sonata (1940) [1] [37] y la brillante The Wanderer (1941) para Fonteyn. También actuó notablemente en Coppélia , imbuyendo el papel de humor. Los años de guerra la ayudaron a desarrollar resistencia y mejorar su talento natural. [1] En febrero de 1944, interpretó el papel de la Jovencita en Le Spectre de la Rose y fue entrenada por la primera bailarina rusa Tamara Karsavina . [38]
Años de Covent Garden (1946-1955)
En 1946, la compañía se trasladó a la Royal Opera House en Covent Garden . Uno de los primeros papeles de Fonteyn fue en una actuación de mando de La bella durmiente de Tchaikovsky como Aurora [1] [39] con el rey Jorge , la reina Isabel , la reina María , ambas princesas, Isabel y Margarita , y el primer ministro Clement Attlee . [40] Inicialmente enfrentada a un departamento de vestuario severamente afectado por el racionamiento de la posguerra, la compañía hizo un llamado para cada trozo de seda, terciopelo o brocado disponible, cortando y reutilizando viejos trajes de ópera, pieles e incluso cortinas de terciopelo. para crear una producción lujosa. [41] A diferencia de la mayoría de los bailarines rusos, que tradicionalmente aprendieron roles de generaciones anteriores de bailarines, Fonteyn no tenía tales referencias vivas disponibles para enseñarle el papel de Aurora y se vio obligada a crear su propia interpretación. [42] El ballet se convirtió en una producción característica de la compañía y un papel distintivo para Fonteyn, marcando su "llegada" como la "corona más brillante" de la Sadler's Wells Company. [43]
Ashton creó inmediatamente Symphonic Variations para capitalizar el éxito de la apertura. [1] De los seis bailarines de la producción, la actuación de Fonteyn fue calificada de "brillante" y Moira Shearer fue destacada por su elegancia. [44] Cuando el American Ballet Theatre visitó la Royal Opera House en 1946, Fonteyn se hizo amigo cercano de la bailarina neoyorquina Nora Kaye . [45] Fonteyn apareció en televisión en 1946, para marcar la reapertura del Alexandra Palace después de la guerra. [46] Sus apariciones en televisión fueron seguidas por una actuación con la coreógrafa Léonide Massine como la esposa del molinero en su El sombrero de tres picos y como protagonista del debut abstracto de Scènes de ballet que Ashton escribió para ella. [1] [5]
En 1948, Fonteyn fue a París para interpretar a Agathe, un papel creado para ella, en Les Demoiselles de la nuit por el coreógrafo Roland Petit . [1] [47] La admiración de Petit le dio una nueva confianza y seguridad, que se demostró en su actuación en el Don Juan de Ashton , [1] aunque se lesionó la primera noche, desgarrándose un ligamento en el tobillo. No pudo bailar durante varios meses, y se perdió el estreno de Cenicienta de Ashton . Se recuperó lo suficiente para bailar con Michael Somes en la presentación navideña del ballet, [29] y dejó su huella en el papel de Cenicienta al desafiar el traje tradicional para el Acto I, reemplazando el traje marrón habitual con un vestido negro y un pañuelo. atado severamente sobre su cabello. Los observadores comentaron que Fonteyn insertó un nuevo y más fuerte sentido de patetismo en la actuación. [48]
Repitiendo el papel de Aurora en 1949 cuando el Royal Ballet realizó una gira por los Estados Unidos, Fonteyn se convirtió instantáneamente en una celebridad, [5] ganando reconocimiento internacional. [1] En Nueva York, el showman estadounidense Sol Hurok dijo que el estreno en Metropolitan Opera House de Aurora de Fonteyn fue la actuación "más sobresaliente" que jamás había facilitado, y las llamadas de telón duraron media hora. [49] El New York Herald Tribune calificó a Fonteyn como "inconfundiblemente una estrella así": "Londres lo sabe desde hace algún tiempo, Europa lo descubrió y anoche definitivamente conquistó otro continente". Fonteyn apareció en la portada de Time y Newsweek . [50]
Al regresar a Inglaterra, Fonteyn bailó en el Ballet Imperial de George Balanchine , antes de viajar a Italia con Helpmann y Pamela May como estrella invitada en La Bella Durmiente . [51] En 1949, realizó un perfil de coreografías de Sir Frederick Ashton, que ya no estaban en el repertorio de la Sadler's Wells Company, bailando en televisión con Michael Somes y Harold Turner . [52] Fonteyn apareció en Estados Unidos en The Ed Sullivan Show por primera vez en 1951, [53] y volvería varias veces. [54] A sus actuaciones se les atribuyó la mejora de la popularidad de la danza entre el público estadounidense. [55] Estos fueron seguidos por dos de sus papeles más destacados, como la protagonista en Daphnis and Chloe (1951) y Sylvia (1952) de Ashton . [1] [5]
Fonteyn fue honrada como Comandante de la Orden del Imperio Británico en 1951 por sus contribuciones al ballet británico. [56] Plagada por las lesiones, consideró retirarse, especialmente después de que su compañero más frecuente de la década de 1950, Somes, comenzara a asumir papeles menos desafiantes. [1] En una gira por Estados Unidos en 1953, Fonteyn se reencontró repentinamente con Roberto "Tito" Arias, con quien había pasado un tiempo en la Universidad de Cambridge en 1937, cuando él la sorprendió con una visita a su camerino después de una actuación de Sleeping. Belleza . Arias era ahora político y delegado panameño ante las Naciones Unidas. Aunque ya tenía esposa e hijos, Arias inició un noviazgo con Fonteyn y comenzó a buscar el divorcio con su esposa. [57] Regresó de la gira americana y en la temporada de 1954 debutó en Entrada de Madame Butterfly , más tarde llamada Entrée japonaise , en Granada, España , [58] seguida de su primera actuación como en el papel principal de The Firebird . Tamara Karsavina le enseñó el papel , quien debutó en el papel en 1910. [59] "Firebird" de Fonteyn fue "uno de sus mayores logros" por su habilidad para usar sus jetés para simular un vuelo. [60]
Matrimonio y política (1955-1959)
En París, el 6 de febrero de 1955, Fonteyn se casó con Arias, [3] [61] adoptando el nombre formal de casada de "Margot Fonteyn de Arias", en la tradición del idioma español. [1] En 1955, regresó a los escenarios y encontró el éxito en San Petersburgo, bailando el papel de Medora en Le Corsaire , junto a Rudolf Nureyev . [29] El 12 de diciembre de 1955, Fonteyn apareció con Michael Somes en una producción en color de televisión estadounidense en vivo de La bella durmiente de Tchaikovsky , para la serie de antología Producers 'Showcase , en NBC . La producción fue financiada por Ford Company y duró una hora y media, atrayendo a alrededor de 30 millones de espectadores. [62] [63] En 1956, ella y Somes fueron artistas invitados en el Acto II de El lago de los cisnes, en la boda de Grace Kelly y el Príncipe Rainiero III de Mónaco . [64] Al año siguiente, el dúo apareció en la producción de Cenicienta en el Producers 'Showcase . [62] Fonteyn actuó con Somes en una adaptación de 1958 de BBC Television de The Nutcracker que se estrenó el 21 de diciembre. [65] [66] Tuvo éxito en otros dos ballets de Ashton, La Péri (1956) y Ondine (1958), [5] antes de convertirse en bailarina independiente en 1959, [29] lo que le permitió aceptar los numerosos compromisos internacionales que tenía. Ofrecido. [1]
Poco antes de su matrimonio, Fonteyn había sido seleccionada para suceder a Adeline Genée , como presidenta de la Real Academia de Danza y, aunque protestó por el nombramiento, la Academia anuló su decisión. Agregó reuniones de planificación para un nuevo programa de danza y asistió a las reuniones de la Academia, [1] fue honrada como Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico en 1956. [67] Como su esposo había sido nombrado embajador en la corte de St James tras su matrimonio, Fonteyn también se ocupó de los deberes requeridos de la esposa de un diplomático. [1] Sin embargo, fue criticada por su evidente falta de interés en la política. [1] En 1956, dio cuatro funciones en Johannesburgo , Sudáfrica, en el His Majesty's Theatre y otra en Zoo Lake con Michael Somes. Aunque recibieron las mejores críticas, [68] fue criticada por actuar, a pesar de la prohibición del sindicato de bailarines debido al apartheid . También fue criticada por actuar para Imelda Marcos y una vez fue detenida por asistir a una fiesta en la que se consumían drogas. [1]
En abril de 1959, Fonteyn fue arrestado, detenido durante 24 horas en una cárcel panameña y luego deportado a la ciudad de Nueva York. [69] Su esposo había dado un golpe de estado contra el presidente Ernesto de la Guardia , posiblemente con el apoyo de Fidel Castro . [70] Según Fonteyn, el complot se tramó cuando ella y su esposo estaban de visita en Cuba en enero de 1959, y Castro prometió ayudar a Arias con armas o con hombres. [71] La pareja se fue a pescar en su barco La Nola y durante el viaje ordenó a los pescadores que levantaran una boya cargada de armas. [69] Los pescadores denunciaron a la pareja, que decidió apresuradamente que Arias debería tratar de escapar a la detección. [71] En la noche, Arias saltó del barco, subiendo al barco camaronero Elaine , [69] mientras Fonteyn usó su propio yate como señuelo para desviar a las fuerzas del gobierno. Regresó a la ciudad de Panamá para entregarse, [71] esperando que su rendición ayudara a su esposo. [72]
Al reunirse en la prisión con el embajador británico en Panamá, Sir Ian Henderson, Fonteyn confesó su participación y el Ministerio de Relaciones Exteriores británico concedió que su declaración era confidencial. [71] La embajada británica dispuso su liberación y la llevó en avión a la ciudad de Nueva York el 22 de abril, [69] [73] sin revelar al gobierno de Estados Unidos que Cuba había estado involucrada en el complot. Arias se refugió en la embajada brasileña de Panamá y llegó sano y salvo a Lima , Perú, el mismo día que Fonteyn llegó a Nueva York. [71] [73] La pareja se reunió en junio en Río de Janeiro [74] y en noviembre ella había regresado al escenario, bailando con Michael Somes en un Ashton pas de deux para una actuación benéfica en Londres. [75] Fonteyn bailó en la producción de Eurovisión de la BBC de La bella durmiente en el papel principal con Jelko Yuresha el 20 de diciembre de 1959. [76]
Años de Nureyev (1961-1979)
Fonteyn comenzó su mayor asociación artística en un momento en que muchas personas, incluida la directora del Royal Ballet, Ninette de Valois , pensaban que estaba a punto de retirarse. [1] [77] En 1961 Rudolf Nureyev , estrella del Ballet Kirov , desertó en París [78] y de Valois lo invitó a unirse al Royal Ballet. Ella le ofreció a Fonteyn la oportunidad de bailar con él en su debut y, aunque reacia debido a la diferencia de edad de 19 años, Fonteyn estuvo de acuerdo. [1] El 21 de febrero de 1962, Nureyev y Fonteyn actuaron juntos en Giselle ante una multitud entusiasta, por lo que recibieron 15 minutos de aplausos y 20 llamadas de telón. [79] La actuación fue seguida por una actuación espectacular de Le Corsaire Pas de Deux el 3 de noviembre. La prensa describió su actuación como "de otro mundo"; El Observer lo llamó un "nocaut" y la combinación "hacer historia". Unos días después, interpretaron Les Sylphides con excelentes críticas, que se publicaron en los periódicos de Estados Unidos. [80] Fonteyn recibió un doctorado honorario en derecho de la Universidad de Cambridge en 1962. [81]
Sir Frederick Ashton coreografió a Marguerite y Armand para ellos, [1] que ninguna otra pareja bailó hasta el siglo XXI. [82] El estreno de 1963 fue bien publicitado antes de su apertura y los unió a Michael Somes, quien interpretó al padre desaprobador. [83] Compuesto como una serie de pas de deux , interrumpido por un solo solo, el ballet construyó intensidad desde el golpe de foudre inicial hasta la escena de la muerte. [84] Según Somes, la pareja de Nureyev y Fonteyn fue brillante, ya que no eran socios sino dos estrellas de igual talento que se empujaron mutuamente a sus mejores actuaciones. [85] Con la asistencia de la Reina Madre, la Princesa Margarita y la Princesa Marina , la producción fue un éxito inmediato. Se convirtió en un trabajo emblemático para el dúo, sellando su asociación. [86]
En 1964, Fonteyn y Nureyev realizaron una gira de Sydney a Melbourne , actuando en Giselle y Swan Lake con The Australian Ballet . [87] Después de un breve descanso, reanudaron sus actuaciones en Stuttgart . [88] El 8 de junio de ese año, mientras el dúo actuaba en Bath, se les informó que [89] un político rival panameño había disparado contra el esposo de Fonteyn, Arias, [90] pero no estaba claro si estaba en peligro inminente. Fonteyn, aunque conmocionado, bailó en el nuevo pas de deux de MacMillan , Divertimento , el 9 de junio, antes de volar a casa a Panamá. [91] Encontró que Arias había sido baleado cuatro veces por Alfredo Jiménez, [92] dejándolo tetrapléjico por el resto de su vida. [90] Los pensamientos de jubilación se desvanecieron, ya que necesitaba seguir trabajando para pagar las facturas médicas de Arias. Aunque estaba en silla de ruedas, Fonteyn, que se dedicaba a su bienestar, lo llevaba con ella en la mayoría de sus viajes. [1] En dos semanas, ella había regresado a Londres, después de haber hecho arreglos para que Arias fuera tratada en el Centro Nacional de Lesiones Espinales del Hospital Stoke Mandeville, y reanudó el baile. Durante los siguientes diez días, Fonteyn bailó en seis presentaciones de La Bayadère , Giselle y Marguerite y Armand mientras ensayaba la producción de Raymonda de Nureyev . [92] Un coma y una recaída en la condición de Arias la obligaron a perderse todo menos la actuación final de Raymonda en Spoleto . [93]
Fonteyn y Nureyev se destacaron especialmente por su interpretación de clásicos, como La bella durmiente y El lago de los cisnes , que Fonteyn despojó de la esencia de los papeles y mejoró constantemente su interpretación. Nureyev insistió en que Fonteyn se asociara con él en La Bayadère y Raymonda , y escribió su propia versión de El lago de los cisnes para que la interpretaran [1] con el Ballet de la Ópera Estatal de Viena en 1964. La actuación fue filmada [90] y Lord Snowdon tomó fotografías para el número de Life del 27 de noviembre de 1964 . [94] El 20 de enero de 1965, Fonteyn y Nureyev interpretaron el Pas de Deux de Le Corsaire en las ceremonias inaugurales del presidente Lyndon B. Johnson en Washington, DC [95] Más tarde ese año, la pareja debutó con los papeles principales en Romeo y Juliet coreografiados. por Sir Kenneth MacMillan . [1] MacMillan tenía la intención de que los papeles fueran interpretados por Lynn Seymour y Christopher Gable , [96] pero David Webster , el gerente de la Royal Opera House , insistió en Fonteyn y Nureyev. [1] [97] Un año después del debut, la producción todavía estaba haciendo colas para sus actuaciones nocturnas. El público llenó de flores al dúo, exigiendo repetidos llamados a telón. La profundidad de Fonteyn como actor hizo que la actuación fuera única, convirtiendo a Juliet en uno de sus papeles más aclamados. [96]
A pesar de las diferencias de origen y temperamento (ella era metódica mientras que él era tremendamente exuberante) y una brecha de 19 años en sus edades, Fonteyn y Nureyev se hicieron amigos de toda la vida y se hicieron famosos por su lealtad. [98] [99] Fonteyn no aprobaría una fotografía poco halagadora de Nureyev, ni bailaría con otras parejas en ballets dentro de su repertorio. [99] El alcance de su relación física sigue sin estar claro; Nureyev dijo que tenían uno, mientras que Fonteyn lo negó. [100] Su biógrafa, Meredith Daneman, dijo que a pesar de que no había pruebas reales, su opinión era que sí, [101] sin embargo, la biógrafa de Nureyev, Diane Solway, concluyó que no. [99] Nureyev dijo sobre ella:
"Al final de 'Lac des Cygnes', cuando dejó el escenario con su gran tutú blanco, la habría seguido hasta el fin del mundo". [102]
En 1965, Fonteyn y Nureyev aparecieron juntos en las versiones grabadas Les Sylphides y Le Corsaire Pas de Deux , como parte del documental An Evening with the Royal Ballet . La película recaudó más de 1 millón de dólares, creando un récord para una película de danza en ese momento, y se mostró en más de 50 salas de cine en Nueva York y Nueva Jersey solo durante la semana del 6 de diciembre de 1965. [103] Bajo la dirección del director Paul Czinner , que utilizó una técnica multicámara para dar la sensación de una actuación en el escenario, también filmaron su famosa versión de Romeo y Julieta en 1966. [104] [105] Ese mismo año, recibió un doctorado honoris causa en música por el duque de Devonshire en su instalación como el Rector de la Universidad de Manchester . [106] En 1967 Roland Petit escribió un nuevo ballet para el dúo, Paradise Lost . Fue una producción abstracta y moderna diseñada para enfatizar a Rudolf como un Adán viril y Fonteyn como una Eva elegante. Con una decoración de arte pop y un neón parpadeante, el ballet emocionó a los fanáticos, incluidos Mick Jagger y su novia, la cantante Marianne Faithfull . [107]
Fonteyn se retiró parcialmente en 1972, renunciando a papeles en ballets completos y limitándose a una variedad de actuaciones de un solo acto. [108] En 1974, fue galardonado con la Royal Society of Arts ' Benjamin Franklin Medal , en reconocimiento a su haber construido puentes entre Gran Bretaña y los EE.UU. a través de su arte. [109] Ella se aventuró en la danza moderna, actuando como "Desdémona" en José Limón ' del Moro Pavana de junio de 1975 con el Ballet de Chicago , seguido de una actuación de la misma danza con Nureyev en el Kennedy Center en Washington, DC, en julio. Entre las dos actuaciones, Fonteyn se presentó con la Martha Graham Dance Company en Saratoga , Nueva York, Atenas y Londres. Después de la actuación en el Kennedy Center, su gira continuó por Brasil. [110] En noviembre de 1975, ella y Nureyev aparecieron en Fonteyn & Nureyev en Broadway en el Teatro Uris . [111] [108] La aparición, aunque memorable, confirmó que Fonteyn ya no podía ejecutar papeles más exigentes. [108] En 1976, publicó su autobiografía, [112] aunque no lo contó todo. Su marido todavía vivía [26] y Fonteyn era una persona muy reservada, además de correcta y meticulosa. [113] En 1977, fue galardonado con el Premio Shakespeare , en Hamburgo por el Alfred Toepfer Stiftung FVS , como el primer bailarín nunca honrado con el premio. [114]
Ganadero (1979-1990)
Fonteyn se retiró en 1979 a la edad de 60 años, [17] 45 años después de convertirse en la primera bailarina del Royal Ballet . [13] Fonteyn y Nureyev habían creado una sociedad dentro y fuera del escenario que duró hasta su jubilación, después de lo cual siguieron siendo amigos para toda la vida. [17] Para su 60 cumpleaños, Fonteyn fue agasajada por el Royal Ballet, bailando a dúo con Ashton en su Salut d'amour y un tango de Ashton's Façade con su ex pareja Helpmann. Al final de la velada, fue oficialmente declarada prima ballerina assoluta del Royal Ballet. Actuó con Nureyev en su temporada de verano, interpretando el papel de ninfa principal en L'après-midi d'un faune de Vaslav Nijinsky y como la niña en Le Spectre de la rose . Fonteyn y Nureyev se mantuvieron unidos incluso después de que ella se retiró a una granja de ganado en Panamá con su esposo. La pequeña granja cerca de El Higo , que no tenía teléfono, estaba en un pueblo remoto, [1] [115] pero ella se mantuvo en contacto y los dos ocasionalmente actuaban juntos. [116] Haciendo llamadas telefónicas desde el hotel de un vecino, Fonteyn habló con Nureyev varias veces a la semana. Descubrió que tenía un interés real en la cría de ganado [1] y desarrolló una manada de cuatrocientas cabezas . [115]
En 1979, Fonteyn escribió The Magic of Dance, que se emitió en la BBC como una serie de televisión en la que protagonizó y se publicó en forma de libro. [1] [117] La serie BBC2 de seis partes, exploró aspectos en el desarrollo de la danza desde el siglo XVII al XX en todo el mundo, [118] incluyendo escenas filmadas en Australia, China, Francia, Montecarlo, Rusia. y Estados Unidos. [119] Incluyó la cobertura de una amplia gama de bailarines además de ella y Nureyev, incluidos Fred Astaire , Mikhail Baryshnikov , Sammy Davis Jr. , Isadora Duncan , Fanny Elssler , Kyra Nijinsky y Marie Taglioni . [120] La serie causó revuelo porque hasta ese momento no había sido conocida por hablar en cámara, y después de ensayar lo que diría en cada segmento, improvisó las líneas sin tarjetas de referencia . [121] Aunque algunos críticos no entendieron que la producción no era ni una historia de la danza ni la biografía de Fonteyn, [120] la serie fue "brillantemente exitosa" [122] y Fonteyn recibió elogios de los críticos estadounidenses, australianos y británicos. [121] [122]
Ese mismo año, Fonteyn también publicó A Dancer's World: An Introduction for Parents and Students . [1] Bailó el papel de "Lady Capulet" en Romeo y Julieta de Nureyev con Rudolf y Carla Fracci interpretando los papeles principales en 1981 en el Met en la ciudad de Nueva York. [123] En 1982, fue nombrada rectora de la Universidad de Durham , lo que aceptó como un gran honor, considerando su educación limitada y frecuentemente interrumpida. Viajaba a Durham anualmente para asistir a la ceremonia de graduación de los graduados y participó de todo corazón en los deberes requeridos [1] hasta su muerte. [124] En 1983, recibió un doctorado honorario en bellas artes de la Universidad de Santa Clara , en la ciudad de California del mismo nombre. [125] Fonteyn también publicó Pavlova: Retrato de una bailarina , en 1984, como homenaje a Anna Pavlova , a quien admiraba. [126] En febrero de 1986 (a los 66 años) apareció en el escenario de Miami , en un compromiso de dos noches, como la Reina en La Bella Durmiente . [127] La última actuación de Fonteyn con Nureyev ocurrió en la Maratona-Festa a Corte , en Mantua , Italia, el 16 de septiembre de 1988 en Baroque Pas de Trois , junto con la bailarina Carla Fracci. [128] [129]
En 1989, poco antes de la muerte de su esposo, Fonteyn fue diagnosticada con cáncer de ovario . Después de haber gastado todos sus ahorros para cuidar de Arias en su larga enfermedad, y ahora jubilada sin una pensión, [17] [115] temía la terrible experiencia. Su hijastra, Querube Arias, la cuidó y la acompañó a Houston, Texas en sus viajes regulares al Hospital MD Anderson . Nureyev fue una de las pocas personas a las que habló de sus problemas y él hizo arreglos para visitarla regularmente en Houston, a pesar de su apretada agenda como intérprete y coreógrafo. Para 1990, se había sometido a tres operaciones y estaba postrada en cama. [115] Sin dinero, Fonteyn comenzó a vender sus joyas para pagar su cuidado, y Nureyev ayudó anónimamente a pagar las cuentas. [130] En febrero de 1990, el Public Broadcasting Service emitió The Margot Fonteyn Story como parte de su serie Great Performances . [90] En el documental, Nureyev dijo que bailaron con "un cuerpo, un alma". [131] El biógrafo de Fonteyn, Daneman, dijo que su extraño vínculo de empatía iba más allá de la comprensión que la mayoría de las personas tienen entre sí: "La mayoría de las personas están en el nivel A. Estaban en el nivel Z". [132] En mayo, se celebró una gala en Covent Gardens para recaudar fondos para su cuidado. Plácido Domingo se ofreció como voluntario para cantar y tanto Somes como Nureyev bailaron. [1] Al evento asistieron más de 2.000 invitados, entre ellos la princesa Margarita, Diana, la princesa de Gales y Dame Ninette de Valois, que recaudaron 250.000 libras esterlinas para un fondo fiduciario para el apoyo de Fonteyn. [130]
Muerte y legado
Poco antes de su muerte, Fonteyn se convirtió al catolicismo romano para poder enterrar sus cenizas en la misma tumba que Arias. [133] A medida que su salud empeoraba, recibió una avalancha regular de mensajes y flores de simpatizantes, entre ellos la reina Isabel II y el presidente de Panamá. [134] Fonteyn murió el 21 de febrero de 1991 en un hospital de la ciudad de Panamá , a los 71 años, [13] [17] en el 29º aniversario de su estreno con Nureyev en Giselle . Fue enterrada con Arias cerca de su casa en Panamá y se celebró un servicio conmemorativo en Londres el 2 de julio de 1991 en la Abadía de Westminster . Un afligido Nureyev, que estaba lidiando con sus propios problemas de salud en forma de SIDA, [135] no pudo asistir a ninguno de los servicios. [136]
En su ciudad natal de Reigate, una estatua creada por el escultor británico Nathan David, FRBS, en 1980, se erige en homenaje a Fonteyn. Representándola en su papel favorito de "Ondine", la estatua fue encargada por fanáticos de todo el mundo. [137] El salón principal en Dunelm House, el edificio de la Unión de Estudiantes en la Universidad de Durham, se llama Fonteyn Ballroom en su honor, [138] al igual que el vestíbulo del Gran Salón del University College, Durham , en el Castillo de Durham. [139] En 2005, Margot's Closet , una tienda de accesorios y ropa de baile, nombrada en homenaje a Fonteyn, abrió en Marietta, Georgia , un suburbio de Atlanta. [140] La Academia de Ballet Margot Fonteyn establecida en Peekskill, Nueva York en 2007 lleva su nombre en su honor. [141]
A principios de la década de 1990, la planta fósil Williamsonia margotiana recibió su nombre de Fonteyn. [142] Fue una de las cinco "Mujeres de logros" seleccionadas para un conjunto de sellos británicos emitidos en agosto de 1996. [143] En la película de 1998 Hilary y Jackie sobre la violonchelista británica Jacqueline du Pre , Fonteyn es interpretada en un cameo por Nyree Dawn Porter . [144] En 2005 Tony Palmer hizo un documental para ITV sobre Fonteyn, titulado simplemente Margot . Incluye entrevistas con varios colegas del mundo de la danza, la asistente personal de Nureyev y la cuñada de Fonteyn, Phoebe Fonteyn. [145] La BBC hizo una película sobre Fonteyn, emitida el 30 de noviembre de 2009, basada en la biografía de Daneman y protagonizada por Anne-Marie Duff como la bailarina. [146] En 2016, English Heritage Trust instaló una placa azul en el edificio donde vivía Fonteyn cuando actuaba con el Sadler's Wells Ballet. [147] Para conmemorar el centenario de su nacimiento, The Theatre and Film Guild instaló una placa azul conmemorativa a Fonteyn en la casa de su infancia en 3 Elm Grove Road, Ealing. [148]
Roles de estreno
- 1934, "Copo de nieve", El cascanueces , estrena el Ballet de Vic-Wells. [149]
- 1934, "Young Tregennis", The Haunted Ballroom , primer papel en solitario. [149]
- 1935, protagonista femenina, Les Rendezvous , primer papel protagónico. [149]
- 1935, "Joven novia", Le Baiser de la Fée , papel creado para ella por Ashton, el primero en realizar el papel. [150]
- 1936, "Niña de las flores", Nocturne , primera en bailar el papel en la presentación debut del ballet. [150]
- 1938, "Odette-Odile", El lago de los cisnes , su debut en el doble papel. [151]
- 1940, "Líder de los Hijos de la Luz", Dante Sonata , originó el papel para el estreno del ballet. [151]
- 1940, "Bride", The Wise Virgins , primero en bailar el papel en la presentación de debut del ballet. [151]
- 1941, "Success", The Wanderer , creó el papel para la presentación debut del ballet. [152]
- 1941, "Love", Orfeo y Eurídice , primeros en realizar el papel en el estreno del ballet. [152]
- 1942, "Lady", Comus , creó el papel en el primer ballet de Helpmann para su debut. [152]
- 1942, "Ofelia", Hamlet , primera en bailar el papel en el estreno mundial del ballet. [153]
- 1943, "Una", The Quest , primero en bailar el papel en la presentación debut del ballet. [152]
- En 1946, la protagonista femenina, Symphonic Variations , creó el papel en el estreno mundial del ballet. [46]
- 1946, "La Bolero", Les Sirènes , primero en bailar el papel en la presentación debut del ballet. [154]
- 1947, papel principal, Mam'zelle Angot , primera en interpretar el papel en el debut del ballet en la Royal Opera House. [155]
- 1948, "Agathe", Les Demoiselles de la Nuit , papel fue creado por Roland Petit para Fonteyn. [1]
- 1948, "La Morte Amoureuse", Don Juan , primero en bailar el papel en la presentación debut del ballet. [52]
- 1949, "Aurora", La bella durmiente , debut de Fonteyn en Estados Unidos. [156]
- 1950, "Lady Dulcinea-Aldonza Lorenzo", Don Quijote , baila el doble rol en el estreno mundial del ballet. [157]
- 1950, protagonista femenina, Ballet Imperial , primera en interpretar el papel en el debut del ballet en la Royal Opera House. [158]
- 1951, "Chloë", Daphnis y Chloe , crearon el papel para el estreno mundial. [159]
- 1951, "Tiresias" femenina, Tiresias , primera en bailar el papel en la presentación debut del ballet. [160]
- 1952, papel principal, Sylvia , creó el papel para el estreno mundial del ballet. [161]
- 1953, "Reina del Aire", Homenaje a la Reina , homenaje a la coronación de la Reina Isabel II, estreno mundial. [162]
- 1954, "Madame Butterfly", Entrada de Madame Butterfly , creó el papel en el debut del ballet en los Jardines del Generalife, en Granada , España. [58]
- 1954, papel principal, El pájaro de fuego , el estreno de Fonteyn en el papel se produjo en el Empire Theatre de Edimburgo . [163]
- 1956, protagonista femenina, La Péri , primera en bailar el papel en la presentación debut del ballet. [64]
- 1956, protagonista femenina, Birthday Offer , primera en interpretar el papel en el estreno del ballet para el 25 aniversario de Sadler's Wells Ballet Company. [64]
- 1957, "Doll Ballerina", Petrushka , Fonteyn estrenó el papel en el debut de la compañía Royal Ballet. [164]
- 1958, papel principal, Ondine , Fonteyn originó el papel para el estreno mundial del ballet. [165]
- 1960, papel principal, Raymonda "Scène d'amour" , Fonteyn debutó el papel en el estreno de la Royal Opera House. [166]
- 1962, papel principal, debut como socios de Giselle , Fonteyn y Nureyev en Gran Bretaña. [79]
- 1962, protagonista femenina, Le Corsaire Pas de Deux , Fonteyn y Nureyev fueron los primeros en interpretar este dúo en la Royal Opera House. [167]
- 1963, el papel principal, Marguerite y Armand , fue escrito para Fonteyn y Nureyev y actuaron en el estreno mundial del ballet. [168]
- 1963, papel principal, debut como sociedad de Giselle , Fonteyn y Nureyev en los Estados Unidos en la ciudad de Nueva York. [169]
- 1963, "Nikiya", La Bayadère , coreografía revisada por Nureyev fue estrenada por él y Fonteyn. [170]
- 1964, protagonista femenina, Divertimento , Fonteyn y Nureyev estrenaron el ballet en Bath. [91]
- 1965, "Julieta", Romeo y Julieta , Fonteyn y Nureyev actuaron en el estreno mundial. [171]
- 1967, "The Woman" (Eve), Paradise Lost , bailado por Fonteyn con Nureyev en el estreno mundial del ballet. [172]
- 1969, "Mélisande", Pelléas y Mélisande , interpretada por Fonteyn y Nureyev para el estreno mundial del ballet. [173]
- 1972, "La Diva", Poème de l'extase , Fonteyn debutó el papel en la primera representación del ballet con la Royal Opera House. [174]
- 1975, la bailarina Floresta Amazonica , Fonteyn y Nureyev estrenaron el pas de deux escrito para Fonteyn en la ciudad de Nueva York. [111]
- 1979, Fonteyn, Salut d'amour à Margot Fonteyn , debut de la danza escrita e interpretada por Fonteyn y Ashton en su 60 cumpleaños. [175]
- 1984, Fonteyn, Acte de présence , estreno mundial del ballet escrito e interpretado por Fonteyn y Ashton para la celebración del centenario del Metropolitan Opera House de la ciudad de Nueva York. [176]
Ver también
- Mujeres en la danza
Referencias
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enlaces externos
- Margot Fonteyn en IMDb
- Margot Fonteyn en Internet Broadway Database
- Margot Fonteyn en PeoplePlay Reino Unido
- Breve biografía en el proyecto "My Hero"
- La Academia de Ballet Margot Fonteyn
- Grand Pas de Cascanueces (1958) en YouTube
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