" Death Don't Have No Mercy " es una canción del cantante y guitarrista de blues gospel estadounidense Blind Gary Davis . Primero fue registrado el 24 de agosto de 1960, para el álbum Harlem cantante de la calle (1960), publicado por Prestige Records ' Bluesville etiqueta durante un renacimiento de la carrera de Davis en el renacimiento de la música popular americana . La grabación fue diseñada por Rudy Van Gelder en su estudio en Englewood Cliffs, Nueva Jersey , y producida por Kenneth S. Goldstein , quien había perseguido a Davis en el esfuerzo de Prestige por capitalizar el resurgimiento.
"La muerte no tiene piedad" | |
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Canción de Blind Gary Davis | |
del álbum Harlem Street Singer | |
Liberado | Diciembre de 1960 |
Grabado | 24 de agosto de 1960 |
Estudio | Van Gelder ( Acantilados de Englewood ) |
Género | |
Largo | 4 : 47 |
Etiqueta | Bluesville |
Compositor (es) | Gary Davis |
Productor (es) | Kenneth S. Goldstein |
"Death Don't Have No Mercy" presenta el estilo de guitarra de blues característicamente animado pero simple de Davis junto con técnicas de arreglo y temas de la música gospel , en lo que desde entonces se ha considerado una obra del género " holy blues ". Inusual para los músicos de blues tradicionales, Davis interpretó la progresión de acordes en la clave de G-bemol mayor con rellenos de guitarra en la relativa menor de Mi , lo que le dio a la canción una mayor sensación de tensión y atractivo emocional. La letra, basada en espirituales tradicionales , es un lamento de la inevitabilidad periódica de la muerte y refleja eventos de la vida temprana del bluesman en el sur de Estados Unidos , como la pérdida de su madre y la muerte prematura de sus siete hermanos.
Una de las canciones más conocidas de Davis, "Death Don't Have No Mercy", fue versionada por Bob Dylan , Grateful Dead y Hot Tuna en la década de 1960, llegando a la audiencia de rock blanco joven de la época . Su actuación también adquirió importancia política a medida que avanzaba la década con una creciente oposición a la participación de Estados Unidos en la guerra de Vietnam . La canción fue una de las últimas que Davis interpretó antes de su muerte, interpretando una feroz interpretación en un concierto de la iglesia de Northport, Long Island en abril de 1972, organizado en parte por el futuro fotógrafo Doug Menuez .
Fondo
Gary Davis nació en 1896 en el empobrecido condado de Laurens, Carolina del Sur , de padres no aptos que se encontraban entre los pocos aparceros negros del condado . Su madre de 17 años, Evelina, era promiscua y tuvo siete hijos más, mientras que su padre, John, se fue durante la infancia de Gary y fue asesinado a tiros por las autoridades en Alabama después de que supuestamente asesinó a un amante. Sin los servicios de atención médica adecuados disponibles para los afroamericanos, Davis comenzó a quedarse ciego cuando era un bebé después de un tratamiento inadecuado de un problema ocular, mientras que seis de sus hermanos murieron en la infancia. [1] [nb 1] Evelina pronto le entregó la tutela a su propia madre y, aunque todavía estaba presente en su vida, rechazó cualquier conexión emocional con él, otro evento que impactó profundamente a Gary y los temas que exploraría en su carrera. [3] [nb 2] A pesar de esto, compró una guitarra barata para Davis después de que él cumplió siete años y había demostrado curiosidad y talento para la música, al estar expuesta a los instrumentos a través de conexiones familiares y a los sonidos locales de las canciones del trabajo de campo de las plantaciones , informal rural. reuniones, espectáculos ambulantes en tiendas de campaña y espirituales cantados en la iglesia bautista negra , que servía como refugio comunitario de la creciente amenaza de la violencia racial . [4]
En la década de 1930, Davis tocaba la guitarra de blues y ragtime de forma profesional, apareciendo en grabaciones del destacado cantante y guitarrista de blues de Piedmont , Blind Boy Fuller . [5] También grabó algunos de los suyos con el nombre artístico Blind Gary, aunque se vendieron mal. [6] Davis dejó de tocar blues públicamente al convertirse al cristianismo y ser ordenado ministro en 1937, antes de mudarse a Nueva York a principios de la década de 1940. [7] Allí, Gary Davis vivía con su esposa Annie en un modesto apartamento de East Bronx , sobreviviendo con cheques de asistencia social , ofrendas de iglesias donde predicaba y gratificaciones de sus actuaciones callejeras en barrios como Harlem . [8] En la década siguiente, comenzó a dar lecciones de guitarra a jóvenes músicos de blues blancos del floreciente resurgimiento de la música folclórica de la ciudad . Sus actuaciones semanales en el apartamento del Lower East Side de Tiny Ledbetter ( la sobrina de Lead Belly ), un lugar de reunión para los revivalistas, también influyeron mucho en muchos jóvenes guitarristas y realzaron su estatura como músico. [7] En 1960, Davis estaba recibiendo avisos de apoyo en publicaciones como Sing Out! y The New York Times , mientras que una red de admiradores locales ayudó al ministro de trabajo de más de 60 años a navegar su carrera musical, lo que lo llevó a un trabajo regular en conciertos en Nueva York y sus alrededores, a la membresía en el sindicato de músicos y un regreso a la grabación. . [9]
Davis tocó blues y música gospel a lo largo de su carrera, en un repertorio que también incluía composiciones de piano ragtime, marchas de Sousa y canciones de salón de principios del siglo XX. [10] Según el músico y autor Dick Weissman , "Davis tenía una especie de rebote único en su trabajo de guitarra, y su canto brusco y apasionado era muy emotivo". [7] Si bien su trabajo grabado fue en última instancia música religiosa en su mayor parte, se lo consideraría, junto con Blind Willie Johnson , como el intérprete dominante del " blues sagrado ", un género acuñado para describir el estilo de tocar blues tradicional de Davis. con letras que transmiten un mensaje religioso. [11] Los temas recurrentes tanto en su música como en sus sermones incluyeron el abandono, los niños perdidos, el desierto , la muerte y el reencuentro con su madre. [3] [nb 3]
Grabación
Como artista de grabación, Davis fue perseguido por el productor de Prestige Records Kenneth S. Goldstein , quien lo grabó por primera vez en 1956 para el sello discográfico Riverside . [13] [nb 4] Para 1960, Goldstein se había convertido en el principal productor de música folk en los Estados Unidos y estaba trabajando con Rudy Van Gelder , quien se había ganado el renombre como ingeniero de sonido meticuloso para los principales músicos y sellos discográficos de jazz . El año anterior, Gelder hizo construir su propio estudio en un terreno boscoso en el suburbio de Englewood Cliffs, Nueva Jersey , con un equipo de grabación innovador y un espacio de techo alto diseñado para una acústica delicada . [14] El 24 de agosto de 1960, Davis fue conducido desde su apartamento al estudio para una sesión de grabación que produciría canciones para su futuro álbum de LP Harlem Street Singer , entre ellos "Death Don't Have No Mercy". Antes de llegar al estudio, se detuvo en Harlem y fue fotografiado tocando su guitarra en una acera para la portada del álbum. [15]
Bajo la supervisión de Goldstein, y con Van Gelder diseñando la sesión de estudio, Davis tocó una guitarra Gibson J-200 desgastada por el clima y grabó 20 canciones en el lapso de tres horas, la última de las cuales fue "Death Don't Have No Mercy". [16] Se negó a tomar un descanso o rehacer una toma durante la sesión, siguiendo su inclinación por tocar canciones "por el espíritu" (en sus palabras), a menudo ignorando el cronometraje de los productores de discos o los directores de conciertos . Esto resultó en actuaciones que a menudo excedían la duración de una canción de tres minutos típica de la música popular . [17]
Aunque Davis inicialmente se sintió feliz de estar grabando nuevamente, la sesión estuvo llena de tensión entre él y Goldstein debido a sus enfoques y personalidades enfrentadas. El productor, por su propia cuenta, no se opuso a la insistencia de Davis en grabar tomas individuales. "Cada canción se hizo en una sola toma, lo que significó ... una gran cantidad de edición", explicó Goldstein más tarde. "Está bien, una mala ruptura [de guitarra] que fue mejor entre dos versos posteriores. Podría copiar eso, empalmarlo de nuevo en ... donde estaba el primer verso". Según el periodista y biógrafo de Davis, Ian Zack, los comentarios de Goldstein sobre Davis pueden no ser del todo confiables, ya que el bluesman todavía se estaba desempeñando a un nivel máximo, mientras que Goldstein era supuestamente antipático con sus artistas discográficos. En su propia defensa, el productor argumentó que Davis tenía una mala relación laboral en la industria popular. [18] [nb 5]
El contrato de Davis con Prestige le valió un anticipo de $ 309 para la sesión de grabación, tres veces su pago anterior de Riverside, y un pago de regalías de veinte centavos por cada copia que Harlem Street Singer vendería en los EE. UU. También le dio a Prestige la opción de grabar él nuevamente hasta 1961. [19]
Composición y letras
"Death Don't Have No Mercy" está compuesta con letra y música de Davis. Presenta técnicas de arreglo e interpretación de sus canciones gospel, junto con su estilo de guitarra de blues. [20] El acompañamiento de guitarra de Davis para la canción es una progresión de acordes relativamente simple , ejecutada en la clave de G-bemol mayor . Se pulsaba con ocasionales variaciones sobre un relleno (jugado en mi bemol menor con el bajo superiores cuerdas ) y un descanso de la guitarra, en el que la melodía se juega en las inferiores agudos cuerdas. [21] Durante la sección de pausa, Davis pronuncia la frase "háblame ...", que solía decir en referencia a su guitarra. [20] Al comentar sobre su forma de tocar la guitarra, Zack dice que Davis demuestra improvisación y un fuerte sentido de los acordes mientras utiliza "todo el diapasón " de una manera que se desvía del blues más convencional de doce compases y tres acordes de Robert Johnson y otras grabaciones. actúa en el género. [22]
La letra de la canción es un lamento de muerte, retratado como un visitante inevitable y recurrente. [23] Entre ellos están los versos, "Bueno, la muerte entrará en cualquier familia de esta tierra / Bueno, llegará a tu casa y no se quedará mucho / Bueno, miras en la cama y uno de la familia se va". [24] Se parecen a los estribillos y otros textos que se encuentran en los espirituales tradicionales como "La muerte viene a mi casa, no se quedó mucho" (recopilada por James Weldon Johnson en 1926) y "La muerte no es nada más que un ladrón". (recopilado por John Wesley Work III en 1940), ambos incluyen una variación de la siguiente letra: "La muerte viene a mi casa, no se quedó mucho tiempo / miré en la cama y mi madre [o padre o hermana o hermano] se había ido ". [25] Aunque se basa en espirituales tradicionales, "La muerte no tiene piedad" tiene "un fuerte elemento autobiográfico" para Davis como "el único hijo superviviente de ocho años", según Zack. [3] [nb 6] Según el musicólogo David Malvinni, la canción "presenta una aterradora personificación del instante, la posibilidad repentina [de] la muerte en cualquier momento que podría provenir del enfrentamiento de la época medieval con la peste ". [27]
En un análisis de la composición, el académico y autor Brent Wood escribe:
"Death Don't Have No Mercy" se desarrolla como un blues menor que se mezcla en acordes mayores entre la tónica de Mi menor y el B 7 dominante , transmitiendo la inevitabilidad de la visita periódica de la muerte a medida que se repiten los ciclos de forma de blues y sus líneas. Una secuencia de acordes que desciende en quintas desde el Si 7 hasta el Mi menor, A, D y G, y luego regresa a Si 7 , desarrolla el tono premonitorio establecido por la tónica menor y el dominante disonante , mostrando la fuerza y el equilibrio que se desvanecen rápidamente. La tensión entre el miedo y la aceptación culmina al final de la segunda línea con un ascenso cromático de G a B 7 apoyando la repetición de "en esta tierra", creando una anticipación e inmediatez espantosas. Esta tensión luego es minimizada por un cambio de acorde recto i-iv (mi menor a la menor) cuando la letra anuncia el descubrimiento físico de un miembro de la familia muerto con un sentido de resignación, y la primera línea se repite para concluir el verso. [28]
Lanzamiento y recepción
"Death Don't Have No Mercy" apareció por primera vez en Harlem Street Singer , lanzado en diciembre de 1960 en Bluesville Records (un sello de prestigio ) con gran éxito de crítica. [19] Davis fue anunciado como Blind Gary Davis para el álbum. [20] Según AllMusic , la canción "se convirtió en un éxito popular en los años 60". [29]
La composición se publicó más tarde en Rev. Gary Davis: The Holy Blues (1970), una colección de partituras y letras que otorgó protección de derechos de autor a Davis para 80 de sus composiciones y arreglos originales. [30] El libro fue editado por el músico, historiador y cofundador de Kicking Mule Records , Stefan Grossman , quien estudió con Davis en la década de 1950 y luego lo biografió. [31] La grabación apareció más tarde en los álbumes recopilatorios de Davis When I Die I'll Live Again (publicado en 1972 por Fantasy Records ) y Let Us Get Together (publicado en 1974 por Kicking Mule). [20]
"Death Don't Have No Mercy" es una de las grabaciones de blues sagrado más populares de Davis. [20] Zack dice que es "quizás su canción más famosa" mientras llama a la línea "la muerte no tiene piedad en esta tierra" como un "lamento característico". [3] Sostiene que los espirituales originales adaptados para la canción han sobrevivido en la memoria pública debido al genio de Davis como arreglista, como su interpretación "tanto en la tonalidad de Sol como en su relativa menor (Mi) [...] entonces era casi inaudito entre los guitarristas tradicionales basados en el blues ", y su uso de" deslumbrantes ejecuciones de una sola cuerda "sirvió para" aumentar la tensión y el patetismo de la canción ". [25] Grossman lo describe como "una pieza musical hermosa e inquietante". [20] Haciendo referencia a la "voz ronca y gritona" de Davis, Michael Ullman de Fanfare llama a su actuación "escalofriante". [32]
Actuaciones
Una interpretación de "Death Don't Have No Mercy" de Davis presentada en el cortometraje documental de 1963 Blind Gary Davis de Harold Becker , quien yuxtapuso la música con escenas de peatones en un día frío en Harlem. "Sus rostros cansados, junto con los gritos tristes y los brillantes dedos de Davis, proporcionaron el emotivo final de la película", según Zack. [33] Davis también fue grabado interpretando la canción en vivo en su set para el Newport Folk Festival de 1965 en Newport , Rhode Island , que Vanguard lanzó en 1968 como The Reverend Gary Davis en Newport . Zack llama al LP su "álbum en vivo mejor grabado", ya que "lo captura en una forma fabulosa" y se hace único por sus "gritos espirituales" como "Death Don't Have No Mercy". [34]
El 16 de octubre de 1965, Davis interpretó "Death Don't Have No Mercy" en una manifestación de protesta en las afueras de Hunter College en Nueva York, celebrada en oposición a la participación de Estados Unidos en la guerra de Vietnam . Aunque no era políticamente franco, Davis había realizado conciertos con frecuencia en beneficio de las causas del Movimiento de Derechos Civiles y tocó un " canto por la paz" en el Carnegie Hall un mes antes en respuesta a la guerra. Sin embargo, con el sentimiento antibelicista comenzando a intensificarse en todo el país, el mitin resultó ser un evento atípicamente turbulento para el bluesman, cuya actuación acompañó los discursos del clérigo pacifista AJ Muste y el periodista IF Stone mientras más de diez mil manifestantes y contramanifestantes se enfrentaban violentamente. en calles cercanas. [35] Davis interpretó más tarde una interpretación hirviente y lamentable de la canción para el documental de 1970 Black Roots , que incluía discusiones sobre las relaciones familiares y raciales entre varias figuras negras prominentes, incluida Florynce Kennedy , quien se mostró llorando durante la canción. [36]
Versiones de portada
- Ian Zack [37]
Si bien Davis continuó lanzando más grabaciones de estudio a principios de la década de 1960, muchos músicos folclóricos volvieron a grabar o interpretaron su material en vivo, particularmente en los clubes de Greenwich Village de Nueva York y la propia escena folclórica de Boston, donde lugares como Club 47 y Cafe Yana atrajeron a multitudes universitarias de las cercanías. universidades. "En los gritos de Café Yana and the Unicorn, la gente tocaba 'Twelve Gates to the City' y 'Death Don't Have No Mercy'", recordó David Wilson, quien fundó la revista popular con sede en Boston Broadside en 1962. " Fue muy divertido escuchar a algunas personas tratando de hacer eso con el gruñido de Gary Davis ". [38]
Después de ver a Davis tocar en 1961 en el Indian Neck Folk Festival en Branford , Connecticut , el entonces novato cantante de folk Bob Dylan regresó a Minnesota y cantó "Death Don't Have No Mercy", entre otras canciones de Davis y Woody Guthrie , en una fiesta. para estudiantes de la Universidad de Minnesota . Esta actuación fue grabada y pirateada como The Minneapolis Party Tape , que fue valorada al año siguiente en el fanzine folk local Little Sandy Review como "agitada y temblorosa, pero [conteniendo] todos los elementos del estilo de interpretación ahora perfeccionado". Dylan abrió para Davis a finales de 1961 en un concierto de Bennington College en Vermont y de vez en cuando cubriría las canciones del bluesman a lo largo de su propia carrera discográfica. [39]
Jerry García , vocalista y guitarrista de Grateful Dead , escuchó por primera vez "Death Don't Have No Mercy" en Harlem Street Singer y lo incorporó al repertorio en vivo de la banda a fines de la década de 1960, transformando la canción en una canción apasionada y de movimiento lento. actuación. The Grateful Dead debutó con su interpretación el 8 de enero de 1966, durante una fiesta de Acid Test celebrada en el Fillmore West en San Francisco, en lo que también fue el debut vocal en solitario de García y la "primera exploración instrumental del patetismo inherente a la melodía y la progresión de acordes. ", como describe Wood. Nicholas G. Meriwether, un archivista de Grateful Dead para UC Santa Cruz , más tarde revisó una grabación pirata del programa y descubrió que su interpretación era "aterradora" o "una catarsis magnífica" mientras observaba cualidades "espeluznantes, gentiles" y "inquietantes". en el trabajo de órgano de Ron "Pigpen" McKernan . [28]
En 1969, Grateful Dead volvió a tocar "Death Don't Have No Mercy" en el Fillmore West como una "versión expansiva y electrificada de más de diez minutos", como la describe Zack. Esta actuación fue grabada y lanzada más tarde ese año en el álbum Live / Dead , que le dio crédito a Davis por la canción y le valió una realeza. El guitarrista de la banda, Bob Weir, tomó lecciones del bluesman el año siguiente por sugerencia del guitarrista de Jefferson Airplane y fan de Davis, Jorma Kaukonen , mientras que Grateful Dead en general se inspiró en el estilo improvisado y de amplia base de Davis para tocar la guitarra de blues. [40]
Kaukonen también fue influenciado por Davis y lleva a cabo las canciones del bluesman con su acústica blues-rock banda de Hot Tuna . [22] La interpretación de Kaukonen de "Death Don't Have No Mercy", que se parecía al original, apareció en el álbum homónimo de la banda , grabado a finales de 1969 en la New Orleans House en Berkeley y lanzado al año siguiente. [41] Davis, generalmente poco impresionado por otros guitarristas, expresó su aprobación por la interpretación de Kaukonen al escuchar el álbum, diciendo: "¡Ese chico seguro que puede tocar!" [42] Según Zack, las versiones de Grateful Dead y Hot Tuna de finales de los sesenta y principios de los setenta jugaron un papel importante en hacer que Davis fuera mejor conocido por "Death Don't Have No Mercy". [25]
Interpretación final de Davis
"Death Don't Have No Mercy" resultó ser una de las últimas canciones que Davis interpretaría antes de su muerte en 1972. [43] En marzo de ese año, mientras se recuperaba en un hospital de un ataque cardíaco , Davis recibió una carta de los fanáticos del blues adolescente Doug Menuez y Seth Fahey, invitándolo a tocar en un concierto en su pueblo de Northport, en Long Island . La comunidad, como muchas otras en ese momento, se vio acosada por la alienación y los actos de protesta en respuesta a la guerra de Vietnam. A pesar de su condición severamente debilitada y con bajo peso, y en contra de la súplica de su esposa, Davis aceptó actuar con una tarifa de $ 200. Visitó Menuez y Fahey el 24 de abril para tocar en el concierto en la Primera Iglesia Presbiteriana de Northport más tarde esa noche. [44]
Menuez y Fahey acompañaron a Davis por el pasillo a través de una audiencia llena de más de 250 personas en el nivel del sótano de la iglesia. Al llegar al escenario, afinó temblorosamente su guitarra antes de abrir con una intensa interpretación de "Death Don't Have No Mercy". "Simplemente volvió a la vida y le arrancó la mierda a esa guitarra", recordó Menuez. "Fue increíble. Todos quedaron impresionados". Larry Conklin, un nativo de Northport de 21 años de edad y licenciado del ejército sentado en la primera fila, dijo más tarde sobre la actuación que "todo ese temblor se había ido y el fuego se apagó y, muchacho, todo el mundo estaba fascinado. Y digo ya, creo que fue un gran momento para todos allí esa noche ". [45]
Al atribuir la feroz interpretación de Davis de la canción esa noche, Zack dice que "tal vez fue estar de regreso en la iglesia, aunque no una bautista, o tal vez fue adrenalina o darse cuenta de que podría no tener otra oportunidad de actuar". [46] Unas semanas más tarde, el 5 de mayo de 1972, Davis murió de un ataque cardíaco masivo a la edad de 76 años. [43]
Ver también
- Musica afroamericana
- Muerte (personificación)
- Lista de versiones de portada de Grateful Dead
Notas
- ^ Según Gary Davis, a las tres semanas de edad lo llevaron a un médico por dolor en los ojos y lo trataron con alumbre y leche, lo que les provocó el desarrollo de úlceras; el relato de un amigo de la familia atribuyó su ceguera en cambio a que Evelina había tratado su infección ocular conjabón de lejía , un remedio popular tradicional. Cuando fue examinado médicamente más tarde en la edad adulta, se evaluó que padecía glaucoma juvenil y ulceración corneal , una condición que puede ser causada por una deficiencia severa de vitamina A en el niño o por conjuntivitis neonatal contraída de una madre afligida con gonorrea . [2]
- ^ Como Davis recordó más tarde, "Me sentí horrible por eso porque me sentí como si me hubieran tirado a la basura. De hecho, mi madre nunca se había preocupado tanto por mí como lo hizo con mi hermano menor ... Él era su corazón. .. Por la forma en que me habla, desearía que estuviera muerta. Me lo dice un montón de veces ". [3]
- ↑ Los registros públicos indican que la madre de Davis murió en 1934. [12]
- ^ Tanto Riverside como Prestige eransellos discográficos orientados al jazz que buscaban capitalizar el floreciente resurgimiento del folk. [13]
- ^ Como Goldstein razonó con respecto a Davis, "¿Cómo se trabaja con un hombre que ... había sido tan herido por la gente que lo maltrató y estafó ... un cantante callejero al que le robaron y le robaron sus instrumentos cuando se quedaba dormido en el tren ... Era un hombre amargado en muchos sentidos ". [dieciséis]
- ↑ El hermano menor de Davis (y probablemente medio hermano), Buddy Pinson, murió en 1930 a los 25 años después de ser apuñalado con un cuchillo de carnicero por una novia, dejando a Davis como el único sobreviviente entre los hijos de Evelina. [26]
Referencias
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Bibliografía
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- Zack, Ian (2015). Di no al diablo: la vida y el genio musical del reverendo Gary Davis . Prensa de la Universidad de Chicago . ISBN 978-0226234106.
enlaces externos
- "Death Don't Have No Mercy" en Dead.net (letra de la versión de Grateful Dead )
- "Death Don't Have No Mercy" en MusicBrainz (información y lista de grabaciones)