Fabrizio Clerici (15 de mayo de 1913 - 7 de junio de 1993) fue un pintor italiano .
Biografía
Clerici fue un artista complejo y ecléctico y también fue arquitecto, diseñador de vestuario, escenógrafo y fotógrafo. Sus obras se expusieron en numerosos museos de Estados Unidos, incluidos el MoMA y el Museo Guggenheim , y en Francia, como el Centre Pompidou .
Sus obras más destacadas son Il Minotauro accusa pubblicamente sua madre , Sonno romano (1955); Le Confessioni palermitane (1954); Minerva phlegraea (1956–57); Le Krak des Chevaliers (1968).
En 1920 Clerici se trasladó a Roma, donde estudió en la Scuola Superiore di Architettura, y se licenció en arquitectura en 1937. Los monumentos romanos, la arquitectura y las pinturas del Renacimiento italiano y del período barroco le influyeron considerablemente, al igual que ciertas obras religiosas. por su espectacular aspecto. Más tarde, Sonno romano (1955) volvería a despertar esos recuerdos. En Roma asistió a conferencias de Le Corbusier , y en 1936 se hizo amigo de Alberto Savinio ; admiraban el trabajo del otro. [1] En 1938 conoció a Giorgio de Chirico en Milán. A finales de la década de 1930 realiza sus primeros cuadros oníricos y fantásticos, a partir de su memoria de hechos, lugares y personas transformadas por el filtro del tiempo. A través de su reconstrucción de imágenes, Clerici evolucionó naturalmente hacia el surrealismo . Sin embargo, el motivo real de Clerici siguió siendo metafísico .
A su regreso a Roma después de la Segunda Guerra Mundial , examinó de cerca los estudios científicos de Athanasius Kircher , Erhard Schön y Jean François Niceron . En 1944 escribió un artículo en la revista Quadrante describiendo su encuentro con Leonor Fini . En enero de 1945, él y Savinio participaron en una exposición colectiva. En 1947 colaboró con Lucio Fontana en el proyecto Patio per una casa al mare , para Handicraft Development, Inc. en Nueva York. Hasta 1948, Clerici continuó produciendo dibujos y grabados; en 1949 realizó pinturas a gran escala en las que la arquitectura era el principal componente armónico. Posteriormente viajó a Oriente Medio - Egipto , Siria y Jordania - así como a Libia y Turquía. A partir de esos viajes Clerici desarrolló dos temas: los "espejismos" y los "templos del huevo", ciclos de construcciones ambientadas en el desierto y en espiral desde un núcleo central que contiene un hipotético huevo primordial.
Paralelamente a sus cuadros, cada vez más fantásticos y mágicos, trabajó para el teatro. A este regreso de Egipto creó decorados para La vedova scaltra de Carlo Goldoni bajo la dirección de Giorgio Strehler . Antes había producido los sets de varios ballets y obras líricas, siempre con el tema de un mundo fantástico.
Luego realizó los decorados y el vestuario del ballet Orpheus de Igor Stravinsky , presentado en el teatro La Fenice de Venecia en 1948; para Dido y Eneas de Henry Purcell y para El rapto de Lucretia de Benjamin Britten , ambos en el Teatro dell'Opera di Roma y dirigidos por Alberto Lattuada (1949); para Armide de Jean-Baptiste Lully (1950); para la ópera cómica Gianni Schicchi de Giacomo Puccini , dirigida por Peter Ustinov en la Royal Opera House de Covent Garden (1962); y para Ali Baba de Luigi Cherubini , en La Scala de Milán .
Durante un período de dos años que ayudó a crear la gran vidriera ventana La fede di Santa Caterina para la Basílica de San Domenico en Siena (1957).
En 1964 inició una serie de tablas para Orlando furioso de Ludovico Ariosto . En 1968, con motivo del Berliner Festspiele , participó en dos exposiciones de pintura y escenografía en la Neue Nationalgalerie y la Galerie im Rathaus Tempelhof .
En 1970 produjo para Propyläen Verlag de Berlín una edición de Los viajes de Marco Polo ( Il Milione ) de Marco Polo , con tablas y litografías originales. Los dibujos se exhibieron junto con otras pinturas en la Galerie Brusberg de Hannover (1971). En 1974-75 pintó un ciclo sobre el tema Isla de los muertos de Arnold Böcklin .
En 1977 realiza una serie de litografías para una edición de Le bestiaire de Guillaume Apollinaire . Durante el mismo año, se dedicaron tres importantes exposiciones retrospectivas a Clerici en el Museo de Arte Occidental y Oriental de Kiev , el Museo de Bellas Artes de Almaty y el Museo Pushkin de Moscú . En la década de 1970 produjo obras de inspiración egipcia tituladas Variazioni tebane . En 1980-1981 completó un ciclo de pinturas sobre el tema de la violencia, titulado I corpi di Orvieto . Al mismo tiempo, trabajó en una serie de grandes tablas de colores tituladas Le impalcature della Sistina .
En 1983 se le dedicó una exposición en el Palazzo dei Diamanti de Ferrara . En 1984, visitó Samarcanda y Bukhara . En 1987 se le dedicó una exposición retrospectiva en la Reggia di Caserta , con un catálogo editado por Franco Maria Ricci .
Después de su muerte se creó el Archivio "Fabrizio Clerici" .
Bibliografía
- Giuseppe Bergamini, Giancarlo Pauletto . Fabrizio Clerici: opere 1938–1990 . Pordenone: Centro Iniziative Culturali, Collana Protagonisti , 2006, 128 págs. ISBN 88-8426-023-X
- Raffaele Carrieri. Fabrizio Clerici . Milán: Electra Editrice, 1955.
- Marcel Brion. Fabrizio Clerici . Milán: Electra Editrice, 1955, 122 págs.
- Sergio Troisi (ed.). Fabrizio Clerici. Opere 1937–1992. Catalogo della mostra (Marsala, 7 luglio-28 ottobre 2007) . Palermo: Sellerio Editore , 2007, 207 págs., ISBN 88-768-1164-8
Referencias
- ↑ Savinio, Ascolto il tuo cuore città (1944)
enlaces externos
- Archivio Fabrizio Clerici (en italiano)
- Nicita, Paola (10 de julio de 2007). "Fabrizio Clerici pittore del sogno" . La Repubblica (en italiano)
- Colección Peggy Guggenheim . "Fabrizio Clerici"