Las películas realizadas en la década de 1970 con el personaje de James Bond incluyen Diamonds Are Forever , Live and Let Die , The Man with the Golden Gun , The Spy Who Loved Me y Moonraker .
Los diamantes son para siempre
El rodaje comenzó el 5 de abril de 1971, con las escenas sudafricanas filmadas en el desierto cerca de Las Vegas, y terminó el 13 de agosto de 1971. [1] La película se rodó principalmente en los EE. UU., Con ubicaciones que incluyen el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles , [ 2] Universal City Studios y ocho hoteles de Las Vegas. [3] Además de los Pinewood Studios en Buckinghamshire, otros lugares en Inglaterra eran Dover y Southampton . La secuencia climática de la plataforma petrolera se filmó frente a la costa de Oceanside, California . Otros lugares de rodaje incluyeron Cap D'Antibes en Francia para las escenas iniciales, Ámsterdam y el hangar de Lufthansa en Alemania. [4]
El rodaje en Las Vegas se llevó a cabo principalmente en hoteles propiedad de Howard Hughes, ya que era amigo de Cubby Broccoli. [1] Vaciar las calles para disparar se logró gracias a la colaboración de Hughes, la policía de Las Vegas y la asociación de comerciantes. [5] El Hilton de Las Vegas se duplicó para Whyte House, y dado que el dueño del Circus Circus era un fan de Bond, permitió que el Circus se usara en películas e incluso hizo un cameo. [5] [1] Los directores de fotografía dijeron que filmar en Las Vegas de noche tenía una ventaja: no se requería iluminación adicional debido a la gran cantidad de luces de neón. [6] Sean Connery aprovechó al máximo su tiempo en locaciones de Las Vegas. "No pude dormir en absoluto. Filmamos todas las noches, vi todos los espectáculos y jugaba golf todo el día. El fin de semana me derrumbé, chico, me derrumbé. Como una calavera con piernas". También jugó en las máquinas tragamonedas y una vez retrasó una escena porque estaba recolectando sus ganancias. [7]
El sitio utilizado para los Laboratorios Espaciales Willard Whyte (donde Bond se escapa en el Moon Buggy) era en realidad, en ese momento, una planta de yeso Johns-Manville ubicada en las afueras de Las Vegas. La casa de Kirk Douglas se usó para la escena en la casa de Tiffany, mientras que la casa Elrod en Palm Springs , diseñada por John Lautner , se convirtió en la casa de Willard Whyte. [8] Las tomas exteriores de la morgue de Slumber eran de un crematorio real en las afueras de Las Vegas. Los interiores eran un decorado construido en Pinewood Studios, donde Ken Adam imitó la vidriera en forma de rombo del edificio real en su nave . Durante el rodaje, Adam visitó varias funerarias en el área de Las Vegas, la inspiración detrás del llamativo diseño del depósito de cadáveres Slumber (el uso de muebles Art Deco de mal gusto y lámparas Tiffany) provino de estas experiencias. [4] Producción concluida con la secuencia del crematorio, el 13 de agosto de 1971. [1]
Dado que la persecución de automóviles en Las Vegas tendría muchos accidentes automovilísticos, los realizadores tenían un acuerdo con Ford para usar sus vehículos. La única demanda de Ford fue que Sean Connery tuviera que conducir el Mustang Mach 1 de 1971, que sirve como el auto de Tiffany Case. [5] El Moon Buggy se inspiró en el vehículo real de la NASA , pero con adiciones como brazos desolladores, ya que los productores no encontraron el diseño lo suficientemente "escandaloso". Construido por el fabricante de automóviles personalizados Dean Jeffries sobre un chasis Corvair con motor trasero, era capaz de alcanzar velocidades de carretera. Los neumáticos de fibra de vidrio tuvieron que ser reemplazados durante la secuencia de persecución porque el calor y el suelo irregular del desierto los arruinaron. [9]
Hamilton tuvo la idea de hacer una escena de pelea dentro de un ascensor, que fue coreografiada y realizada por Sean Connery y el especialista Joe Robinson . [10] La persecución de autos en la que el Mustang rojo sale de la calle estrecha en el lado opuesto en el que se rodó, se filmó durante tres noches en Fremont Street en Las Vegas. En realidad, la secuencia de rodaje del coche en el callejón se filmó en dos lugares. La entrada estaba en el estacionamiento de Universal Studios y la salida estaba en Fremont Street, Las Vegas. Eventualmente inspiró un error de continuidad, ya que el automóvil ingresa al callejón con los neumáticos del lado derecho y sale de la calle conduciendo por el lado izquierdo. [1] [11] Mientras filmaba la escena del hallazgo de Plenty O´Toole ahogado en la piscina de Tiffany, Lana Wood en realidad tenía los pies atados sin apretar a un bloque de cemento en la parte inferior. Los miembros del equipo de filmación sostuvieron una cuerda a través de la piscina para ella, con la que podía levantar la cara del agua para respirar entre tomas. El fondo inclinado de la piscina hacía que el bloque se deslizara hacia aguas más profundas con cada toma. Finalmente, Wood se sumergió, pero los espectadores lo notaron y lo rescataron antes de ahogarse de verdad. Wood, que era buceadora certificada, tomó un poco de agua pero se mantuvo tranquila durante la prueba, aunque luego admitió algunos "momentos muy incómodos y bastante lucha hasta que me sacaron". [12]
Vive y deja morir
La fotografía principal comenzó en octubre de 1972, en Louisiana. Durante un tiempo, solo dispararon a la segunda unidad después de que a Moore le diagnosticaran cálculos renales . En noviembre la producción se trasladó a Jamaica , que duplicó para la ficticia San Monique. En diciembre, la producción se dividió entre los interiores de Pinewood Studios y el rodaje en Harlem. [13] [14] [15] Se informó que los productores debían pagar dinero de protección a una pandilla local de Harlem para garantizar la seguridad de la tripulación. Cuando se acabó el efectivo, se les "animó" a que se fueran. [dieciséis]
Ross Kananga sugirió el salto sobre los cocodrilos, y los productores lo contrataron para hacer el truco. [13] La escena tomó cinco tomas para completarse, incluida una en la que el último cocodrilo golpeó el talón de Kananga, rasgándole los pantalones. [13] La producción también tuvo problemas con las serpientes. La supervisora del guión tenía tanto miedo que se negó a estar en el set con ellos; un actor se desmayó mientras filmaba una escena en la que es asesinado por una serpiente; Jane Seymour se aterrorizó cuando un reptil se acercó, y Geoffrey Holder solo accedió a caer en el ataúd lleno de serpientes porque la princesa Alexandra estaba visitando el set. [13]
La persecución del barco se filmó en el pantano de Luisiana , con algunas interrupciones provocadas por las inundaciones. [13] La compañía de barcos Glastron construyó veintiséis barcos para la película. Diecisiete fueron destruidos durante los ensayos. [17] La escena del salto en lancha rápida sobre el pantano, filmada con la ayuda de una rampa especialmente construida, estableció sin querer un récord mundial Guinness en ese momento con 110 pies (34 m) despejados. Desafortunadamente, las olas creadas por el impacto hicieron que el siguiente bote volcara. [13]
La persecución que involucró al autobús de dos pisos se filmó con un autobús londinense de segunda mano adaptado al que se le quitó una sección superior y luego se volvió a colocar in situ sobre rodamientos de bolas para permitir que se deslice en el impacto. Las acrobacias relacionadas con el autobús fueron realizadas por Maurice Patchett, un instructor de conducción de autobuses de London Transport . [13]
El hombre de la pistola dorada
El 6 de noviembre de 1973, la filmación comenzó en el naufragio parcialmente sumergido del RMS Queen Elizabeth , que actuó como una base secreta del MI6 con base en el puerto de Victoria en Hong Kong. [18] La tripulación era pequeña y se utilizó un doble de acción para James Bond. La mayor parte de la fotografía principal comenzó en abril de 1974 en Tailandia. [19] Los lugares tailandeses incluyeron Bangkok , Thon Buri , Phuket y la cercana provincia de Phang Nga , en las islas de Ko Khao Phing Kan (en tailandés : เกาะ เขา พิง กัน ) y Ko Tapu (en tailandés : เกาะ ตะปู ). [20] [21] El escondite de Scaramanga está en Ko Khao Phing Kan, y Ko Tapu a menudo se conoce ahora como la isla de James Bond tanto por los lugareños como en las guías turísticas. [22] La escena durante el combate de box utilizó un accesorio real de Muay Thai en el Lumpinee Boxing Stadium . [21] A finales de abril, la producción volvió a Hong Kong, y también se rodó en Macao, [19] ya que la isla es famosa por sus casinos , que Hong Kong no tiene. [23]
Como algunas escenas en Tailandia tuvieron que terminarse, y también la producción tuvo que trasladarse al trabajo de estudio en Pinewood Studios, que incluía decorados como la planta de energía solar de Scaramanga y el interior de la isla, el director de fotografía Ted Moore se enfermó y el ganador del Oscar Oswald Morris fue contratado para termina el trabajo. [24] Morris inicialmente se mostró reacio, ya que no le gustaba que sus experiencias anteriores se hicieran cargo del trabajo de otros directores de fotografía, pero aceptó después de cenar con Broccoli. [25] Producción terminada en madera de pino en agosto de 1974. [23]
Una de las acrobacias principales de la película consistió en el conductor de acrobacias "Bumps" Willard (como James Bond) conduciendo un AMC Hornet saltando un puente roto y girando 360 grados en el aire sobre el eje longitudinal, haciendo un "giro aéreo"; Willard completó con éxito el salto en la primera toma. [20] El truco se mostró en cámara lenta porque la escena era demasiado rápida. [26] El compositor John Barry agregó un efecto de sonido de silbido deslizante sobre el truco, que Broccoli mantuvo a pesar de pensar que "subestimaba el truco". Barry luego lamentó su decisión, pensando que el silbato "rompió la regla de oro", ya que el truco fue "por lo que valió la pena, un momento verdaderamente peligroso, ... verdadero estilo James Bond". [27] El efecto de sonido fue descrito como "simplemente burdo", [26] con un escritor, Jim Smith, sugiriendo que el truco "enfoca la falta de emoción en el resto de la película y se estropea con el uso de ' efectos de sonido de comedia ". [28] Eon Productions había licenciado el truco, que había sido diseñado por Raymond McHenry; [21] El truco se concibió inicialmente en el Laboratorio Aeronáutico de Cornell (CAL) en Buffalo, Nueva York, como una prueba para su potente software de simulación de vehículos. Después del desarrollo en simulación, se construyeron rampas y se probó el truco en el campo de pruebas de CAL. [29] Estuvo de gira como parte del All American Thrill Show como Astro Spiral antes de ser elegido para la película. El programa británico Top Gear intentó repetir el truco en junio de 2008, pero fracasó. [30] La escena en la que vuela el coche de Scaramanga se realizó en Bovington Camp , con un modelo inspirado en un prototipo de avión de coche real . [19] El duelo de Bond con Scaramanga, que según Mankewicz se inspiró en el enfrentamiento culminante de Shane , se acortó ya que los productores sintieron que estaba causando problemas de ritmo. Los trailers presentaron algunas de las escenas de corte. [23]
Hamilton adaptó una idea de su participación en Bond en Disneyland para la casa de diversión de Scaramanga. La casa de la diversión fue diseñada para ser un lugar donde Scaramanga pudiera tomar la delantera al distraer al adversario con obstáculos, [5] y Murton lo describió como un "crisol de ideas" que lo convirtió en "una casa de diversión y una casa de terror a la vez. ". [31] Si bien se usó una figura de cera real de Roger Moore, el doble de acrobacias de Moore, Les Crawford, era la figura del vaquero, y Ray Marione interpretó la figura de Al Capone. Los decorados inclinados como la casa de la risa y la reina Isabel se inspiraron en películas del expresionismo alemán como El gabinete del Dr. Caligari . [23] Para la planta de energía solar de Scaramanga, Hamilton usó tanto el set de Pinewood como una miniatura proyectada por Derek Meddings , a menudo cortándose entre sí para mostrar que no había diferencias perceptibles. [5] La destrucción de la instalación fue una combinación de efectos prácticos en el escenario y la destrucción de la miniatura. [19] Meddings basó la explosión de la isla en imágenes de la Batalla de Monte Cassino . [32]
El espía que me amó
La película se rodó en los Pinewood Studios de Londres, Porto Cervo en Cerdeña (Hotel Cala di Volpe), Egipto ( Karnak , Mezquita de Ibn Tulun , Museo Gayer-Anderson , templos de Abu Simbel ), Malta , Escocia, Hayling Island Reino Unido, Okinawa , Suiza y el monte Asgard en la isla de Baffin en el entonces territorio del norte de Canadá de los Territorios del Noroeste (ahora ubicado en Nunavut ). [33]
Como ningún estudio era lo suficientemente grande para el interior del superpetrolero de Stromberg, y el diseñador de escenarios Ken Adam no quería repetir lo que había hecho con la base volcánica de SPECTRE en You Only Live Twice - "un set viable pero en última instancia derrochador" - en marzo de 1976, comenzó la construcción de un nuevo escenario de sonido en Pinewood, el 007 Stage , a un costo de $ 1.8 millones. [34] Para complementar esta etapa, Eon también pagó por la construcción de un tanque de agua capaz de almacenar aproximadamente 1.200.000 galones (4.500.000 litros). El escenario de sonido era tan enorme que el célebre director Stanley Kubrick visitó la producción, en secreto, para asesorar sobre cómo iluminar el escenario. Para el exterior, mientras Shell estaba dispuesta a prestar un camión cisterna abandonado a la producción, los elevados riesgos de seguridad y seguros hicieron que fuera reemplazado por miniaturas construidas por el equipo de Derek Meddings y filmadas en las Bahamas. [35] El tanque de tiburones de Stromberg también se filmó en las Bahamas, usando un tiburón vivo en una piscina de agua salada. [36] Adam decidió hacer experimentos con formas curvas para la escenografía, ya que sentía que todos sus decorados anteriores eran "demasiado lineales". Esto se demostró con el Atlantis , que es una cúpula y superficies curvas en el exterior, y muchos objetos curvos en la oficina de Stromberg en el interior. [35] Para las oficinas de Gogol, Adam quería un espacio abierto para contrastar el cuartel general cerrado de M, y se inspiró en Sergei Eisenstein para hacer un set "similar a una cripta rusa". [37]
La unidad principal comenzó a funcionar en agosto de 1976 en Cerdeña . Don McLaughlan, entonces director de relaciones públicas de Lotus Cars , se enteró de que Eon estaba comprando un nuevo coche Bond. Condujo un prototipo de Lotus Esprit con todas las marcas de Lotus grabadas y lo estacionó frente a las oficinas de Eon en los estudios Pinewood; al ver el coche, Eon le pidió a Lotus que tomara prestados los dos prototipos para filmar. La filmación inicial de la secuencia de persecución de automóviles resultó en secuencias de acción decepcionantes. Mientras movía el automóvil entre tomas, el empleado de Lotus, Roger Becker, quedó impresionado con su manejo del automóvil y durante el resto de la filmación en Cerdeña, Becker se convirtió en el conductor de acrobacias. [35] [38]
En octubre, la segunda unidad viajó a Nassau para filmar las secuencias submarinas. Para realizar el coche convirtiéndose en submarino, se utilizaron siete modelos diferentes, uno para cada paso de la transformación. Uno de los modelos era un submarino totalmente móvil equipado con un motor construido por Perry Submarines con sede en Miami. Durante las secuencias del modelo, las burbujas de aire que aparecen en el vehículo fueron creadas por tabletas Alka-Seltzer . El automóvil que se vio entrando en el mar era un proyectil simulado, impulsado desde el embarcadero por un cañón de aire comprimido. [35]
En septiembre, la producción se trasladó a Egipto . Mientras que la Gran Esfinge de Giza se filmó en el lugar, los problemas de iluminación hicieron que las pirámides fueran reemplazadas por miniaturas. [35] Mientras continuaba la construcción del set de Liparus , la segunda unidad encabezada por John Glen partió hacia Mount Asgard, donde en julio de 1976 pusieron en escena la secuencia de los pre-créditos de la película. El veterano de la película Bond, Willy Bogner, capturó la acción organizada por el especialista Rick Sylvester, quien ganó $ 30,000 por el truco. [39] Este truco costó $ 500.000, el truco de película individual más caro en ese momento.
El equipo de producción regresó brevemente al Reino Unido para rodar en la base de submarinos Faslane antes de partir hacia España, Portugal y el Golfo de Vizcaya, donde se filmaron los exteriores del superpetrolero. El 5 de diciembre de 1976, con la fotografía principal terminada, el ex Primer Ministro Harold Wilson inauguró formalmente el Escenario 007 . [40]
Moonraker
La producción comenzó el 14 de agosto de 1978. El rodaje principal se cambió del escenario habitual de 007 en los estudios Pinewood a Francia, debido a los altos impuestos en Inglaterra en ese momento. Solo los interiores del teleférico y los exteriores de la batalla espacial se filmaron en Pinewood. Los enormes conjuntos diseñados por Ken Adam fueron los más grandes jamás construidos en Francia y requirieron más de 222,000 horas-hombre para construir (aproximadamente 1000 horas por cada miembro de la tripulación en promedio). [41] Fueron filmadas en tres de los estudios cinematográficos más grandes de Francia en Épinay y Boulogne-Billancourt . [42]
220 técnicos utilizaron 100 toneladas de metal, dos toneladas de clavos y 10,000 pies de madera para construir la estación espacial de tres pisos ubicada en Eponay Studios. [42] El elaborado espacio establecido para Moonraker tiene el récord mundial por tener el mayor número de cables de gravedad cero en una escena. [41] El museo del vidrio veneciano y la pelea entre Bond y Chang fue filmada en los estudios Boulogne en un edificio que alguna vez fue una fábrica de aviones de la Luftwaffe durante la Segunda Guerra Mundial durante la ocupación alemana de Francia . [42] La escena en el museo y almacén del vidrio de Venecia tiene el récord de la mayor cantidad de vidrio de azúcar desprendible utilizado en una sola escena. [41]
La mansión de Drax, ambientada en California, en realidad se filmó en el Château de Vaux-le-Vicomte , a unos 55 kilómetros (34 millas) al sureste de París, para los exteriores y el Gran Salón. El resto de interiores, incluidas algunas de las escenas con Corinne Defour y el salón, se filmaron en el castillo de Guermantes . [41]
Gran parte de la película se rodó en las ciudades de Londres, París, Venecia, Palmdale, California , Port St. Lucie, Florida y Río de Janeiro . El equipo de producción había considerado India y Nepal como un lugar en la película, pero al llegar a esos lugares para investigar, encontraron que era inconcebible escribirlos en el guión, particularmente con restricciones de tiempo para hacerlo. [41] Se decidieron por Río de Janeiro, Brasil, relativamente temprano, una ciudad que Cubby Broccoli había visitado de vacaciones, y un equipo fue enviado a esa ciudad a principios de 1978 para capturar imágenes iniciales del festival de Carnaval , que se presentó en la película. [41]
En la ubicación de Río de Janeiro, muchos meses después, Roger Moore llegó varios días después de lo programado para el rodaje debido a problemas de salud recurrentes y un ataque de cálculos renales que había sufrido mientras estaba en Francia. [41] Después de llegar a Río de Janeiro, Moore fue inmediatamente sacado del avión y fue directamente al peinado y maquillaje, antes de volver a abordar el avión, para filmar la secuencia con él llegando como James Bond en la película. Sugarloaf Mountain fue un lugar destacado en la película, y durante el rodaje de la secuencia del teleférico en la que Bond y Goodhead son atacados por Jaws durante el transporte aéreo muy por encima de Río de Janeiro, el doble de riesgo Richard Graydon resbaló y evitó por poco caer a su muerte. . [41] Para la escena en la que Jaws muerde el cable de acero del tranvía con los dientes, el cable en realidad estaba hecho de regaliz , aunque Richard Kiel todavía tenía que usar sus dentaduras postizas de acero. [42]
Las Cataratas del Iguazú eran un lugar natural representado en la película, aunque como lo indica "Q" en la película, las cataratas estaban destinadas a estar ubicadas en algún lugar de la cuenca superior del río Amazonas en lugar de donde las cataratas se encuentran realmente en el sur de Brasil. La segunda unidad había planeado originalmente enviar un bote real sobre las cataratas. [41] Sin embargo, al intentar soltarlo, el bote se incrustó firmemente en las rocas cerca del borde. A pesar de un peligroso intento por parte de un helicóptero y una escalera de cuerda para recuperarlo, el plan tuvo que ser abandonado, lo que obligó a la segunda unidad a usar una miniatura en Pinewood. [41] El exterior de la sede de la pirámide de Drax en la selva tropical del Amazonas cerca de las cataratas fue filmado en las ruinas mayas de Tikal en Guatemala . [42] El interior de la pirámide, sin embargo, fue diseñado por Ken Adam en un estudio francés, en el que utilizó a propósito una capa brillante para hacer que las paredes parecieran plásticas y falsas. [41] Todas las escenas del centro espacial se rodaron en el Edificio de ensamblaje de vehículos del Centro espacial Kennedy , Florida, aunque algunas de las escenas anteriores de la planta de ensamblaje Moonraker se habían filmado en la planta de fabricación de Rockwell International en Palmdale, California. . [43]
La primera escena que involucra a Bond y Jaws en la que Bond es empujado fuera del avión sin un paracaídas tomó semanas de planificación y preparación. La secuencia de paracaidismo fue coordinada por Don Calvedt bajo la supervisión del director de la segunda unidad, John Glen . Mientras Calvedt y el campeón de paracaidismo BJ Worth desarrollaron el equipo para la escena, que incluía un paquete de paracaídas de 1 pulgada (25 mm) de espesor que podía ocultarse debajo del traje para dar la impresión de que faltaba el paracaídas, y un equipo para evitar el Camarógrafo en caída libre de sufrir un latigazo cervical mientras abría su paracaídas, trajeron al doble de riesgo Jake Lombard para probarlo todo. Lombard finalmente interpretó a Bond en la escena, con Worth como el piloto del que Bond toma un paracaídas y Ron Luginbill como Tiburón. Tanto Lombard como Worth se convertirían en miembros habituales del equipo de especialistas para las secuencias aéreas de las películas de Bond posteriores. [41] [44] [45] Cuando los especialistas abrían sus paracaídas al final de cada sesión, las costuras de velcro cosidas a medida se separaban para permitir que los paracaídas ocultos se abrieran. [42] El director de fotografía del paracaidista usó una cámara Panavision liviana , comprada en una antigua casa de empeño en París, que había adaptado y colocada en su casco para filmar toda la secuencia. La escena requirió un total de 88 paracaidistas por parte de los especialistas para completarla. [41] Las únicas escenas filmadas en estudio fueron primeros planos de Roger Moore y Richard Kiel. [44]
Dado que el programa del transbordador espacial de la NASA no se había lanzado, Derek Meddings y su equipo de miniaturas tuvieron que crear el metraje del lanzamiento del cohete sin ninguna referencia. Se utilizaron modelos de lanzadera unidos a cohetes de botella y bengalas de señales para el despegue, y el rastro de humo se creó con la sal que cayó de los modelos. Las escenas espaciales se realizaron rebobinando la cámara después de que se filmó un elemento, lo que permitió superponer otros elementos en el material de la película, y la batalla espacial necesitó hasta cuarenta rebobinados para incorporar todo. [41] [46]
Para la escena que involucra la apertura de la cerradura de la puerta del laboratorio electrónico musical en Venecia, el productor Albert R. Broccoli solicitó un permiso especial del director Steven Spielberg para usar la melodía de cinco notas de su película Encuentros cercanos del tercer tipo (1977). En 1985, Broccoli devolvería el favor cumpliendo la petición de Spielberg de utilizar el tema musical de James Bond para una escena de su película, The Goonies (1985).
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