Sir Francis Cowley Burnand (29 de noviembre de 1836 - 21 de abril de 1917), generalmente conocido como FC Burnand , fue un escritor cómico inglés y dramaturgo prolífico, mejor conocido hoy como libretista de la ópera Cox and Box de Arthur Sullivan .
Hijo de una familia próspera, se educó en Eton y Cambridge y se esperaba que siguiera una carrera convencional en derecho o en la iglesia, pero concluyó que su vocación era el teatro. Desde su época escolar ha escrito obras de teatro cómicas y, desde 1860 hasta finales del siglo XIX, produjo una serie de más de 200 burlescos , farsas , pantomimas y otras obras escénicas victorianas . Entre sus primeros éxitos se encuentran los burlescos Ixion , o El hombre al volante (1863) y La última edición de Black-Eyed Susan ; o , el pequeño proyecto de ley que fue aceptado(1866). También en 1866, adaptó la popular farsa Box and Cox como ópera cómica, Cox and Box , con música de Sullivan. La pieza se convirtió en un favorito popular y más tarde fue utilizada con frecuencia por la Compañía D'Oyly Carte Opera para abrir el telón; se sigue realizando regularmente hoy.
En la década de 1870, Burnand estaba generando una producción prodigiosa de obras de teatro, así como piezas cómicas e ilustraciones para la revista de humor Punch . Entre sus obras de 55 escenarios durante la década se encontraba otro éxito revivido con frecuencia, Betsy (1879). Para Punch , entre otras cosas, escribió la popular columna "Pensamientos felices", en la que el narrador registra las dificultades y distracciones de la vida cotidiana. También fueron admirados sus burlescos de las obras de otros escritores. Burnand fue colaborador de Punch durante 45 años y su editor desde 1880 hasta 1906 y se le atribuye haber contribuido mucho a la popularidad y prosperidad de la revista. Su dirección editorial de la publicación original de El diario de nadie de los hermanos George y Weedon Grossmith fue un punto culminante de su mandato en 1888-1889. Muchos de sus artículos fueron recopilados y publicados en forma de libro. Sus éxitos escénicos en la década de 1890 incluyeron sus versiones en inglés de dos operetas de Edmond Audran , tituladas La Cigale y Miss Decima (ambas en 1891). Sus últimos trabajos incluyeron colaboraciones en pantomimas de Cenicienta (1905) y Aladdin (1909).
Conocido en general por su ingenio afable y buen humor, Burnand sentía, sin embargo, una intensa envidia de su contemporáneo WS Gilbert, pero no pudo emular el éxito de su rival como libretista de ópera cómica. En otras formas de teatro, Burnand tuvo un éxito extraordinario, con sus obras recibiendo en Londres series de hasta 550 representaciones y extensas giras por las provincias británicas y los Estados Unidos. Publicó varios libros de humor y memorias y fue nombrado caballero en 1902 por su trabajo en Punch .
Vida y carrera
Primeros años
Burnand nació en el centro de Londres, el único hijo de Francis Burnand y su primera esposa Emma, de soltera Cowley, quien murió cuando su hijo tenía ocho días. [1] Burnand senior, corredor de bolsa, descendía de una antigua familia de Saboya , prominente en el comercio de la seda; su esposa era descendiente de la poeta y dramaturga Hannah Cowley . [2]
Burnand se educó en Eton , donde, a los quince años, escribió una farsa , Guy Fawkes Day , que se representó en la casa de Cookesley y, posteriormente, en el Theatre Royal de Worthing . [2] Mientras estuvo en Eton, envió algunas ilustraciones a la revista semanal de historietas, Punch , una o dos de las cuales fueron publicadas. En 1854 fue al Trinity College de Cambridge , donde como estudiante de pregrado buscó la aprobación del vicerrector , Edwin Guest , para el establecimiento de un Club Dramático Amateur de la Universidad de Cambridge , con una actuación de Box y Cox . [3] Guest y sus colegas rechazaron su consentimiento, pero Burnand siguió adelante sin él. Los miembros del club realizaron un triple proyecto bajo nombres artísticos para evitar represalias por parte de la universidad. El club prosperó (y continúa hasta el día de hoy); Burnand actuó y escribió obras de teatro bajo el nombre de Tom Pierce. [4]
Burnand se graduó en 1858. Su familia había esperado que él estudiara para el colegio de abogados , pero los Burnand tenían el derecho de nombrar al titular de una parroquia de la Iglesia de Inglaterra que quedó vacante, y se acordó que debería capacitarse para el sacerdocio. [5] Se matriculó en el colegio teológico de Cuddesdon , donde sus estudios de teología lo llevaron a dejar la iglesia anglicana y convertirse en católico romano . [5] Esto provocó una ruptura entre Burnand y su padre, pero el distanciamiento no duró mucho. Para decepción del cardenal Manning , líder de los católicos ingleses, Burnand anunció que su vocación no era para la iglesia sino para el teatro. [5] Padre e hijo se reconciliaron, y Burnand volvió a su plan original de lectura para el bar de Lincoln's Inn . [6]
1860: inicio de la carrera de escritor
En febrero de 1860, Burnand interpretó su primera pieza en el West End , Dido the Celebrated Widow , un musical burlesco de Dido y Eneas , tocado en el St James's Theatre . [7] Al mes siguiente se casó con una actriz, Cecilia Victoria Ranoe (1841-1870), hija de James Ranoe, un empleado; la pareja tuvo cinco hijos y dos hijas. Fue llamado a la abogacía en 1862 y practicó por un corto tiempo, pero su principal interés era la escritura. [8] A principios de la década de 1860, editó la breve revista The Glow-Worm y luego se unió al personal de Fun , editado por HJ Byron . Se separó de Byron cuando la revista rechazó su propuesta burlesca literaria de 1863 de una serie de Reynolds , titulada Mokeanna, o el testigo blanco . Mostró su manuscrito a Mark Lemon , editor de Punch , quien lo aceptó para su publicación; Burnand siguió siendo un escritor de Punch durante el resto de su carrera. [2] [n 1]
A Dido le siguieron The Îles of St Tropez (1860), Fair Rosamond (1862) y The Deal Boatman (1863), entre muchos otros. [10] Su primer éxito más memorable fue otro musical burlesco, Ixion , or the Man at the Wheel (1863), protagonizado por Lydia Thompson en el papel principal, que encontró público en ambos lados del Atlántico. En ese momento, Burnand era un hábil negociador con la gestión del teatro, y fue uno de los primeros autores en insistir en la participación en las ganancias en lugar de las regalías fijas. Para Ixion, esto le supuso un total de unas 3.000 libras esterlinas. [11] Otras obras tempranas notables incluyeron una opéra bouffe , el Castillo de Windsor (1865), con música de Frank Musgrave, y más burlescos llenos de juegos de palabras, como Helen , o, Tomado del griego , y Guy Fawkes , o The Ugly Mug y el par de cucharas , ambos en 1866. [12] Más tarde, en 1866, Burnand tuvo un gran éxito con la burlesca The Latest Edition de Black-Eyed Susan; o, Little Bill that Was Taken Up , parodiando el melodrama en tres actos de Douglas Jerrold , Black-Eyed Susan ; [13] el espectáculo duró 400 noches en el Royalty Theatre , se representó durante años en las provincias y en los Estados Unidos, y fue revivido dos veces en Londres. [2] [10]
En 1866, Burnand adaptó la popular farsa Box and Cox como ópera cómica , Cox and Box , con música del joven compositor Arthur Sullivan . La pieza fue escrita para una actuación privada, pero se repitió y se le dio su primera actuación pública en el Adelphi Theatre en 1867. [14] El crítico de Fun fue WS Gilbert , quien escribió
La música de Sullivan es, en muchos lugares, de una clase demasiado alta para la trama grotescamente absurda a la que está casada. Es muy divertido, aquí y allá, y grandioso o elegante cuando no es divertido; pero los grandes y agraciados tienen, creemos, una parte demasiado grande de los honores para sí mismos " [15].
Cox and Box se convirtió en un favorito popular y fue revivido con frecuencia. [16] Fue la única obra que no fue de Gilbert en el repertorio regular de la Compañía de Ópera D'Oyly Carte durante el siglo XX y es la única obra de Burnand que todavía se representa con frecuencia. [17] [18] Su éxito animó a sus autores a escribir la ópera en dos actos, El contrabandista (1867), revisada y ampliada como El cacique (1894), pero no alcanzó mucha popularidad en ninguna de las versiones. [19]
Más burlesques siguieron en 1868, incluyendo Fowl Play, o, A Story of Chicken Hazard y The Rise and Fall of Richard III, o, A New Front to an Old Dicky . [1] En 1869, Burnand escribió The Turn of the Tide , que fue un éxito en el Queen's Theatre , y otras seis obras teatrales durante el transcurso del año. [20]
Década de 1870: autor prolífico
La esposa de Burnand, Cecilia, murió en 1870 a los 28 años, dejándolo con siete hijos pequeños. En 1874, Burnand se casó con su hermana viuda, Rosina (m. 1924), que también era actriz. [13] [21] En ese momento era ilegal en Inglaterra que un hombre se casara con la hermana de su esposa fallecida, [n 2] aunque tales matrimonios realizados fuera de la jurisdicción británica eran reconocidos como válidos; en consecuencia, la ceremonia de la boda se llevó a cabo en Europa continental. Hubo dos hijos y cuatro hijas de este matrimonio. [1]
A lo largo de la década de 1870, Burnand mantuvo una producción prodigiosa. Para la escena escribió 55 piezas, que van desde burlescos a pantomimas , farsas y extravagancias . [12] Fue el único autor de la mayoría de ellos, pero trabajó en algunos con Thomas German Reed , JL Molloy , Henry Pottinger Stephens e incluso con HJ Byron. [12] Sus piezas teatrales de la década de 1870 incluyeron Poll y Partner Joe (1871), [12] Penelope Anne (1871; una secuela de Cox y Box ), [12] The Miller and His Man (1873; "un salón de Navidad espectáculo" con canciones de Sullivan), [22] ingenioso Tarjetas (1877), [12] Prueba (1878), [12] Dora y Diplunacy (1878, una burla de Clement Scott 's Diplomacia , una adaptación de Sardou ' s Dora ), [12] The Forty Thieves (1878; una colaboración benéfica entre cuatro dramaturgos, incluidos Byron y Gilbert), [12] Our Club (1878) [12] y otro éxito revivido con frecuencia, Betsy (1879). [6] [10] Proporcionó una burlesca de Robbing Roy al Gaiety Theatre en 1879. [23] La prolífica escritura de Burnand tuvo cierto costo en calidad. Un biógrafo escribió que "era un escritor fácil y descuidado. Rimas falsas y ritmos incómodos ocurren con frecuencia en sus versos, y sus recursos favoritos incluían juegos de palabras, referencias temáticas y jerga". [18]
Burnand también tradujo o adaptó para los escenarios londinenses varias operetas francesas de Offenbach , Edmond Audran , Charles Lecocq y Robert Planquette . [6] [18] Al mismo tiempo que su ocupada carrera teatral, fue miembro del personal de Punch bajo Lemon y sus sucesores, Shirley Brooks y Tom Taylor , escribiendo una serie regular de artículos geniales. [5] Su trabajo más conocido para la revista fue la columna "Pensamientos felices", [8] en la que el narrador registra las dificultades y distracciones de la vida cotidiana. AA Milne la consideró "una de las series más populares que jamás haya aparecido en Punch "; junto a él, calificó como las mejores contribuciones cómicas de Burnand sus burlescos de otros escritores, como "La nueva historia de Sandford y Merton" (1872) y "Strapmore" de "Weeder" (1878). [5] [n 3]
Década de 1880: editor de Punch
El tercer editor de Punch , Tom Taylor, murió en julio de 1880; los propietarios de la revista nombraron a Burnand para sucederlo. [8] En opinión de Milne, la reputación de la revista aumentó considerablemente con Burnand:
Se volvió menos intolerante con las opiniones con las que no estaba de acuerdo; se volvió más católico en su atractivo; empezó a descartar su aire de Chiste Familiar y aspiró a ser la Institución Nacional que desde entonces se proclamó. Sin embargo, siempre guardó una nota de irresponsabilidad. [1]
Una biógrafa posterior, Jane Stedman, escribe: "Su predecesor, Tom Taylor, había permitido que el periódico se volviera pesado, pero el liderazgo atrevido de Burnand lo iluminó". Burnand, quien se declaró "hostil a la religión de nadie", prohibió el anterior anticatolicismo de Punch , aunque no pudo evitar algunas bromas antisemitas. [1]
Uno de los mayores éxitos de Burnand, tanto en Punch como en el escenario, fue la sátira del movimiento estético . Su obra The Colonel (1881), basada en The Serious Family , una obra de Morris Barnett, tuvo 550 representaciones y realizó numerosas giras. Hizo tanto dinero para el actor y gerente Edgar Bruce que pudo construir el Teatro Prince of Wales . Burnand apresuró la producción de The Colonel para asegurarse de que se estrenara varios meses antes de la ópera cómica de temática similar de Gilbert y Sullivan , Patience , [26] pero Patience duró incluso más que The Colonel . [27] Oscar Wilde , ningún fanático de las farsas de Burnand, escribió, anticipándose a ver a Patience : "Con Gilbert y Sullivan estoy seguro de que tendremos algo mejor que la aburrida farsa de El coronel ". [28] Para el Gaiety Theatre, Burnand escribió un burlesco de La tempestad titulado Ariel en octubre de 1883, con música de Meyer Lutz , protagonizada por Nellie Farren y Arthur Williams . El Times se quejó de la "monotonía e insipidez" del texto de Burnand y de su vulgarización del original. [29] The Observer fue menos censurador, encontró la pieza moderadamente divertida y predijo correctamente que funcionaría con éxito hasta que tuviera que dar paso a la pantomima anual de la alegría en Navidad. [30]
En 1884, Burnand escribió Paw Claudian , un burlesco del drama de 1883 (bizantino) Claudian de Henry Herman y WG Wills, presentado en Toole's Theatre con JL Toole . [6] El mismo año, escribió un burlesco de Black-Eyed Susan , llamado Black Eyed See-Usan , para el Teatro Alhambra . [31] Burnand escribió varias obras musicales alrededor de 1889 y 1890 con el compositor Edward Solomon , incluyendo Pickwick , que fue restablecido en 1894. [32] Pickwick fue grabada por Retrospect Opera en 2016, junto con George Grossmith 's tazas y platillos . [33] Otras piezas escénicas incluyeron adaptaciones para Augustin Daly en Nueva York. [2]
Años despues
En 1890, Burnand escribió Captain Therèse, seguido más tarde ese año por una versión en inglés muy exitosa de la opereta de Audran, La cigale et la fourmi (el saltamontes y la hormiga) retitulada La Cigale , con música adicional de Ivan Caryll . [34] En 1891, produjo una adaptación en inglés de Miss Helyett de Audran , rebautizada como Miss Decima . The Saucy Sally de Burnand se estrenó en 1892, y el Past de Mrs Ponderbury jugó en 1895. Fue nombrado caballero por el rey Eduardo VII en el Palacio de Buckingham en 1902, por su trabajo en Punch . [35] [36]
La ópera cómica de 1897 de Burnand, Su majestad , con música de Alexander Mackenzie , fracasó a pesar de las contribuciones del letrista Adrian Ross y un elenco del Savoy Theatre que incluía a Ilka Pálmay , George Grossmith y Walter Passmore . [37] En general, se consideró que la culpa era de Burnand. El Times comentó: "La experiencia del señor Burnand como libretista de ópera cómica y la inexperiencia de Sir Alexander Mackenzie en esta clase de composición podrían llevar al público a esperar un libro brillante cargado de música de tipo demasiado serio y ambicioso. Todo lo contrario es el caso." El libreto de Burnand se consideró aburrido y confuso, pero la música de Mackenzie estaba "marcada tanto por la distinción como por el humor". [38] Stedman comenta que la convicción de Burnand de que él, no Gilbert, debería haber sido el principal colaborador de Sullivan desafió los hechos: The Chieftain , su reescritura de The Contrabandista with Sullivan, tuvo solo 97 presentaciones en 1894, y Su Majestad solo logró 61 presentaciones . [1] [39] Sin embargo, Burnand usó su puesto como editor de Punch para imprimir reseñas antagónicas de las obras de Gilbert y se negó a publicar reseñas de las óperas de Gilbert y Sullivan en la revista. [40]
Las últimas obras escénicas de Burnand fueron una colaboración con J. Hickory Wood, en el Theatre Royal, Drury Lane en 1905, en una pantomima de Cenicienta , y fue en parte responsable de una pantomima de Aladdin para el mismo teatro en 1909. [10] Su Las contribuciones posteriores a Punch se volvieron cada vez más prolijas y anecdóticas, confiando en juegos de palabras inverosímiles, pero él era un buen juez del talento, y bajo su mando el periódico prosperó. [6] Stedman califica como un punto culminante de su dirección editorial la publicación de El diario de nadie de los hermanos George y Weedon Grossmith , que pronto se convirtió en un libro y nunca se ha agotado. [1] Se mostró reacio a retirarse, pero fue persuadido para que lo hiciera en 1906 y fue sucedido por Owen Seaman . [1] En 1908, Burnand se convirtió en el editor de The Catholic Who's Who , publicado por Burns & Oates . [41]
Burnand vivió gran parte de su vida en Ramsgate , Kent, en la costa sur de Inglaterra y fue miembro del Garrick Club de Londres. [10] Tenía un círculo muy grande de amigos y colegas que incluía a William Makepeace Thackeray , Mark Lemon y la mayoría de los escritores, dramaturgos y actores de la época. [6] George Grossmith escribió:
Creo que Frank Burnand es el hombre más divertido de conocer. Está rebosante de buen humor. Él disparará una broma tras otra, y te sacará de tu vida si tiene la oportunidad. Su paja siempre es de buen humor. A nadie le importa que Burnand se burle de él. No cantaré una canción cuando él esté en la habitación si puedo evitarlo. Se sentará frente a mí al piano y mirará con expresión de dolor y desconcierto durante mi canción cómica, o se reirá en los lugares equivocados o, lo que es peor, sacará su pañuelo de bolsillo y llorará. " [42]
Después de un invierno de bronquitis, Burnand murió en 1917 en su casa de Ramsgate, a la edad de 80 años. Fue enterrado en el cementerio de la iglesia de la abadía de San Agustín en Ramsgate. [1]
Libros
El libro más conocido de Burnand, Pensamientos felices , se publicó originalmente en Punch en 1863-1864 y se reimprimió con frecuencia. A éste le siguieron Mi tiempo y lo que he hecho con él (1874); Reminiscencias personales del ADC, Cambridge, (1880); El pescador incompleto (1887); Mucho en el extranjero (1890); Más bien en el mar (1890); Bastante en casa (1890); Las verdaderas aventuras de Robinson Crusoe (1893); Registros y reminiscencias, (1904); y The Fox's Frolic: o, un día con la cacería al revés , ilustrado por Harry B. Neilson (1917).
notas y referencias
- Notas
- ^ WS Gilbert , más tarde rival de Burnand como dramaturgo cómico, hizo el viaje opuesto, cortando su conexión con Punch a favor de Fun cuando Lemon rechazó una de las Bab Ballads de Gilbert. [9]
- ^ Esto se convirtió en legal en 1907 bajo la Ley de matrimonio de la hermana de la esposa fallecida de 1907 .
- ↑ Estos parodiaron La historia de Sandford y Merton de Thomas Day , una obra moralizante para niños; y Strathmore , una novela de Ouida , en su burlesque de la que Burnand parodiaba dos géneros: novelas de la alta sociedad y relatos campesinos italianos. [24] Otros autores a los que satirizó incluyeron a Victor Hugo , presentado en Punch como "Fictor Nogo". [25]
- Referencias
- ^ a b c d e f g h i Stedman, Jane W. "Burnand, Sir Francis Cowley (1836-1917)" , Diccionario Oxford de biografía nacional , Oxford University Press, septiembre de 2004, consultado el 8 de junio de 2014, doi : 10.1093 / ref: odnb / 32183 (se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido )
- ^ a b c d e "Burnand, Sir Francis Cowley" , Who Was Who , edición en línea, Oxford University Press, 2014, consultado el 7 de julio de 2014
- ^ Burnand, págs. 7–17
- ^ Burnand, págs. 86-87
- ^ a b c d e Milne, AA "Burnand, Sir Francis Cowley (1836-1917)" , Oxford Dictionary of National Biography Archive, Oxford University Press, 1927, consultado el 8 de junio de 2014 (se requiere suscripción o membresía en la biblioteca pública del Reino Unido )
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Fuentes
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- Joven, Percy M. (1971). Sir Arthur Sullivan . Londres: JM Dent & Sons. ISBN 0-460-03934-2.
enlaces externos
- Medios relacionados con FC Burnand en Wikimedia Commons
- Obras de FC Burnand en Project Gutenberg
- Obras de o sobre FC Burnand en Internet Archive
- Perfil de Burnand
- Cartas y memorandos de FC Burnand, 1873-1907 , en poder de la División de Teatro Billy Rose, Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York