arte gótico


El arte gótico fue un estilo de arte medieval que se desarrolló en el norte de Francia a partir del arte románico en el siglo XII d. C., liderado por el desarrollo simultáneo de la arquitectura gótica . Se extendió a toda Europa occidental y gran parte del norte , sur y centro de Europa , y nunca borró por completo los estilos más clásicos en Italia. A finales del siglo XIV se desarrolló el sofisticado estilo cortesano del gótico internacional , que siguió evolucionando hasta finales del siglo XV. En muchas áreas, especialmente en Alemania, el arte gótico tardío continuó hasta bien entrado el siglo XVI, antes de ser subsumido en el arte renacentista .. Los medios primarios en el período gótico incluyeron la escultura , la pintura sobre paneles , las vidrieras , los frescos y los manuscritos iluminados . Los cambios fácilmente reconocibles en la arquitectura del estilo románico al gótico y del gótico al renacentista se utilizan típicamente para definir los períodos en el arte en todos los medios, aunque en muchos sentidos el arte figurativo se desarrolló a un ritmo diferente.

El arte gótico más antiguo fue la escultura monumental , en las paredes de catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (ver alegoría medieval ), mostrando las historias del Nuevo Testamento y el Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representaban las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su bebé, balanceándose desde su cadera y mostrando los modales refinados de una dama cortesana aristocrática de buena cuna.

El arte secular se hizo realidad durante este período con el auge de las ciudades, la fundación de universidades , el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse el lujo de patrocinar las artes y encargar obras, lo que resultó en una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y un creciente cuerpo de literatura vernácula secular alentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y, a menudo, se requería que los artistas fueran miembros de un gremio de pintores.. Como resultado, debido a un mejor mantenimiento de registros, conocemos más artistas por su nombre en este período que en cualquier otro anterior; algunos artistas fueron incluso tan atrevidos como para firmar sus nombres.

El arte gótico surgió en Île-de-France , Francia, a principios del siglo XII en la iglesia de la abadía de St Denis construida por el abad Suger . [1] El estilo se extendió rápidamente más allá de sus orígenes en la arquitectura a la escultura, tanto en tamaño monumental como personal, arte textil y pintura, que tomó una variedad de formas, incluyendo frescos , vidrieras , manuscritos iluminados y pintura de paneles . [2] Órdenes monásticas , especialmente los cistercienses y los cartujos, fueron importantes constructores que difundieron el estilo y desarrollaron variantes distintivas del mismo en toda Europa. Las variaciones regionales de la arquitectura siguieron siendo importantes, incluso cuando, a fines del siglo XIV, había evolucionado un estilo universal coherente conocido como gótico internacional , que continuó hasta fines del siglo XV y más allá en muchas áreas.


Gótico internacional del siglo XIV María Magdalena en la Catedral de San Juan en Toruń .
La Dama y el Unicornio , título que se da a una serie de seis tapices tejidos en Flandes , este se llama À Mon Seul Désir ; finales del siglo XV; lana y seda; 377 x 473 cm; Museo de Cluny (París)
Simone Martini (1285-1344).
Parte del panel de vidrieras alemanas de 1444 con la Visitación ; olla de metal de varios colores, incluido el vidrio blanco, la pintura vítrea negra, la mancha de plata amarilla y las partes "verde oliva" son de esmalte. Los patrones de plantas en el cielo rojo se forman rascando la pintura negra del vidrio rojo antes de disparar. Un panel restaurado con nuevos camenes de plomo.
Horas de Jeanne d'Evreux , de Jean Pucelle , París, 1320s.
Virgen y Niño de marfil francés, finales del siglo XIII, 25 cm de alto, curvándose para adaptarse a la forma del colmillo de marfil.
Tapa del ataúd de Walters , con el asedio del castillo del amor a la izquierda, y justas . París, 1330-1350.
Díptico de marfil, con restos de pintura de color. Adoración de los Reyes Magos y Crucifixión . Valle del Mosa , Francia, c. 1350.