La historia de la animación en el Reino Unido comenzó en los orígenes de la forma de arte a finales del siglo XIX. La animación británica se ha visto reforzada por la afluencia de emigrados al Reino Unido; animadores de renombre como Lotte Reiniger (Alemania), John Halas (Hungría), George Dunning y Richard Williams (Canadá), Terry Gilliam y Tim Burton (Estados Unidos) han trabajado en el Reino Unido en varias etapas de sus carreras. Las características animadas de larga duración notables que se producirán en el Reino Unido incluyen Animal Farm (1954), Yellow Submarine (1968), Watership Down (1978) yWallace y Gromit: La maldición del licántropo (2005).
Conceptualizando la historia de la animación británica
La historia de la animación británica ha pasado por varias etapas de desarrollo, influenciadas significativamente por factores políticos, económicos y culturales tanto internos como internacionales. Entre ellos, es importante el impacto relativo de la industria de la animación internacional, que en varios casos se ha visto como un desafío para producir más contenido local y como una inspiración creativa y / o comercial a seguir o contrarrestar.
Para aclarar el surgimiento y la interacción de las diferentes agendas, estéticas y relaciones industriales que han dado forma a la historia de la animación británica, el estudioso de los medios Van Norris propone una taxonomía cronológica aproximada del desarrollo de la animación en el Reino Unido a lo largo de tres "olas" distintas, la primera que comprende la el establecimiento de la industria británica de la animación, el segundo que detalla el impacto de la incursión de la política disidente, las comunidades artísticas marginales y los sistemas de distribución emergentes en la industria, y el tercero que representa la consolidación neoliberal de todas estas tendencias en una comedia y un impulso más comercial. medios populares.
Experimentos tempranos en forma y comercio
Alguna vez se pensó que la animación se basaba en el fenómeno de la "persistencia de la visión", identificado por primera vez en un artículo de Peter Mark Roget publicado en 1825 por la Royal Society titulado "Explicación de un engaño óptico en la aparición de los radios de una rueda". Visto a través de aberturas verticales ". [1] Sin embargo, ahora se piensa que la ilusión de movimiento en la animación se debe a la forma en que las áreas de percepción visual de nuestro cerebro mapean el movimiento en el mundo real. Se cree que nuestro cerebro percibe el movimiento tomando instantáneas individuales del campo visual e induciendo que el movimiento se ha producido debido al cambio de posición de las cosas. [2] Por tanto, el cerebro interpreta la rápida sucesión de fotogramas animados como imágenes en movimiento, en contraposición a una sucesión de imágenes fijas.
El científico belga Joseph Plateau introdujo la animación estroboscópica en 1833 y ese mismo año publicó sus propios diseños con Ackermann en Londres como Phantasmascope y más tarde como Fantascope , después de que el dispositivo fuera conocido como phénakisticope a través de una editorial en París. Siguieron muchos lanzamientos de discos estroboscópicos británicos.
En 1872, Eadweard Muybridge , un fotógrafo nacido en Inglaterra que vive en San Francisco, comenzó su serie de fotografías secuenciales de animales en movimiento. [3] Los libros de su trabajo todavía son ampliamente utilizados como referencia por artistas y animadores.
Se cree que "Matches Appeal", producido por Arthur Melbourne-Cooper de St. Albans para la compañía de fósforos Bryant May, fue un comercial de stop motion de 1899 (según los investigadores holandeses Tjitte de Vries y Ati Mul). En esta película, se filmaron títeres de fotograma a fotograma hechos de fósforos fotograma a fotograma mientras escribían en una pizarra. Según Elaine Burrows del British Film Institute, la primera película animada propiamente dicha realizada en Gran Bretaña fue Cooper's Dolly's Toys , producida en 1901, y que presenta una mezcla de marionetas de acción en vivo y stop-motion. [4] En 1925, el animador de Cardiff Sid Griffiths, trabajando con Brian White , creó el cortometraje mudo Jerry the Tyke para Pathe, que se mostró en su revista quincenal, Pathe Pictorial, en las pantallas de cine de todo el mundo. [5] Griffiths y Brian White se establecieron juntos en Charing Cross Road, Londres en 1929, produciendo anuncios animados para la agencia Superads.
Primera ola: establecimiento de una industria
En la década de 1930, cuando se estableció la animación comercial en los EE. UU., En el Reino Unido, la creación de películas de información pública del gobierno desde la unidad de GPO (Oficina de correos) y más tarde películas de información de tiempos de guerra y posguerra permitió una mayor experimentación que el trabajo más impulsado por el mercado. a través del Atlántico. [6] Establecida por el documentalista John Grierson, la Unidad de Cine de la GPO produjo muchas películas utilizando animación, ya que Grierson creía que era un medio ideal para comunicar información. Para estas películas, contrató a animadores experimentales como Norman McLaren y Len Lye, quienes luego harían muchas más películas y, en el caso de McLaren, luego encabezarían el departamento de animación de la Junta Nacional de Cine de Canadá de Griersons .
Estas producciones de GPO y las muchas películas de propaganda de tiempos de guerra llevaron a una industria de animadores con una diversidad de estilos de diseño, bien versados en transmitir mensajes de manera eficiente y clara. Como señala Van Norris, la influencia de la demanda combinada de contratos comerciales y gubernamentales más pequeños alentaría el desarrollo de una variedad de compañías de producción boutique, en contraposición al sistema más monolítico que se desarrolla simultáneamente en los Estados Unidos . [7] Con este trasfondo, Halas y Batchelor mantuvieron su posición como una de las principales compañías de animación europeas, produciendo muchos comerciales y cortometrajes durante la mayor parte de la segunda mitad del siglo XX y fueron responsables de producir la influyente y revolucionaria animación. largometraje Animal Farm en 1954, una desviación de las películas animadas predominantemente de origen estadounidense que se exhibían en ese momento por su contenido explícitamente político y su tono más orientado a los adultos. La futura producción de animación en el Reino Unido también mantendría un tono generalmente más oscuro que las producciones con sede en Estados Unidos.
Aparición de la televisión infantil
La popularización de la radiodifusión televisiva en el Reino Unido durante la década de 1950 trajo consigo nuevas vías para la producción de animación y un cambio en la orientación demográfica de la animación hacia el ámbito de la programación infantil. El año 1950 vio el estreno de la serie de televisión infantil Watch with Mother (1950-1974) que no incluiría animación per se, pero presentaría varios segmentos basados en títeres (como " Andy Pandy " y " Flower Pot Men ") que más tarde se convertiría en elementos básicos de la animación e imágenes populares de los niños británicos. Tal es el caso también del personaje del libro para niños Noddy , quien ha aparecido en varias iteraciones y con diferentes medios de animación que van desde stop-motion hasta CGI hasta el día de hoy. La inversión de la BBC en recursos y personal orientado a los medios para niños durante este tiempo también proporcionaría vías para la eventual inclusión del servicio de animación, en particular animación stop-motion, que podría derivarse de algunos de los mismos recursos y conjuntos de habilidades que en vivo. marionetas de acción. El titiritero Gordon Murray, por ejemplo, partió de su trabajo en el segmento "Watch with Mother" " The Woodentops " y otros espectáculos de títeres de acción en vivo para crear varias series infantiles animadas en stop motion en la década de 1960, incluida " Camberwick Green " (1966). , " Trumpton " (1967) y " Chigley " (1969). El modelador Peter Firmin y el escritor Oliver Postgate también crearon varias obras animadas stop-motion para niños durante este período, como " Pingwings " (1961-1964), " Pogles 'Wood " (1966-1967) y " Clangers " (1969-1972). . [8] Es durante este período que se consolidaron los lazos entre la animación infantil del Reino Unido y varios otros medios y tendencias literarias británicas, con programas de este período que proporcionan un modelo para la futura televisión infantil centrada en las comunidades rurales y las relaciones interpersonales cotidianas. Dentro de esta tendencia, se pueden ver fuertes lazos dentro de la televisión infantil y la literatura infantil pastoral mucho más antigua, el cine y documental social realista y la comedia teatral de costumbres . Esta transición de títeres a stop-motion también demuestra la influencia de la animación de Europa del Este (como la del animador checo Jiří Trnka y sus seguidores), con su propia propensión por las marionetas de animación de madera y fieltro y rasgos faciales a menudo estáticos. El trabajo de Trnka ayudó a inspirar a las compañías de producción británicas, incluida la serie infantil animada de fotogramas stop-frame encargada por la BBC de Pete Bryden y Ed Cookson Summerton Mill (2005).
Estética e influencia
El impacto posterior de las industrias de la música y el cine que llevaron al Reino Unido a un primer plano cultural durante la década de 1960 y principios de la de 1970 creó nuevos mercados y áreas de influencia para la cultura pop británica en general, y la animación basada en el Reino Unido también se benefició. El largometraje de animación Yellow Submarine de 1968 con personajes basados en los Beatles y su música y producido por TVC Animation de Londres, fue un éxito mundial y fue muy influyente en el curso de la animación y el diseño en los años posteriores tanto por su incorporación de influencias psicodélicas como la continuidad estética que estableció entre estas estéticas emergentes y el arte gráfico modernista desarrollado inicialmente por el estudio estadounidense UPA durante las últimas décadas. Unos años más tarde, el animador estadounidense Terry Gilliam desarrollaría su propio estilo distintivo de animación anárquica recortada para Flying Circus (1969-1974) de Monty Python empleando motivos similares extraídos de la cultura, figuras y localidades británicas. Esta desviación del enfoque de aplastamiento y estiramiento codificado por Disney de la edad de oro de la animación teatral sería de manera similar un elemento básico de la cultura de animación impulsada por las boutiques de Gran Bretaña, e informaría las películas y segmentos de televisión más experimentales que surgieron en las décadas siguientes. [9]
En la década de 1970, esta tendencia experimental fue impulsada en gran parte por el compromiso y la experimentación del sistema de televisión británico con los formatos de programación educativa. " Vision On " (1964-1976), por ejemplo, fue un programa creado para atender a los niños sordos, con varios segmentos animados, además de fomentar un grupo creciente de talentos de la animación. [10] Otros programas en esta línea incluyeron " Take Hart ", (1977-1983), un espectáculo educativo predominantemente de acción en vivo sobre el arte que presentó algunos de los primeros trabajos de Aardman Studio , con su personaje Morph , que aparecería en un un puñado de otros programas también. [11] Otra programación animada stop-motion de la década de 1970 incluyó la icónica serie " Wombles ", adaptada de la popular serie de libros para niños .
En el ámbito de la animación teatral, 1978 vio el lanzamiento de " Watership Down ", también una adaptación de los niños populares novela del mismo nombre . Como muchos de sus predecesores cinematográficos reconocidos internacionalmente, también demostró ser un éxito comercial y, al mismo tiempo, presentó un enfoque temático mucho más oscuro de la forma de arte animada por cel que sus contemporáneos estadounidenses.
Segunda ola (1979-1996)
La creciente diversidad de enfoques artísticos fomentados durante la década de 1970 se materializó en la década siguiente, ayudada en algunos casos por la financiación del Canal 4 en 1982. Alison de Vere , que había creado "Cafe Bar" en 1975, fue una de las primeras animadores femeninos para tener un impacto: "Mr Pascal" (1979) ganó el Gran Premio en el Festival de Annecy, y su obra maestra "El perro negro" (1987) ganó muchos premios. Otras mujeres que comenzaron a emerger durante la década de 1970, haciendo películas con temas abiertamente feministas y políticos, incluyen Leeds Animation Workshop (un colectivo de mujeres), fundado en 1978 y todavía en producción después de más de cuarenta años; y Vera Neubauer , que también siguen trabajando hoy después de casi cinco décadas. Como un locutor de servicio público formado bajo el mandato de atender a los "gustos e intereses que generalmente no se satisfacen" dentro de los medios preexistentes, Channel 4 fue un partidario fundamental de los medios marginales en la televisión británica, presionando para aumentar las representaciones de temas subexpuestos de etnicidad y sexualidad , además de fomentar la crítica política y la experimentación artística. [12] Esto, junto con un clima político que fomentó una fuerte respuesta cultural de los grupos más izquierdistas , proporcionó un ambiente fértil para el trabajo producido por muchos animadores que habían estado trabajando al margen, incluido el de Aardman, Joanna Quinn , Alison de Vere. , David Anderson , The Quay Brothers , Paul Vester, Phil Mulloy y otros. [13] Además de proporcionar exposición y apoyo monetario, este fomento de los animadores marginales permitió que muchos de estos animadores se pusieran en contacto con la comunidad artística y de entretenimiento más amplia del Reino Unido, creando así lazos fuertes, en particular entre los animadores y los artistas de stand-up que trabajan dentro del movimiento de la comedia alternativa , y escritores y productores de programación de acción real.
Aunque gran parte del trabajo animado proyectado por Channel 4 durante este tiempo resultó demasiado experimental para los gustos de la corriente principal, parte de él produciría éxitos comerciales a nivel mundial. El especial animado de televisión The Snowman , una adaptación de la novela gráfica infantil de Raymond Briggs , nuevamente producida por TVC Animation y dirigida por Dianne Jackson, fue un éxito sustancial, popular y financiero, que sigue siendo un favorito perenne de Navidad . De manera similar, es durante este tiempo que Aardman también se trasladó a la corriente principal, gracias en gran parte a los cortos Creature Comforts (1989) y las películas de Wallace y Gromit , todas las cuales fueron dirigidas por Nick Park . El stop-motion también continuaría teniendo una fuerte presencia en la televisión infantil, con Postman Pat (1981, 1996, 2004) demostrando ser una franquicia exitosa con múltiples iteraciones. En una nota relacionada, los títeres mecanizados mezclados con animación de stop-motion limitada continuarían usándose de manera similar en algunos programas muy exitosos creados durante este tiempo, como Thomas the Tank Engine (1984–).
Cooperación y competencia con empresas de producción con sede en EE. UU.
En otras partes de la corriente principal, la cultura de producción del Reino Unido se vería reforzada por el establecimiento de dos estudios de propiedad estadounidense. Walt Disney Producciones estableció una rama británica durante este tiempo que sería responsable de ¿Quién engañó a Roger Rabbit en 1988, y en 1991, Steven Spielberg 's Amblimation se establecería así, la producción de varias características, así como la programación de difusión, incluyendo la cola Un americano : Fievel Goes West (1991), ¡ Regresamos! Una historia de dinosaurios (1993) y Balto (1995). Aunque técnicamente competentes, las películas de este estudio fueron eclipsadas en gran medida por el Disney Renaissance simultáneo , y se cerrarían en 1997, y parte de su personal se uniría a Dreamworks Animation . [14]
En otras áreas de interacción internacional, varios programas de dibujos animados británicos producidos durante este tiempo encontró el éxito a través de la sindicación en los Estados Unidos, incluyendo Cosgrove Pasillo' s programas de Danger Mouse (1981-1987) y cuenta Duckula (1988-1993), que, entre otros , se proyectaron durante la década de 1980 y principios de la de 1990 en la entonces nueva red de cable para niños Nickelodeon .
Los medios estadounidenses también hicieron sentir su presencia en Gran Bretaña durante la década de 1990 de otras formas. Con el explosivo éxito de Los Simpson (1989-) y las numerosas comedias de situación animadas para adultos que siguieron, no solo se alteró la relación del público británico con la animación, sino también la de las compañías de televisión británicas, que por su parte vieron el potencial de generar ingresos sustanciales a partir de franquicias de medios animados en horario de máxima audiencia . Aunque Channel 4, como tal, abandonaría su competencia para los medios marginales a raíz del surgimiento de un clima político menos conflictivo durante la década de 1990 y nuevas plataformas de difusión restringida como Sky TV (lanzada en 1993), el manto de la animación de apoyo a su vez ser retomado por los medios comerciales más amplios. [15]
Tercera ola (1997-presente)
El final de la década de 1990 trajo consigo cambios sustanciales en el entorno cultural y mediático británico. Políticamente, el surgimiento del Nuevo Laborismo significaría un ablandamiento de la disidencia izquierdista en la comedia alternativa y la animación experimental. Al mismo tiempo, la adopción por parte del nuevo gobierno de una política de tercera vía significaría que, si bien adoptaría varias políticas de izquierda con respecto al bienestar social, también abrazó la desregulación del mercado iniciada bajo la anterior administración conservadora y permitiría a las emisoras volver a -Priorizar los intereses comerciales sobre lo que alguna vez fue un entorno mediático mucho más dirigido por una agenda de radiodifusión pública. La Ley de Radiodifusión de 1990 ya había convertido al Canal 4 en una entidad autofinanciada, por lo que el beneficio monetario era una nueva prioridad para la emisora. Las secuelas de estos cambios estarían a la vanguardia del status quo recientemente establecido de producción, circulación y consumo de animación. La aparición de nuevas fuentes de competencia en esta área solo acentuó este cambio, particularmente en el ámbito de la programación infantil, que gracias al sistema Sky TV, traería por primera vez canales completos de contenido televisivo estadounidense e internacional al paisaje mediático británico. Con respecto a la televisión infantil (el sector más concentrado de medios animados), esto ocurriría al principio con la incursión de Nickelodeon en 1993, luego Disney Channel en 1995 y Cartoon Network en 1999, con muchos canales nuevos y derivados surgiendo desde entonces.
Este aumento en la competencia de la radiodifusión y el establecimiento de nuevas prioridades tuvo varios efectos en el entorno de producción de animación británica. Para empezar, ofreció nuevas vías para que los productores de medios infantiles buscaran financiación y distribución. Esto fue más o menos beneficioso para la comunidad de producción de animación existente, que por supuesto ya estaba marcada por el sistema boutique establecido por primera vez a mediados del siglo XX, permitiendo así una variedad de enfoques y estéticas. En los años siguientes, esta variedad de producción a pequeña escala también brindaría mayores oportunidades para la cooperación transnacional entre productores con sede en el Reino Unido y los Estados Unidos, Canadá , Francia y otros. Por otro lado, también puso más responsabilidad en las prioridades comerciales que en la experimentación, y el impulso general fue adaptar esta estética y contenido marginal a los gustos más convencionales. En este sentido, Los Simpson (y más tarde South Park) proporcionarían el modelo principal, con una variedad de programas producidos en los años siguientes que jugaron con la línea entre el humor adulto y el estigma de la infancia asociado a la animación, y vincularían aún más el "adulto -orientada "programación animada a los parámetros de las comedias de situación de acción en vivo. [16] Es antes y durante este período que se produjeron varios programas con el objetivo de casar la estética de vanguardia, el humor subversivo y el atractivo del horario de máxima audiencia, incluidos Crapston Villas (1995-1997), Pond Life (1996-2000), Stressed Eric (1998-2000), Bob y Margaret (1998-2001), Monkey Dust (2003-2005), Modern Toss (2004-2008), No soy un animal (2004) y Popetown (2005), un espectáculo tan rodeado por la polémica de que nunca se pudo proyectar en BBC Three , el canal que lo encargó originalmente.
Animación infantil milenaria
La BBC respondió a la incursión de este panorama mediático más amplio cediendo una cantidad significativa de la demografía infantil a estos nuevos canales, produciendo menos animación para niños mayores y, en su lugar, duplicando su programación infantil emblemática de acción en vivo, como Doctor Who en uno. Por otro lado, y la programación preescolar, por otro, con el lanzamiento de CBeebies , una red totalmente dedicada a la programación para la primera infancia, en 2002. Gracias al éxito financiero de los Teletubbies a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, aquí también un mayor enfoque en la generación y Se aprecia recuperación de franquicias populares. Así, la década de 2000 fue testigo de la recuperación nostálgica de muchos programas animados que alguna vez fueron exitosos (y en muchos casos, aún se proyectan) de las últimas décadas con, por ejemplo, el lanzamiento de una nueva serie Postman Pat en 2006, así como nuevas iteraciones animadas. de Andy Pandy, Bill y Ben the Flowerpot Men y Noddy. Producciones originales notables durante la era contemporánea adoptan un tono didáctico similar a estos programas, con la voz en off materna / paterna destacando de manera prominente, como se puede ver en Peppa Pig (2004–) y Sarah & Duck (2013–2017).
Medios nuevos y transnacionales
Durante las décadas de 1990 y 2000, el Reino Unido vio al mismo tiempo el surgimiento de una sólida industria local de videojuegos, con áreas de producción derivadas dedicadas a los gráficos en movimiento por computadora generados a su paso. Para el cambio de siglo, el Reino Unido había generado una fuerte industria local de animación digital y gráficos por computadora, con empresas de posproducción de Londres como Framestore y Double Negative produciendo efectos visuales y animación de gráficos por computadora para una variedad de obras cinematográficas locales e internacionales. En el lado más amateur, varias animaciones británicas en línea han desarrollado seguidores de culto internacional, como el surrealista Salad Fingers y Don't Hug Me I'm Scared .
Se desarrollarían relaciones transnacionales similares entre estudios de animación cinematográfica y televisiva establecidos y emergentes y empresas extranjeras más grandes. Aardman, por su parte, firmaría acuerdos de cofinanciamiento y distribución con Dreamworks — For Chicken Run (2000), Wallace y Gromit: Curse of the Were-Rabbit (2005) y Flushed Away (2006) -, Columbia para Arthur Christmas and Pirates ! En Adventures With Scientists (2012) y / StudioCanal para Shaun the Sheep Movie (2015) Early Man (2018) y Farmageddon A Shaun The Sheep Movie (2019).> . Asimismo, producirían programas e intersticiales para Nickelodeon muy parecidos a los que alguna vez hicieron para Channel 4 en la década de 1980. [17] Cartoon Network también fomentaría relaciones similares con productores británicos, con su serie insignia de distribución internacional The Amazing World of Gumball (2011–), creada, escrita y parcialmente animada en el Reino Unido, con actores de voz británicos (con acentos estadounidenses ). expresando muchos de los personajes principales.
Gracias en gran parte a la fragmentación temprana de la industria que creó una cultura de productores y autores interrelacionados pero independientes, el Reino Unido ha podido, incluso en momentos económicamente restrictivos, generar continuamente obras animadas estéticamente innovadoras y, a menudo, socialmente incisivas. Dentro de la creciente transnacionalización de la animación comercial tanto para adultos como para niños, la animación británica ha logrado en su mayor parte mantener varios marcadores de identidad y nichos dentro del mercado global de la animación.
Reflejos
- 1899: "Apelación de partidos" de Arthur Melbourne-Cooper
- 1954: Granja de animales
- 1966: Trilogía de Trumptonshire
- 1968: submarino amarillo
- 1974: Bagpuss
- 1976: Paddington
- 1978: barco hundido
- 1981: Danger Mouse
- 1981: Cartero Pat
- 1982: perros de la plaga
- 1982: SuperTed
- 1984: Thomas the Tank Engine y sus amigos , con base en el reverendo Awdry @ s de la serie ferroviaria
- 1985: Dire Straits " Money for Nothing " (video musical)
- 1985: Sam el bombero
- 1986: Pingu
- 1988: Conde Duckula
- 1989: Debut de Wallace y Gromit en A Grand Day Out
- 1989: remolcadores
- 1990: La piedra de los sueños
- 1993: El ladrón y el zapatero
- 1993: Los pantalones equivocados
- 1995: un afeitado apurado
- 1997: miedo escénico
- 1999: Watership Down
- 2000: Chicken Run
- 2000: Thomas y el ferrocarril mágico
- 2004: Peppa Pig
- 2005: Wallace y Gromit: La maldición del licántropo
- 2006: Flushed Away
- 2007: la oveja Shaun
- 2008: Thomas & Friends cambia de modelos de acción en vivo a CGI
- 2008: una cuestión de pan y muerte
- 2011: El asombroso mundo de Gumball
- 2012: ¡ Los piratas! ¡En una aventura con científicos!
- 2015: La oveja Shaun Película
- 2015: Danger Mouse regresa para una nueva serie de reinicios
- 2018: hombre primitivo
- 2018: Sherlock Gnomes
- 2018: Hilda
- 2019: Farmageddon: Una película de la oveja Shaun
Referencias
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- ^ Zeki, S. y Lamb, M, 'La neurología del arte cinético' en el cerebro . Vol 117, 1994, págs. 607-636.
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Fotógrafo inglés importante por su trabajo pionero en los estudios fotográficos del movimiento y en la proyección de imágenes en movimiento.
- ^ Madrigueras, Elaine. "Animación" . BFI Screenonline . Consultado el 21 de noviembre de 2014 .
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