El Instituto de Arte Contemporáneo ( ICA ) es un museo de arte y espacio de exhibición ubicado en Boston , Massachusetts , Estados Unidos de América . El museo fue fundado como el Museo de Arte Moderno de Boston en 1936. Desde entonces, ha pasado por múltiples cambios de nombre y ha trasladado sus galerías y espacios de apoyo más de 13 veces. Su casa actual fue construida en 2006 en el South Boston Seaport District y diseñada por los arquitectos Diller Scofidio + Renfro . [1]
El Instituto de Arte Contemporáneo fue fundado como el Museo de Arte Moderno de Boston en 1936 con oficinas alquiladas en 114 State Street con espacio de galería proporcionado por el Museo Fogg y el Museo Busch-Reisinger de la Universidad de Harvard . [2] El Museo se planificó a sí mismo como "un vástago renegado del Museo de Arte Moderno ", y fue dirigido por su primer presidente, un arquitecto de 26 años llamado Nathaniel Saltonstall. [3] La primera exhibición comisariada por el nuevo museo fue "la primera exhibición de encuestas de Paul Gauguin en el área de Boston". [2]También en este primer año se llevó a cabo el primer evento de recaudación de fondos de la institución, el Baile de Arte Moderno, al que acudieron grandes nombres del mundo del arte como Gala y Salvador Dalí quienes entraron al baile disfrazados de tiburones . [3]
En 1937, el Museo de Arte Moderno de Boston se trasladó a su primer espacio de galería autoadministrado ubicado en 14 Newbury Street e instaló un cargo de entrada de 25 centavos. Este año, el museo exhibió el primer estudio del arte dada y surrealista . Durante esta muestra se exhibió la ahora famosa obra Object (Le Déjeuner en fourrure) de Méret Oppenheim . Esta exhibición fue seguida en 1938 por el museo que patrocina el estreno del Ballet Russe de Monte-Carlo en los Estados Unidos. La actuación contó con piezas y vestuario diseñados por Henri Matisse que estaban en consonancia con la exposición actual, un examen de la relación entre Matisse y Pablo Picasso.. El museo también se mudó nuevamente, esta vez al Boston Art Club en 270 Dartmouth Street. [3]
En 1939, el museo cortó oficialmente lazos con el Museo de Arte Moderno y cambió su nombre por el de "Instituto de Arte Moderno". [3] Después de cambiar su nombre, el museo organizó una muestra de arte degenerado alemán , etiquetado como tal por el propio Hitler . Los artistas incluidos en la exhibición incluyeron a Max Beckmann , Ernst Ludwig Kirchner , Emil Nolde y Paul Klee . El museo acogió una exposición itinerante de las obras de Pablo Picasso en 1940 llamada "Picasso, cuarenta años de su arte", que incluía la famosa obra Guernica de Picasso . [2] El museo se trasladó por tercera vez en otros tantos años en 1940 a 210 Beacon Street.y realizó la primera encuesta de museo de Frank Lloyd Wright en los Estados Unidos. El museo permaneció en Beacon Street hasta 1943, cuando se mudó al 138 de Newbury Street y reunió la primera encuesta de artistas afroamericanos en Nueva Inglaterra, que incluyó obras de Romare Bearden y Jacob Lawrence, entre otros. [3] El museo también fue un lugar importante para los expresionistas de Boston . [4]
En 1948, el "Instituto de Arte Moderno" cambia su nombre una vez más a "Instituto de Arte Contemporáneo" (ICA) para "[distanciarse] de las inflexiones ideológicas que el término 'moderno' ha acumulado en favor de su significado original: ' lo que existe ahora '". [3] Este mismo año, el ICA recientemente renombrado exhibe obras de Le Corbusier en su primera muestra en un museo de los Estados Unidos. [3]
Durante los siguientes años, el ICA exhibió muchas exposiciones itinerantes y auto-curadas, incluida una encuesta de 1950 de Edvard Munch, incluida su famosa obra The Scream , una encuesta de 1952 de Wassily Kandinsky que incluye obras nunca vistas en los Estados Unidos, y la primera retrospectiva de Milton Avery en 1953. En 1956 el museo se trasladó una vez más, esta vez a la Escuela del Museo de Bellas Artes en 230 The Fenway , donde en 1958 organizó la primera encuesta de museo de Estados Unidos de Roberto Matta . En 1959, el ICA instaló obras de arte en el interior de un Stop & Shopen Memorial Drive en un programa titulado "Talento joven en Nueva Inglaterra". Algunos afirman que el espectáculo se anticipó al movimiento del arte pop y su interés por el consumismo. [3]