John Wesley Harding es el octavo álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzado el 27 de diciembre de 1967 por Columbia Records . Producido por Bob Johnston , el álbum marcó el regreso de Dylan a la instrumentación semiacústica y la composición de canciones con influencia folk después de tres álbumes de música rock líricamente abstracta y endeudada con el blues . John Wesley Harding comparte muchos hilos estilísticos con la prolífica serie de sesiones de grabación caseras con The Band , y se grabó casi al mismo tiempo,lanzada en parte en 1975 como The Basement Tapes , y lanzada en forma completa en 2014 como The Bootleg Series Vol. . 11: Las cintas del sótano completas.
John Wesley Harding | ||||
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Álbum de estudio de Bob Dylan | ||||
Liberado | 27 de diciembre de 1967 | |||
Grabado | 17 de octubre y 6 de noviembre y 29 de noviembre de 1967 | |||
Género | ||||
Largo | 38 : 24 | |||
Etiqueta | Columbia | |||
Productor | Bob Johnston [3] | |||
Cronología de Bob Dylan | ||||
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Singles de John Wesley Harding | ||||
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John Wesley Harding fue bien recibido por la crítica y se vendió bien, alcanzando el número 2 en las listas de Estados Unidos y encabezando las listas de Reino Unido. La actuación comercial se consideró notable teniendo en cuenta que Dylan había impedido que Columbia lanzara el álbum con mucha promoción o publicidad. [ cita requerida ] Menos de tres meses después de su lanzamiento, John Wesley Harding fue certificado oro por la RIAA . " All Along the Watchtower " se convirtió en una de sus canciones más populares después de que la versión de Jimi Hendrix fuera lanzada en el otoño de 1968.
El álbum se incluyó en la "Basic Record Library" de Robert Christgau de grabaciones de las décadas de 1950 y 1960, publicada en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). [4] En 2003, ocupó el puesto número 301 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , pasando al 303 en la versión de 2012 de esa lista. [5] Fue votado como el número 203 en la tercera edición del libro All Time Top 1000 Albums (2000) de Colin Larkin . [6]
El álbum lleva el nombre del proscrito de Texas John Wesley Hardin , cuyo nombre estaba mal escrito.
Sesiones de grabación
Dylan se puso a trabajar en John Wesley Harding en el otoño de 1967. Para entonces, habían pasado 18 meses desde la finalización de Blonde on Blonde . Después de recuperarse de los peores efectos de su accidente de motocicleta, Dylan pasó una cantidad considerable de tiempo grabando las sesiones informales en el sótano con The Band en West Saugerties, Nueva York . Durante ese tiempo, acumuló una gran cantidad de grabaciones, incluidas muchas composiciones nuevas. Finalmente, envió a casi todos ellos a derechos de autor, pero se negó a incluir ninguno de ellos en su próximo lanzamiento de estudio (Dylan no lanzaría ninguna de esas grabaciones al mercado comercial hasta The Basement Tapes de 1975 , momento en el que algunas de ellas habían sido pirateadas. , normalmente procedente de un conjunto de demostraciones de editores fáciles de encontrar). En cambio, Dylan usó un conjunto diferente de canciones para John Wesley Harding .
No se sabe cuándo se escribieron realmente estas canciones, pero ninguna de ellas ha aparecido en las docenas de grabaciones del sótano que han aparecido desde entonces. Robbie Robertson , guitarrista y compositor principal de The Band, recordó que "Bob fue a Nashville por una especie de capricho . Y allí, con solo un par de chicos, grabó esas canciones". [7] Esas sesiones tuvieron lugar en el otoño de 1967 y requirieron menos de doce horas durante tres períodos en el estudio.
Dylan estaba grabando una vez más con una banda, pero la instrumentación era muy escasa. Durante la mayor parte de la grabación, la sección rítmica del baterista Kenneth A. Buttrey y el bajista Charlie McCoy fueron los únicos que apoyaron a Dylan, quien manejó toda la armónica, guitarra, piano y partes vocales. "No salí intencionalmente con algún tipo de sonido suave", dijo Dylan en 1971. "Me hubiera gustado ... más guitarra de acero, más piano. Más música ... no me senté a planear ese sonido".
La primera sesión, que se llevó a cabo el 17 de octubre en el estudio A de Columbia, duró solo tres horas, con tomas maestras de grabación de Dylan de "I Dreamed I Saw St. Augustine", "Drifter's Escape" y "The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest". . Dylan regresó al estudio el 6 de noviembre, grabando tomas maestras de "All Along the Watchtower", "John Wesley Harding", "As I Went Out One Morning", "I Pity the Poor Immigrant" y "I Am a Lonesome Hobo". ". Dylan regresó para una última sesión el 29 de noviembre, completando todo el trabajo restante.
En algún momento entre la segunda y la tercera sesión, Dylan se acercó a Robertson y al teclista / saxofonista Garth Hudson para que proporcionaran sobregrabaciones en las pistas básicas, pero como recordó Robertson: "Hablamos sobre hacer algunas sobregrabaciones, pero me gustó mucho cuando lo escuché y realmente no podía pensar bien en sobregrabarlo. Así que terminó saliendo de la forma en que lo trajo de vuelta ".
Dylan había llegado a Nashville con un conjunto de canciones similares a las composiciones febriles pero concisas que salieron de The Basement Tapes . Se les daría un sonido austero que él y su productor Bob Johnston pensaban que simpatizaba con su contenido. Johnston recuerda que "se estaba quedando en el Ramada Inn allá abajo, me tocó sus canciones y sugirió que solo usáramos el bajo, la guitarra y la batería en el disco. Dije bien, pero también sugerí que agreguemos una guitarra de acero, que es cómo Pete Drake llegó a estar en ese disco ". [8] La sesión final rompió con el status quo al emplear a Pete Drake en las dos últimas grabaciones. Cortado entre las 9 pm y las 12 de la noche, "I'll Be Your Baby Tonight" y "Down Along the Cove" serían las únicas dos canciones con la guitarra de pedal de acero ligero de Drake.
John Wesley Harding fue el último LP de Dylan que se emitió simultáneamente en formato monofónico (CL 2804) y estereofónico (CS 9604). A mediados del año siguiente, la mayoría de los LP de Dylan se lanzarían únicamente en estereofónico.
El 1 de noviembre de 2019, Dylan lanzó varias tomas nuevas de este álbum y Nashville Skyline en The Bootleg Series, Vol. 15: Viajando hasta 1967-1969.
Canciones
La mayoría de las canciones de John Wesley Harding tienen letras reducidas. Aunque el estilo sigue siendo evocador, la continuación del uso de Dylan de imágenes audaces y la extravagante surrealidad que parecía fluir en una forma de flujo de conciencia se ha domesticado en algo más terrenal y más al grano. "Lo que estoy tratando de hacer ahora es no usar demasiadas palabras", dijo Dylan en una entrevista en 1968. "No hay una línea por la que puedas meter el dedo, no hay ningún agujero en ninguna de las estrofas. No hay relleno en blanco. Cada línea tiene algo". Según Allen Ginsberg , Dylan le había hablado sobre su nuevo enfoque, diciéndole que "estaba escribiendo líneas más cortas, y cada línea significaba algo. Ya no solo estaba inventando una línea para ir con una rima; cada línea tenía que Adelantar la historia, llevar adelante la canción. Y de ahí surgieron algunas de sus fuertes y lacónicas baladas como 'The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest'. No hubo lenguaje desperdiciado, no hubo desperdicio de aliento. Todas las imágenes debían ser funcionales en lugar de ornamentales ". Esto refleja el creciente interés de Dylan por la pintura en ese momento. Cada canción crea imágenes profundas, es decir, "dos jinetes se acercaban", y cada canción es concisa, completa, pero deja espacio para la interpretación. Incluso las estructuras de las canciones son rígidas, ya que la mayoría de ellas se adhieren a un modelo similar de tres versos, aunque muchos de los patrones de tiempo a lo largo de los compases se desplazaron en el tiempo, es decir, se emplearon unidades de tres y cinco tiempos sobre la estructura de cuatro tiempos.
Los tonos oscuros y religiosos que aparecieron durante las sesiones de Basement Tapes [ cita requerida ] también continúan a través de estas canciones, manifestándose en el lenguaje de la Biblia King James . En The Bible in the Lyrics of Bob Dylan , Bert Cartwright cita más de sesenta alusiones bíblicas en el transcurso del álbum de treinta y ocho minutos y medio, con hasta quince solo en "The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest". Una moral del Antiguo Testamento también colorea la mayoría de los personajes de las canciones. [9]
En una entrevista con Toby Thompson [10] en 1968, la madre de Dylan, Beatty Zimmerman, mencionó el creciente interés de Dylan en la Biblia, afirmando que "en su casa en Woodstock hoy, hay una Biblia enorme abierta en un soporte en medio de su estudio . De todos los libros que abarrotan su casa, que se desbordan de su casa, esa Biblia recibe la mayor atención. Él continuamente se levanta y se acerca para referirse a algo ".
El álbum se abre con la canción principal , que hace referencia al proscrito de Texas John Wesley Hardin , [11] aunque algunos comentaristas encuentran un significado religioso en las iniciales del personaje ("JWH" como Yaweh [12] ). Dylan habló sobre "John Wesley Harding" cuando habló con la revista Rolling Stone en 1969:
Iba a escribir una balada ... como quizás uno de esos viejos vaqueros ... ya sabes, una balada muy larga. Pero a la mitad del segundo verso, me cansé. Tenía una melodía y no quería desperdiciarla, era una melodía pequeña y agradable, así que escribí un tercer verso rápido y grabé eso ... Sabía que la gente iba a escuchar esa canción y decir que no entendía lo que estaba pasando, pero habrían elegido esa canción más tarde, si no hubiéramos llamado al álbum John Wesley Harding y le hubiéramos dado tanta importancia a eso, para que la gente comenzara a preguntarse sobre eso ... si eso no hubiera sido Si no se hubiera hecho, esa canción habría salido y la gente habría dicho que era una canción desechable.
El crítico musical Tim Riley escribe que " 'As I Went Out One Morning' tiene más que ver con las tentaciones de una bella doncella que camina encadenada que con el primer periodista forajido de Estados Unidos, Tom Paine ". [13] En la reseña de su álbum en Rolling Stone , Greil Marcus escribió: "A veces escucho la canción como un breve viaje a la historia de Estados Unidos; el cantante sale a caminar por el parque, se encuentra junto a una estatua de Tom Paine, y tropezando con una alegoría: Tom Paine, símbolo de la libertad y la revuelta, cooptado en el papel de Patriota por los libros de texto y los comités de estatuas, y ahora desempeña, como corresponde a su papel de Patriota, ejecutor de una niña que corre por la libertad, encadenado , hacia el sur , la fuente de vitalidad en Estados Unidos, en la música de Estados Unidos, lejos de Tom Paine. Hemos dado la vuelta a nuestra historia; hemos pervertido nuestros propios mitos ... " [14]
En "Soñé que vi a San Agustín", el narrador es abordado en sus sueños por San Agustín de Hipona , el obispo-filósofo que ocupó la sede episcopal en Hippo Regius , un puerto romano en el norte de África, y murió en el 430 d . C. cuando la ciudad fue invadida por vándalos . Riley señala que en "Soñé que vi a San Agustín", Dylan tuerce la "estatura simbólica de San Agustín para significar a cualquiera que haya sido ejecutado por una turba". A lo largo de la canción, la visión del narrador de San Agustín le revela "cómo se siente ser el objetivo de la psicología de la mafia y lo confuso que es identificarse con los impulsos de la multitud de sofocar lo que ama demasiado o destruir lo que puede". entiendo ". La letra de apertura está basada en la canción sindical "Soñé que vi a Joe Hill anoche". La última línea continúa con el tema "Joe Hill", haciéndose eco de la última línea de la " Masacre de Ludlow " de Woody Guthrie : "Dije que Dios bendiga al Sindicato de Trabajadores Mineros, y luego bajé la cabeza y lloré".
La referencia bíblica más abierta del álbum se encuentra en "All Along the Watchtower", inspirada en una sección de Isaías que trata sobre la caída de Babilonia . Como escribe Heylin, "el ladrón que grita 'se está haciendo tarde' es seguramente el ladrón en la noche predicha en Apocalipsis , Jesucristo regresa. Es Él quien dice, en el tratado de San Juan el Divino : 'Yo vendrá sobre ti como un ladrón, y no sabrás a qué hora vendré sobre ti '". Dylan dijo más tarde de John Wesley Harding que él"' había estado lidiando con el diablo de una manera irritable '" [15]. La dramática interpretación de Jimi Hendrix de 1968 de "All Along the Watchtower" se convirtió en el mayor éxito de Hendrix en las listas de singles estadounidenses. [dieciséis]
"All Along the Watchtower" también se destaca por su progresión de acordes vi-V-IV . [ cita requerida ] Jimmy Page usó esta cadencia para la coda de " Stairway to Heaven ", [ cita requerida ] John Entwistle de Who la usó en los primeros compases de " Fiddle About ", [ cita requerida ] y más tarde encontraría popular utilizar en música heavy metal . [ Cita requerida ] el propio Dylan regresó a esta progresión en el deseo ' s 'Hurricane'. [ cita requerida ]
"The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest" es quizás la canción más enigmática del álbum, [17] estructurada como una obra moral (posiblemente insincera) [ cita requerida ] . La canción detalla la tentación de Frankie Lee con un rollo de billetes de diez dólares de Judas Priest. Mientras Frankie lo piensa, se pone ansioso por la mirada de Judas. Finalmente, Judas deja a Frankie reflexionar sobre el dinero, diciéndole que lo pueden encontrar en "Eternity, aunque podría llamarlo 'Paradise' " . Después de que Judas se va, llega un extraño. Le pregunta a Frankie si es "el jugador, ¿cuyo padre ha fallecido?" El extraño trae un mensaje de Judas, quien aparentemente está varado en una casa. Frankie entra en pánico y corre hacia Judas, solo para encontrarlo parado afuera de una casa. (Judas dice: "No es una casa ... es un hogar".) Frankie se siente abrumado por sus nervios cuando ve el rostro de una mujer en cada una de las veinticuatro ventanas de la casa. Subiendo las escaleras, echando espuma por la boca, comienza a "hacer que su medianoche se arrastre". Durante dieciséis días con sus noches, Frankie delira hasta que muere el diecisiete, en los brazos de Judas, muerto de "sed". Los dos últimos versos son los más impenetrables. [ cita requerida ] Cuando Frankie aparece, nadie dice una palabra, excepto un niño que murmura "Nada se revela", mientras oculta su propia culpa misteriosa. El último verso moraliza que "uno nunca debe estar donde no pertenece" y cierra con la línea más citada de la canción, [ cita requerida ] "no vayas a confundir Paradise con esa casa al otro lado de la calle".
Cada una de las siguientes tres canciones del álbum presenta a uno de los rechazados de la sociedad como narrador o figura central. [Se necesita aclaración ] [Se necesita cita ] "Drifter's Escape" cuenta la historia de un vagabundo convicto que escapa del cautiverio cuando un rayo cae sobre un tribunal de justicia. "Dear Landlord" es cantada por un narrador suplicando respeto e igualdad de derechos. "Soy un vagabundo solitario" es una humilde advertencia de un vagabundo para aquellos que están en mejor situación.
El autodenominado 'Dylanólogo' Al Weberman afirmó que "Dear Landlord" se inspiró en los propios conflictos de Dylan con el manager Albert Grossman , [ cita requerida ] pero muchos críticos han desafiado esta noción. La mayoría de las interpretaciones se basan en quién se supone que es el "propietario", y la mayoría de las explicaciones van desde una representación literal hasta una metáfora de Dios. [3]
"Sólo hay dos canciones en el álbum que vinieron al mismo tiempo que la música", recordó Dylan en 1978, refiriéndose a "Down Along the Cove" y "I'll Be Your Baby Tonight". "El resto de las canciones fueron escritas en papel, y encontré las melodías para ellas más tarde. No lo hice antes, y no lo he hecho desde entonces. Eso podría explicar la especialidad de ese álbum". [18]
Líricamente, esas mismas dos canciones se destacan del resto del álbum. Son canciones de amor cálidas y alegres, que carecen de las referencias bíblicas que se encuentran en todo el álbum. "Si John Wesley Harding fue el álbum que se hizo la mañana después de una noche oscura del alma", escribió Heylin, "estas dos canciones sugerían que un cantante recién depurado regresaba del borde". Acentuando la diferencia está el uso del guitarrista de pedal steel Pete Drake en ambas pistas. El sonido general de estas dos pistas suena más cercano al country, anticipando el movimiento de country rock que le seguirá, así como el próximo álbum de Dylan, Nashville Skyline . Pero el productor Johnston dijo que, a pesar de algunos de los instrumentos, "no creo que sea realmente country; algo es como country; algo es como los días de polvo de Woodie Guthrie del 29". [3]
embalaje
La fotografía de portada de John Wesley Harding muestra a Dylan entrecerrando los ojos, flanqueado por los hermanos Luxman y Purna Das , dos músicos indios bengalíes traídos a Woodstock por el manager de Dylan, Albert Grossman . Detrás de Dylan está Charlie Joy, un albañil y carpintero local.
Tras el lanzamiento del álbum, circularon rumores de que las caras de los Beatles estaban escondidas en la portada en los nudos del árbol. Cuando fue contactado por la revista Rolling Stone en 1968, el fotógrafo de portada del álbum John Berg "reconoció su presencia pero se mostró reacio a hablar de ello". [19] Sin embargo, en una entrevista de 1995, Berg aclaró que aunque las imágenes parecen parecerse a los Beatles, esto no se hizo intencionalmente, ni era consciente del parecido hasta que se le señaló después del lanzamiento del álbum: "Más tarde , Recibí una llamada de la revista Rolling Stone en San Francisco. Alguien había descubierto pequeñas imágenes de los Beatles y la mano de Jesús en el tronco del árbol. Bueno, tenía una prueba de la portada en mi pared, así que fui y le di la vuelta al revés y efectivamente ... ¡Jajaja! Quiero decir, si querías verlo, lo podías ver. Estaba tan asombrado como cualquiera ". [20]
La portada del álbum también se destaca por sus notas, escritas por el propio Dylan. Las notas del trazador de líneas cuentan la historia de tres reyes y tres personajes (Terry Shute, Frank y la esposa de Frank, Vera), incorporando detalles de las canciones del álbum.
Fechas de lanzamiento
Se han afirmado fechas de estreno contradictorias para John Wesley Harding . Las notas de la caja de Dylan mono indican el 17 de diciembre de 1967 como la fecha original de lanzamiento. [21] En las notas del libro del undécimo volumen de la Dylan Bootleg Series se encuentra un artículo de Al Aronowitz para The New York Times , fechado el 23 de diciembre de 1967, en el que afirma que John Wesley Harding sería liberado "dentro del próximas dos semanas". [22] En un artículo de noviembre de 2014 para CounterPunch en línea, el músico Peter Stone Brown afirma, por recuerdo personal, una fecha del 2 de enero de 1968. [23] Las ediciones originales de CD de las décadas de 1980 y 1990 tienen el año de copyright de 1968. El mes de enero El número 20 de Billboard informó sobre la "respuesta de éxito de taquilla" del LP, diciendo: "En las tiendas menos de una semana, se informa que el disco vendió más de 250.000 copias". [24]
En la edición del 3 de febrero de 1968 de Melody Maker , el álbum fue revisado y anunciado para su lanzamiento en Gran Bretaña el 23 de febrero. [25] Primero se trazó allí el 2 de marzo, en el número 25, antes de lograr una racha de 13 semanas en el número 1. . [26]
El álbum fue relanzado como uno de los 15 títulos de Dylan remasterizados para Hybrid SACD el 16 de septiembre de 2003, y fue reeditado nuevamente como parte de The Original Mono Recordings el 10 de octubre de 2010. [27]
Legado
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [28] |
MúsicaHound Rock | 3,5 / 5 [29] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [30] |
Enciclopedia de Música Popular | [31] |
Tom Hull | A [32] |
"Le pedí a Columbia que lo lanzara sin publicidad ni exageraciones, porque esta era la temporada de exageraciones", dijo Dylan. Clive Davis instó a Dylan a sacar un sencillo, pero incluso entonces Dylan se negó, prefiriendo mantener el perfil discreto del álbum. [33]
En un año en el que la psicodelia dominaba la cultura popular, John Wesley Harding, de temática agraria, era visto como reaccionario. El crítico Jon Landau escribió en Crawdaddy! revista, "Para que un álbum de este tipo se lance en medio de Sgt. Pepper , Their Satanic Majesties Request , después de bañarse en Baxter's , alguien debe haber tenido mucha confianza en lo que estaba haciendo ... Dylan parece no sentir la necesidad de responder a las tendencias predominantes [ sic ] en la música pop. Y él es el único artista pop importante del que se puede decir esto ". [34]
La estatura crítica de John Wesley Harding ha seguido creciendo. En 2000, Clinton Heylin escribió: " John Wesley Harding sigue siendo uno de los álbumes más perdurables de Dylan. Nunca Dylan había construido un álbum como un álbum con tanta timidez. No había tenido la tentación de incorporar visiones del sótano incluso posteriores como 'Going to Acapulco 'y' Clothesline Saga ', Dylan logró en menos de seis semanas construir su colección oficial más perfectamente ejecutada ". [15]
El álbum fue remasterizado y relanzado en 2003 utilizando una nueva tecnología, SACD .
Si bien la leyenda dice que Dylan grabó a John Wesley Harding después de terminar las sesiones de The Basement Tapes con miembros de la banda , varios biógrafos y discógrafos han argumentado que el carrete final de las grabaciones del sótano en realidad es posterior a la primera sesión de John Wesley Harding . [35]
Independientemente de cuándo ocurrió realmente esta sesión, la banda acompañó a Dylan durante al menos una actuación en los meses posteriores a John Wesley Harding . Después de escuchar de Woody Guthrie 'paso s (dos semanas antes de John Wesley Harding ' primera sesión s), Dylan contacto Harold Leventhal , el viejo amigo de Guthrie y gerente, y extendió una aceptación temprana a cualquier invitación para cualquier espectáculo conmemorativo que podrían ser planeado. El monumento se celebró el 20 de enero de 1968 con un par de espectáculos en el Carnegie Hall de Nueva York . Compartiendo cartel con sus contemporáneos folklóricos como Tom Paxton , Judy Collins y el hijo de Guthrie, Arlo , Dylan dio sus primeras actuaciones públicas en veinte meses, respaldado por la Banda (entonces facturada como los Crackers). Tocaron sólo tres canciones ("Grand Coulee Dam", "Dear Mrs. Roosevelt" y " I Ain't Got No Home "), y pasarían otros dieciocho meses antes de que Dylan actuara de nuevo en concierto. [15]
Cuando 1967 llegó a su fin, el estilo de vida de Dylan se volvió más estable. Su esposa, Sara, había dado a luz a su hija, Anna, a principios de ese verano. Se había reconciliado con sus padres separados. Una larga negociación de contrato terminó en un nuevo y lucrativo acuerdo, lo que le permitió a Dylan quedarse con Columbia Records . Si bien los medios nunca perderían el interés, Dylan mantuvo un perfil lo suficientemente bajo que lo mantuvo fuera del centro de atención.
Después de su aparición en el concierto conmemorativo de Woody Guthrie, 1968 vería poca o ninguna actividad musical de Bob Dylan . Sus canciones continuaron siendo una presencia importante, apareciendo en álbumes emblemáticos de Jimi Hendrix , The Byrds y The Band, pero el propio Dylan no lanzó ni interpretó ninguna música adicional. También hubo muy poca actividad de composición. [ cita requerida ]
"Un día estaba dando medio paso y las luces se apagaron", recordaría Dylan diez años después. "Y desde ese momento, más o menos tuve amnesia ... Me tomó mucho tiempo llegar a hacer conscientemente lo que solía hacer inconscientemente".
Alrededor de este tiempo, también hubo cambios importantes en la vida privada de Dylan: su padre murió de un ataque al corazón , lo que llevó a Dylan a regresar a Hibbing para asistir al funeral. Poco después, el 30 de julio de 1968, Sara dio a luz a su tercer hijo, Samuel Isaac Abram.
Listado de pistas
Las duraciones de las pistas citadas aquí son las de la versión remasterizada lanzada el 16 de septiembre de 2003 y relanzada el 1 de junio de 2004. Las versiones anteriores difieren. Todas las canciones están escritas por Bob Dylan .
Lado uno
- " John Wesley Harding " - 2:58
- " Cuando salí una mañana " - 2:49
- " Soñé que vi a San Agustín " - 3:53
- " A lo largo de la Atalaya " - 2:31
- " La balada de Frankie Lee y Judas Priest " - 5:35
- " Escape del vagabundo " - 2:52
Lado dos
- "Estimado propietario" - 3:16
- " Soy un vagabundo solitario " - 3:19
- "Compadezco al inmigrante pobre" - 4:12
- " El mensajero malvado " - 2:02
- " A lo largo de la ensenada " - 2:23
- " Esta noche seré tu bebé " - 2:34
Personal
- Bob Dylan - guitarra acústica, armónica, piano, voz
Músicos adicionales
- Kenneth A. Buttrey - batería
- Pete Drake - guitarra de pedal de acero en "Down Along the Cove" y "I'll Be Your Baby Tonight"
- Charlie McCoy - bajo
Producción y diseño
- John Berg - foto de portada
- Charlie Bragg - ingeniería
- Bob Johnston - producción
Gráficos
Gráficos semanales
Año | Gráfico | Posición pico |
---|---|---|
1968 | Mejores LP de Billboard [36] | 2 |
Tabla de álbumes de Cashbox [37] | 2 | |
Lista mundial de álbumes récord [38] | 1 | |
Lista de álbumes del Reino Unido [39] | 1 |
Certificaciones y ventas
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Francia ( SNEP ) [41] | ninguno | 155,100 [40] * |
Reino Unido ( BPI ) [42] | Oro | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [43] | Platino | 1,000,000 ^ |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Referencias
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Bibliografía
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- Heylin, Clinton. Bob Dylan: The Recording Sessions, 1960-1994 (Londres: St. Martin's, 1995) ISBN 0-312-13439-8
enlaces externos
- John Wesley Harding ( Adobe Flash ) en Spotify (copia transmitida cuando tiene licencia; se requiere registro)