I Want You es el decimocuarto álbum de estudio delcantante y compositor de soul estadounidense Marvin Gaye . Fue lanzado el 16 de marzo de 1976 por el sello filial Tamla de Motown Records .
Te deseo | ||||
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Álbum de estudio de Marvin Gaye | ||||
Liberado | 16 de marzo de 1976 | |||
Grabado | 1975-1976 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 37 : 43 | |||
Etiqueta | Tamla | |||
Productor |
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Cronología de Marvin Gaye | ||||
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Solteros de I Want You | ||||
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Gaye grabó el álbum durante 1975 y 1976 en su estudio Marvin's Room en Los Ángeles y en el estudio Hitsville West de Motown con sede en Detroit . El álbum a menudo ha sido notado por los críticos por el sonido cinematográfico y downtempo del productor Leon Ware , los temas eróticos en su composición y la de Gaye, y el uso prominente del sintetizador por parte del cantante . La portada del álbum adapta la famosa pintura The Sugar Shack (1971) del artista neo-manierista Ernie Barnes .
I Want You consistió en el primer material de estudio grabado de Gaye desde su exitoso y bien recibido álbum Let's Get It On (1973). Si bien marcó un cambio en la dirección musical para Gaye, alejándose de su sonido característico de Motown y doo-wop -influenciado por el funky, light- disco soul, el álbum mantuvo y amplió los temas sexuales de su trabajo anterior. Tras una respuesta mixta de los críticos en el momento de su lanzamiento, I Want You se ha ganado el reconocimiento retrospectivo de escritores y críticos musicales como una de las obras más controvertidas de Gaye e influyente en estilos musicales como disco, quiet storm , R&B y neo soul .
Fondo
En 1975, Marvin Gaye había salido del éxito comercial y crítico de su emblemático álbum de estudio Let's Get It On (1973), su exitosa gira de apoyo después del lanzamiento del álbum, y Diana & Marvin (1973), un proyecto a dúo con Diana Ross. . Sin embargo, de manera similar a la concepción y grabación de Let's Get It On , Gaye había tenido problemas para crear un álbum como seguimiento apropiado. Y al igual que Let's Get It On, Gaye buscó ayuda externa, esta vez buscando la ayuda de Leon Ware , un cantante y compositor que había tenido éxito anteriormente escribiendo éxitos para su compañero ex alumno de Motown, incluido el cantante pop Michael Jackson y el grupo de rhythm and blues The Milagros . [1] Ware había estado trabajando en canciones para su propio álbum que luego publicaría bajo el título Musical Massage , una colección de sencillos eróticos que Ware había compuesto con una variedad de escritores, incluidos Jacqueline Hillard y Arthur "T-Boy" Ross . hermano de Diana Ross . [1] Cuando el director ejecutivo de Motown, Berry Gordy, visitó Ware, el compositor estaba más que feliz de interpretar a Gordy en su selección de pistas. Sin embargo, después de escuchar una mezcla preliminar de las canciones, Gordy pensó que Ware debería dejar que Gaye manejara su material. [1]
Si bien la mayoría de las canciones del álbum fueron concebidas por Ware, I Want You se transformó en una pieza central biográfica para Gaye, quien entonces estaba en un matrimonio volátil con Anna Gordy , hermana de Berry Gordy, y también en una relación de larga data con Janis. Hunter , quien más tarde se convertiría en la madre de sus dos hijos menores. [2] Gaye y Hunter fueron presentados por el productor Ed Townsend en 1973 en Hitsville West, mientras Townsend y Gaye estaban grabando Let's Get It On . Hunter tenía 17 años, mientras que Gaye era 17 años mayor que ella cuando Townsend los presentó. En su libro Mercy, Mercy Me: The Art, Loves, and Demons of Marvin Gaye , el autor y compositor musical Michael Eric Dyson elaboró sobre la relación entre I Want You y el romance de Gaye con Hunter: " I Want You es sin lugar a dudas una obra de Tributo romántico y erótico a la mujer que amaba profundamente y con la que se casaría en breve, Janis Hunter. La obsesión de Gaye con la mujer en su adolescencia es casi palpable en las texturas sensuales que son la firma sonora y lírica del álbum. Su relación fue implacablemente apasionada y emocionalmente toscamente tallados; jugaron con las fortalezas de cada uno, y jugaron con las debilidades de cada uno ". [3]
Aunque a menudo se insinuaba que Let's Get It On era el álbum que Gaye le había dedicado, Marvin ha declarado que este álbum estaba dedicado a Hunter, quien se cree que estaba en el estudio cuando lo grabó. Según los críticos de música, su presencia puede haber aumentado la emoción en la concepción de Ware y Gaye de I Want You . [2] Desde las primeras grabaciones de Gaye de I Want You hasta el lanzamiento del álbum en 1976, Hunter y Gaye se casaron y divorciaron en el lapso de tres cortos años. Habiendo permanecido casi en silencio desde los años de la muerte de Gaye, Janis rompió su silencio en 2013 al publicar un libro titulado After the Dance: My Life with Marvin Gaye, donde recuerda su relación turbulenta y a menudo violenta con Marvin. [4]
Grabación y producción
Gaye y Ware grabaron y mezclaron el álbum en el recién bautizado " Marvin's Room Studio " de Gaye , ubicado en Sunset Boulevard en Los Ángeles , y en Motown Recording Studios . [1] Las sesiones de grabación se llevaron a cabo a lo largo de 1975 y 1976. [5] Al igual que el anterior trabajo de estudio de Gaye Let's Get It On , I Want You contó con la contribución de Gaye de coros y múltiples pistas . El estilo de vocalización de Gaye estaba en la tradición clásica del doo-wop acompañado por el bajo tempo de los arreglos de cuerdas y otra instrumentación fue proporcionada por The Funk Brothers . [6]
Los álbumes de Gaye, y especialmente I Want You , han influido en la música soul moderna y el R&B contemporáneo. [2] Gary Harris, ejecutivo de artistas y repertorio de EMI , quien más tarde ayudó al cantante de neo soul D'Angelo a grabar su álbum debut, Brown Sugar (1995), comentó más tarde sobre el arte significativo de Gaye en I Want You y su tema de apertura. [6] En una entrevista con el escritor Michael Eric Dyson, Harris comenta sobre otra canción popular del álbum "Soon I'll Be Loving You Again":
Con la apertura, con las congas y las cuerdas; es como si el sol estuviera saliendo. Es un enfoque muy cinematográfico de todo. Muestra algo que Quincy Jones llamó "dulces para los oídos". Las voces y los arreglos transmiten no solo estado de ánimo, sino también tiempo, lugar e imagen. Está hablando de "soñé contigo esta mañana". Es una locura. La otra cosa sobre Marvin y la canción es que siempre, sin importar lo que estuviera haciendo, cuántos riesgos tomaría, era un tradicionalista radical y siempre se aferró a su educación doo-wop. Esas armonías de fondo ... no importa cuán cada vez más percusivo se volviera, cuán funky, las voces de fondo siempre estuvieron impregnadas de esa tradición. [6]
Otra característica importante de las sesiones de grabación de I Want You fue el uso que hizo Gaye del sintetizador en su música. [1] Durante el tiempo de grabación, el instrumento había entrado en su período moderno de uso y había sido incluido en la música de actos tan populares como Stevie Wonder y Led Zeppelin . Para la versión instrumental de " After the Dance ", Gaye la implementó para un sonido más espacial que el que habían presentado sus grabaciones anteriores. Otras grabaciones de estas sesiones para presentar el sintetizador de Gaye se incluyeron más tarde en el relanzamiento de la edición de lujo de I Want You . [1]
Obra de arte
La pintura original de The Sugar Shack , que luego se usó para la portada del álbum I Want You , fue pintada y lanzada por el artista neo-manierista Ernie Barnes en 1971. [7] En 1976, Barnes rediseñó la pintura para que la usara el productor de televisión. Norman Lear para los créditos iniciales de Good Times , [8] su exitosa comedia de situación de CBS que se desarrolló entre 1974 y 1979. [9] The Sugar Shack retrata una imagen cultural de una choza llena de gente negra bailando. The Sugar Shack fue pintado por Barnes en su estilo posmanierista característico, utilizando líneas serpenteantes , alargamiento de la figura humana , claridad de línea, relaciones espaciales inusuales, marcos pintados y paletas de colores distintivas . Este estilo de técnica y composición es similar al estilo manierista de artistas del siglo XVI como Miguel Ángel y Rafael , lo que ha llevado a Barnes a ser acreditado como el fundador del movimiento neomanierismo. [10] El crítico de arte Frank Getlein luego llamó a The Sugar Shack una "impresionante demostración de la fusión del neo-manierismo y la pintura de género que solo Barnes ha perfeccionado y practica", y continuó diciendo:
Los bailes de la gente común han sido un tema estándar de la pintura de género desde que fue inventado por Breughel . La iluminación perfectamente controlada y las elaboradas poses de las figuras alargadas son un manierismo de clase. Sugar Shack combina sin esfuerzo las dos herencias en la pintura del género neomanierismo. Cualquier pintor manierista estaría orgulloso de la sucesión de figuras en el grupo principal y central de bailarines, pero el conjunto está impregnado de la inocente exuberancia de Breughel y sus compañeros flamencos . [10]
The Sugar Shack ha sido conocido por los críticos de arte por encarnar el estilo de composición artística conocido como "Black Romantic ", que, según Natalie Hopkinson de The Washington Post , es el "equivalente en arte visual del Chitlin 'Circuit ". [11] Según Barnes, creó la versión original después de reflexionar sobre su infancia, durante la cual no pudo "ir a un baile". [12] En una entrevista con SoulMuseum.net, se le preguntó a Barnes si había algún mensaje que intentara expresar a través de la pintura. Afirmó que "'Sugar Shack' es un recuerdo de una experiencia de la infancia. Fue la primera vez que mi inocencia se encontró con los pecados de la danza. La pintura transmite ritmo, por lo que la experiencia se recrea en la persona que la ve. Para mostrar que los africanos -Los estadounidenses utilizan el ritmo como una forma de resolver la tensión física " [7]
Gaye conoció a Barnes por su colega Barbara Hunter, lo que lo llevó a comprar ocho originales de Barnes, incluido The Sugar Shack . Después de que Gaye le pidió permiso para usar la pintura como portada del álbum, Barnes luego la amplió agregando referencias al álbum de Gaye, incluidas pancartas que colgaban del techo de la cabaña promocionando los sencillos del álbum. [1] [11] Desde la gran aclamación inicial por The Sugar Shack , Barnes ha ganado un mayor reconocimiento de los críticos de arte como uno de los mejores pintores negros de su tiempo y fue citado por el Oakland Tribune como el " Picasso del mundo del arte negro . " [10] [12] La pieza original fue comprada más tarde por el actor y comediante Eddie Murphy . [13]
Lanzamiento y recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [14] |
Chicago Tribune | [15] |
Q | [dieciséis] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [17] |
Sonidos | [18] |
Tom Hull | B– [19] |
Sin cortar | [20] |
La voz del pueblo | C + [21] |
I Want You fue lanzado el 16 de marzo de 1976 en los Estados Unidos en el sello filial de Motown Tamla Records . [22] Si bien no fue tan exitoso en ventas como los álbumes históricos anteriores de Gaye What's Going On y Let's Get It On , I Want You vendió más de 1 millón de copias en los Estados Unidos con la ayuda proveniente principalmente de su primer sencillo " I Want You ". El sencillo encabezó la lista Billboard Soul Singles , convirtiéndose rápidamente en el undécimo número uno de Marvin Gaye en esa lista, mientras que alcanzó el puesto quince en la lista Billboard Pop Singles . [2]
El segundo sencillo del álbum, la canción de la tormenta tranquila " After the Dance (Vocal) ", se ubicó modestamente, alcanzando el puesto 14 en la lista Soul Singles y el número 74 en la lista Pop Singles, mientras que otra versión de lanzamiento de la canción, un doble Disco de vinilo de cara A para clubes de baile y discotecas , alcanzó el top ten de la lista Billboard Disco Singles . La canción se convirtió en un elemento básico de los clubes de baile y discotecas a fines de la década de 1970. [2] "After the Dance" fue aclamada como una de las canciones emblemáticas de Gaye a fines de la década de 1970 y más tarde fue descrita por el biógrafo de Gaye, David Ritz, como "emblemática para el capítulo final de su carrera". [2] I Want You se convirtió en su cuarto álbum en alcanzar el top diez de la lista Billboard 200 y su quinto álbum número uno en la lista Soul Albums .
A pesar de su éxito en las listas, I Want You recibió críticas mixtas de críticos musicales en el momento de su lanzamiento. [2] Los escritores musicales han señalado que la recepción crítica de la música disco en general había sido pobre y mal considerada, lo que pudo haber causado que el estilo ligeramente disco I Want You sufriera críticamente, en comparación con los álbumes anteriores de Gaye. [2] El escritor de Los Angeles Times , Dennis Hunt, calificó el álbum de "decepcionante" y "sólo parcialmente encomiable". [23] Rolling Stone ' s Vince Aletti criticado la producción de Leon Ware por ser demasiado bajo llave , y se percibe que carece de la Gaye cierta pasión en su lirismo y el canto de sus registros anteriores. [24] Aletti comparó el álbum con el trabajo anterior de Gaye, escribiendo que "Gaye parece decidido a asumir el cargo de maestro filósofo del soul en el dormitorio, una posición que requiere poco más que una afectación de constante y bastante cansada excitación. La pose ya ha sido establecida en Let's Get It On , en el que Gaye era caliente, tierno, agresivo, calmante y casualmente lascivo: el amante moderno con todas sus contradicciones. I Want You continúa en la misma línea pero con solo el más leve rastro de la pasión robusta que se disparó a través de y sostuvo el álbum anterior ... uno espera algo con un poco más de sustancia y espíritu. Pero aquí no hay fuego, solo una luz piloto bien oculta ". [24]
Cliff White, de NME, calificó el álbum como "casi un deleite de voyeur ", y no se mostró favorable a los temas sensuales de Gaye, afirmando "Aunque deprimirse, apaciguarse y hacerlo son consideraciones primordiales en la privacidad de mi propia casa, yo No quiero particularmente ser parte de la vida nocturna de otra persona. De todos modos, no en el registro ... Como mirar a escondidas a través de las ventanas de la residencia Gaye en las primeras horas de la madrugada. Quizás esa sea tu patada, pero personalmente lo encuentro un poco frustrante. " [25] White también criticó el sonido del álbum, describiendo las canciones como "todas expresiones del mismo estado de ánimo. Sensuales, satisfechas y espaciadas", y llamando a I Want You "simplemente las secuelas exploratorias de Let's Get It On . de un amante somnoliento y empapado de sudor ". [25] Robert Christgau de The Village Voice escribió favorablemente sobre la calidad de sonido del álbum. [21] Sin embargo, criticó el contenido lírico, así como la participación de Ware en la composición de canciones, diciendo "¿Fue Ware quien le dio instrucciones a Marvin para que eliminara toda la profundidad y el poder de su voz? de mal gusto quejarse de ello ". [21]
Legado e influencia
Después de un reexamen crítico del álbum, I Want You ha sido reconocido por escritores y compositores de música como uno de los trabajos más controvertidos e influyentes de Marvin Gaye y, al igual que su predecesor Let's Get It On , ha servido como una gran influencia en el silencio. tormenta y géneros R&B contemporáneos . [26] Su prestigio también ha mejorado entre los críticos luego de una edición ampliada del álbum el 29 de julio de 2003, que contó con extensas notas y fotografías de Ryan Null. Después de ese lanzamiento, AllMusic elogió la dirección diferente de Gaye en la música y el erotismo retratado en la producción de ritmo suave de Leon Ware y el lirismo íntimo de Gaye. El crítico Thom Jurek escribió:
Su tema es tan explícito como los discos de pop en 1976 ... La sensación del álbum era una de fiestas nocturnas en sótanos y pequeños clubes, y la intimidad de la música evoca la imagen de personas cada vez más cercanas. La hora de una noche de vapor pasa ... las cosas más asombrosas de I Want You son su intimidad, elegancia sedosa y texturas sin fisuras ... I Want You y su compañero, Ware's Musical Massage , son el concepto preeminente de la discoteca temprana álbumes. Son álbumes para adultos sobre intimidad, sensualidad y compromiso, y décadas después todavía resuenan con clase, sinceridad, gracia, concentración intensa y un gusto asombrosamente bueno. I Want You es tan necesario como cualquier cosa que Gaye haya grabado, y es tan convincente en el siglo XXI como cuando se publicó por primera vez. [14]
Músicos como Todd Rundgren , Robert Palmer y Madonna han declarado que fueron influenciados por I Want You , mientras que las canciones del álbum han sido muestreadas por artistas de hip hop como EPMD to Mary J. Blige , quien muestreó la canción principal de su exitosa canción. " Sé feliz ". [27] Las carreras de músicos de neo soul y R&B como D'Angelo , Musiq Soulchild , R. Kelly , Maxwell (particularmente en Urban Hang Suite ), Sade y Prince muestran la influencia del sonido conmovedor y las letras igualmente románticas y eróticas de Te quiero , vamos a conseguirlo y el masaje musical de Leon Ware . [6] [28] Según un crítico, los arreglos de Ware "solidificaron el tema de suite para el álbum". [28] Al igual que Let's Get It On , los críticos consideran que la música slow jam , así como el soul moderno y el género de la tormenta tranquila , han sido engendrados por I Want You y Gaye. [26]
Tras el lanzamiento de I Want You , Ware lanzó Musical Massage (1976), que recibió poca atención en la corriente principal. [2] A pesar de esto, Musical Massage , el segundo álbum de estudio de Ware, se convirtió en un éxito de culto entre los fanáticos de la música soul que estaban intrigados por I Want You y las canciones del productor de ese álbum. [2] El reconocimiento crítico del álbum de Ware mejoró más tarde, siendo citado por AllMusic como "la mezcla perfecta de soul, funk ligero, jazz y lo que estaba a punto de convertirse en la base rítmica de la música disco". [29]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Te quiero (voz) " | Arthur "T-Boy" Ross , Leon Ware | 4:35 |
2. | "Ven a vivir conmigo ángel" | Jacqueline Hilliard, Ware | 6:28 |
3. | "Después del baile (instrumental)" | Marvin Gaye , Ware | 4:21 |
4. | "Siente todo mi amor en el interior" | Gaye, Ware | 3:23 |
5. | " Quiero estar donde estás " | Ross, Ware | 1:17 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "I Want You (Intro Jam)" | Ross, Ware | 0:20 |
2. | "Todo el camino" | Ross, Ware | 3:50 |
3. | " Desde que te tuve " | Gaye, Ware | 4:05 |
4. | " Pronto te amaré de nuevo " | Gaye, Ross, Ware | 3:14 |
5. | "Te quiero (Jam)" | Ross, Ware | 1:41 |
6. | " Después del baile (vocal) " | Gaye, Ware | 4:40 |
- Los lados uno y dos se combinaron como pistas 1-11 en reediciones digitales.
No. | Título | Largo |
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12. | "I Want You (Vocal)" (mezcla única) | 3:28 |
13. | "I Want You (Instrumental)" (mezcla única) | 4:39 |
14. | "Strange Love (Feel All My Love Inside) (Instrumental)" (single mix) | 2:58 |
Edición de lujo
En 2003, I Want You fue reeditado por Motown como un lanzamiento de edición expandida de dos discos , con una remasterización digital de 24 bits de las grabaciones del álbum original, material no publicado anteriormente y un folleto de 24 páginas, que contiene las notas originales del LP de Marvin Gaye, así como ensayos completos de escritores como David Ritz . [5]
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Personal
- Obra de arte: Ernie Barnes , Frank Mulvey
- Arreglos de cuerdas y cuernos: Coleridge-Taylor Perkinson
- Bajo: Chuck Rainey , Henry Davis, Ron Brown, Wilton Felder
- Bongos , Congas : Bobbye Hall Porter , Eddie "Bongo" Brown
- Batería: James Gadson
- Piano, Fender Rhodes : Jerry Peters , John Barnes, Sonny Burke , Marvin Gaye
- Ingeniero: Fred Ross, Art Stewart
- Productor ejecutivo: Berry Gordy , Marvin Gaye
- Guitarra: David T. Walker , Dennis Coffey , Jay Graydon , Melvin "Wah Wah" Watson , Ray Parker Jr.
- Percusión: Gary Coleman, Jack Arnold
- Productor: Leon Ware , Marvin Gaye, Arthur "T-Boy" Ross (pistas coproducidas: A1, A3, B1, B2, B4-B6)
- Sintetizador: Marvin Gaye
- Voz: Marvin Gaye
Gráficos
Gráficos semanales
Gráfico (1976) | Posición pico |
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Billboard 200 de EE. UU . [30] | 4 |
Mejores álbumes de R&B / hip-hop de EE . UU. ( Billboard ) [31] | 1 |
Gráficos de fin de año
Gráfico (1976) | Cima posiciones |
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Álbumes pop de Billboard de EE. UU. [32] | 53 |
Los mejores álbumes de soul de Billboard de EE. UU. [33] | 13 |
Ver también
- Lista de álbumes de R&B número uno de 1976 (EE. UU.)
Referencias
- ↑ a b c d e f g Ritz (2003), págs. 2-3.
- ↑ a b c d e f g h i j Ritz (2003), págs. 8-10.
- ^ Dyson (2005), p. 164.
- ^ Gaye, enero (2013). Después del baile: mi vida con Marvin Gaye . Nueva York, NY: HarperCollins Publishers. ISBN 9780062135520.
- ↑ a b c Ritz (2003)
- ↑ a b c d Dyson (2005), p. 171.
- ^ a b Entrevista con Ernie Barnes (英語) Archivado el 9 de noviembre de 2010 en la Wayback Machine . Museo del Alma: Ernie Barnes. Consultado el 29 de agosto de 2008.
- ^ "BIOGRAFÍA | ARTISTA ERNIE BARNES Sitio web oficial" .
- ^ La tienda de la colección - Ernie Barnes Sugar Shack . The Collection Shop Inc. Consultado el 29 de agosto de 2008.
- ^ a b c Impresiones de edición limitada de Ernie Barnes Archivado el 2 de diciembre de 2008 en la Wayback Machine . The Collection Shop Inc. Consultado el 29 de agosto de 2008.
- ^ a b Neal, Mark Anthony. Crítica: Te quiero . PopMatters . Consultado el 1 de agosto de 2009.
- ^ a b Oakland Tribune - Principales exposiciones de pintor negro en Oakland - 14 de agosto de 2002 Archivado el 10 de julio de 2011 en la Wayback Machine . oaklandtribune.com. Consultado el 29 de agosto de 2008.
- ^ "Habla Eddie Murphy: la entrevista de Rolling Stone" . Rolling Stone . 9 de noviembre de 2011 . Consultado el 10 de septiembre de 2016 .
- ^ a b Jurek, Thom. Crítica: te quiero . AllMusic .
- ^ Kot, Greg. " Revisión: te quiero ". Chicago Tribune : 4. 22 de julio de 1994. (Transcripción de la revisión original en la página de discusión )
- ^ Columnista. "Revisión: te quiero ". Q : 132. Noviembre de 2003.
- ^ Edmonds, Ben (2004). "Marvin Gaye". En Brackett, Nathan; Tesoro, Christian (eds.). The Rolling Stone Album Guide (4ª ed.). Simon y Schuster . pag. 324 . ISBN 0-7432-0169-8.
- ^ Columnista. " Revisión: te quiero ". Sonidos : 1 de mayo de 1976.
- ^ Hull, Tom (noviembre de 2013). "Productos reciclados (# 114)" . Una guía para el consumidor sobre el borde de fuga . Tom Hull . Consultado el 20 de junio de 2020 .
- ^ Columnista. Crítica: te quiero . Sin cortar . Consultado el 24 de octubre de 2009.
- ↑ a b c Christgau, Robert (26 de abril de 1976). "Guía del consumidor" The Village Voice . Consultado el 1 de agosto de 2009.
- ^ Te quiero> Descripción general . All Media Guide, LLC. Consultado el 29 de agosto de 2008.
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- ^ a b Weisbard, Eric; Marks, Craig (10 de octubre de 1995). Spin Alternative Record Guide (Clasificaciones 1-10) (1ª ed. Ed.). Nueva York, NY: Vintage Books. págs. s. 202-205. ISBN 0-679-75574-8. OCLC 32508105 . Consultado el 22 de septiembre de 2008 .
- ^ Muestras de álbumes de TheBreaks.com - Resultados de la búsqueda: Te quiero . TheBreaks.com. Consultado el 29 de agosto de 2008.
- ^ a b Masaje musical: revisión . PopMatters. Consultado el 31 de marzo de 2009.
- ^ allmusic (((Masaje musical> Descripción general))) . All Media Guide, LLC. Consultado el 29 de agosto de 2008.
- ^ "Historia del gráfico de Marvin Gaye ( Billboard 200)" . Cartelera . Consultado el 18 de diciembre de 2018.
- ^ "Marvin Gaye Chart History (Top R & B / Hip-Hop Albums)" . Cartelera . Consultado el 18 de diciembre de 2018.
- ^ "Billboard 200 álbumes - fin de año" . Cartelera . Consultado el 1 de junio de 2021 .
- ^ "Mejores álbumes de R & B / Hip-Hop - Fin de año" . Cartelera . Consultado el 1 de junio de 2021 .
Bibliografía
- David Ritz (2003). Le quiero . Notas del forro de la edición de lujo. UMG Recordings, Inc.
- Michael Eric Dyson (2005). Mercy, Mercy Me: El arte, los amores y los demonios de Marvin Gaye . Nueva York, NY: Basic Civitas Books. ISBN 0-465-01770-3.
- Nathan Brackett, Christian Hoard (2004). La nueva guía de álbumes de Rolling Stone . 4ª edición completamente revisada y actualizada. Simon y Schuster . ISBN 0-7432-0169-8.
enlaces externos
- Te quiero en discogs
- Reseña del álbum en BBC Online
- Video musical "I Want You" en YouTube