Icebreaker es un nuevo conjunto de música con sede en el Reino Unido fundado por James Poke y John Godfrey . Interpretan música nueva, especializándose en un repertorio post-mínimo y " totalista ". Icebreaker siempre toca amplificado y tiene la reputación de tocar, según los estándares clásicos , "muy alto". [1] Han ampliado su repertorio para incluir material no clásico, particularmente en su versión del álbum Apollo de Brian Eno , [2] un proyecto basado en la música de Kraftwerk y música de Scott Walker .
Rompehielos | |
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Información de contexto | |
Origen | Londres, Inglaterra |
Géneros | Posminimalismo , minimalismo , totalismo |
Años activos | 1989– |
Etiquetas | Música de melón Música de Orange Mountain New Tone Records Donemus Argo |
Sitio web | rompehielos.org.uk |
Miembros | James Poke Rowland Sutherland Christian Forshaw Bradley Grant Dominic Saunders Andrew Zolinsky Walter Fabeck Emma Welton Audrey Riley Dan Gresson James Woodrow Pete Wilson Mel Martyn Hall |
Miembros pasados | (seleccionado :) John Godfrey Damian LeGassick Arun Bharali Ian Watson Richard Craig Katherine Pendry Tom Armstrong Joanna Parker Tracey Goldsmith Darragh Morgan Christian Forshaw Ernst Zettl |
Biografía
Identidad musical y fundacional
Icebreaker se formó en 1989 para tocar en el nuevo festival de música holandés en York . [3] El grupo consta de 12 músicos, con una instrumentación que incluye panpipes , saxofones , eléctrico violín y cello , guitarras , percusión , tambores , acordeón y teclados , así como un ingeniero de sonido y del director de producción. Richard Witts, asesor del conjunto. [4]
Su repertorio incluye música de una variedad de compositores conocidos, incluidos Louis Andriessen , Julia Wolfe , Brian Eno , Philip Glass , Michael Gordon , Yannis Kyriakides , David Lang , Steve Martland , Michael Nyman , Steve Reich , Donnacha Dennehy y Diderik Wagenaar. . [5] La instrumentación inusual de Icebreaker le da a la música de la banda un sonido distintivo y permite la mezcla de música clásica, rock y alternativa contemporánea. La instrumentación evolucionó a partir de la formación del grupo holandés Hoketus , que había operado entre 1977 y 1987, y sirvió de inspiración y modelo para la formación del grupo. La presencia de pares de flautas de pan y saxofones se deriva de las interpretaciones de Icebreaker de varias obras del ya desaparecido repertorio de Hoketus, incluida la obra homónima de Louis Andriessen. [3]
Actuaciones
Icebreaker ha hecho presentaciones en conciertos en el Reino Unido, Estados Unidos y Europa, incluido el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield , los festivales de Varsovia , Aarhus , Gante , Grenoble y Budapest , Sonorities en Belfast , [6] el Festival Baltic Gaida y el Festival NYYD en Estonia , así como un festival dedicado al rompehielos con la Wiener Musik Galerie en Viena . [7] En Londres han actuado en Meltdown , [8] el ICA , el Place Theatre , el South Bank , el Barbican , el Warehouse, Ocean y el Almeida , entre otros lugares. Han aparecido en dos giras del Arts Council Contemporary Music Network por Inglaterra. Estados Unidos apariciones incluyen la ciudad de Nueva York Bang on a Can Festival, el Lincoln Center Festival, [9] y una actuación en el Carnegie Hall con la American Composers Orchestra en Stewart Wallace 's El Libro de los Cinco . [10]
Grabaciones
Desde 2005, la mayoría de los álbumes de Icebreaker han sido lanzados por el sello Cantaloupe Music, con sede en Nueva York . [11] 2005 vio el lanzamiento de Cranial Pavement , incluyendo música de John Godfrey, Richard Craig, Yannis Kyriakides y Conlon Nancarrow , [12] así como el lanzamiento mundial de la nueva versión de Michael Gordon's Trance . Este trabajo de 52 minutos fue lanzado originalmente en Argo en 1996 y ha sido completamente reelaborado y mezclado para la versión Cantaloupe. [13]
El primer álbum de Icebreaker, Terminal Velocity (música de Andriessen, Gordon, Lang, Gavin Bryars y Damian LeGassick ), también originalmente en Argo, [14] [15] [16] también ha sido producido en una versión remasterizada para Cantaloupe.
En 2007, la versión de Icebreaker de Music with Changing Parts, de Philip Glass , fue lanzada en el propio sello de Glass, Orange Mountain Music. [14]
Otros álbumes incluyen Rogue's Gallery (NewTone), con obras de Andriessen, Lang, Godfrey, Michael Torke y Steve Martland ; un retrato de Diderik Wagenaar (Composers 'Voice) [17] y Extraction (entre líneas) , que contiene música de LeGassick y Gordon McPherson más un remix de Mel . Las contribuciones a álbumes recopilatorios incluyen obras de Graham Fitkin (Argo), Steve Martland y John Godfrey (Century XXI A - M / NewTone).
La grabación de Icebreaker de Apollo , su reciente proyecto basado en el álbum de Brian Eno, Apollo: Atmospheres & Soundtracks , fue lanzado en junio de 2012 en Cantaloupe. Fue relanzado en el sello Firebrand el 18 de julio de 2019, coincidiendo con la interpretación de Icebreaker de la obra en Matera European City of Culture , donde Roger Eno hizo una aparición especial al piano.
A finales de 2020, Icebreaker anunció un proyecto para lanzar una pista digital cada mes durante todo el 2021, marcando sus primeros lanzamientos nuevos desde 2012. El proyecto comenzó con relanzamientos de las tres pistas que anteriormente estaban en álbumes recopilatorios, por Fitkin, Martland y Godfrey, seguido de lanzamientos de material más reciente grabado en presentaciones en vivo recientes. [18]
Trabajar con la danza
Tanzwerk Nürnberg, West Australian Ballet y Pacific Northwest Ballet de Seattle han utilizado las grabaciones de Icebreaker para sus actuaciones. En junio de 1998, Ashley Page creó Cheating, Lying, Stealing , con Icebreaker como artistas invitados, para The Royal Ballet en Sadler's Wells , un programa que fue revivido en septiembre / octubre de 2003 y nuevamente en abril de 2009 para Scottish Ballet . [19] AtaXia , una colaboración con la compañía Random Dance de Wayne McGregor , basada en Trance , se estrenó en Sadler's Wells, Londres en junio de 2004 con más actuaciones en Amsterdam y Nueva York. [20]
Trabajo multimedia
La temporada 2003/4 vio una importante colaboración multimedia con el renombrado conjunto holandés Orkest de Volharding y la cantante Cristina Zavalloni , titulada Big Noise . [21] [5] [22] [23] El proyecto, que consta de cuatro nuevos encargos de importantes compositores de Gran Bretaña y los Países Bajos ( Yannis Kyriakides , Diderik Wagenaar , Joe Cutler y Cornelis de Bondt , cada uno trabajando en conjunto con un artista de video ( HC Gilje , Hexstatic , Jaap Drupsteen y Thomas Hadley respectivamente), realizaron giras por los principales lugares del Reino Unido y los Países Bajos.
Otros proyectos han incluido una nueva presentación de The Book of Five con la Orquesta Sinfónica de Bochum en Alemania, la grabación de la música de la película estadounidense independiente Book of Love y más trabajo con películas.
Trabajo educativo
Han sido conjunto residente en la Escuela Internacional de Verano de Dartington para el curso de composición avanzada dirigido por Louis Andriessen, y han realizado talleres de composición para el SPNM en Bangor y Belfast, así como talleres adicionales en Nueva York y Londres. En junio de 2005 participaron en el curso de Música Popular en Goldsmiths College en asociación con John Paul Jones . En abril de 2009 realizaron cuatro nuevos encargos de estudiantes para el Conservatorio Real de Escocia (RSAMD) en Glasgow. [24]
Programa de radio por Internet
Desde 2006 Icebreaker ha tenido un programa mensual en Totalradio.com, con sede en Brighton , que incluye entrevistas con compositores y tocando una amplia gama de música en géneros mixtos y contrastantes.
Trabajo reciente
En 2005, Icebreaker fue invitado a revivir el épico trabajo de 1970 de Philip Glass Music with Changing Parts, que no había sido interpretado desde principios de la década de 1980. [25] La grabación de Icebreaker de la pieza, basada en material grabado en vivo en Dartington College of Arts , fue lanzada en la primavera de 2007 en el sello Orange Mountain Music.
En 2009, Icebreaker tocó otras actuaciones de Cheating, Lying, Stealing con Scottish Ballet, y apareció en el Huddersfield Contemporary Music Festival en dos conciertos que celebraron el 70 cumpleaños de Louis Andriessen. [26]
Colaboración con el Museo de Ciencias de Londres
En julio de 2009 para romper el hielo, con el invitado BJ Cole en la guitarra pedal steel, estrenado un nuevo arreglo (por Woojun Lee ) de Brian Eno 's Apolo álbum, que consiste en la música de Brian Eno, Roger Eno y Daniel Lanois , en el IMAX cine en Londres Museo de la ciencia , junto con al Reinert película 's para toda la humanidad , para el que la música fue escrito originalmente. Una versión ampliada del arreglo recibió más presentaciones en el Festival de Brighton en mayo de 2010, antes de salir de gira a finales de año. El álbum de la música fue lanzado en junio de 2012.
2014 vio el lanzamiento del proyecto Kraftwerk Uncovered de la banda . Bajo el título completo Kraftwerk Uncovered: A Future Past , el espectáculo en vivo consiste en reelaboraciones y reimaginaciones de la música de Kraftwerk por el artista electrónico alemán J. Peter Schwalm , con una película de la colaboradora de video de Schwalm, Sophie Clements, trabajando con Toby Cornish. El proyecto fue otra colaboración con el Museo de la Ciencia y recibió su primera presentación en el cine IMAX del museo en enero de 2014, antes de recorrer el Reino Unido e Irlanda. [27]
A partir de la primavera de 2021, Icebreaker está en conversaciones con el Museo de Ciencias sobre un nuevo proyecto de colaboración, que se espera se dé a conocer en el verano de 2022.
Otros proyectos
2014/15 también contó con el Proyecto Reciclado , con nuevos trabajos de Ed Bennett , Roy Carroll, Paul Whitty , Craig Vear, Linda Buckley y un nuevo arreglo de una pieza de Julia Wolfe . [28] con actuaciones en Canterbury, Oxford, Birmingham y Guildford.
2016 vio el lanzamiento de su versión en vivo de caminante de Scott 's Epizootias , organizado por Audrey Riley . Scott Walker no ha actuado en vivo durante décadas, pero dio permiso para esta nueva versión de su trabajo, que incluía la voz grabada de Walker junto con una actuación en vivo y un video, y se estrenó en Milton Court en el Barbican, Londres, en noviembre de 2016. [ 29]
2017/18 ha presentado el proyecto System Restart , con música de seis compositoras, Anna Meredith , Jobina Tinnemans, Elizabeth Kelly, Kerry Andrew , Linda Buckley y Kate Moore , que ha realizado giras por el Reino Unido y los Países Bajos. [30] El trabajo de Kate Moore para el proyecto ganó el prestigioso premio Matthijs Vermeulen , [31] la primera vez en sus 45 años de existencia que lo gana una mujer. [32]
Apolo revisitado
En el verano de 2019, Icebreaker tocó más actuaciones de Apollo para coincidir con el 50 aniversario de los alunizajes (y el relanzamiento del álbum Apollo ), el primero de los cuales, en Matera , Italia, [33] uno de los Ciudades europeas de la cultura 2019, contó con la aparición de Roger Eno como invitado . Otras actuaciones tuvieron lugar en el Barbican Centre de Londres [34] y otros lugares en el Reino Unido, [35] Irlanda [36] y la República Checa. [37]
Kate Moore recibió el encargo de Icebreaker junto con la Agencia Espacial Europea para escribir una nueva pieza de temática espacial para la actuación en ESTEC , con el apoyo del organismo de financiación estatal holandés Fonds PodiumKunsten, junto con otras actuaciones de Apollo y Epizootics . La pieza, titulada Magenta Magnetic , se estrenó en una versión incompleta en el Festival Baltic Gaida en Vilnius en octubre de 2019, [38] pero la ejecución de la obra completa se pospuso como resultado de la pandemia de COVID-19 .
Valoración crítica
Respuesta crítica temprana
La respuesta crítica a Icebreaker ha sido en general positiva. Su debut en Londres en 1989 fue recibido por The Guardian y The Independent en términos entusiastas: Robert Maycock en The Independent sintió que "hay mucho material aquí para que el público británico lo alcance y Icebreaker tiene lo que se necesita para entregarlo" [ 39] mientras que Meirion Bowen escribió en The Guardian que "Rompehielos merece un seguimiento entusiasta". [40] Algunos críticos más conservadores han tenido más problemas con el grupo y su dirección musical: Nicholas Kenyon , entonces crítico musical de The Observer , posteriormente director de London's Proms , describió la música de Icebreaker como "increíblemente banal" [ Esta cita necesita una cita ] y Michael Dervan, que escribieron en The Irish Times , la describieron como "música para personas con problemas auditivos ... o para personas sin cerebro" [41] e "ideal para personas sordas y drogadas". [42]
Volumen
Varios críticos han tenido dificultades con los volúmenes muy altos de los conciertos de Icebreaker, que, aunque no son excesivamente altos para los estándares del rock, han desafiado los oídos de los críticos más clásicos. Keith Potter, un crítico que a menudo ha elogiado el trabajo de Icebreaker ("Los intérpretes de Icebreaker ... tocan con un compromiso apasionado, así como con la precisión rítmica necesaria y altamente exigente", [43] ) se quejó sin embargo del alto volumen del concierto de Icebreaker en 1996 en Queen Elizabeth Hall de Londres: "Este concierto ... fue ruidoso. Muy ruidoso. También fue diseñado ... para 'aumentar la entrada visual de la audiencia a un nivel de energía igual' al del sonido ... esto es demasiado para soportarlo ". [44] Para Brian Hunt, escribiendo en The Daily Telegraph , un concierto de Icebreaker en abril de 1995 fue "demasiado ruidoso y no lo suficientemente corto". [45] Otros han sido más entusiastas: para Christopher Lambton, en The Guardian , un concierto de 2003 fue "ruidoso y envolvente, ofreciendo una experiencia más cercana a un concierto de rock: Icebreaker ... crea el modelo para la música contemporánea en vivo". [46]
Lanzamientos
Los álbumes de Icebreaker han tenido una respuesta muy positiva. Terminal Velocity fue descrito por Joshua Kosman en el San Francisco Chronicle como un "nuevo disco electrizante ... magnífico" [47] y fue descrito por la American Record Guide como "un disco estimulante y bien lleno". [48] Trance también fue bien recibido, particularmente en su versión remasterizada: la BBC Music Magazine se refirió a su "furiosa precisión", [49] mientras que Gramophone describió partes de él como "genuinamente hipnotizantes". [50]
Las respuestas a Music with Changing Parts incluyeron una reseña de 4 estrellas en The Times, [51] y una reseña apreciativa en The Wire ("atractivo ... calidez ... vivacidad"), [52] aunque Andrew Clements fue menos entusiasta en The Guardian , otorgándole dos estrellas. [53]
TJ Medrek, en el Boston Herald , escribió sobre Cranial Pavement y el reeditado Terminal Velocity que "la música de Icebreaker no solo es un maravilloso placer para los oídos, sino también un trabajo de estructura y sustancia reales, como se demuestra en dos magníficos discos nuevos". [54]
Jim Farber en el New York Daily News describió Apollo: Atmospheres and Soundtracks como "suntuoso", [55] mientras que el New York Music Daily lo llamó "fascinante ... brillante", escribiendo que la versión de Icebreaker "realza lo hipnótico, envolvente, ambiente absorto y cálido del original, dándole una sensación más orgánica ". [56]
Más respuesta internacional
Icebreaker ha cosechado más aplausos en los Estados Unidos y Europa. Para Allan Kozinn en The New York Times , el grupo era "descaradamente virtuoso"; [57] Kyle Gann en The Village Voice los describió como "rítmicamente fascinantes"; [58] Alan Rich en Los Angeles Weekly como "asombroso ... de gran potencia"; [59] y Tristram Lozaw en el Boston Herald como "un carnaval armónico de texturas combativas, descomposturas sinfónicas e innovaciones ruidosas, todo entregado con la fuerza visceral del mejor rock'n'roll". [60]
En Europa, Icebreaker ha sido descrito como "implacablemente exacto" ( Der Standard , Viena); [61] "impresionante ... fascinante ... casi extasiado" ( NRC Handelsblad , Amsterdam); [62] y "imponente ... impresionante" ( Niedersächsische Allgemeine ). [63]
David Bowie citó a Icebreaker en una entrevista para la revista Q en noviembre de 2006, afirmando que "conduciría una milla" para ver tocar en vivo a Icebreaker, describiendo la música de Cranial Pavement como fenomenal. [64]
Miembros
- James Poke (director artístico, flautas, flautas de pan, sintetizador de viento, programación de teclados)
- Rowland Sutherland (flautas, flautas de pan, voz)
- Bradley Grant (saxofones, clarinetes)
- Dominic Saunders (teclados)
- Andrew Zolinsky (teclados)
- Walter Fabeck (teclados)
- Karen Street (acordeón, saxofones)
- Emma Welton (violín eléctrico)
- Audrey Riley (violonchelo eléctrico, teclados)
- Dan Gresson (percusión, batería)
- James Woodrow (guitarra, bajo)
- Pete Wilson (bajo)
- Ian Mellish (asistente de producción)
- Martyn Hall (ingeniero de sonido)
Discografia
Álbumes
- Bootleg oficial (ICC, 1991, álbum en vivo, solo casete)
- Velocidad terminal (Argo, 1994)
- Trance (Argo, 1996)
- Galería de Rogue (New Tone, 1997)
- Diderik Wagenaar (Voz de los compositores / Donemus, 2001)
- Extracción (entre líneas, 2001)
- Trance (Cantaloupe, 2004) (Remix y remasterización del álbum Argo)
- Pavimento craneal (Cantaloupe, 2005)
- Terminal Velocity (Cantaloupe, 2005) (Remasterización del álbum Argo)
- Música con partes cambiantes (Orange Mountain, 2007)
- Apollo (Cantaloupe Music, 2012, Firebrand 2019)
Solteros digitales en 2021
- Mesh (Rookery, enero de 2021) (Remasterización de la pista de Hook, Mesh, Stub, Cud )
- Re-mix (Rookery, febrero de 2021) (Remasterización de la pista de Century XXI UK A – M )
- SUSYWIMPS (Rookery, marzo de 2021) ( Remasterización de la pista de Century XXI UK A – M )
- Nautilus (Rookery, abril de 2021)
- Grande, hermoso, oscuro y aterrador (Rookery, mayo de 2021)
- Link (Rookery, junio de 2021)
Apariciones en otros álbumes
- Hook, Mesh, Stub, Cud (Argo, 1993)
- Short Cuts - Rompiendo la barrera del sonido - An Argo Sampler (Argo, 1994)
- Century XXI UK A – M (New Tone, 1996)
- Bang on a Can interpreta a Louis Andriessen (Melón)
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial