Ikenobō (池 坊) es la escuela más grande y antigua de ikebana , el arte japonés del diseño floral .
Fue fundada en el siglo XV por el monje budista Senno. La escuela tiene su sede en el templo Rokkaku-dō en Kioto . [1] El nombre se deriva de un estanque ( ike ) donde el príncipe Shōtoku (聖 徳 太子) se estaba bañando. [ cita requerida ]
Historia
La costumbre de colocar flores en el altar comenzó cuando el budismo se introdujo en Japón por medio de emisarios a China alrededor del año 538 . En Japón, la gente trató de dar un significado más profundo a los pensamientos que acompañan a los arreglos florales. [1] En otras palabras, deseaban colocar flores ( tateru , para colocar los tallos de manera vertical o erguida), en lugar de colocarlos casualmente en un jarrón. Una actitud anterior de apreciación pasiva se convirtió en un enfoque más profundamente considerado. Se organizaron las primeras formas de Ikebana a las que se hace referencia como tatehana .
El Rokkaku-dō en Kioto es el lugar del nacimiento y desarrollo más temprano del ikebana . El nombre Rokkaku se refiere a la forma hexagonal del templo. El templo Rokkaku-dō fue fundado por el príncipe Shōtoku en el siglo VI para consagrar a Nyoirin Kannon Bosatsu , la diosa de la misericordia.
Cerca de un estanque ( ike ) donde se bañaba el príncipe Shōtoku, se construyó una pequeña cabaña ( bo ; cabaña del sacerdote, casa de un monje adjunta a un templo budista [2] ), que se convirtió en el hogar de las generaciones sucesivas de sacerdotes budistas. Esto dio lugar al nombre de ikenobō . [1] En los terrenos del templo, una piedra se llama Heso-ishi . Significa "piedra del ombligo". Se dice que fue la primera piedra del templo original. Debido a que este templo existía antes de la transferencia de la capital nacional a Kioto en 794, se ha afirmado que es el centro de la ciudad.
En el período Heian (794-1192), además de las ofrendas de altar, se popularizó la práctica de disfrutar de flores bellamente exhibidas en un jarrón. Los poemas , novelas y ensayos de esa época contienen muchos pasajes que describen la apreciación de las flores así utilizadas. A principios del siglo VII, Ono no Imoko, un ex enviado japonés a China, se convirtió en sacerdote budista y comenzó a colocar flores. [3]
De acuerdo con un manuscrito del siglo 15, los dos de la mayoría de los arreglos florales populares del tiempo eran Ikenobo maestro Senkei y Ryu-ami, un maestro del té . Unzen Taigyoku, un monje perteneciente a un monasterio Zen , registró por primera vez el nombre Senkei en su diario llamado Hekizan Nichiroku . En una entrada fechada el 25 de febrero del tercer año de la era Kanshō (1462), Unzen Taigyoku escribió, “por invitación de Shunko, Senkei hizo un arreglo floral en un jarrón dorado y los habitantes de Kioto con gustos refinados competían por ver su obra ”. Este registro escrito marca el punto de partida de 550 años de historia registrada de ikebana . La documentación histórica adicional del trabajo de Senkei incluye solo una entrada, el 2 de octubre, en el diario Nekizan Nichiroku que describe lo conmovido que estaba por la extraordinaria belleza de los crisantemos .
Estilo Rikka
Desde finales del período Kamakura hasta el período Muromachi (finales del siglo XIII-XVI), los concursos de arreglos florales se llevaron a cabo en la corte imperial el día de Tanabata (el festival de la estrella Vega , el séptimo día del séptimo mes lunar). Estos concursos se llamaron Tanabata-e . Aristócratas y monjes competían entre sí para demostrar sus habilidades, ofreciendo flores en honor al festival.
El emperador de la época concedió el uso del apellido Ikenobō. Las generaciones sucesivas de sacerdotes principales del templo usaron este nombre.
Hacia el final del período Muromachi, la primera forma simple de colocar flores en un jarrón se convirtió en tatehana ( tateru , de pie; hana , flores), un estilo más complejo de ikebana. Durante este período se escribieron el manuscrito más antiguo existente de ikebana ( Kao irai no Kadensho , 1486) y el famoso manuscrito sobre ikebana de Ikenobō Senno (Senno Kuden, 1542). Senno, el fundador de Ikenobō kadō, originó ikebana que estaba imbuido de significado (kadō o forma de flores). Anteriormente, tatehana tenía más una conexión con la práctica espiritual de Yorishiro .
El período Azuchi-Momoyama (finales del siglo XVI) trajo un renacimiento en ikebana como parte de un renacimiento cultural. Dos maestros de Ikenobō llamados Senkō I y II, completaron el estilo rikka (立 花) (que también significa flores en pie, pero con más complejidad que tatehana ) e Ikenobō alcanzó un punto culminante de su historia temprana. Las pinturas que representan el rikka de Senkō II, un famoso maestro de ikenobō , se conservan en el Templo Manshuin en Kioto, la biblioteca Yomei-bunko del Templo Ninnaji en Kioto, el Museo Nacional de Tokio y la biblioteca de la sede de ikenobō . La disposición de rikka como un estilo con partes principales de severn se convirtió más tarde en el rikka estándar moderno de nueve partes ( shin , soe , uke , mikoshi , nagashi , doe , hikai , maeoki y shoe-shin ) se estableció en este momento.
Después de la muerte de Senkō II, rikka gradualmente se volvió más complejo y educado. El nacimiento del estilo shōka del ikebana trajo un nuevo interés al mundo del ikebana . Después de su muerte, estalló una disputa a veces violenta entre sus dos discípulos principales, Daijuin Ishin y Anryūbō Shūgyoku, sobre la dirección de la escuela.
De Nageirebana a shoka estilo
Nageirebana (投入 花), un estilo de arreglo más informal, se había practicado incluso durante el período anterior en el que se estaba desarrollando rikka . Nageirebana era un estilo de decoración para los zashiki , mientras que rikka , el estilo más formal, se usaba para ritos y ceremonias. La gente del pueblo prefirió la nageirebana , que presenta la belleza natural de las flores sin reglas complicadas.
En 1684, Toichiya Taemon, un comerciante, escribió el Nageire Kadensho (Cómo arreglar las flores en estilo Nageire), y en 1697, se publicó Kodai Shōka Zukan (Pinturas recopiladas de obras históricas de Shōka ) de Ikenobō Sen'yō. Nageire influyó en el desarrollo del trabajo temprano en el estilo shōka (生 花). Shōka en este momento era muy simple. Solo dos ramas principales (o flores), una de las cuales se llamó en (negativo) y la otra yo (positiva), se utilizaron para organizar el trabajo. Estos luego se desarrollarían en tres partes principales, llamadas shin , soe y tai .
El estilo shōka se desarrolló durante un largo período, y aparecieron muchas escuelas de ikebana además de Ikenobō . Shōka se estableció firmemente en la obra de Ikenobō Senjo Soka Hyakki (Cien ejemplos de Ikebana , 1820). [1] También editó Heika Yodo-shu , en el que se describen en detalle los métodos tradicionales de rikka .
En la era Meiji (1868-1912), Ikenobō Senshō estableció las regulaciones de shofutai shōka , shofutai que significa estilo ortodoxo o tradicional. [1] El manierismo volvió a aparecer. Los esfuerzos para romper con el manierismo no tuvieron éxito hasta la era Taishō (1912-1926). El resultado fueron los estilos modernos de nageire y moribana y los estilos modernos de shōka . Estos estilos fueron influenciados por la importación de la cultura europea, comenzando durante la Restauración Meiji (1868).
Estilo shimputai
Shimputai , un nuevo estilo de shōka , desarrollado en 1977 por el director de la 45a generación, Ikenobō Sen'ei, presenta una sensación brillante y moderna. Dos partes principales, shu y yo , responden entre sí con cualidades contrastantes pero armoniosas. Una tercera parte del arreglo, ashirai , a menudo se agrega como toque final. Después de un período de desarrollo de shimputai, los nuevos principios también se aplicaron a Rikka y Rikka Shimputai se hizo popular en el siglo XXI. [1]
Jiyūka
Jiyūka es el estilo libre. Aunque se puede usar cualquier tipo de material y recipiente, se deben seguir ciertas pautas para darle a la disposición una sensación de equilibrio y efecto.
Estilos
Hay tres estilos principales reconocidos (様 式):
Directores
El puesto de iemoto , o director, ha sido hereditario en la línea masculina de la familia Ikenobō durante siglos.
- 31 ° Ikenobō Senkō I (初 代 池 坊 専 好), 1536? -1621
- 32º Ikenobō Senkō II (二代 池 坊 専 好), 1575? -1658
- 33 ° Ikenobō Senzon (池 坊 専 存),? -?
- 34 ° Ikenobō Senyō (池 坊 専 養),? -?
- 35 ° Ikenobō Senkō III (三代 池 坊 専 好), 1680-1734
- 36 ° Ikenobō Senjun (池 坊 専 純),? -?
- 37 ° Ikenobō Sen'i (池 坊 専 意),? -?
- 38 ° Ikenobō Senjun (池 坊 専 純) 〔reelegido〕
- 39 ° Ikenobō Senkō (池 坊 専 弘),? -?
- 40 ° Ikenobō Senjō (池 坊 専 定),? -?
- 41º Ikenobō Senmyō (池 坊 専 明),? -?
- 42 ° Ikenobō Senshō (池 坊 専 正), 1840-1908
- 43 ° Ikenobō Senkei (池 坊 専 啓),? -?
- 44 ° Ikenobō Sen'i (池 坊 専 威),? -1944 [4]
- 45 ° Ikenobō Sen'ei (池 坊 専 永), b. 1933 [4]
Sen'ei Ikenobō está casado con Yasuko Ikenobō . Si bien tienen varios hijos, su hija Yuki (池 坊 保 子, n. 1965)) actualmente oficialmente designada como Directora, se convertirá en la próxima directora bajo el nombre de Ikenobō Senkō IV (四 代 目 池 坊 専 好), [5] rompiendo con la anterior. tradición de que sólo un hijo puede ser nombrado sucesor para ser sacerdote principal en el templo.
Sede
El dōjō está ubicado al lado del templo y es una estructura de dos pisos construida al estilo tradicional. Tiene principalmente espacio de exposición distribuido con tatamis y puertas correderas shoji . A su alrededor hay un pequeño estanque de agua y un jardín. Tiene un gran auditorio en el piso principal y el museo también se encuentra allí. También contiene espacio de exhibición y aulas y sirve como un centro de comunicación, estudios y talleres para profesores y estudiantes, y un punto de coordinación para los capítulos locales o aquellos que deseen fundar uno nuevo. [1] Existen capítulos en todo el mundo. [6]
Ver también
- Saga Go-ryū , escuela también con sede en Kioto
Referencias
- ^ a b c d e f g "Ikenobo" . Ikebana Internacional. 2005. Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2014 . Consultado el 7 de julio de 2017 .
- ^ Nuevo diccionario japonés-inglés de Kenkyusha, Kenkyusha Limited, Tokio 1991, ISBN 4-7674-2015-6
- ^ https://www.britannica.com/art/Ikenobo
- ^ a b http://www.ikenobo.jp/english/about/senei.html
- ^ http://www.ikenobo.jp/english/about/senko.html
- ^ http://www.ikenobo.jp/english/chapters-groups/
enlaces externos
- Página de inicio oficial de Ikenobō
- Página de inicio oficial de Ikenobō Ikebana Society of America