Johannes Erath (nacido en 1975) es un director de ópera alemán .
Carrera profesional
Erath nació en 1975 en Rottweil . Primero estudió violín con Rainer Küchl en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena y con Hansheinz Schneeberger en Friburgo. Trabajó como músico de orquesta en la Volksoper Wien y en la Orchesterakademie de la Filarmónica de Viena . A partir de entonces decidió dedicarse a la dirección. Primero se desempeñó como asistente de Willy Decker , Nicolas Brieger , Guy Joosten , Peter Konwitschny y Graham Vicken los cines de toda Europa. En 2002 se convirtió en director de escena de la Ópera Estatal de Hamburgo . Desde 2005 hasta 2007 fue becado por el Deutsche Bank Stiftung y su »Akademie Musiktheater heute«.
Entre las primeras producciones de Erath eran en su mayoría óperas de compositores contemporáneos - es decir, el estreno mundial de Jörn Arnecke 's Drei Helden en Rheinsberg , Gerhard Schedl ' s Triptychon , Dieter Kaufmann 's Fuge Unfug-e , Elliott Carter ¿Qué sigue? y el estreno mundial de Péter Eötvös ' Paradise Reloaded en el Neue Oper Wien . A partir de entonces, también se le pidió que dirigiera repertorios clásicos como Un Ballo in maschera en Bremerhaven , Les contes d'Hoffmann y Cendrillon am Stadttheater Bern , Orfeo ed Euridice und Aida en la Oper Köln , Eugene Onegin en Mainz, La traviata y The Cunning Little Vixen en la Ópera Estatal de Hamburgo .
Ópera Lohengrin
Graz 2013, Ópera de Oslo 2015Tote Die Stadt
Graz Opera 2015
Se estableció una cooperación a largo plazo con Graz Opera durante la dirección de Elisabeth Sobotka (2009-2015). En Graz Erath dirigida Alban Berg 's Lulu y de Mozart Don Giovanni (ambas de 2010), Elektra por Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss (2012), de Wagner Lohengrin (2013) y de Korngold asas Die Stadt (2015). Especialmente Lohengrin , transferido en 2015 a la Ópera de Oslo , obtuvo un gran reconocimiento del público y la prensa. Kurier de Viena elogió la dirección como "poética, visualmente impresionante y parcialmente como un cuento de hadas". [1] El vestuario para esta producción fue diseñado por el modisto francés Christian Lacroix con quien Erath ya había creado Aida en Colonia.
Desde 2009, Erath trabaja regularmente en Oper Frankfurt . Debutó con la versión de ópera de Angels in America de Eötvös en una tienda de la compañía, Bockenheimer Depot . En la casa principal de la ópera se presentó Verdi 's Otello en 2011, Händel ' s Giulio Cesare in Egitto en 2012 y Carl Maria von Weber 's Euryanthe en abril de 2015. En junio el año 2015 su puesta en escena de Mozart Las bodas de Fígaro estrenada en la Semperoper de Dresde. Utilizó elementos de la Commedia dell'arte al comienzo de la ópera. [2] kultiversum informó que Erath „colocó la acción en tres escenarios históricos: En primer lugar, sobre un pedestal de madera estilizado, el mundo arcaico de la Commedia dell'Arte recuerda que Da Ponte basó sus personalidades en esta tipología antigua. En segundo lugar, un decorado barroco clásico que representa finales del siglo XVIII. Por último, el escenario abierto del teatro moderno rompe las convenciones teatrales también acústicamente con partes habladas del diálogo y las intercala con pozos y partes de chansons franceses tocados en un acordeón. ” [3] El Frankfurter Allgemeine Zeitung describió su interpretación como„ Comedia de pérdidas “.
Erath pertenece a la facultad de la Universidad de las Artes de Berlín, donde enseña Estudios Escénicos .
Citas
El aún joven director Johannes Erath ha despertado últimamente la atención de los principales teatros de ópera. [...] De este modo, reveló su talento para dar vida a los roles con una comprensión psicológica precisa de sus personalidades, y esto no se puede dar por sentado en la actualidad. Su talento se prueba de manera gráfica cuando dirige Otello . Tensa una plausible red entre las figuras de la ópera, pero también aclara que el conflicto de Otello se basa en su propia estructura de personalidad.
- Gerhard Rohde , Der weiße Mohr meuchelt sein Alter Ego, Frankfurter Allgemeine Zeitung , 6 de diciembre de 2011
El arcaico deseo de venganza es algo precultural: ver "ojo por ojo". Klytämnestra tiene muchas buenas razones para odiar a Agamenón. Le robó a su hija ya antes de la guerra de Troya. En cambio, el odio a Hass Elektra proviene del amor privado. Ella sigue siendo una niña que se niega a entregarse a ningún hombre. [...] Encontré mi clave de esta obra en el texto teatral de Séneca. Allí Elektra le pregunta a Ägisth, el asesino de su padre: ¿Qué es peor que la muerte? Él responde: Vivir, si se desea morir.
- Johannes Erath, "Elektra" hat mit uns so unendlich viel zu tun, Kleine Zeitung , 17 de enero de 2012
[Lohengrin es] uno de los pocos cuentos de hadas sin final feliz. ... No puede convertirse en ser humano sin perder su divinidad. Si uno no se revela, no puede surgir el amor. Tal relación no puede funcionar, tarde o temprano explotaría. Ortrud aquí funciona más o menos como un catalizador. La pregunta constante de cuánto necesitamos saber sobre nuestro socio y si confiamos en él todavía se hace hoy.
- Johannes Erath, "Lohengrin ist ein Märchen ohne Happy-End", Kleine Zeitung , 14 de septiembre de 2013
Reconocimientos
- 2008 Götz Friedrich Preis para la producción del Cendrillon de Massenet en el Stadttheater de Berna [4]
Referencias
- ^ Kurier : Bildgewaltige Welt des „Schwanenritters“ , 29 de septiembre de 2013 (en alemán)
- ^ Neue Musikzeitung : „Le nozze di Figaro“ - Mozart moderno: Viel Farbe und (zu) flotte Tempi an der Semperoper , 24 de junio de 2015 (en alemán)
- ↑ kultiversum : Le nozze di Figaro , recuperado el 16 de septiembre de 2015 (en alemán)
- ^ Götz Friedrich Preis : lista de ganadores, perfil de Erath (en alemán)
enlaces externos
- Oper Köln , Escenas de Aida dirigida por Johannes Erath
- Johannes Erath Operabase