Lee Dong Youb (también transcrito como Dong Yeop o Dong Yup ) es un pintor de arte contemporáneo en Corea del Sur . Como uno de los artistas que lideran la pintura abstracta coreana, ha desarrollado su propia filosofía sobre lo que el arte contemporáneo puede proponer después del posmodernismo. Los temas principales de su obra son la relación mutua, la resonancia cíclica y la condición dinámica entre el ser original y el entorno. Sugiere consistentemente que la distancia o el vacío hacen que exista el ser y que no hay un límite claro en ninguna parte.
Nacido en 1946, Lee Dong Youb se graduó de la Universidad Hong-Ik y de la escuela de posgrado. Se casó con Lee Hye-Ran, el fundador de la Seoul Gallery, donde realizó la primera exposición individual, en 1977. Ha realizado exposiciones individuales más de diez veces, como en Seúl y Tokio. Ha participado en muchas exposiciones colectivas en Japón, Seúl, Nueva York y París, incluida la primera exposición "Independiente" patrocinada por la Asociación de Bellas Artes de Corea . Vive en Seúl con su familia.
Trabaja
Se esfuerza por mostrar una formalidad extremadamente expresiva sobre el color y el aire blancos a través del trabajo. Su trabajo es lejano, amplio, profundo y difícil porque ha buscado el eco de la percepción cósmica desde sus primeros días. Bokijae de la antigüedad determinaba el cielo y la tierra anónimos como fuente de reconocimiento, e hizo un emblema de símbolo básico como dibujar una línea en el cielo de vacío como Taegeuk de la bandera nacional de Corea . Ha empleado su indicación artística de actitud, que transmite el símbolo representativo de la perfección vivificante de la vibración de Biui, que ha concebido desde la antigüedad. Por ello, sus primeros trabajos de hace 10 años obtuvieron una atención extraordinaria que ha mantenido hasta ahora.
Lew, June Sang (crítica de arte, ex curadora en jefe del Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea): Cuando dije que "El eje vertical vibra delicadamente", lo dije porque, dado que los contornos dibujados de las formas verticales están en un menor gradación de sombra y sombra, se puede percibir un fenómeno en el que el acero vertical, cuando se golpea, se sacude hacia la izquierda y hacia la derecha durante un rato produciendo algunos sonidos persistentes en la estela.
Yusuke NAKAHARA (crítico de arte): Sus obras se caracterizan por la aniquilación de objetos. En las obras en las que pintó un vaso o uno con hielo flotando en él, el contorno de los objetos era bastante claro, pero los contornos han comenzado a desaparecer gradualmente, y en sus obras recientes la delimitación de los objetos se ha reducido al punto. donde sólo queda una sugerencia de su existencia. En lugar de llamarlo una forma, tal vez sea más apropiado hablar en el nivel de un fenómeno momentáneo. Además, cuando sentimos que se aleja en la distancia fuera de nuestro mundo de vista, vuelve a la matriz blanca.
Kim Mikyung (Prof. Kangnam Univ. Historia del Arte): Lee Dong-Yeop debutó en la Primera Exposición Independiente (1972) con pinturas de vasos semitransparentes sobre un fondo blanco. En la feria FIVE HINSEK, presentó imágenes de tazas derretidas sobre lienzos de colores neutros. Lo que sus pinturas abordan no es el problema del tono blanco per se, sino más bien: “si la copa es un contenedor del universo, el hielo es la existencia en él; al representar los procesos de fusión y evaporación del hielo y el vacío resultante, la pintura sugiere la naturaleza fungible o inconstante de las cosas. No obstante, el fondo indistinto en tonos blancos ya estaba allí en todas sus pinturas, y los organizadores japoneses prestaron atención a este aspecto de su trabajo.
Exposiciones
Exposiciones individuales
2008 Hak-go-jae, Seúl
2008 Galería Leeahn, Daegu
2005 Galería de subastas Tong-In, Seúl
2003 Galería CAIS, Seúl
2002 Galería M, Daegu
2000 Gallery Bhak, Seúl
1993 Haenan-Kent Gallery, Nueva York, EE. UU.
1992 Koart Gallery, Seúl
1988 Saem Gallery, Seúl
1985 Yoon Gallery, Seúl
1983 Space Gallery, Seúl
1977 Galería de Seúl, Seúl
1977 Mura Matsu Gallery, Tokio, Japón
Exposiciones colectivas (seleccionadas)
2008 Entrevista de pinturas: la interfaz entre pinturas de estilo oriental y pinturas de estilo occidental en Corea del Sur, museo de arte SOMA, Seúl
2007 Hommage 100: Korean Contemporary Art 1970-2007, Korea Art Center, Busan
2007 Feria Internacional de Arte de Corea, COEX, Corea
2006 100 años de arte coreano - Parte 2: Tradición, ser humano, arte, realidad, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Corea
2002 Relectura del arte contemporáneo coreano III; Reseñas críticas de pinturas monocromáticas de los 70, Museo de Arte Hanwon, Seúl
2000 The Nature, Posco Museum, Seúl
2000 Trace-Eternal Trace y Pure Surface, Galería CAIS, Seúl
2000 Exposición especial de la Bienal de Gwangju - Aspecto del arte contemporáneo coreano-japonés, Gwangju
1997 Korean Art 97 - Humanism · Animalism · Mechanism, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Corea
1996 Pintura monocromática coreana en la década de 1970, Gallery Hyundae, Seúl
1993 12 artistas contemporáneos de Corea, Museo Miyagi, Japón
1991 Una agrupación para la identidad del arte coreano contemporáneo III, Museo Hanwon, Seúl
1990 Feria de Arte de Seúl, Galería Hoam, Seúl
1987 Blanco y negro en el arte contemporáneo coreano, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Corea
1986 Pastel Contemporain Coreen, Culturel Centre de Coreen, París, Francia
1986 Arte contemporáneo coreano, Galerías National de Grand Palais, París
1986 86 'Exposición de Arte Contemporáneo de ASIA, Museo Nacional de Arte Moderno, Seúl
1984 The 3rd Human Document 84/85, Tokyo Gallery, Tokio, Japón
1984 Exposición de arte contemporáneo coreano, Museo de Bellas Artes de Taipei, Taiwán
1984 Exposición de La Peinture Blanche, Centre Culturel Francais de Seoul, Seúl
1983 Exposición de arte contemporáneo coreano: "La última mitad de los años 70: un aspecto", Museo de Arte Metropolitano de Tokio / Museo de Arte Moderno / Museo Nacional de Arte Internacional, Osaka / Museo de Arte Moderno de Hokkaido, Sapporo / Museo de Arte de Fukuoka , Fukuoka, Japón
1983 Korea New Paper Works, Spring Gallery, China
1982 La fase del arte contemporáneo coreano, Museo de Arte de Tokio, Japón
1982 La Exposición Formativa Contemporánea de Papel de Corea y Japón, Museo Nacional de Arte Moderno, Seúl en Corea y Kioto en Japón
1982 Exposición de Dibujo y Grabado de Artistas Contemporáneos, Galería Myung-Dong, Seúl
1981 Dibujo 81, Museo Nacional de Arte, Seúl
1981 Exposición de artistas jóvenes, Museo Nacional de Arte, Seúl
1981 Korean Drawing Now, Brooklyn Museum, Nueva York, EE. UU.
1980 Los 36 artistas contemporáneos, Galería Kwan-Hoon, Seúl
1980 Festival Asiático de Arte Contemporáneo, Museo de Arte de Fukuoka, Japón
1980 Gran Exposición de Grabados y Dibujos Coreanos, Museo Nacional de Arte, Seúl
1980 Exposición de la Unión de Arte Contemporáneo Coreano (Asociación de Origen y Asociación de Escultura Contemporánea de Corea), Galería Kwan-Hoon, Seúl
1980 Exposición de Arte Contemporáneo de ASIA, Taipei, Taiwán
1979 Métodos de las artes coreanas de hoy, Galería del Centro de Bellas Artes, Seúl
1979 Exposición de la Unión de Grupos de Arte, Museo Nacional de Arte, Seúl
1978 La tendencia de los últimos 20 años en el arte contemporáneo coreano, Museo Nacional de Arte Moderno, Seúl
1978 Exposición de pintura y escultura contemporáneas de Corea, Museo Nacional de Arte, Seúl
1978 Obra sobre papel, Galería Kyun-Ji, Seúl
1977 Faceta de Corea del Arte Contemporáneo, Museo Central de Tokio, Japón
1977 Arte Contemporáneo Corea-China, Museo Nacional de Historia, Taipei, Taiwán
1976-1984 Exposición colectiva de origen, Seúl
1976 Exposición invitada de 5 artistas contemporáneos coreanos, Seoul Gallery, Seúl
1975-1985 Ecole de Seoul, Seúl
1975 Korea Five Artists - Hinsek (blanco), Tokyo Gallery, Japón
1974 Sexto Festival Internacional de Pintura, Cagness, Francia
1973 Arte contemporáneo coreano 1957-1972 Abstracción: situación Plastiqiue & Anti-Plastique, Galería Myoung-Dong