Laurence Kerr Olivier, Olivier Baron , OM ( / l ɒr ə n s k ɜr ə l ɪ v i eɪ / ; 22 mayo 1907 a 11 julio 1989) fue un actor y director de Inglés que, junto con sus contemporáneos Ralph Richardson y John Gielgud , formaba parte del trío de actores masculinos que dominaron el escenario británico de mediados del siglo XX. También trabajó en películas a lo largo de su carrera, interpretando más de cincuenta papeles cinematográficos. Al final de su carrera, tuvo un éxito considerable en papeles televisivos.
Su familia no tenía conexiones teatrales, pero el padre de Olivier, un clérigo, decidió que su hijo debería convertirse en actor. Después de asistir a una escuela de teatro en Londres, Olivier aprendió su oficio en una sucesión de trabajos de actuación a fines de la década de 1920. En 1930 tuvo su primer importante West End el éxito en Noël Coward 's Vidas privadas , y él apareció en su primera película. En 1935 actuó en una célebre producción de Romeo y Julieta junto a Gielgud y Peggy Ashcroft , y al final de la década ya era una estrella establecida. En la década de 1940, junto con Richardson y John Burrell , Olivier fue codirector del Old Vic , convirtiéndolo en una empresa muy respetada. Allí sus papeles más famosos incluyen de Shakespeare Ricardo III y Sófocles 's de Edipo . En la década de 1950, Olivier era un actor y gerente independiente, pero su carrera teatral estaba estancada hasta que se unió a la vanguardista English Stage Company en 1957 para interpretar el papel principal en The Entertainer , un papel que luego interpretó en el cine . De 1963 a 1973 fue el director fundador del Teatro Nacional de Gran Bretaña , dirigiendo una compañía residente que fomentó a muchas estrellas futuras. Sus propias partes incluyeron el papel principal en Othello (1965) y Shylock en El mercader de Venecia (1970).
Entre las películas de Olivier se encuentran Cumbres borrascosas (1939), Rebecca (1940) y una trilogía de películas de Shakespeare como actor / director: Enrique V (1944), Hamlet (1948) y Ricardo III (1955). Sus películas posteriores incluyen Spartacus (1960), The Shoes of the Fisherman (1968), Sleuth (1972), Marathon Man (1976) y The Boys from Brazil (1978). Sus apariciones en televisión incluyeron una adaptación de The Moon and Sixpence (1960), Long Day's Journey into Night (1973), Love Among the Ruins (1975), Cat on a Hot Tin Roof (1976), Brideshead Revisited (1981) y King Lear. (1983).
Los honores de Olivier incluyeron un título de caballero (1947), una nobleza vitalicia (1970) y la Orden del Mérito (1981). Por su trabajo en pantalla recibió cuatro premios de la Academia , dos premios de cine de la Academia Británica , cinco premios Emmy y tres premios Globo de Oro . El auditorio más grande del National Theatre lleva su nombre en su honor, y se le conmemora en los Premios Laurence Olivier , otorgados anualmente por la Society of London Theatre . Estuvo casado tres veces, con las actrices Jill Esmond de 1930 a 1940, Vivien Leigh de 1940 a 1960 y Joan Plowright desde 1961 hasta su muerte.
Vida y carrera
Antecedentes familiares y vida temprana (1907-1924)
Olivier nació en Dorking , Surrey, el menor de los tres hijos del reverendo Gerard Kerr Olivier (1869-1939) y su esposa Agnes Louise, de soltera Crookenden (1871-1920). [1] Sus hijos mayores fueron Sybille (1901-1989) y Gerard Dacres "Dickie" (1904-1958). [2] Su tatarabuelo era descendiente de hugonotes franceses , y Olivier provenía de una larga línea de clérigos protestantes. [a] Gerard Olivier había comenzado una carrera como maestro de escuela, pero a los treinta años descubrió una fuerte vocación religiosa y fue ordenado sacerdote de la Iglesia de Inglaterra . [4] Se practicaron extremadamente alta iglesia , ritualista anglicanismo y le gusta ser tratados como "Padre Olivier". Esto lo hizo inaceptable para la mayoría de las congregaciones anglicanas, [4] y los únicos puestos en la iglesia que le ofrecieron fueron temporales, usualmente sustituyendo a los titulares regulares en su ausencia. Esto significó una existencia nómada, y durante los primeros años de Laurence, nunca vivió en un lugar el tiempo suficiente para hacer amigos. [5]
En 1912, cuando Olivier tenía cinco años, su padre consiguió un nombramiento permanente como rector adjunto en St Saviour's, Pimlico . Ocupó el cargo durante seis años y, por fin, fue posible una vida familiar estable. [6] Olivier se dedicó a su madre, pero no a su padre, a quien encontró un padre frío y distante. [7] Sin embargo, aprendió mucho sobre el arte de la interpretación de él. Cuando era joven, Gerard Olivier había considerado una carrera en el escenario y era un predicador dramático y eficaz. Olivier escribió que su padre sabía "cuándo bajar la voz, cuándo gritar sobre los peligros del fuego del infierno, cuándo deslizarse en una mordaza, cuándo de repente ponerse sentimental ... Los rápidos cambios de humor y modales me absorbieron, y he nunca los olvidé ". [8]
En 1916, después de asistir a una serie de escuelas preparatorias, Olivier aprobó el examen de canto para ingresar a la escuela del coro de All Saints, Margaret Street , en el centro de Londres. Su hermano mayor ya era alumno, y Olivier se instaló gradualmente, aunque se sentía un poco extraño. [9] El estilo de adoración de la iglesia era (y sigue siendo) anglo-católico , con énfasis en rituales, vestimentas e incienso. [10] La teatralidad de los servicios atrajo a Olivier, [b] y el vicario animó a los estudiantes a desarrollar un gusto por el drama tanto secular como religioso. [12] En una producción escolar de Julio César en 1917, la actuación de Olivier de diez años como Brutus impresionó a una audiencia que incluía a Lady Tree , la joven Sybil Thorndike y Ellen Terry , quien escribió en su diario: "El niño pequeño quien interpretó a Brutus ya es un gran actor ". [13] Más tarde ganó elogios en otras producciones escolares, como María en Noche de Reyes (1918) y Katherine en La fierecilla domada (1922). [14]
De All Saints, Olivier pasó a St Edward's School, Oxford , de 1920 a 1924. Dejó poca huella hasta su último año, cuando interpretó a Puck en la producción de la escuela de A Midsummer Night's Dream ; su actuación fue un tour de force que le ganó popularidad entre sus compañeros de estudios. [15] [c] En enero de 1924, su hermano dejó Inglaterra para trabajar en la India como plantador de caucho. Olivier lo extrañaba mucho y le preguntó a su padre cuándo podría seguirlo. Recordó en sus memorias que su padre le respondió: "No seas tan tonto, no vas a la India, vas a subir al escenario". [17] [d]
Carrera de actor temprano (1924-1929)
En 1924, Gerard Olivier, un hombre habitualmente frugal, le dijo a su hijo que debía obtener no solo la admisión a la Escuela Central de Oratoria y Arte Dramático , sino también una beca con una beca para cubrir sus tasas de matrícula y sus gastos de manutención. [19] La hermana de Olivier había sido estudiante allí y era una de las favoritas de Elsie Fogerty , la fundadora y directora de la escuela. Olivier especuló más tarde que fue sobre la base de esto que Fogerty acordó otorgarle la beca. [19] [e]
Una de las contemporáneas de Olivier en la escuela fue Peggy Ashcroft , quien observó que era "bastante tosco porque sus mangas eran demasiado cortas y su cabello se erizaba, pero era intensamente animado y muy divertido". [21] Según él mismo admitió, no era un estudiante muy concienzudo, pero a Fogerty le agradaba y más tarde dijo que él y Ashcroft se destacaron entre sus muchos alumnos. [22] Al dejar la escuela después de un año, Olivier consiguió trabajo con pequeñas compañías de gira antes de ser contratado en 1925 por Sybil Thorndike y su esposo Lewis Casson como intérprete, suplente y asistente de dirección de escena para su compañía de Londres. [23] Modeló su estilo de interpretación en el de Gerald du Maurier , de quien dijo: "Parecía murmurar en el escenario, pero tenía una técnica tan perfecta. Cuando comencé, estaba tan ocupado haciendo un du Maurier que nadie escuchó un palabra que dije. Los actores de Shakespeare que uno vio eran radioaficionados terribles como Frank Benson ". [24] La preocupación de Olivier por hablar con naturalidad y evitar lo que él llama "cantar" los versos de Shakespeare fue la causa de mucha frustración en su carrera temprana, ya que los críticos criticaban regularmente su discurso. [25]
En 1926, por recomendación de Thorndike, Olivier se unió a la Birmingham Repertory Company . [26] Su biógrafo Michael Billington describe a la compañía de Birmingham como "la universidad de Olivier", donde en su segundo año tuvo la oportunidad de interpretar una amplia gama de papeles importantes, incluido Tony Lumpkin en She Stoops to Conquer , el papel principal en Uncle Vanya y Parolles en Todo está bien, eso termina bien . [27] Billington agrega que el compromiso condujo a "una amistad de por vida con su compañero actor Ralph Richardson que iba a tener un efecto decisivo en el teatro británico". [1]
Mientras interpretaba al protagonista juvenil en Bird in Hand en el Royalty Theatre en junio de 1928, Olivier comenzó una relación con Jill Esmond , la hija de los actores Henry V. Esmond y Eva Moore . [28] Olivier contó más tarde que pensaba que "seguramente a ella le iría muy bien como esposa ... No era probable que yo lo hiciera mejor a mi edad y con mi historial poco distinguido, por lo que rápidamente me enamoré de su." [29]
En 1928 Olivier creó el papel de Stanhope en R. C. Sheriff 's final del viaje , en el que marcó un gran éxito en su estreno en las noches del domingo. [30] Se le ofreció el papel en la producción del West End al año siguiente, pero lo rechazó a favor del papel más glamoroso de Beau Geste en una adaptación teatral de la novela de 1929 de PC Wren del mismo nombre. Journey's End se convirtió en un éxito duradero; Beau Geste falló. [1] The Manchester Guardian comentó: "El Sr. Laurence Olivier hizo todo lo posible como Beau, pero se merece y obtendrá mejores papeles. El Sr. Olivier se hará un gran nombre". [31] Durante el resto de 1929, Olivier apareció en siete obras de teatro, todas de corta duración. Billington atribuye esta tasa de fracaso a las malas decisiones de Olivier en lugar de a la mera mala suerte. [1] [f]
Estrella en ascenso (1930-1935)
En 1930, con su inminente matrimonio en mente, Olivier ganó algo de dinero extra con pequeños papeles en dos películas. [35] En abril viajó a Berlín para filmar la versión en inglés de The Temporary Widow , una comedia criminal con Lilian Harvey , [g] y en mayo pasó cuatro noches trabajando en otra comedia, Too Many Crooks . [37] Durante el trabajo en la última película, por la que le pagaron 60 libras, [h] conoció a Laurence Evans, quien se convirtió en su manager personal. [35] A Olivier no le gustaba trabajar en el cine, que él descartaba como "este pequeño médium anémico que no podía soportar una gran actuación", [39] pero financieramente era mucho más gratificante que su trabajo teatral. [40]
Olivier y Esmond se casaron el 25 de julio de 1930 en All Saints, Margaret Street, [41] aunque a las pocas semanas ambos se dieron cuenta de que se habían equivocado. Olivier registró más tarde que el matrimonio fue "un error bastante craso. Insistí en casarme por una patética mezcla de impulsos religiosos y animales ... Ella me había admitido que estaba enamorada de otra parte y que nunca podría amarme tan completamente como Yo desearía". [42] [i] [j] Olivier contó más tarde que después de la boda no llevó un diario durante diez años y nunca volvió a practicar prácticas religiosas, aunque consideró que esos hechos eran "mera coincidencia", ajenos a las nupcias. [45]
En 1930, Noël Coward eligió a Olivier como Victor Prynne en su nueva obra Private Lives , que se estrenó en el nuevo Phoenix Theatre de Londres en septiembre. Coward y Gertrude Lawrence interpretaron los papeles principales, Elyot Chase y Amanda Prynne. Victor es un personaje secundario, junto con Sybil Chase; el autor los llamó "marionetas adicionales, bolitas de madera ligeras, solo para ser derribadas repetidamente y levantadas de nuevo". [46] Para convertirlos en cónyuges creíbles de Amanda y Elyot, Coward estaba decidido a que dos intérpretes extraordinariamente atractivos hicieran el papel. [47] Olivier interpretó a Victor en el West End y luego en Broadway ; Adrianne Allen era Sybil en Londres, pero no pudo ir a Nueva York, donde el papel fue asumido por Esmond. [48] Además de darle a Olivier, de 23 años, su primer papel exitoso en el West End, Coward se convirtió en una especie de mentor. A finales de la década de 1960, Olivier le dijo a Sheridan Morley :
Me dio una sensación de equilibrio, del bien y del mal. Me haría leer; Nunca solía leer nada en absoluto. Recuerdo que dijo: "Bien, muchacho, Cumbres borrascosas , De la esclavitud humana y El cuento de las viejas de Arnold Bennett . Eso es suficiente, esos son tres de los mejores. Léelos". Yo hice. ... Noël también hizo algo invaluable, me enseñó a no reírme en el escenario. Una vez ya me habían despedido por hacerlo, y casi me despiden de la República de Birmingham por la misma razón. Noël me curó; al tratar de hacerme reír escandalosamente, me enseñó a no ceder. [k] Mi gran triunfo llegó en Nueva York cuando una noche logré que Noël subiera al escenario sin reírme ". [50]
En 1931, RKO Pictures le ofreció a Olivier un contrato de dos películas a $ 1,000 a la semana; [l] discutió la posibilidad con Coward, quien, irritado, le dijo a Olivier: "No tienes integridad artística, ese es tu problema; así es como te rebajas a ti mismo". [52] Aceptó y se mudó a Hollywood, a pesar de algunos recelos. Su primera película fue el drama Friends and Lovers , en un papel secundario, antes de que RKO lo prestara a Fox Studios para su primera película principal, un periodista británico en una Rusia bajo la ley marcial en The Yellow Ticket , junto a Elissa Landi y Lionel Barrymore . [53] El historiador cultural Jeffrey Richards describe la apariencia de Olivier como un intento de Fox Studios de producir una imagen de Ronald Colman , y el bigote, la voz y los modales de Colman están "perfectamente reproducidos". [54] Olivier regresó a RKO para completar su contrato con el drama de 1932 Westward Passage , que fue un fracaso comercial. [55] La incursión inicial de Olivier en las películas estadounidenses no le había proporcionado el gran avance que esperaba; Desilusionado con Hollywood, regresó a Londres, donde apareció en dos películas británicas, Perfect Understanding con Gloria Swanson y No Funny Business, en las que también apareció Esmond. Estuvo tentado de regresar a Hollywood en 1933 para aparecer junto a Greta Garbo en Queen Christina , pero fue reemplazado después de dos semanas de filmación debido a la falta de química entre los dos. [56]
Papeles de la etapa de Olivier en 1934 incluyen Bothwell en Gordon Daviot 's , reina de Escocia , que era sólo un éxito moderado para él y para el juego, pero dio lugar a un compromiso importante para la misma administración ( Bronson Albery ) poco después. En el ínterin tuvo un gran éxito jugando una versión apenas disfrazada del actor estadounidense John Barrymore en George S. Kaufman y Edna Ferber 's Teatro Real . Su éxito se vio empañado por su rotura de tobillo dos meses después de la carrera, en una de las acrobacias atléticas con las que le gustaba animar sus actuaciones. [57]
Herbert Farjeon sobre los rivales Romeos [58]
En 1935, bajo la dirección de Albery, John Gielgud puso en escena Romeo y Julieta en el New Theatre , coprotagonizada por Peggy Ashcroft, Edith Evans y Olivier. Gielgud había visto a Olivier en Queen of Scots , descubrió su potencial y ahora le dio un gran paso adelante en su carrera. Durante las primeras semanas de la carrera, Gielgud interpretó a Mercutio y Olivier interpretó a Romeo , después de lo cual intercambiaron roles. [m] La producción rompió todos los récords de taquilla de la obra, con 189 funciones. [n] Olivier se enfureció con los avisos después de la primera noche, que elogiaron la virilidad de su actuación, pero criticaron ferozmente su forma de hablar de los versos de Shakespeare, contrastando con el dominio de la poesía de su coprotagonista. [o] La amistad entre los dos hombres fue espinosa, por parte de Olivier, por el resto de su vida. [61]
Old Vic y Vivien Leigh (1936-1938)
En mayo de 1936, Olivier y Richardson dirigieron y protagonizaron conjuntamente una nueva pieza de J. B. Priestley , Bees on the Boatdeck . Ambos actores ganaron excelentes avisos, pero la obra, una alegoría de la decadencia británica, no atrajo al público y cerró después de cuatro semanas. [62] Más tarde, ese mismo año, Olivier aceptó una invitación para unirse a la compañía Old Vic . El teatro, en una ubicación pasada de moda al sur del Támesis , había ofrecido entradas económicas para la ópera y el teatro bajo su propietaria Lilian Baylis desde 1912. [63] Su compañía de teatro se especializaba en las obras de Shakespeare, y muchos actores principales habían realizado grandes cortes. en su paga para desarrollar sus técnicas de Shakespeare allí. [p] Gielgud había estado en la compañía desde 1929 hasta 1931, y Richardson desde 1930 hasta 1932. [65] Entre los actores a los que Olivier se unió a fines de 1936 se encontraban Edith Evans , Ruth Gordon , Alec Guinness y Michael Redgrave . [66] En enero de 1937 asumió el papel principal en una versión sin cortes de Hamlet , en la que una vez más su versión del verso fue comparada desfavorablemente con la de Gielgud, quien había interpretado el papel en el mismo escenario siete años antes con enorme éxito. . [q] El Observador ' s Ivor Brown alabó Olivier de 'magnetismo y la musculatura', pero se perdió 'el tipo de pathos tan ricamente establecidas por el señor Gielgud'. [69] El crítico de The Times encontró la actuación "llena de vitalidad", pero a veces "demasiado ligera ... el personaje se escapa de las manos del Sr. Olivier". [70]
Después de Hamlet , la compañía presentó Noche de Reyes en lo que el director, Tyrone Guthrie , resumió como "una producción mía mala e inmadura, con Olivier escandalosamente divertido como Sir Toby y un muy joven Alec Guinness escandaloso y más divertido como Sir Andrew ". [71] Enrique V fue la siguiente obra, presentada en mayo para conmemorar la coronación de Jorge VI . Pacifista, como era entonces, Olivier se mostró tan reacio a interpretar al rey guerrero como Guthrie a dirigir la pieza, pero la producción fue un éxito y Baylis tuvo que extender la producción de cuatro a ocho semanas. [72]
Tras el éxito de Olivier en las producciones teatrales de Shakespeare, hizo su primera incursión en Shakespeare en el cine en 1936, como Orlando en As You Like It , dirigida por Paul Czinner , "una producción encantadora aunque ligera", según Michael Brooke del British Film Institute. 's (BFI's) Screenonline . [73] Al año siguiente, Olivier apareció junto a Vivien Leigh en el drama histórico Fire Over England . Había conocido a Leigh brevemente en el Savoy Grill y luego nuevamente cuando ella lo visitó durante la carrera de Romeo y Julieta , probablemente a principios de 1936, y los dos habían comenzado una aventura en algún momento de ese año. [74] Sobre la relación, Olivier dijo más tarde que "No pude evitarlo con Vivien. Ningún hombre podría. Me odié por engañar a Jill, pero ya había engañado antes, pero esto era algo diferente. Esto no era sólo por lujuria. Este fue el amor que realmente no pedí, pero me sentí atraído ". [75] Mientras continuaba su relación con Leigh, mantuvo un romance con la actriz Ann Todd , [76] y posiblemente tuvo un breve romance con el actor Henry Ainley , según el biógrafo Michael Munn. [77] [r]
En junio de 1937, la compañía Old Vic aceptó una invitación para representar Hamlet en el patio del castillo de Elsinore , donde Shakespeare ubicó la obra. Olivier aseguró el casting de Leigh para reemplazar a Cherry Cottrell como Ophelia . Debido a la lluvia torrencial, la actuación tuvo que trasladarse del patio del castillo al salón de baile de un hotel local, pero se estableció la tradición de tocar Hamlet en Elsinore, y Olivier fue seguido, entre otros, por Gielgud (1939), Redgrave (1950). ), Richard Burton (1954), Christopher Plummer (1964), Derek Jacobi (1979), Kenneth Branagh (1988) y Jude Law (2009). [82] De vuelta en Londres, la compañía puso en escena Macbeth , con Olivier en el papel principal. La estilizada producción de Michel Saint-Denis no gustó mucho, pero Olivier tuvo algunos buenos avisos entre los malos. [83] Al regresar de Dinamarca, Olivier y Leigh les contaron a sus respectivos cónyuges sobre el asunto y que sus matrimonios habían terminado; Esmond se mudó de la casa conyugal y se fue a vivir con su madre. [84] Después de que Olivier y Leigh hicieran una gira por Europa a mediados de 1937, volvieron a proyectos cinematográficos separados —Un yanqui en Oxford para ella y El divorcio de Lady X para él— y se mudaron juntos a una propiedad en Iver , Buckinghamshire . [85]
Olivier regresó al Old Vic para una segunda temporada en 1938. Para Othello interpretó a Iago , con Richardson en el papel principal. Guthrie quería experimentar con la teoría de que la villanía de Iago está impulsada por un amor reprimido por Othello . [86] Olivier estaba dispuesto a cooperar, pero Richardson no; El público y la mayoría de los críticos no lograron detectar la supuesta motivación del Yago de Olivier, y el Otelo de Richardson parecía carecer de poder. [87] Después de ese fracaso comparativo, la compañía tuvo un éxito con Coriolanus protagonizada por Olivier en el papel principal. Los avisos fueron elogiosos, mencionándolo junto a grandes predecesores como Edmund Kean , William Macready y Henry Irving . El actor Robert Speaight lo describió como "la primera actuación indiscutiblemente grande de Olivier". [88] Esta fue la última aparición de Olivier en un escenario de Londres durante seis años. [88]
Hollywood y la Segunda Guerra Mundial (1938-1944)
En 1938 Olivier se unió a Richardson para filmar el thriller de espías Q Planes , estrenado al año siguiente. Frank Nugent , el crítico de The New York Times , pensó que Olivier "no era tan bueno" como Richardson, pero era "bastante aceptable". [89] A finales de 1938, atraído por un salario de 50.000 dólares, el actor viajó a Hollywood para interpretar el papel de Heathcliff en la película Cumbres borrascosas de 1939 , junto a Merle Oberon y David Niven . [90] [s] En menos de un mes, Leigh se había unido a él, explicando que su viaje fue "en parte porque Larry está allí y en parte porque tengo la intención de conseguir el papel de Scarlett O'Hara ", el papel en Lo que el viento se llevó en que finalmente fue elegida. [91] A Olivier no le gustaba hacer Cumbres borrascosas , y su enfoque de la actuación cinematográfica, combinado con una aversión por Oberon, generó tensiones en el set. [92] El director, William Wyler , era un duro capataz, y Olivier aprendió a quitar lo que Billington describió como "el caparazón de la teatralidad" al que era propenso, reemplazándolo con "una realidad palpable". [1] La película resultante fue un éxito comercial y de crítica que le valió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor y creó su reputación en la pantalla. [93] [t] Caroline Lejeune , que escribe para The Observer , consideró que "el rostro oscuro y temperamental de Olivier, su estilo abrupto y una cierta arrogancia fina hacia el mundo en su interpretación son perfectos" en el papel, [95] mientras que el El crítico de The Times escribió que Olivier "es una buena encarnación de Heathcliff ... bastante impresionante en un plano más humano, hablando sus líneas con verdadera distinción, y siempre tanto romántico como vivo". [96]
Después de regresar brevemente a Londres a mediados de 1939, la pareja regresó a Estados Unidos, Leigh para filmar las tomas finales de Lo que el viento se llevó y Olivier para prepararse para el rodaje de Rebecca de Alfred Hitchcock , aunque la pareja esperaba aparecer en ella. juntos. [97] En cambio, Joan Fontaine fue seleccionada para el papel de la Sra. De Winter, ya que el productor David O. Selznick pensó que no solo era más adecuada para el papel, sino que era mejor mantener separados a Olivier y Leigh hasta su divorcio. llegó a través de. [98] Olivier siguió a Rebecca con Orgullo y prejuicio , en el papel del Sr. Darcy . Para su decepción, Elizabeth Bennet fue interpretada por Greer Garson en lugar de Leigh. Recibió buenas críticas por ambas películas y mostró una presencia en pantalla más segura que en sus primeros trabajos. [99] En enero de 1940, Olivier y Esmond obtuvieron el divorcio. En febrero, a raíz de otra solicitud de Leigh, su esposo también solicitó la terminación de su matrimonio. [100]
En el escenario, Olivier y Leigh protagonizaron Romeo y Julieta en Broadway. Fue una producción extravagante, pero un fracaso comercial. [101] En The New York Times, Brooks Atkinson elogió la escenografía pero no la actuación: "Aunque la señorita Leigh y el señor Olivier son jóvenes guapos, apenas representan su papel". [102] La pareja había invertido casi todos sus ahorros en el proyecto y su fracaso supuso un grave golpe financiero. [103] Se casaron en agosto de 1940, en el Rancho San Ysidro en Santa Bárbara . [104]
La guerra en Europa había estado en marcha durante un año y le iba mal a Gran Bretaña. Después de su boda, Olivier quiso ayudar en el esfuerzo de guerra. Llamó por teléfono Duff Cooper , el Ministro de Información bajo Winston Churchill , con la esperanza de conseguir un puesto en el departamento de Cooper. Cooper le aconsejó que se quedara donde estaba y hablara con el director de cine Alexander Korda , quien estaba radicado en los Estados Unidos a instancias de Churchill, con conexiones con la inteligencia británica. [105] [u] Korda, con el apoyo y la participación de Churchill, dirigió That Hamilton Woman , con Olivier como Horatio Nelson y Leigh en el papel principal . Korda vio que la relación entre la pareja era tensa. Olivier estaba cansado de la sofocante adulación de Leigh y ella bebía en exceso. [106] La película, en la que la amenaza de Napoleón fue paralela a la de Hitler , fue vista por los críticos como "mala historia pero buena propaganda británica", según el BFI. [107]
La vida de Olivier estaba amenazada por los nazis y simpatizantes pro-alemanes. Los propietarios del estudio estaban lo suficientemente preocupados como para que Samuel Goldwyn y Cecil B. DeMille le brindaran apoyo y seguridad para garantizar su seguridad. [108] Al finalizar el rodaje, Olivier y Leigh regresaron a Gran Bretaña. Había pasado el año anterior aprendiendo a volar y había completado casi 250 horas cuando dejó Estados Unidos. Tenía la intención de unirse a la Royal Air Force, pero en su lugar hizo otra película de propaganda, 49th Parallel , narró piezas cortas para el Ministerio de Información y se unió al Fleet Air Arm porque Richardson ya estaba en el servicio. Richardson se había ganado la reputación de estrellar aviones, que Olivier eclipsó rápidamente. [109] Olivier y Leigh se instalaron en una cabaña en las afueras de RNAS Worthy Down , donde estaba destinado con un escuadrón de entrenamiento; Noël Coward visitó a la pareja y pensó que Olivier parecía infeliz. [110] Olivier pasó gran parte de su tiempo participando en transmisiones y pronunciando discursos para levantar la moral, y en 1942 fue invitado a hacer otra película de propaganda, El Demi-Paraíso , en la que interpretó a un ingeniero soviético que ayuda a mejorar el sistema británico-ruso. relaciones. [111]
En 1943, a instancias del Ministerio de Información, Olivier comenzó a trabajar en Henry V . Originalmente no tenía la intención de asumir las funciones de director, pero terminó dirigiendo y produciendo, además de asumir el papel principal. Fue asistido por un interno italiano, Filippo Del Giudice , que había sido liberado para producir propaganda para la causa aliada. [112] Se tomó la decisión de filmar las escenas de batalla en la neutral Irlanda, donde fue más fácil encontrar a los 650 extras. John Betjeman , el agregado de prensa de la embajada británica en Dublín, desempeñó un papel clave de enlace con el gobierno irlandés para hacer los arreglos adecuados. [113] La película se estrenó en noviembre de 1944. Brooke, que escribe para el BFI, considera que "llegó demasiado tarde en la Segunda Guerra Mundial para ser un llamado a las armas como tal, pero formó un poderoso recordatorio de lo que Gran Bretaña estaba defendiendo". " [114] La música de la película fue escrita por William Walton , "una partitura que se ubica entre las mejores de la música de cine", según el crítico musical Michael Kennedy . [115] Walton también proporcionó la música para las siguientes dos adaptaciones de Shakespeare de Olivier, Hamlet (1948) y Richard III (1955). [116] Enrique V fue recibido calurosamente por la crítica. El crítico de The Manchester Guardian escribió que la película combinaba "arte nuevo de la mano con el viejo genio, y ambos magníficamente de una sola mente", en una película que funcionó "triunfalmente". [117] El crítico de The Times consideró que Olivier "interpreta a Henry con una nota alta y heroica y nunca hay peligro de que se rompa", en una película descrita como "un triunfo del arte cinematográfico". [118] Hubo nominaciones al Oscar por la película, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor, pero no ganó ninguna y Olivier recibió en cambio un "Premio Especial". [119] No estaba impresionado, y luego comentó que "este fue mi primer engaño absoluto, y lo consideré como tal". [120]
Codirección del Old Vic (1944-1948)
A lo largo de la guerra, Tyrone Guthrie se había esforzado por mantener a la compañía de Old Vic, incluso después de que el bombardeo alemán de 1942 dejara el teatro casi en ruinas. Una pequeña compañía recorrió las provincias, con Sybil Thorndike a la cabeza. En 1944, con la marea de la guerra cambiando, Guthrie sintió que era hora de restablecer la empresa en una base de Londres e invitó a Richardson a dirigirla. [121] Richardson hizo una condición para aceptar que debería compartir la actuación y la gestión en un triunvirato. Inicialmente propuso a Gielgud y Olivier como sus colegas, pero el primero declinó, diciendo: "Sería un desastre, tendrías que pasar todo tu tiempo como árbitro entre Larry y yo". [122] [v] Finalmente se acordó que el tercer miembro sería el director de escena John Burrell . Los gobernadores de Old Vic se acercaron a la Royal Navy para asegurar la liberación de Richardson y Olivier; los Sea Lords consintieron, con, como dijo Olivier, "una rapidez y una falta de desgana que fue positivamente perjudicial". [124]
El triunvirato aseguró el Nuevo Teatro para su primera temporada y reclutó una compañía. A Thorndike se unieron, entre otros, Harcourt Williams , Joyce Redman y Margaret Leighton . Se acordó abrir con un repertorio de cuatro obras: Peer Gynt , Arms and the Man , Richard III y Uncle Vanya . Los papeles de Olivier fueron Button Moulder, Sergio, Richard y Astrov; Richardson interpretó a Peer, Bluntschli, Richmond y Vanya. [125] Las tres primeras producciones fueron aclamadas por críticos y público; El tío Vanya tuvo una recepción mixta, aunque The Times pensó que Astrov de Olivier era "un retrato muy distinguido" y Vanya de Richardson "la combinación perfecta de absurdo y patetismo". [126] En Ricardo III , según Billington, el triunfo de Olivier fue absoluto: "tanto que se convirtió en su interpretación más imitada y una cuya supremacía no fue cuestionada hasta que Antony Sher interpretó el papel cuarenta años después". [1] En 1945, la compañía realizó una gira por Alemania, donde fueron vistos por muchos miles de militares aliados; también actuaron en el teatro Comédie-Française de París, la primera compañía extranjera en recibir ese honor. [127] El crítico Harold Hobson escribió que Richardson y Olivier rápidamente "hicieron del Old Vic el teatro más famoso del mundo anglosajón". [128]
La segunda temporada, en 1945, contó con dos billetes dobles. El primero consistió en Enrique IV, Partes 1 y 2 . Olivier interpretó al guerrero Hotspur en el primero y al tambaleante Justice Shallow en el segundo. [w] Recibió buenos avisos, pero por consentimiento general, la producción pertenecía a Richardson como Falstaff . [130] En el segundo proyecto de ley doble fue Olivier quien dominó, en los papeles principales de Oedipus Rex y The Critic . En las dos obras de un acto, su cambio de la tragedia y el horror abrasadores en la primera mitad a la comedia absurda en la segunda impresionó a la mayoría de los críticos y miembros de la audiencia, aunque una minoría sintió que la transformación del héroe cegado por la sangre de Sófocles al vano Sheridan y el ridículo Sr. Puff "olía a un cambio rápido en un salón de música". [131] Después de la temporada de Londres, la compañía interpretó tanto a los billetes dobles como al tío Vanya en una carrera de seis semanas en Broadway. [132]
La tercera y última temporada de Londres bajo el triunvirato fue en 1946-1947. Olivier interpretó al Rey Lear, y Richardson asumió el papel principal en Cyrano de Bergerac . Olivier hubiera preferido que se invirtieran los papeles, pero Richardson no quería intentar Lear. [133] Lear de Olivier recibió críticas buenas pero no sobresalientes. En sus escenas de decadencia y locura hacia el final de la obra, algunos críticos lo encontraron menos conmovedor que sus mejores predecesores en el papel. [134] El influyente crítico James Agate sugirió que Olivier usó su deslumbrante técnica escénica para disfrazar una falta de sentimiento, una acusación que el actor rechazó enérgicamente, pero que a menudo se hizo a lo largo de su carrera posterior. [135] Durante la carrera de Cyrano , Richardson fue nombrado caballero , para la envidia manifiesta de Olivier. [136] El joven recibió el galardón seis meses después, momento en el que los días del triunvirato estaban contados. El alto perfil de los dos actores estrella no les hizo querer al nuevo presidente de los gobernadores de Old Vic, Lord Esher . Tenía la ambición de ser el primer director del Teatro Nacional y no tenía la intención de dejar que los actores lo dirigieran. [137] Se sintió alentado por Guthrie, quien, habiendo instigado el nombramiento de Richardson y Olivier, había llegado a resentir sus títulos de caballero y su fama internacional. [138]
En enero de 1947 Olivier comenzó a trabajar en su segunda película como director, Hamlet (1948), en la que también asumió el papel principal. La obra original se recortó en gran medida para centrarse en las relaciones, en lugar de la intriga política. La película se convirtió en un éxito comercial y de crítica en Gran Bretaña y en el extranjero, aunque Lejeune, en The Observer , la consideró "menos eficaz que la obra de teatro [de Olivier] ... Habla las líneas con nobleza y con la caricia de quien los ama. , pero anula su propia tesis al no dejar nunca, ni por un momento, la impresión de un hombre que no puede tomar una decisión; aquí, se siente más bien, es un actor-productor-director que, en cada circunstancia, sabe exactamente lo que quiere y lo consigue ". [139] Campbell Dixon , el crítico de The Daily Telegraph, pensó que la película era "brillante ... una de las obras maestras del escenario se ha convertido en una de las mejores películas". [140] Hamlet se convirtió en la primera película no estadounidense en ganar el Oscar a la Mejor Película , mientras que Olivier ganó el Premio al Mejor Actor. [141] [142] [x]
En 1948, Olivier dirigió a la compañía Old Vic en una gira de seis meses por Australia y Nueva Zelanda. Jugó Ricardo III, Sir Peter Teazle en Sheridan La escuela del escándalo y Antrobus en Thornton Wilder 's La piel de nuestros dientes , apareciendo junto a Leigh en las dos últimas jugadas. Mientras Olivier estaba de gira por Australia y Richardson estaba en Hollywood, Esher rescindió los contratos de los tres directores, que se decía que habían "renunciado". [144] Melvyn Bragg en un estudio de 1984 de Olivier, y John Miller en la biografía autorizada de Richardson, ambos comentan que la acción de Esher retrasó el establecimiento de un Teatro Nacional durante al menos una década. [145] Mirando hacia atrás en 1971, Bernard Levin escribió que la compañía Old Vic de 1944 a 1948 "fue probablemente la más ilustre que se haya reunido en este país". [146] El Times dijo que los años del triunvirato fueron los más grandes en la historia del Viejo Vic; [147] como dijo The Guardian , "los gobernadores los despidieron sumariamente en aras de un espíritu empresarial más mediocre". [148]
Posguerra (1948-1951)
Al final de la gira por Australia, tanto Leigh como Olivier estaban exhaustos y enfermos, y le dijo a un periodista: "Puede que no lo sepas, pero estás hablando con un par de cadáveres andantes". Más tarde comentaría que "perdió a Vivien" en Australia, [149] en referencia al romance de Leigh con el actor australiano Peter Finch , a quien la pareja conoció durante la gira. Poco después, Finch se mudó a Londres, donde Olivier lo audicionó y lo puso bajo un contrato a largo plazo con Laurence Olivier Productions . La aventura de Finch y Leigh continuó intermitentemente durante varios años. [150] [151]
Aunque era de conocimiento general que el triunvirato de Old Vic había sido destituido, [152] se negaron a dejarse llevar por el asunto en público, y Olivier incluso arregló para jugar una última temporada en Londres con la compañía en 1949, como Richard III, Sir Peter Teazle, y Coro en su propia producción de Anouilh 's Antígona con Leigh en el papel principal. [1] Después de eso, fue libre de embarcarse en una nueva carrera como actor-gerente. En asociación con Binkie Beaumont puso en escena el estreno Inglés de Tennessee Williams 's deseo Un tranvía llamado , con Leigh en el papel central de Blanche DuBois. La obra fue condenada por la mayoría de los críticos, pero la producción fue un éxito comercial considerable y llevó a Leigh a interpretar a Blanche en la versión cinematográfica de 1951 . [153] Gielgud, quien era un amigo devoto de Leigh, dudaba que Olivier fuera prudente al dejarla interpretar el papel exigente de la heroína mentalmente inestable: "[Blanche] se parecía mucho a ella, en cierto modo. Debe haber sido un El esfuerzo más terrible para hacerlo noche tras noche. Ella estaría temblando, pálida y bastante angustiada al final ". [154]
Olivier hablando con Kenneth Tynan en 1966 [12]
La productora creada por Olivier alquiló el St James's Theatre . En enero de 1950 produjo, dirigió y protagonizó la obra de teatro en verso Venus Observed de Christopher Fry . La producción fue popular, a pesar de las malas críticas, pero la costosa producción ayudó poco a las finanzas de Laurence Olivier Productions. Tras una serie de fracasos de taquilla, [y] la empresa equilibra sus libros en 1951 con producciones de Shaw 's César y Cleopatra y de Shakespeare Antonio y Cleopatra , que los Oliviers jugado en Londres y luego llevó a Broadway. Algunos críticos pensaban que Olivier estaba por debajo de la media en ambos papeles, y algunos sospechaban que jugaba deliberadamente por debajo de su fuerza habitual para que Leigh pareciera su igual. [156] Olivier rechazó la sugerencia, considerándola un insulto a su integridad como actor. En opinión del crítico y biógrafo W. A. Darlington , simplemente fue mal interpretado como César y Antonio, encontrando al primero aburrido y al segundo débil. Darlington comenta, "Olivier, en sus cuarenta y tantos cuando debería haber estado mostrando sus poderes en su apogeo, parecía haber perdido interés en su propia actuación". [157] Durante los siguientes cuatro años, Olivier pasó gran parte de su tiempo trabajando como productor, presentando obras en lugar de dirigirlas o actuar en ellas. [157] Sus presentaciones en St. James incluyeron temporadas de la compañía de Ruggero Ruggeri con dos obras de Pirandello en italiano, seguidas de una visita de la Comédie-Française con obras de Molière , Racine , Marivaux y Musset en francés. [158] Darlington considera una producción de 1951 de Othello protagonizada por Orson Welles como la selección de las producciones de Olivier en el teatro. [157]
Actor-gerente independiente (1951-1954)
Mientras Leigh hacía Streetcar en 1951, Olivier se unió a ella en Hollywood para filmar Carrie , basada en la controvertida novela Sister Carrie ; aunque la película estuvo plagada de problemas, Olivier recibió cálidas críticas y una nominación al BAFTA . [159] Olivier comenzó a notar un cambio en el comportamiento de Leigh, y más tarde relató que "encontraría a Vivien sentada en la esquina de la cama, retorciéndose las manos y sollozando, en un estado de gran angustia; naturalmente, trataría desesperadamente de dale un poco de consuelo, pero durante algún tiempo estará inconsolable ". [160] Después de unas vacaciones con Coward en Jamaica, parecía haberse recuperado, pero Olivier luego registró: "Estoy seguro de que ... [los médicos] deben haberse tomado la molestia de decirme qué le pasaba a mi esposa; que su enfermedad se llamaba depresión maníaca y lo que eso significaba: un vaivén cíclico posiblemente permanente entre las profundidades de la depresión y la manía salvaje e incontrolable. [161] También relató los años de problemas que había experimentado debido a la enfermedad de Leigh, escribiendo , "a lo largo de su posesión por ese monstruo asombrosamente malvado, la depresión maníaca, con sus espirales mortales cada vez más apretadas, conservó su propia astucia individual, una habilidad para disfrazar su verdadera condición mental de casi todos excepto de mí, por quien difícilmente se podía esperar tomarse la molestia ". [162]
En enero de 1953, Leigh viajó a Ceilán (ahora Sri Lanka) para filmar Elephant Walk con Peter Finch. Poco después de que comenzara el rodaje, sufrió una crisis nerviosa y regresó a Gran Bretaña donde, entre períodos de incoherencia, le dijo a Olivier que estaba enamorada de Finch y que había tenido una aventura con él; [163] se recuperó gradualmente durante un período de varios meses. Como resultado del colapso, muchos de los amigos de los Olivier se enteraron de sus problemas. Niven dijo que ella había estado "bastante, bastante loca", [164] y en su diario, Coward expresó la opinión de que "las cosas habían ido mal y empeorando desde 1948 o alrededor". [165]
Para la temporada de la Coronación de 1953, Olivier y Leigh protagonizaron el West End en la comedia ruritana de Terence Rattigan , El príncipe durmiente . Funcionó durante ocho meses [166], pero fue ampliamente considerado como una contribución menor a la temporada, en la que otras producciones incluyeron Gielgud en Venice Preserv'd , Coward en The Apple Cart y Ashcroft y Redgrave en Antony y Cleopatra . [167] [168]
Olivier dirigió su tercera película de Shakespeare en septiembre de 1954, Richard III (1955), que coprodujo con Korda. La presencia de cuatro caballeros teatrales en una película —A Olivier se le unieron Cedric Hardwicke , Gielgud y Richardson— llevó a un crítico estadounidense a llamarla "An-All-Sir-Cast". [169] El crítico de The Manchester Guardian describió la película como un "logro audaz y exitoso", [170] [171] pero no fue un éxito de taquilla, lo que explica el fracaso posterior de Olivier para recaudar los fondos para un planificado película de Macbeth . [169] Ganó un premio BAFTA por el papel y fue nominado para el Premio de la Academia al Mejor Actor, que ganó Yul Brynner . [172] [173]
Últimas producciones con Leigh (1955-1956)
En 1955, Olivier y Leigh fueron invitados a interpretar papeles principales en tres obras en el Shakespeare Memorial Theatre , Stratford. Comenzaron con Noche de Reyes , dirigida por Gielgud, con Olivier como Malvolio y Leigh como Viola. Los ensayos fueron difíciles, con Olivier decidido a interpretar su concepción del papel a pesar de la opinión del director de que era vulgar. [174] Gielgud comentó más tarde:
De alguna manera la producción no funcionó. Olivier estaba decidido a interpretar a Malvolio a su manera particular y bastante extravagante. Fue extremadamente conmovedor al final, pero interpretó las escenas anteriores como un peluquero judío, con ceceo y un acento extraordinario, e insistió en caer hacia atrás de un banco en la escena del jardín, aunque le rogué que no lo hiciera. ... Pero entonces Malvolio es una parte muy difícil. [175]
La siguiente producción fue Macbeth . Los críticos se mostraron tibios sobre la dirección de Glen Byam Shaw y los diseños de Roger Furse , pero la actuación de Olivier en el papel principal atrajo superlativos. [176] Para JC Trewin , Olivier era "el mejor Macbeth de nuestros días"; para Darlington fue "el mejor Macbeth de nuestro tiempo". [177] [178] Lady Macbeth de Leigh recibió críticas mixtas pero generalmente amables, [177] [179] [180] aunque hasta el final de su vida Olivier creyó que había sido la mejor Lady Macbeth que jamás había visto. [181]
En su tercera producción de la temporada 1955 de Stratford, Olivier interpretó el papel principal en Titus Andronicus , con Leigh como Lavinia. Sus comentarios en el papel fueron condenatorios, [z] pero la producción de Peter Brook y Olivier como Titus recibió la mayor ovación en la historia de Stratford por parte de la audiencia de la primera noche, y los críticos elogiaron la producción como un hito en la posguerra británica. teatro. [183] Olivier y Brook revivieron la producción para una gira continental en junio de 1957; su última actuación, que cerró el antiguo Stoll Theatre de Londres, fue la última vez que Leigh y Olivier actuaron juntos. [178]
Leigh quedó embarazada en 1956 y se retiró de la producción de la comedia South Sea Bubble de Coward . [184] El día después de su última actuación en la obra, sufrió un aborto espontáneo y entró en un período de depresión que duró meses. [185] El mismo año Olivier decidió dirigir y producir una versión cinematográfica de El príncipe durmiente , retitulada El príncipe y la corista . En lugar de aparecer con Leigh, eligió a Marilyn Monroe como la corista. Aunque la filmación fue desafiante debido al comportamiento de Monroe, la película fue apreciada por los críticos. [186]
Royal Court y Chichester (1957-1963)
Durante la producción de El príncipe y la corista , Olivier, Monroe y su marido, el dramaturgo estadounidense Arthur Miller , fueron a ver la producción de la empresa de la Etapa Inglés John Osborne 's Look Back in Anger en la corte real . Olivier había visto la jugada al principio de la carrera y no le gustó, pero Miller estaba convencido de que Osborne tenía talento y Olivier lo reconsideró. Estaba listo para un cambio de dirección; en 1981 escribió:
Había llegado a una etapa de mi vida de la que me estaba cansando profundamente, no solo cansada, enferma. En consecuencia, el público, probablemente, estaba empezando a estar de acuerdo conmigo. Mi ritmo de trabajo se había vuelto un poco mortal: una película clásica o semiclásica; una obra o dos en Stratford, o una carrera de nueve meses en el West End, etc. Me estaba volviendo loco, buscando desesperadamente algo repentinamente fresco y emocionante. Lo que sentía que era mi imagen me estaba aburriendo hasta la muerte. [187]
Osborne ya estaba trabajando en un nuevo juego, The Entertainer , una alegoría de la decadencia post-colonial de Gran Bretaña, centrada en un mala muerte variedad comediante, Archie Rice. Después de leer el primer acto, todo lo que ya estaba terminado, Olivier pidió ser elegido para el papel. Durante años había sostenido que fácilmente podría haber sido un comediante de tercera categoría llamado "Larry Oliver", y que a veces interpretaba al personaje en las fiestas. Detrás de la descarada fachada de Archie hay una profunda desolación, y Olivier captó ambos aspectos, cambiando, en palabras del biógrafo Anthony Holden , "de una rutina cómica alegremente hortera a momentos del patetismo más desgarrador". [188] La producción de Tony Richardson para la English Stage Company se transfirió del Royal Court al Palace Theatre en septiembre de 1957; después de eso hizo una gira y regresó al Palacio. [189] El papel de Jean, la hija de Archie, fue asumido por tres actrices durante las distintas carreras. El segundo de ellos fue Joan Plowright , con quien Olivier inició una relación que duró el resto de su vida. [aa] Olivier dijo que interpretar a Archie "me hizo sentir como un actor moderno de nuevo". [191] Al encontrar una obra de vanguardia que le convenía, estaba, como comentó Osborne, muy por delante de Gielgud y Ralph Richardson, quienes no siguieron con éxito su ejemplo durante más de una década. [192] [ab] Sus primeros éxitos considerables en obras de cualquiera de generación de Osborne fueron Alan Bennett 's Cuarenta años después (Gielgud en 1968) y David Storey ' s Home (Richardson y Gielgud en 1970). [194]
Olivier recibió otra nominación al BAFTA por su papel secundario en The Devil's Disciple de 1959 . [173] El mismo año, después de un intervalo de dos décadas, Olivier volvió al papel de Coriolanus, en una producción de Stratford dirigida por Peter Hall, de 28 años . La actuación de Olivier recibió fuertes elogios de los críticos por su feroz atletismo combinado con una vulnerabilidad emocional. [1] En 1960 hizo su segunda aparición para la compañía Royal Court en la absurda obra de teatro Rhinoceros de Ionesco . La producción fue principalmente notable por las peleas de la estrella con el director, Orson Welles, quien según el biógrafo Francis Beckett sufrió el "tratamiento espantoso" que Olivier había infligido a Gielgud en Stratford cinco años antes. Olivier volvió a ignorar a su director y socavó su autoridad. [195] En 1960 y 1961, Olivier apareció en Becket on Broadway de Anouilh , primero en el papel principal, con Anthony Quinn como rey, y luego intercambiando papeles con su coprotagonista. [1]
En 1960 se estrenaron dos películas protagonizadas por Olivier. La primera, filmada en 1959, fue Spartacus , en la que interpretó al general romano Marcus Licinius Crassus . [196] Su segundo fue The Entertainer , filmado mientras aparecía en Coriolanus ; la película fue bien recibida por los críticos, pero no tan calurosamente como lo había sido el espectáculo en el escenario. [197] El crítico de The Guardian pensó que las actuaciones fueron buenas y escribió que Olivier "en la pantalla como en el escenario, logra el tour de force de darle vida a Archie Rice ...". [198] Por su actuación, Olivier fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor. [199] También hizo una adaptación de The Moon y Sixpence en 1960, ganando un premio Emmy . [200]
El matrimonio de los Olivier se estaba desintegrando a fines de la década de 1950. Mientras dirigía a Charlton Heston en la obra de 1960 The Tumbler , Olivier reveló que "Vivien está a varios miles de kilómetros de distancia, temblando al borde de un acantilado, incluso cuando está sentada tranquilamente en su propio salón", en un momento en que amenazaba con suicidarse. . [201] En mayo de 1960 se inició el proceso de divorcio; Leigh informó el hecho a la prensa e informó a los reporteros de la relación de Olivier con Plowright. [202] El decreto nisi fue emitido en diciembre de 1960, que le permitió contraer matrimonio con Plowright en marzo de 1961. [203] Un hijo, Richard, nació en diciembre de 1961; le siguieron dos hijas, Tamsin Agnes Margaret —nacida en enero de 1963— y la actriz Julie-Kate, nacida en julio de 1966. [204]
En 1961 Olivier aceptó la dirección de una nueva empresa teatral, el Festival de Chichester . Para la temporada inaugural en 1962 dirigió dos obras de teatro inglesas del siglo XVII olvidadas, la comedia de John Fletcher de 1638 The Chances y la tragedia de John Ford de 1633 The Broken Heart , [205] seguida por el tío Vanya . La compañía que reclutó tenía cuarenta miembros e incluía a Thorndike, Casson, Redgrave, Athene Seyler , John Neville y Plowright. [205] Las dos primeras obras fueron bien recibidas; la producción de Chéjov atrajo una atención entusiasta. El Times comentó: "Es dudoso que el Teatro de las Artes de Moscú pueda mejorar esta producción". [206] La segunda temporada de Chichester al año siguiente consistió en un renacimiento del Tío Vanya y dos nuevas producciones-Shaw de San Joan y John Arden 's La Casa de trabajo burro . [207] En 1963 Olivier recibió otra nominación al BAFTA por su papel principal como maestro de escuela acusado de abusar sexualmente de un estudiante en la película Term of Trial . [173]
Teatro Nacional
1963–1968
Aproximadamente en el momento en que se inauguró el Festival de Chichester, los planes para la creación del Teatro Nacional estaban llegando a buen término. El gobierno británico acordó liberar fondos para un nuevo edificio en la orilla sur del Támesis. [1] Lord Chandos fue nombrado presidente de la National Theatre Board en 1962, y en agosto Olivier aceptó su invitación para ser el primer director de la compañía. Como sus asistentes, reclutó a los directores John Dexter y William Gaskill , con Kenneth Tynan como asesor literario o " dramaturgo ". [208] A la espera de la construcción del nuevo teatro, la compañía tenía su sede en Old Vic. Con el acuerdo de ambas organizaciones, Olivier se mantuvo a cargo del Festival de Chichester durante las tres primeras temporadas del Nacional; usó los festivales de 1964 y 1965 para dar presentaciones preliminares a las obras que esperaba representar en el Old Vic. [209]
La producción inaugural del Teatro Nacional fue Hamlet en octubre de 1963, protagonizada por Peter O'Toole y dirigida por Olivier. O'Toole fue una estrella invitada, una de las excepciones ocasionales a la política de Olivier de seleccionar producciones de una compañía regular. Entre los que dejaron huella durante la dirección de Olivier se encontraban Michael Gambon , Maggie Smith , Alan Bates , Derek Jacobi y Anthony Hopkins . Se comentó ampliamente que Olivier parecía reacio a reclutar a sus compañeros para que actuaran en su empresa. [210] Evans, Gielgud y Paul Scofield solo adivinaron brevemente, y Ashcroft y Richardson nunca aparecieron en el National durante la época de Olivier. [ac] Robert Stephens , miembro de la empresa, observó: "La única gran falta de Olivier fue la envidia paranoica de cualquiera que él pensara que era un rival". [211]
En su década al frente de la Nacional, Olivier actuó en trece obras de teatro y dirigió ocho. [212] Varios de los papeles que interpretó eran personajes secundarios, incluyendo un mayordomo enloquecido en Feydeau 's una pulga en el oído y un abogado pomposo en Maugham ' s Inicio y belleza ; el vulgar soldado Capitán Brazen en la comedia de Farquhar de 1706 El oficial de reclutamiento fue un papel más importante, pero no el principal. [213]
Aparte de su Astrov en el tío Vanya , familiar de Chichester, su primer papel protagónico para el National fue Othello, dirigida por Dexter en 1964. La producción fue un éxito de taquilla y fue revivida regularmente durante las siguientes cinco temporadas. [214] Su actuación dividió la opinión. La mayoría de los críticos y colegas teatrales lo elogiaron mucho; Franco Zeffirelli lo llamó "una antología de todo lo que se ha descubierto sobre la actuación en los últimos tres siglos". [215] Las voces disidentes incluyeron The Sunday Telegraph , que lo llamó "el tipo de mala actuación de la que solo un gran actor es capaz ... cerca de las fronteras de la autoparodia"; [216] el director Jonathan Miller pensó que era "una visión condescendiente de una persona afrocaribeña". [217] La carga de interpretar este exigente papel al mismo tiempo que dirigía la nueva compañía y planificaba el traslado al nuevo teatro pasó factura a Olivier. Para aumentar su carga, se sintió obligado a asumir el papel de Solness en The Master Builder cuando el enfermo Redgrave se retiró del papel en noviembre de 1964. [218] [ad] Por primera vez, Olivier comenzó a sufrir de pánico escénico , que él durante varios años. [221] La producción del Teatro Nacional de Othello se estrenó como película en 1965, que obtuvo cuatro nominaciones al Oscar, incluida otra como Mejor Actor para Olivier. [222]
Durante el año siguiente, Olivier se concentró en la gestión, dirigiendo una producción ( The Crucible ), tomando el papel cómico del petimetre Tattle en Congreve 's Love for Love y haciendo una película, Bunny Lake is Missing , en la que él y Coward estaban en la misma factura por primera vez desde Private Lives . [223] En 1966, su única obra como director fue Juno and the Paycock . The Times comentó que la producción "restaura la fe en la obra como obra maestra". [224] En el mismo año, Olivier interpretó al Mahdi , frente a Heston como el general Gordon , en la película Khartoum . [225]
En 1967 Olivier fue atrapado en medio de un enfrentamiento entre Chandos y Tynan sobre la propuesta de la segunda etapa de Rolf Hochhuth 's soldados . Como la obra describía especulativamente a Churchill como cómplice del asesinato del primer ministro polaco Władysław Sikorski , Chandos lo consideró indefendible. Ante su insistencia, la junta vetó por unanimidad la producción. Tynan consideró renunciar por esta interferencia con la libertad artística de la dirección, pero el propio Olivier se mantuvo firme en su lugar, y Tynan también se mantuvo. [226] Aproximadamente por esta época, Olivier inició una larga lucha contra una sucesión de enfermedades. Fue tratado por cáncer de próstata y, durante los ensayos de su producción de Las tres hermanas de Chéjov , fue hospitalizado con neumonía. [227] Se recuperó lo suficiente para tomar el pesado papel de Edgar en Strindberg 's La danza de la muerte , el más fino de todos sus funcionamientos distintos en Shakespeare, en opinión de Gielgud. [228]
1968-1974
Olivier tenía la intención de dimitir de la dirección del Teatro Nacional al final de su primer contrato de cinco años, y esperaba haber llevado a la compañía a su nuevo edificio. En 1968, debido a retrasos burocráticos, los trabajos de construcción ni siquiera habían comenzado, y aceptó servir por un segundo mandato de cinco años. [229] Su siguiente papel importante, y su última aparición en una obra de Shakespeare, fue como Shylock en El mercader de Venecia , su primera aparición en la obra. [ae] Tenía la intención de que Guinness o Scofield interpretaran a Shylock, pero intervino cuando ninguno de los dos estaba disponible. [231] La producción de Jonathan Miller y la actuación de Olivier atrajeron una amplia gama de respuestas. Dos críticos diferentes lo revisaron para The Guardian : uno escribió "este no es un papel que lo estire, o por el que será particularmente recordado"; el otro comentó que la actuación "se ubica como uno de sus mayores logros, involucrando a toda su gama". [232] [233]
En 1969, Olivier apareció en dos películas de guerra, retratando a líderes militares. Interpretó al mariscal de campo French en la película de la Primera Guerra Mundial Oh! What a Lovely War , por la que ganó otro premio BAFTA, [173] seguido por el mariscal en jefe del aire Hugh Dowding en Battle of Britain . [234] En junio de 1970 se convirtió en el primer actor en ser creado un par para los servicios del teatro. [235] [236] Aunque inicialmente rechazó el honor, Harold Wilson , el primer ministro en funciones, le escribió, luego lo invitó a él ya Plowright a cenar y lo convenció de que aceptara. [237]
Después de esto Olivier jugó tres más papeles de la etapa: James Tyrone en Eugene O'Neill 's Viaje de un largo día hacia la noche (1971-1972), Antonio de Eduardo de Filippo ' s Sábado, Domingo, Lunes y John Tagg en Trevor Griffiths 's El Partido (ambos 1973–74). Entre los papeles que esperaba interpretar, pero que no pudo debido a su mala salud, estaba Nathan Detroit en el musical Guys and Dolls . [238] En 1972 se despidió de ausencia en el Nacional para protagonizar junto a Michael Caine en Joseph L. Mankiewicz 'película de s Anthony Shaffer ' s Sleuth , que las noticias ilustradas considerado como "Olivier en su abrir y cerrar, ojos en blanco mejor"; [239] tanto él como Caine fueron nominados para el Premio de la Academia al Mejor Actor, perdiendo ante Marlon Brando en El Padrino . [240]
Las dos últimas obras de teatro dirigida Olivier eran Jean Giraudoux 's Anfitrión (1971) y de Priestley Eden End (1974). [241] En la época de Eden End , ya no era director del Teatro Nacional; Peter Hall asumió el cargo el 1 de noviembre de 1973. [242] La sucesión fue manejada sin tacto por la junta, y Olivier sintió que lo habían liberado —aunque había declarado su intención de irse— y que no se le había consultado adecuadamente sobre la elección del sucesor. [243] El más grande de los tres teatros dentro del nuevo edificio del National fue nombrado en su honor, pero su única aparición en el escenario del Olivier Theatre fue en su inauguración oficial por parte de la Reina en octubre de 1976, cuando pronunció un discurso de bienvenida. , que Hall describió en privado como la parte más exitosa de la noche. [244]
Años posteriores (1975-1989)
Olivier pasó los últimos 15 años de su vida asegurando sus finanzas y lidiando con el deterioro de la salud, [1] que incluía trombosis y dermatomiositis , un trastorno degenerativo de los músculos. [245] [246] Profesionalmente, y para proporcionar seguridad financiera, hizo una serie de anuncios de cámaras Polaroid en 1972, aunque estipuló que nunca debían mostrarse en Gran Bretaña; también tomó varios cameos en películas, que estaban en "películas a menudo poco distinguidas", según Billington. [247] El paso de Olivier de papeles protagónicos a papeles secundarios y cameos se produjo porque su mala salud significaba que no podía obtener el seguro a largo plazo necesario para papeles más grandes, con sólo breves participaciones en películas disponibles. [248]
La dermatomiositis de Olivier significó que pasó los últimos tres meses de 1974 en el hospital, y pasó a principios de 1975 recuperándose lentamente y recuperando su fuerza. Cuando fue lo suficientemente fuerte, fue contactado por el director John Schlesinger , quien le ofreció el papel de un torturador nazi en la película Marathon Man de 1976 . Olivier se afeitó la coronilla y usó anteojos de gran tamaño para agrandar la mirada de sus ojos, en un papel que el crítico David Robinson , que escribe para The Times , pensó que estaba "fuertemente jugado", y agregó que Olivier estaba "siempre en su mejor momento en papeles que llaman para él ser cutre o desagradable o ambos ". [249] Olivier fue nominado para el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto y ganó el Globo de Oro de la misma categoría. [250] [251]
A mediados de la década de 1970, Olivier se involucró cada vez más en el trabajo televisivo, un medio del que inicialmente se mostró despectivo. [1] En 1973 proporcionó la narración de un documental de 26 episodios, El mundo en guerra , que narraba los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial, y ganó un segundo premio Emmy por Long Day's Journey into Night (1973). En 1975 ganó otro Emmy por Love Among the Ruins . [200] Al año siguiente apareció en la adaptación de Tennessee Williams del gato sobre el tejado de zinc y Harold Pinter 's The Collection . [252] Olivier interpretó al fariseo Nicodemo en la miniserie de 1977 de Franco Zeffirelli, Jesús de Nazaret . En 1978 apareció en la película The Boys from Brazil , interpretando el papel de Ezra Lieberman, un cazador de nazis envejecido ; recibió su undécima nominación al Oscar. Aunque no ganó el Oscar, se le otorgó un Premio Honorífico por su trayectoria. [253]
Olivier continuó trabajando en el cine hasta la década de 1980, con papeles en The Jazz Singer (1980), Inchon (1981), The Bounty (1984) y Wild Geese II (1985). [254] Continuó trabajando en televisión; en 1981 apareció como Lord Marchmain en Brideshead Revisited , ganando otro Emmy, y al año siguiente recibió su décima y última nominación al BAFTA en la adaptación televisiva de la obra de teatro de John Mortimer A Voyage Round My Father . [173] En 1983 interpretó su último papel de Shakespeare como Lear en King Lear , para Granada Television, ganando su quinto Emmy. [200] Pensó que el papel de Lear era mucho menos exigente que el de otros héroes trágicos de Shakespeare: "No, Lear es fácil. Es como todos nosotros, en realidad: es un viejo estúpido". [255] Cuando la producción se mostró por primera vez en la televisión estadounidense, el crítico Steve Vineberg escribió:
Olivier parece haber descartado la técnica esta vez: el suyo es un Lear increíblemente puro. En su discurso final, sobre el cuerpo sin vida de Cordelia, nos acerca tanto al dolor de Lear que apenas podemos soportar verlo, porque hemos visto al último héroe de Shakespeare que Laurence Olivier interpretará. ¡Pero qué final! En esta obra de teatro más sublime, nuestro mayor actor ha dado una interpretación imborrable. Quizás sería más apropiado expresar una simple gratitud. [256]
El mismo año también apareció en un cameo junto a Gielgud y Richardson en Wagner , con Burton en el papel principal; [257] su última aparición en la pantalla fue como un anciano soldado en silla de ruedas en la película War Requiem de Derek Jarman de 1989 . [258]
Después de estar enfermo durante los últimos 22 años de su vida, Olivier murió de insuficiencia renal el 11 de julio de 1989 a los 82 años en su casa cerca de Steyning , West Sussex . Su cremación se llevó a cabo tres días después; [259] sus cenizas fueron enterradas en Poets 'Corner de la Abadía de Westminster durante un servicio conmemorativo en octubre de ese año. [246] [260]
Honores
Olivier fue nombrado Caballero Soltero en los Honores de Cumpleaños de 1947 por sus servicios al teatro y al cine. [261] Una nobleza de por vida siguió en 1970 Birthday Honors por servicios al teatro; [262] Posteriormente fue creado Baron Olivier, de Brighton en el condado de Sussex. [263] Olivier fue posteriormente nombrado miembro de la Orden del Mérito en 1981. [264] También recibió honores de gobiernos extranjeros. En 1949 fue nombrado Comandante de la Orden de Dannebrog por el rey danés Federico IX ; los franceses lo designó Officier , legión de honor , en 1953; el gobierno italiano lo creó Grande Ufficiale , Orden al Mérito de la República Italiana , en 1953; y en 1971 se le concedió la Orden de la Bandera Yugoslava con Corona de Oro. [265]
Premios y memoriales
De instituciones académicas y de otro tipo, Olivier recibió doctorados honorarios de la Universidad de Tufts en Massachusetts (1946), Oxford (1957) y Edimburgo (1964). También fue galardonado con el Premio Danés Sonning en 1966, el Medallón de Oro de la Real Academia Sueca de Letras, Historia y Antigüedades en 1968; y la medalla Albert de la Royal Society of Arts en 1976. [265] [266] [af]
Por su trabajo en películas, Olivier recibió cuatro premios de la Academia : un premio honorífico para Enrique V (1947), un premio al mejor actor y uno como productor para Hamlet (1948), y un segundo premio honorífico en 1979 para reconocer su contribución de por vida a el arte del cine. Fue nominado para otros nueve premios Oscar de actuación y uno por producción y dirección. [267] [268] También ganó dos premios de la Academia Británica de Cine de diez nominaciones, [ag] cinco premios Emmy de nueve nominaciones, [ah] y tres premios Golden Globe de seis nominaciones. [ai] Fue nominado una vez para un premio Tony (como mejor actor, como Archie Rice) pero no ganó. [200] [270]
En febrero de 1960, por su contribución a la industria cinematográfica, Olivier fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood , con una estrella en 6319 Hollywood Boulevard ; [271] está incluido en el American Theatre Hall of Fame . [272] En 1977 Olivier recibió una beca del British Film Institute . [273]
Además del nombramiento del auditorio más grande del National Theatre en honor a Olivier, se le conmemora en los Premios Laurence Olivier , otorgados anualmente desde 1984 por la Society of West End Theatre . [265] En 1991, Gielgud dio a conocer una piedra conmemorativa en memoria de Olivier en Poets 'Corner en la Abadía de Westminster. [274] En 2007, el centenario del nacimiento de Olivier, se inauguró una estatua de tamaño natural de él en South Bank, frente al Teatro Nacional; [275] el mismo año, el BFI celebró una temporada retrospectiva de su trabajo cinematográfico. [276]
Técnica y reputación
La técnica de actuación de Olivier fue minuciosamente elaborada, y era conocido por cambiar considerablemente su apariencia de un papel a otro. Según admitió él mismo, era adicto al maquillaje extravagante [277] y, a diferencia de Richardson y Gielgud, sobresalía en diferentes voces y acentos. [278] [aj] Su propia descripción de su técnica fue "trabajar de afuera hacia adentro"; [280] dijo: "Nunca podré actuar como yo mismo, tengo que tener una almohada bajo el jersey, una nariz postiza o un bigote o una peluca ... No puedo parecerme y ser otra persona". [277] Rattigan describió cómo en los ensayos Olivier "construyó su actuación lentamente y con una inmensa aplicación a partir de una masa de pequeños detalles". [281] Esta atención al detalle tuvo sus críticos: Agate comentó: "Cuando miro un reloj es para ver la hora y no para admirar el mecanismo. Quiero que un actor me diga la hora del día de Lear y Olivier no . Me pide que mire girar las ruedas ". [282]
Tynan le comentó a Olivier, "no eres realmente un actor contemplativo o filosófico"; [12] Olivier era conocido por el vigoroso físico de sus actuaciones en algunos papeles. Le dijo a Tynan que esto se debía a que de joven recibió la influencia de Douglas Fairbanks , Ramon Navarro y John Barrymore en las películas, y Barrymore en el escenario como Hamlet: "tremendamente atlético. Lo admiré mucho, todos lo hicimos ... se consideraba idiota, flaco como yo, como una especie de Tarzán ". [12] [ak] Según Morley, Gielgud era considerado "el mejor actor del mundo desde el cuello hacia arriba y Olivier desde el cuello hacia abajo". [284] Olivier describió el contraste así: "Siempre pensé que éramos el reverso de la misma moneda ... la mitad superior de Juan, toda la espiritualidad, toda la belleza, todas las cosas abstractas; y yo como toda la tierra, la sangre, humanidad." [12]
Junto con Richardson y Gielgud, Olivier fue reconocido internacionalmente como uno de la "gran trinidad de caballeros teatrales" [285] que dominó el escenario británico durante la mitad y las últimas décadas del siglo XX. [286] En un tributo necrológico en The Times , Bernard Levin escribió: "Lo que hemos perdido con Laurence Olivier es la gloria . Él lo reflejó en sus papeles más importantes; de hecho, caminaba vestido con él; prácticamente se podía ver brillar a su alrededor como un nimbo ... nadie jamás interpretará los papeles que él interpretó como él los interpretó; nadie reemplazará el esplendor que le dio a su tierra natal con su genio ". [287] Billington comentó:
[Olivier] elevó el arte de actuar en el siglo XX ... principalmente por la abrumadora fuerza de su ejemplo. Al igual que Garrick, Kean e Irving antes que él, prestó glamour y emoción a la actuación de modo que, en cualquier teatro del mundo, una noche de Olivier elevó el nivel de expectativa y envió a los espectadores a la oscuridad un poco más conscientes de sí mismos y de haber experimentó un toque trascendente de éxtasis. Esa, al final, fue la verdadera medida de su grandeza. [1]
Después de la muerte de Olivier, Gielgud reflexionó: "Siguió la tradición teatral de Kean e Irving. Respetaba la tradición en el teatro, pero también se deleitaba mucho en romper la tradición, que es lo que lo hacía tan único. Era talentoso, brillante, y una de las grandes figuras polémicas de nuestro tiempo en el teatro, lo cual es una virtud y no un vicio ”. [288]
Olivier dijo en 1963 que creía que había nacido para ser actor, [289] pero su colega Peter Ustinov no estaba de acuerdo; comentó que aunque los grandes contemporáneos de Olivier estaban claramente predestinados para el escenario, "Larry podría haber sido un embajador notable, un ministro considerable, un clérigo temible. En el peor de los casos, habría actuado los papeles con mayor habilidad de lo que se suele vivir". [290] El director David Ayliff estuvo de acuerdo en que la actuación no le vino instintivamente a Olivier como a sus grandes rivales. Observó: "Ralph era un actor natural, no podía dejar de ser un actor perfecto; Olivier lo hizo gracias a su gran esfuerzo y determinación". [291] El actor estadounidense William Redfield tenía una opinión similar:
Irónicamente, Laurence Olivier tiene menos talento que Marlon Brando. Tiene aún menos talento que Richard Burton, Paul Scofield, Ralph Richardson y John Gielgud. Pero sigue siendo el actor definitivo del siglo XX. ¿Por qué? Porque quería serlo. Sus logros se deben a la dedicación, la erudición, la práctica, la determinación y el coraje. Es el actor más valiente de nuestro tiempo. [292]
Al comparar a Olivier con los demás actores principales de su generación, Ustinov escribió: "Por supuesto, es en vano hablar de quién es y quién no es el mejor actor. Simplemente no existe un gran actor, pintor o compositor". . [293] No obstante, algunos colegas, en particular actores de cine como Spencer Tracy , Humphrey Bogart y Lauren Bacall , llegaron a considerar a Olivier como el mejor de sus compañeros. [294] Peter Hall, aunque reconoció a Olivier como el jefe de la profesión teatral, [295] pensó que Richardson era el mejor actor. [217] La pretensión de Olivier de grandeza teatral radica no sólo en su actuación, sino como, en palabras de Hall, "el hombre supremo del teatro de nuestro tiempo", [296] pionero del Teatro Nacional de Gran Bretaña. [210] Como identificó Bragg, "nadie duda de que el Nacional es quizás su monumento más perdurable". [297]
Roles escénicos y filmografía
Ver también
- Premios Laurence Olivier
- Lista de nominados y ganadores del Premio de la Academia Británica
- Lista de actores con nominaciones al Oscar
- Lista de actores con dos o más nominaciones al Oscar en categorías de actuación
- Lista de actores con dos o más premios de la Academia en categorías de actuación
Notas
- ↑ El padre de Gerard, Henry Arnold Olivier (1826-1912) fue un sacerdote que tuvo ocho hijos, sus otros hijos alcanzaron el éxito en las esferas seculares: Sydney se convirtió en gobernador de Jamaica y más tarde en secretario de Estado de la India , Herbert fue un exitoso retratista y Henry (1850-1935) tuvo una carrera militar y terminó como coronel . [3]
- ↑ En una biografía de Olivier Melvyn Bragg observa que los tres de la gran trinidad teatral del siglo —Ralph Richardson , John Gielgud y Olivier— pasaron por fases profundamente religiosas cuando eran jóvenes. [11]
- ↑ Olivier no había sido especialmente popular hasta entonces y anotó en su diario en ese momento que tocaba "muy bien, para disgusto de todos". [dieciséis]
- ↑ Olivier dijo que estaba sorprendido y conmovido de que su padre, que hasta entonces pensaba que no se preocupaba por él, había dedicado una atención considerable al futuro de su hijo. [18]
- ↑ Los biógrafos de Olivier, WA Darlington y Anthony Holden, sugieren otra razón: la determinación de Fogerty de reclutar más estudiantes varones, ya que en ese momento solo había seis niños y setenta niñas matriculados en la escuela. [20]
- ↑ Gielgud y el propio Olivier consideraron más tarde que no estar en los casi dos años de Journey's End [32] ayudó a la carrera de Olivier. Gielgud escribió en la década de 1970: "Olivier se hizo un nombre en tres obras de teatro que fracasaron con el público: Beau Geste , El círculo de tiza con Anna May Wong y Las ratas de Noruega de Keith Winter. En las tres obras recibió una excelente atención personalmente , por lo que de forma curiosa hizo que su carrera estuviera en fracasos ”. [33] Olivier le dijo lo mismo a Bragg en la década de 1980. [34]
- ↑ También se filmó una versión en alemán, en la que Olivier no apareció. [36]
- ^ El salario de £ 60 en 1930 fue de aproximadamente £ 11,000 en 2019. [38]
- ↑ Esmond era predominantemente lesbiana; esto era socialmente inaceptable en su vida y rara vez se mencionaba. [43]
- ↑ Su hijo, (Simon) Tarquin, nació en agosto de 1936. [44]
- ↑ El biógrafo Cole Lesley escribió que Coward "inventó un perro llamado Roger, invisible pero que siempre estaba en el escenario con ellos cuando él y Larry tenían una escena juntos. Roger pertenecía a Noel pero se sentía locamente atraído por Larry, especialmente por sus partes privadas. delante y detrás, a lo que hizo invisiblemente cosas innombrables a la vista de la audiencia. "Abajo, Roger", susurraba Noel, o, "¡No delante del vicario!" hasta que al final, como si esta vez el perro realmente hubiera ido demasiado lejos, un sorprendido '¡Roger!' fue suficiente ". [49]
- ^ $ 1,000 en 1931 es aproximadamente $ 15,500 en 2015. [51]
- ↑ El casting original se aplicó del 18 de octubre al 28 de noviembre de 1935; los dos protagonistas cambiaron de roles por períodos alternos de varias semanas a la vez durante la carrera. Durante la última semana, que terminó el 28 de marzo de 1936, Olivier fue Mercutio y Gielgud Romeo. [59]
- ↑ El récord anterior fue de 161 representaciones, de Henry Irving y Ellen Terry en 1882. [59]
- ↑ Aunque la mayoría de los críticos contemporáneos pensaban que Gielgud hablaba bien el verso y Olivier no, el propio Gielgud llegó a pensar que tal vez estaban equivocados. Dijo en la década de 1980: "Él [Olivier] fue mucho más natural que yo en su discurso, demasiado natural, pensé en ese momento, pero ahora creo que él tenía razón y yo estaba equivocado y que era hora de decir las líneas manera moderna. Siempre fue tan audaz: e incluso si no estabas de acuerdo, como yo a veces, sobre su concepción, tenías que admirar su ejecución, la energía y la fuerza con la que la llevó a cabo ". [60]
- ↑ Olivier había recibido entre 500 y 600 libras esterlinas a la semana por su reciente trabajo cinematográfico; en el Old Vic, su salario semanal era de 20 libras esterlinas. [64]
- ^ Ivor Brown calificó la actuación de Gielgud como "tremenda ... el mejor Hamlet de [mi] experiencia". [67] James Agate escribió: "No dudo en absoluto en decir que es la marca de agua más alta de la actuación shakesperiana inglesa de nuestro tiempo". [68]
- ↑ Olivier nunca reconoció abiertamente su romance con Ainley, aunque las cartas que Ainley le envió son claras. La tercera esposa de Olivier, la actriz Joan Plowright , se mostró sorprendida al escuchar la posibilidad, pero comentó: "Si lo hizo, ¿y qué?". [78] Más tarde, también hubo rumores persistentes de un romance con el animador Danny Kaye , [79] aunque Coleman considera que no tienen fundamento; [80] Plowright también descarta los rumores. [81]
- ^ $ 50,000 en 1939 es aproximadamente $ 850,000 en 2015. [51]
- ↑ Robert Donat ganó el premio ese año por su actuación en Goodbye, Mr. Chips . [94]
- ↑ Korda actuó como una tapadera para la inteligencia británica en los EE. UU. Y como parte de una máquina de propaganda no oficial para influir en los estadounidenses aún neutrales. [105]
- ↑ Casi todos en los círculos teatrales llamaban a Olivier "Larry", pero Richardson invariablemente se dirigía a él como "Laurence". En contraste con esta sorprendente formalidad, Richardson se dirigió a Gielgud como "Johnny". [123]
- ↑ Las fuentes generalmente se refieren a las dos partes de Enrique IV como un proyecto de ley doble, aunque como obras de teatro de larga duración se representaron en dos noches separadas. [129]
- ^ La película también ganó el Oscar a la Mejor Dirección de Arte y Mejor Diseño de Vestuario, y fue nominada a los premios a Mejor Actriz ( Jean Simmons como Ophelia), Mejor Banda Sonora y Olivier como Mejor Director. [143]
- ↑ Holden, señalando que uno de los fracasos fue escrito y dirigido por Guthrie, comenta que la voluntad de Olivier de ponerlo en escena fue un ejemplo de su lado magnánimo. [155]
- ↑ Tynan escribió en The Observer : "Como Lavinia, Vivien Leigh recibe la noticia de que está a punto de ser violada con el cadáver de su esposo con poco más que la leve molestia de quien hubiera preferido la gomaespuma". [182]
- ↑ Los otros dos jeans fueron Dorothy Tutin en la Corte Real y Geraldine McEwan para parte de la carrera en el Palacio. [189] Plowright se reincorporó al elenco cuando la producción se inauguró en Nueva York en febrero de 1958. [190]
- ^ En 1955, Richardson, aconsejado por Gielgud, había rechazado el papel de Estragon en Peter Hall 'estreno de la versión en idioma Inglés de s Samuel Beckett ' s Esperando a Godot y posteriormente reprochaba perder la oportunidad de estar en "el más grande obra de mi generación ". [193]
- ↑ Billington describe la actitud de Olivier hacia Richardson y otros como "muy poco generosa". [1]
- ↑ Debido a este compromiso adicional, Olivier tuvo que abandonar su plan para dirigir Coward's Hay Fever . [219] El autor se hizo cargo de la producción con un elenco, encabezado por Edith Evans, que Coward dijo que podría haber reproducido con éxito la guía telefónica de Albania. [220]
- ↑ Con la excepción de un papel en una representación matinée de escenas de la obra en 1926, con Thorndike como Portia. [230]
- ↑ A Olivier también se le ofreció un título honorífico de la Universidad de Yale , pero no pudo recibirlo. [266]
- ^ Para Ricardo III (1955) y ¡Oh! Qué hermosa guerra (1969). [269]
- ↑ Por sus apariciones en versiones cinematográficas de The Moon and Sixpence (1960), Long Day's Journey into Night (1973), Love Among the Ruins , Brideshead Revisited (1982) y King Lear (1984) [200]
- ^ Como Mejor Actor por Hamlet , Mejor Actor de Reparto por Marathon Man y el Premio Cecil B. DeMille por su trayectoria. [200]
- ↑ El director de cine estadounidense William Wyler dijo que la actuación de Olivier en la película Carrie fue "el mejor y más verdadero retrato en una película de un estadounidense por un inglés". [279]
- ↑ Billington cita uno de los ejemplos más conocidos de la fisicalidad de Olivier: "un sentido de atrevimiento [que] se manifestó, físicamente, en hazañas como su famosa caída precipitada desde una plataforma de 12 pies de altura en Coriolanus (Olivier tenía 52 años en el hora)." [283]
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enlaces externos
- Página web oficial
- Laurence Olivier en IMDb
- Laurence Olivier en Internet Broadway Database
- Laurence Olivier en TCM Movie Database
- Laurence Olivier en el BFI 's Screenonline
- Laurence Olivier Archive en la Biblioteca Británica