Mangalampalli Balamuralikrishna (6 de julio de 1930 - 22 de noviembre de 2016) fue un vocalista , músico, multiinstrumentista, cantante de reproducción, compositor y actor de carácter indio carnático. [1] [2] Se le concedió el Madras Music Academy 's Sangeetha Kalanidhi en 1978. Ha ganado dos Premios Nacionales de Cine (1976, 1987), el Premio Sangeet Natak Akademi en 1975, el Padma Vibhushan , segundo más alto civil de la India honor en 1991, por su contribución a las artes, la Medalla de Plata Mahatma Gandhi de la UNESCO en 1995, el Caballero de la Ordre des Arts et des Lettrespor el gobierno francés en 2005, el Sangeetha Kalanidhi por Madras Music Academy , y el Sangeetha Kalasikhamani en 1991, por la Fine Arts Society , Chennai, por nombrar algunos. [3]
Balamuralikrishna comenzó su carrera a la edad de seis años. En su vida, dio más de 25.000 conciertos en todo el mundo. [4] Además de Pandit Bhimsen Joshi , presentó conciertos jugalbandi (duetos) con Pandit Hariprasad Chaurasia , Pandit Ajoy Chakrabarty y Kishori Amonkar , entre otros. También es conocido por popularizar las composiciones de Sri Bhadrachala Ramadasu , Sri Annamacharya y otros.
Los conciertos de Balamuralikrishna combinaron sofisticadas habilidades vocales y patrones rítmicos de la música clásica con la demanda popular de valor de entretenimiento. Balamuralikrishna presentó conciertos en muchos países, incluidos Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Italia, Francia, Rusia, Sri Lanka, Malasia, Singapur, países de Oriente Medio y otros lugares. Además de su lengua materna, el telugu , también ha compuesto en otros idiomas, incluidos el kannada , el sánscrito , el tamil , el malayalam , el hindi , el bengalí y el punjabi . [5]
Él apareció como solista con un coro premiado británica, la realización de la " Gitanjali Suite" con las palabras de Rabindranath Tagore 's Premio Nobel -winning poesía y la música por el 'Dr. Joel', el notable compositor de Goa en el Reino Unido. Su clara dicción en varios idiomas provocó una invitación a grabar las composiciones completas de Rabindra Sangeet de Tagore en bengalí, preservándolas para la posteridad. Había cantado en francés e incluso se había aventurado en el jazz fusión , colaborando con el principal profesor de percusión de Carnatic, Sri TH Subash Chandran, en un concierto para la realeza malaya.
Balamuralikrishna nació en Sankaraguptam , distrito de East Godavari , presidencia de Madrás (ahora parte del estado de Andhra Pradesh ). [6] Su padre, Mangalampalli Pattabhiramayya, era un músico muy conocido y su madre, Suryakanthamma, tocaba veena. La madre de Balamuralikrishna murió cuando él era un bebé y fue criado por su padre. Al observar su interés por la música, su padre lo puso bajo la tutela de Parupalli Ramakrishnayya Pantulu , un descendiente directo del shishya parampara (linaje de discípulos) de Tyagaraja . [7] Bajo su dirección, el joven Balamuralikrishna aprendió música carnática.. A la edad de ocho años, dio su primer concierto completo en un Thyagaraja Aradhana en Vijayawada . Musunuri Suryanarayana Murty Bhagavatar, un intérprete de Harikatha , vio el talento musical en él y le dio el prefijo "Bala" ( literalmente niño ) al joven Balamuralikrishna. [8] (Antes de esto, su nombre era Muralikrishna; luego de la adición del prefijo de Bhagavatar, comenzó a ser conocido como Balamuralikrishna).
Habiendo comenzado su carrera musical a una edad muy temprana, a los quince años había dominado los 72 melakartha ragas y había compuesto krithis en cada uno de ellos. Su Janaka Raga Manjari se publicó en 1952 y se registró como Raagaanga Ravali en una serie de nueve volúmenes por Sangeeta Recording Company. [9] No sólo contento con su fama como vocalista carnático, también tocaba kanjira , mridangam , viola y violín. [10] [11] [12] Acompañó a varios músicos en el violín. También presentó conciertos de viola en solitario. Fue la persona que introdujo la viola en la música clásica india. [13] [14]