Masques et bergamasques


Masques et bergamasques , op. 112, es una suite orquestal de Gabriel Fauré . Fue arreglado por el compositor a partir de música incidental que proporcionó para un entretenimiento teatral encargado para Alberto I, Príncipe de Mónaco en 1919. La partitura original contenía ocho números, incluidas dos canciones para tenor y un pasaje coral. Estos números no se incluyeron en la suite publicada, que tiene cuatro movimientos.

En 1918 Raoul Gunsbourg , director de la Opéra de Monte-Carlo , invitó a Fauré a escribir una obra corta para teatro. [1] El ímpetu vino de la amiga de Fauré y ex maestra Camille Saint-Saëns , quien sugirió al Príncipe Alberto que debería encargar a Fauré que escribiera una obra corta para el teatro de Montecarlo. La ópera Pénélope (1913) de Fauré se había estrenado allí, y aunque sintió que Gunsbourg no había apreciado completamente la ópera, Fauré aceptó el nuevo encargo. [2] Fue director del Conservatorio de París y sus funciones oficiales limitaban el tiempo que tenía para la composición. [3] Para la propuesta "coreográficadivertissement ", también catalogado como una" comédie lyrique ", reutilizó material de composiciones anteriores. [4]

Fauré propuso una historia basada en el poema "Clair de lune" de la colección Fêtes galantes de Paul Verlaine (1869). Fauré había puesto música al poema en 1887. [5] El título de la nueva obra se tomó de las primeras líneas del poema. [n 1] El libretista de Pénélope , René Fauchois , proporcionó un escenario en consecuencia. A principios del siglo XX, la commedia dell'arte de los siglos XVI y XVII sirvió de inspiración para una serie de obras musicales, incluido el melodrama Pierrot lunaire de Schoenberg (1912) y el ballet Pulcinella de Stravinsky (1920).[6] La historia de Fauchois tiene a unacompañía de la commedia dell'arte espiando los encuentros amorosos de aristócratas en su audiencia. [7] El escenario para la producción se basa en Watteau 's 'L'Escarpolette'. [8]

La producción de Montecarlo tuvo tanto éxito que Albert Carré presentó la obra en la Opéra-Comique de París en marzo de 1920, donde se representó más de 100 veces durante los siguientes treinta años. El erudito de Fauré, Jean-Michel Nectoux, describe como paradójico que la obra teatral más representada de Fauré sea también la menos ambiciosa. [9]

La suite extraída de la obra sigue siendo una de las obras más populares de Fauré. Fue publicado por Durand et cie en 1919. [10] Está compuesto por 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 2 cuernos , 2 trompetas , timbales , arpa y cuerdas . [10] La suite, que tiene un tiempo de ejecución típico de unos 14 minutos, [11] consta de cuatro de los movimientos puramente orquestales:

El movimiento es en tiempo 2/2 en fa mayor, marcado Allegro molto vivo , con una marca de metrónomo de mínima = 152. Comienza con un tema ligero y rápido marcado como leggiero , y mantiene un tempo incansable en todo momento, incluyendo dos pasajes marcados como expresivo . [12] Después de la primera actuación, Fauré le escribió a su esposa, " Reynaldo Hahn dice que el ouverture suena como Mozart imitando a Fauré - una idea divertida". [13] El tiempo de juego típico de la obertura es de unos 3½ minutos. [11]


Fauré en los terrenos del Conservatorio de París , 1918