Marie-Georges-Jean Méliès ( / m eɪ ˈ l j ɛ s / ; [1] francés: [meljɛs] ; 8 de diciembre de 1861 - 21 de enero de 1938) fue un ilusionista , actor y primer director de cine francés . Lideró muchos desarrollos técnicos y narrativos en los primeros días del cine .
Méliès era bien conocido por el uso de efectos especiales , popularizando técnicas tales como empalmes de sustitución , exposiciones múltiples , fotografía de lapso de tiempo, disoluciones y color pintado a mano . También fue uno de los primeros cineastas en utilizar guiones gráficos . [2] Sus películas incluyen A Trip to the Moon (1902) y The Impossible Voyage (1904), ambas involucrando viajes extraños y surrealistas al estilo de Julio Verne , y están consideradas entre las primeras películas de ciencia ficción más importantes , aunque su El enfoque está más cerca de la fantasía .
Marie-Georges-Jean Méliès nació el 8 de diciembre de 1861 en París , hijo de Jean-Louis Méliès y su esposa holandesa , Johannah-Catherine Schuering. [3] Su padre se había mudado a París en 1843 como zapatero oficial y comenzó a trabajar en una fábrica de botas, donde conoció a la madre de Méliès. El padre de Johannah-Catherine había sido el zapatero oficial de la corte holandesa antes de que un incendio arruinara su negocio. Finalmente, los dos se casaron, fundaron una fábrica de botas de alta calidad en el Boulevard Saint-Martin y tuvieron hijos, Henri y Gaston ; cuando nació su tercer hijo, Georges, la familia se había vuelto rica. [3]
Georges Méliès asistió al Lycée Michelet desde los siete años hasta que fue bombardeado durante la guerra franco-prusiana ; luego fue enviado al prestigioso Lycée Louis-le-Grand . En sus memorias , Méliès enfatizó su educación formal y clásica, en contraste con las acusaciones al principio de su carrera de que la mayoría de los cineastas habían sido "analfabetos incapaces de producir algo artístico". [3]Sin embargo, reconoció que sus instintos creativos solían superar a los intelectuales: "La pasión artística era demasiado fuerte para él, y mientras reflexionaba sobre una composición francesa o un verso latino, su pluma dibujaba mecánicamente retratos o caricaturas de sus profesores o compañeros de clase, si no algún palacio de fantasía o un paisaje original que ya tenía el aspecto de un decorado de teatro". [3] A menudo disciplinado por los maestros por cubrir sus cuadernos y libros de texto con dibujos, el joven Georges comenzó a construir teatros de marionetas de cartón a los diez años y pasó a crear marionetas aún más sofisticadas cuando era adolescente. Méliès se graduó del Lycée con un bachillerato en 1880. [4]
Después de completar su educación, Méliès se unió a sus hermanos en el negocio familiar de calzado, donde aprendió a coser. Después de tres años de servicio militar obligatorio [ cita requerida ] , su padre lo envió a Londres para trabajar como empleado de un amigo de la familia y mejorar su inglés. Mientras estuvo en Londres, comenzó a visitar el Egyptian Hall , dirigido por el ilusionista londinense John Nevil Maskelyne , y desarrolló una pasión de por vida por la magia escénica . [4] Méliès volvió a París en 1885 con un nuevo deseo: estudiar pintura en la École des Beaux-Arts.. Sin embargo, su padre se negó a apoyarlo económicamente como artista, por lo que Georges se conformó con supervisar la maquinaria en la fábrica familiar. Ese mismo año, evitó el deseo de su familia de que se casara con la cuñada de su hermano y, en cambio, se casó con Eugénie Génin, la hija de un amigo de la familia cuyos tutores le habían dejado una importante dote . Juntos tuvieron dos hijos: Georgette, [5] nacida en 1888, y André, nacido en 1901.
Mientras trabajaba en la fábrica familiar, Méliès continuó cultivando su interés por la magia escénica, asistiendo a representaciones en el Théâtre Robert-Houdin , que había sido fundado por el mago Jean Eugène Robert-Houdin . También comenzó a tomar lecciones de magia de Emile Voisin, quien le dio la oportunidad de realizar sus primeros espectáculos públicos, en el Gabinete Fantástico del Museo de Cera Grévin y, posteriormente, en la Galerie Vivienne . [4]