Mardoqueo Seter
Mordecai Seter ( en hebreo : מרדכי סתר , 26 de febrero de 1916 - 8 de agosto de 1994), fue un compositor israelí nacido en Rusia.
Seter nació como Marc Starominsky en Novorossiysk , Rusia , en 1916 y emigró con su familia al Mandato de Palestina en 1926. [1]
Seter aprendió a tocar el piano desde los siete años en Rusia, y continuó con sus lecciones y estudios en Tel Aviv . En 1932 se fue a París , Francia , donde estudió composición en la Ecole Normale de Musique con Paul Dukas y Nadia Boulanger . [1] También tuvo algunas lecciones con Stravinsky . Con Boulanger, Seter dominó la polifonía renacentista y el estilo francés contemporáneo, pero en 1937, frustrado por la extensión de su devoción al neoclasicismo stravinskiano , regresó a Palestina. [2]Allí persiguió un lenguaje musical fundado en su propia síntesis única de estas últimas y otras influencias europeas con otras más locales.
A su regreso a Palestina en 1937, Seter se interesó en desarrollar un estilo inspirado en las tradiciones musicales judías del Medio Oriente. En París, había estado fascinado con las técnicas basadas en cantus firmus que se encuentran en la música occidental medieval y renacentista, que se deriva del canto llano católico . Por lo tanto, cuando, en 1938, encontró los volúmenes del Tesauro de Melodías Hebreas Orientales de Abraham Zevi Idelsohn que contenían melodías litúrgicas tradicionales sefardíes y mizrajíes , las adoptó conscientemente como una gran influencia, no solo en sí mismas, sino eventualmente como fuentes para el carácter interválico de sus propios nuevos modos. El hecho de que este melos tuviera el acento local del hebreo hablado fue un atractivo adicional para Seter, especialmente porque en ese momento estaba enfocado en la música coral. [3]
De alguna manera, el uso y la internalización de material tradicional de Seter se parecían a los de Bartók y, como Bartók (aunque en menor medida), él mismo hizo muchas transcripciones . Sin embargo, en la mayoría de los detalles, los métodos de Seter eran completamente distintos y sorprendentemente originales. En las décadas de 1940 y 1950, cuando su producción era principalmente coral, utilizó principalmente las melodías tradicionales en texturas polifónicas cargadas de dramatismo. Pero la última parte de este período fue transitoria para Seter: su Sonata para dos violines (1951) está construida a partir de modos eclesiásticos occidentales, mientras que sus Dúos para dos violines (1951-1954) se basan en colecciones de entre cuatro y diez tonos. El escenario estaba listo para su obra magna, el oratorio Vigilia de medianoche ., encargado por Sarah Levi-Tanai y el Inbal Dance Theatre , que llegó a su versión final de cinco versiones en 1961. Aquí, las melodías mizrahi son prominentes, pero también es fundamental para el sonido y la estructura de la obra una escala sintética de doce notas de alternancia menor y menor. segundos aumentados. Esta escala interactúa a la perfección con las melodías prestadas y gobierna el lenguaje armónico de la cantata, asegurando su notable cohesión a través de las características comunes de sus elementos musicales. [3]
Después de Midnight Vigil , Seter usó constantemente modos y escalas de al menos doce notas, que incluían los materiales prestados pero conservaban su esencia. Al principio, como en el ballet Judith (1962-1963), encargado por Martha Graham (al igual que el posterior Part Real, Part Dream [1964]), sus modos tomaron la forma de filas dodecafónicas y su tratamiento el de la técnica serial. , aunque sin transposición y con énfasis en ciertos tonos para crear a veces una sensación de centro tonal. Seter sintió que sus métodos entonces y más tarde se parecían más al tema y la variación que al serialismo. [3]En la década de 1970, su estilo se había desarrollado aún más: los modos ahora despliegan el agregado diatónicamente hasta en dos octavas (en hasta 25 tonos), lo que lleva en tales casos a la repetición de clases de tono y contribuye al preciado sentido de centralidad del tono de Seter. . Los intervalos adyacentes de los modos son siempre segundos, ya sean menores, mayores, aumentados o doblemente aumentados.
