Museo de Arte
Un museo de arte o galería de arte es un edificio o espacio para la exhibición de arte , generalmente de la propia colección del museo . Puede ser de propiedad pública o privada y puede ser accesible para todos o tener restricciones vigentes. Aunque se ocupan principalmente de las artes visuales , los museos de arte a menudo se utilizan como lugar para otros intercambios culturales y actividades artísticas, como conferencias, artes escénicas , conciertos de música o lecturas de poesía . Los museos de arte también albergan con frecuencia exposiciones temporales temáticas, que a menudo incluyen elementos prestados de otras colecciones.
Una institución dedicada a la exhibición de arte puede llamarse museo de arte o galería de arte, y los dos términos pueden usarse indistintamente. [1] [2] [3] Esto se refleja en los nombres de instituciones de todo el mundo, algunas de las cuales se denominan galerías (p. ej., National Gallery y Neue Nationalgalerie ), y otras se denominan museos (p. ej., Museum of Modern Arte y Museo Nacional de Arte Occidental ).
La frase 'galería de arte' también se puede usar para negocios que exhiben arte para la venta, pero estos no son museos de arte. [2]
A lo largo de la historia, las instituciones religiosas o los líderes políticos han encargado obras de arte grandes y costosas y se han exhibido en templos, iglesias y palacios . Aunque estas colecciones de arte no estaban abiertas al público en general, a menudo se pusieron a disposición de una sección del público para que las viera. En la época clásica , las instituciones religiosas comenzaron a funcionar como una forma temprana de galería de arte. Los ricos coleccionistas romanos de gemas grabadas (incluido Julio César ) y otros objetos preciosos a menudo donaban sus colecciones a los templos. No está claro qué tan fácil fue en la práctica para el público ver estos artículos.
En Europa , desde finales del período medieval en adelante, las áreas de los palacios reales, los castillos y las grandes casas de campo de la élite social a menudo se hicieron parcialmente accesibles para sectores del público, donde se podían ver las colecciones de arte. En el Palacio de Versalles , la entrada estaba restringida a personas de ciertas clases sociales, que vestían la ropa adecuada; los accesorios apropiados ( hebillas de zapatos de plata y una espada ) se podían alquilar en las tiendas exteriores. Los tesoros de las catedrales y las grandes iglesias, o partes de ellas, a menudo se exhibían para su exhibición y veneración públicas. Muchas de las casas de campo inglesas más grandiosaspodía ser visitada por el respetable a cambio de una propina para el ama de llaves, durante los largos períodos en que la familia no residía.
Se hicieron arreglos especiales para permitir que el público viera muchas colecciones reales o privadas ubicadas en galerías, como la mayoría de las pinturas de la Colección Orleans , que se encontraban en un ala del Palais-Royal en París y se podían visitar durante la mayor parte del tiempo. el siglo XVIII. En Italia, el turismo artístico del Grand Tour se convirtió en una industria importante a partir del siglo XVIII, y las ciudades se esforzaron por hacer accesibles sus obras clave. Los Museos Capitolinos comenzaron en 1471 con una donación de escultura clásica a la ciudad de Roma por parte del Papado , mientras que los Museos Vaticanos, cuyas colecciones aún son propiedad del Papa, remontan su fundación a 1506, cuando el recientemente descubierto Laocoonte y sus hijos se exhibió públicamente. A lo largo de los siglos posteriores se abrieron una serie de museos sobre diferentes temas, y muchos de los edificios del Vaticano se construyeron especialmente como galerías. Uno de los primeros tesoros reales abiertos al público fue la Bóveda Verde del Reino de Sajonia en la década de 1720.
