La música popular del Reino Unido en la década de 1970 se basó en las nuevas formas de música desarrolladas a partir del blues rock hacia finales de la década de 1960, incluido el folk rock y el rock psicodélico . Varios subgéneros importantes e influyentes se crearon en Gran Bretaña en este período, siguiendo las limitaciones de la música rock, incluido el folk rock británico y el glam rock , [1] un proceso que alcanzó su apogeo en el desarrollo del rock progresivo y uno de los más duraderos. subgéneros en la música heavy metal . Gran Bretaña también comenzó a estar cada vez más influenciada por la música del tercer mundo (raíces de la música mundial), incluida la música jamaicana e india , lo que da como resultado nuevas escenas y subgéneros musicales. A mediados de la década, la influencia de los movimientos de pub rock y punk rock estadounidense llevó a la intensificación británica del punk, que barrió gran parte del panorama existente de la música popular, reemplazándolo por una nueva ola mucho más diversa [2] y bandas de post punk que mezclaron diferentes formas de música e influencias para dominar el rock y la música pop en los años ochenta.
Roca
Rock progresivo
El rock progresivo o progresivo se desarrolló a partir del blues-rock y el rock psicodélico de finales de los sesenta . Dominado por bandas británicas, fue parte de un intento de elevar la música rock a nuevos niveles de credibilidad artística. [3] bandas de rock progresivo intentaron empujar los límites técnicos y de composición de la roca por ir más allá de los estándares verso: coro basados en estructuras de las canciones . Los arreglos a menudo incorporaron elementos extraídos de la música clásica , el jazz y la música mundial . Los instrumentales eran comunes, mientras que las canciones con letra a veces eran conceptuales, abstractas o basadas en la fantasía. Las bandas de rock progresivo a veces usaban " álbumes conceptuales que hacían declaraciones unificadas, por lo general contando una historia épica o abordando un gran tema general". [3] King Crimson ha sido visto como la banda que estableció el concepto de rock progresivo ". El término se aplicó a la música de bandas y artistas como Yes , Genesis , Pink Floyd , Jethro Tull , Kate Bush , Soft Machine y Emerson, Lake & Palmer . [3] Alcanzó su pico de popularidad a mediados de la década de 1970, pero tuvo una mezcla de elogios de la crítica y el movimiento punk puede verse como una reacción contra su musicalidad y pomposidad.
La corriente principal del rock británico
Algunas bandas de rock británicas que comenzaron sus carreras en los años 60 de la invasión británica, en particular The Rolling Stones , The Who y The Kinks , también desarrollaron sus propios estilos particulares y expandieron su base de admiradores internacionales durante la década de 1970, pero se les unieron nuevos artistas en nuevos estilos y subgéneros. [4]
El rock mainstream del Reino Unido a menudo se derivaba del folk rock , utilizando instrumentos acústicos y poniendo más énfasis en la melodía y las armonías. [5] Alcanzó su punto máximo a mediados o finales de la década de 1970 con actos como el reformado Fleetwood Mac , cuyo Rumors (1977) fue el álbum más vendido de la década. [6] Los principales artistas británicos de soft rock de la década de 1970 incluyeron 10cc , Mungo Jerry y ELO . Una gran cantidad de canciones de rock convencionales encajan en la clasificación de cantautores. Algunos de los activos fueron Cat Stevens , Steve Winwood y Elton John . [7] Kate Bush se convirtió en la primera mujer solista en que una canción autoescrita se convirtiera en un sencillo número 1 en el Reino Unido y se convirtió en una sensación, basándose en el arte rock , la literatura, la danza y la mímica . [8] [9]
Hard rock y heavy metal
Los géneros de hard rock y heavy metal se desarrollaron a partir del blues-rock a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, principalmente en Inglaterra y Estados Unidos. [10] Tocado más fuerte y con más intensidad, a menudo enfatizaba la guitarra eléctrica, tanto como un instrumento rítmico con riffs repetitivos simples como un instrumento solista principal, y era más probable que se usara con distorsión y otros efectos. [11] Los actos clave incluyeron bandas de British Invasion como The Who y The Kinks , así como artistas de la era psicodélica como Cream, Jimi Hendrix Experience y The Jeff Beck Group . [11] Adoptando una forma de boogie rock, Status Quo se convirtió en una de las principales bandas de rock del Reino Unido durante el resto de la década de 1970. [12]
Desde finales de la década de 1960, el término heavy metal comenzó a usarse para describir algo de hard rock tocado con aún más volumen e intensidad. [13] En 1970, tres bandas británicas clave habían desarrollado los sonidos y estilos característicos que ayudarían a dar forma al subgénero. Led Zeppelin agregó elementos de fantasía a su blues-rock cargado de riffs, Deep Purple trajo intereses sinfónicos y medievales de su frase de rock progresivo y Black Sabbath introdujo facetas de la armonía gótica y modal , ayudando a producir un sonido "más oscuro". [14] Estos elementos fueron adoptados por una "segunda generación" de bandas de heavy metal a finales de la década de 1970. Rainbow ayudó a convertir el género en una forma de arena rock; Judas Priest ayudó a impulsar la evolución del género descartando gran parte de su influencia del blues y Motörhead introdujo una sensibilidad punk rock y un énfasis cada vez mayor en la velocidad. Bandas de la nueva ola de heavy metal británico , como Iron Maiden y Saxon , siguieron en una línea similar. A diferencia del rock progresivo, el heavy metal (que ya era una subcultura minoritaria) pudo sobrevivir intacto al auge del punk y la música electrónica. A pesar de la falta de difusión y muy poca presencia en las listas de singles, el heavy metal de finales de la década de 1970 consiguió un número considerable de seguidores, especialmente entre los adolescentes varones de la clase trabajadora en América del Norte y Europa. [15]
Glam rock
El glam o glitter rock se desarrolló en el Reino Unido a principios de la década de 1970 después del hippie . Se caracterizaba por ropa, maquillaje, peinados y botas con suela de plataforma extravagantes. [16] Las letras extravagantes, el vestuario y los estilos visuales de los artistas glamorosos eran muy cursis , jugando con categorías de sexualidad en una mezcla teatral de referencias nostálgicas a la ciencia ficción y películas antiguas, todo sobre un sonido de hard rock impulsado por la guitarra. [1] Los pioneros del género incluyeron a Marc Bolan y T.Rex , David Bowie , Roxy Music , Mott the Hoople . [1] Estos, y muchos otros actos, se ubicaron a caballo entre la división entre la música pop y rock, logrando mantener un nivel de respetabilidad con las audiencias de rock, mientras disfrutaban del éxito en la lista de singles, incluidos Queen y Elton John . Otros artistas apuntaban mucho más directamente al mercado de la música popular, donde eran los grupos dominantes de su época, incluidos Slade y Sweet . [1] La imagen brillante fue llevada al límite por Gary Glitter y The Glitter Band . Limitado en gran medida al británico, el glam rock alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1970, antes de desaparecer frente al punk rock y las tendencias de la nueva ola. [1]
Folk rock británico
El folk rock británico se desarrolló en Gran Bretaña a mediados y finales de la década de 1960 por las bandas Fairport Convention y Pentangle, que se basó en elementos del folk rock estadounidense y en el segundo resurgimiento del folk británico . [17] En lugar de mezclar música eléctrica con formas de folk progresivo de influencia estadounidense , utilizó la música tradicional inglesa como base. [18] Un momento significativo fue el lanzamiento del álbum de 1969 de Fairport Convention, Liege & Lief , que se desarrolló aún más en la década de 1970, cuando fue retomado por grupos como Pentangle , Steeleye Span y Albion Band . [18] Fue rápidamente adoptado y desarrollado en las culturas celtas circundantes de Bretaña , donde fue promovido por Alan Stivell y bandas como Malicorne ; en Irlanda por grupos como Horslips ; y también en Escocia , Gales y la Isla de Man y Cornualles , para producir roca celta y sus derivados. [19] También fue influyente en aquellas partes del mundo con estrechas conexiones culturales con Gran Bretaña, como Estados Unidos y Canadá, y dio lugar al subgénero de folk rock medieval y la fusión de géneros de folk punk y folk metal . [18] A fines de la década de 1970, el género estaba en fuerte declive en popularidad, ya que otras formas de música, como el punk y la electrónica, comenzaron a establecerse. [18]
Pub rock
El pub rock fue una tendencia efímera que dejó una influencia duradera en la escena musical británica, especialmente en el punk rock . Fue un movimiento de regreso a lo básico que reaccionó contra el glam rock brillante de David Bowie y Gary Glitter , y alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1970. El pub rock se desarrolló en los grandes pubs del norte de Londres. [20] y se dice que comenzó en mayo de 1971 con Eggs over Easy , una banda estadounidense, tocando en el Tally Ho! en Kentish Town . Un grupo de músicos que habían estado tocando en bandas de blues y R&B durante la década de 1960 y principios de la de 1970 pronto formó bandas influyentes como Brinsley Schwarz , Ducks Deluxe . Brinsley Schwarz fue probablemente el grupo más influyente, logrando cierto éxito tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. [21] La segunda ola de pub rock incluyó a Kilburn y High Roads , Ace y Chilli Willi y Red Hot Peppers ; estos fueron seguidos por la tercera y última ola de pub rock, que incluyó a Dr. Feelgood , Eddie and the Hot Rods , Ian Dury, Nick Lowe y Sniff 'n' the Tears . Varios músicos de pub rock se unieron a los actos de la nueva ola, como la banda de acompañamiento de Graham Parker , The Rumor , Elvis Costello & the Attraction e incluso The Clash . [22]
Punk rock
El punk rock se desarrolló entre 1974 y 1976, originalmente en los Estados Unidos, donde tenía sus raíces en el garage rock y otras formas de lo que ahora se conoce como música protopunk . [23] Se suele pensar que la primera banda de punk son los Ramones de 1976 (aunque los Sex Pistols se formaron en el Reino Unido en 1975, por lo que quizás el Punk rock se desarrolló originalmente en el Reino Unido primero). Esto fue retomado en Gran Bretaña por bandas también influenciadas por la escena del pub rock y el punk rock estadounidense, como Sex Pistols y The Clash , The Damned, The Jam, The Stranglers , Generation X, The Buzzcocks , Sham 69 , Siouxsie and the Banshees. , Tom Robinson Band, quien se convirtió en la vanguardia de un nuevo movimiento musical y cultural, mezclando letras y sonidos agresivos simples con estilos de ropa y una variedad de ideologías antiautoritarias . [24] Las bandas de punk rock evitaron los excesos percibidos del rock convencional de la década de 1970, creando música rápida y de bordes duros, típicamente con canciones cortas, instrumentación simplificada y, a menudo, letras políticas contra el sistema . [24] El punk adoptó una ética de bricolaje (hágalo usted mismo), con muchas bandas autoproduciendo sus grabaciones y distribuyéndolas a través de canales informales. [24] En 1977, el punk rock se extendió por todo el mundo y se convirtió en un importante fenómeno cultural internacional. Sin embargo, en 1978, el impulso inicial había disminuido y el punk se había transformado en los movimientos new wave y post punk más amplios y diversos. [24]
Post punk
Durante la segunda mitad de la década de 1970 y principios de la de 1980, los músicos que se identificaban o inspiraban en el punk rock también siguieron una amplia gama de otras variaciones, dando lugar, entre otras, al movimiento post-punk . El género mantuvo sus raíces en el movimiento punk pero era más introvertido, complejo y experimental . [25] El post-punk sentó las bases para el rock alternativo al ampliar la gama de música punk y underground , incorporando elementos de Krautrock (particularmente el uso de sintetizadores y repetición extensa ), música dub jamaicana (específicamente en el bajo), funk americano , experimentación en el estudio, e incluso el tradicional polo opuesto del punk, el disco , en el género.
Durante 1976-77, en medio del movimiento punk original del Reino Unido, surgieron bandas como Joy Division , The Fall y Magazine de Manchester , Gang of Four de Leeds y The Raincoats de Londres que se convirtieron en figuras centrales del post-punk. Algunas bandas clasificadas como post-punk, como Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire , habían estado activas mucho antes de que la escena punk se fusionara; [26] otros, como The Slits y Siouxsie and the Banshees , pasaron del punk rock al post-punk.
Nueva ola
A medida que el impulso punk inicial comenzó a disminuir, con las principales bandas de punk disolviéndose o adquiriendo nuevas influencias, el término new wave comenzó a usarse para describir bandas particularmente británicas que surgieron a fines de la década de 1970 con un atractivo general. Estos incluían bandas de pop como XTC , Squeeze y Nick Lowe , el rock electrónico de Gary Numan , así como compositores como Elvis Costello , bandas con influencia de rock & roll como The Pretenders , la música con influencia de reggae de bandas como The Police , así como bandas de el renacimiento del ska como The Specials y Madness . [2] A finales de la década, muchas de estas bandas, más obviamente The Police, estaban comenzando a tener un impacto en los mercados estadounidenses y mundiales. [27] Entre los actos más populares de la Nueva Ola británica a finales de la década se encuentran The Boomtown Rats e Ian Dury and the Blockheads . [28]
Rock sintetizado
Muchas bandas de rock progresivo habían incorporado sintetizadores a su sonido, incluidos Pink Floyd , Yes y Genesis . [29] En 1977 , el miembro de Ultravox , Warren Cann, compró una caja de ritmos Roland TR-77, que apareció por primera vez en su single de octubre de 1977 "Hiroshima Mon Amour". [30] El arreglo de la balada, la percusión tipo metrónomo y el uso intensivo del sintetizador ARP Odyssey fue efectivamente un prototipo para casi todas las bandas de synth pop y rock que le seguirían. En 1978, la primera encarnación de The Human League lanzó su single debut " Being Boiled ". Pronto le seguirían otros, incluido Tubeway Army , un grupo poco conocido del oeste de Londres, que abandonó su imagen punk rock y se subió al carro de la banda, encabezando las listas británicas en el verano de 1979 con el sencillo " Are Friends Electric? " . Esto llevó al cantante Gary Numan a ir en solitario y en el mismo año lanzó el álbum inspirado en Kraftwerk , The Pleasure Principle y nuevamente encabezó las listas por segunda vez con el sencillo " Cars ". [31] Particularmente a través de su adopción por New Romantics , los sintetizadores llegaron a dominar la música pop y rock de principios de los 80. Álbumes como Visage 's Visage (1980), John Foxx ' s Metamatic (1980), Gary Numan 's Telekon (1980), Ultravox ' s Viena , (1980) The Human League 's Dare (1981) y Depeche Mode ' s Speak and Spell (1981), estableció un sonido que influyó en la mayoría de las bandas de pop y rock convencionales, hasta que comenzó a perder popularidad a mediados de la década de 1980. [32]
Música pop
La década de 1970 fue probablemente la década en la que la música pop británica dependía más del formato de grupo, con actos pop, como bandas de rock, tocando guitarras y tambores, con adiciones ocasionales de teclados u orquestaciones. Algunos de estos grupos fueron en cierto sentido "fabricados", pero muchos eran músicos competentes, que tocaban sus propias grabaciones y escribían su propio material. Además de las bandas de rock glamour y glitter que disfrutaron de un éxito considerable a principios de la década de 1970. Apuntando mucho más al mercado adolescente, en parte en respuesta a los grupos de pop estadounidenses estaban The Rubettes y The Bay City Rollers . [33] Los grupos en gran parte basados en voces incluyeron a New Seekers , Brotherhood of Man , el último de ellos diseñado como una respuesta británica a ABBA . [34] Las personas que disfrutaron de carreras exitosas en el pop en este período incluyeron a Gilbert O'Sullivan , David Essex , Leo Sayer , Rod Stewart y Elton John . [28] Además estaban los revivalistas del rock and roll Mud , Showaddywaddy y Alvin Stardust . [35] Este patrón cambió radicalmente a finales de la década de 1970 como resultado del impacto del punk rock.
Música folk
Quizás el mejor trabajo individual en el género fue de artistas de principios de la década de 1970 como Nick Drake y John Martyn , pero estos también pueden considerarse los primeros entre los 'trovadores populares' o 'cantautores' británicos, artistas individuales que se mantuvieron en gran parte acústicos. , pero que se basaron principalmente en sus propias composiciones individuales. [36] El más exitoso de ellos fue Ralph McTell , cuya ' Streets of London ' alcanzó el número 2 en las listas individuales del Reino Unido en 1974, y cuya música es claramente folk, pero sin mucha confianza en la tradición, el virtuosismo o mucha evidencia de intentos de fusión con otros géneros. [37]
Soul / jazz británico
Carl Douglas consiguió los éxitos # 1 " Kung Fu Fighting " (1974), y los discos de la Orquesta Biddu también aparecieron en las listas. [38] "Kung Fu Fighting" en particular vendió once millones de discos en todo el mundo. [39] Popularidad del jazz británico de las décadas de 1950, 1960 con Kenny Ball y Chris Barbar, el jazz británico continuó con una escena musical innovadora. Algunos de los músicos técnicos durante este período incluyen al guitarrista John McLaughlin y Dave Holland (quienes se unieron al grupo de Miles Davis ), los pianistas Keith Tippett y John Taylor , los saxofonistas Evan Parker , Mike Osborne y el trompetista canadiense Kenny Wheeler, quien se había establecido en Gran Bretaña. [40] [41] En la década de 1970, un desarrollo notable fue la creación de varias bandas de jazz rock británicas como Soft Machine , Nucleus , Colosseum , Henry Cow (banda de vanguardia), National Health y Ginger Baker's Air Force , lo que la convirtió en una gran influencia. en la música rock progresiva. [42]
Música industrial
La música industrial era un estilo de música experimental , que a menudo incluía música electrónica , que se inspiraba en temas transgresores y provocadores. El término fue acuñado a mediados de la década de 1970 para describir a los artistas de Industrial Records . Mezclaba experimentos de electrónica de vanguardia (incluyendo tape music, musique concrète , ruido blanco, sintetizadores, secuenciadores) y una sensibilidad punk . [43] Los primeros artistas industriales experimentaron con ruido y temas controvertidos. Su producción no se limitó a la música, sino que incluyó arte postal , arte escénico , piezas de instalación y otras formas de arte. [44] Entre los músicos industriales destacados se encuentran los grupos Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire, con sede en Sheffield . [44] Si bien el término fue inicialmente autoaplicado por un pequeño grupo de grupos e individuos asociados con Industrial Records, se amplió para incluir artistas influenciados por el movimiento original o que usaban una estética industrial.
Musica jamaicana
El ska jamaicano , el rocksteady y el reggae se introdujeron en el Reino Unido en la década de 1960, y los géneros se hicieron especialmente populares entre los mods , skinheads y suedeheads . [45] La década de 1970 vio el primer gran florecimiento del reggae británico con bandas como The Cimarons , Aswad y Matumbi . La música jamaicana comenzó a influir en la música pop británica, el punk rock y el género 2 Tone con el surgimiento de bandas (a menudo interraciales), como The Specials , Madness , The Selecter y The Beat . [46] Muchas de estas bandas británicas de influencia jamaicana (como UB40 ) adoptaron estilos pop para atraer al público general, pero algunas bandas de reggae del Reino Unido (como Steel Pulse ) tocaron canciones con letras sociopolíticas más conflictivas. [47] La década de 1970 también vio el surgimiento de la poesía doblada , ejemplificada por Linton Kwesi Johnson , Sister Netifa y Benjamin Zephaniah . El rock de los amantes del subgénero del reggae se originó en el Reino Unido en la década de 1970, y la canción de Louisa Marks "Caught You in a Lie" ayudó a popularizar el género. [48]
Ver también
- 1970 en la música
- Música del Reino Unido (década de 1950)
- Música del Reino Unido (década de 1960)
- Música del Reino Unido (década de 1980)
- Música del Reino Unido (década de 1990)
- Música del Reino Unido (década de 2000)
Notas
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