Sangeet Natak
Sangeet Natak en lengua marathi significa literalmente drama musical . Como sugiere el nombre, esta forma de drama combina la prosa y la poesía en forma de canciones para transmitir la historia . En cierto modo, son muy similares a los musicales . Sangeet Natakas jugó un papel vital en el desarrollo del teatro marathi y, por lo tanto, del cine marathi , así como de la industria cinematográfica india . [1] Sangeet Natak comienza alabando al Señor Natraja, que se llama Naandi oMangalaacharan o Suchakpad suele ser el famoso "Panchatunda Nararundamaldhar" de Sangeet Shakuntal . Son populares para el uso de la música clásica india . La "Música Dramática" se llama Natya Sangeet , una de las dos formas populares de artes vocales en Maharashtra y los estados circundantes. El otro es Bhavageet .
Vishnudas Bhave es considerado el fundador del teatro marathi. En 1843, su grupo organizó la primera representación pública de la obra marathi Seeta Swayamvar (सीता स्वयंवर). La integración de la música en los dramas tuvo lugar bastante tarde en 1879 cuando el escritor y productor Trilokekar presentó su obra musical Nal-Damayanti (नल-दमयंती). Fue la primera obra musical en el escenario marathi.
Pero solo cuando Balwant Pandurang Kirloskar (conocido popularmente como Annasaheb Kirloskar ) presentó su primera obra musical Shaakuntal , basada en la obra de Kalidas Abhijñānaśākuntalam , el 31 de octubre de 1880 en Pune , la tendencia de Sangeet Natak realmente comenzó. [2] Kirloskar incluyó 209 piezas musicales en su Shaakuntal de 7 actos. Consistían en una mezcla de música clásica indostánica y carnática , y música más ligera.
Durante su período inicial, Sangeet natak estuvo dominado por obras religiosas como Sangeet Saubhdra , que es una leyenda en marathi sangeet natak. [ cita requerida ] La tendencia cambió con la llegada de sangeet Manapman, que representa la valentía de su héroe Dheryadhar y su amor por Bhamini que fue escrito por Krushnaji Prabhakar Khadilkar .
La nueva tendencia de Sangeet Natakas alcanzó la popularidad con bastante rapidez. Con el Raj británico que existía entonces en la India, Sangeet Natakas se comparó con las óperas y, por lo tanto, los indios marathi locales encontraron recreación sinónimo. En los tiempos de floración, Sangeet Natakas se basaba principalmente en historias mitológicas del Mahabharata o Ramayana que, por lo tanto, se conectarían fácilmente con las masas. No cubrieron las epopeyas completas, sino que se limitaron a pequeñas historias en ellas.
Con popularidad y éxito, la experimentación comenzó en el escenario abandonando los temas mitológicos y llevando los problemas sociales al público. Sangeet Sharada , por ejemplo, al retratar los sentimientos de una adolescente al casarse con un viudo de setenta y tantos años, generó un mensaje social. Pocos dramas, como Kichak Vadh , incluso agitaron a los gobernantes británicos hasta el punto de que fueron prohibidos. Kichak Vadh comparó a los británicos con Kichak , un personaje malvado del Mahabharata que intentó deshonrar a Draupadi . Draupadi era entonces sinónimo de las masas indias comunes oprimidas.
