Christa Päffgen (16 de octubre de 1938 - 18 de julio de 1988), [1] [2] [3] conocida por su nombre artístico Nico , fue una cantante, compositora, músico, modelo y actriz alemana. Ella tuvo papeles en varias películas, incluyendo Federico Fellini 's La Dolce Vita (1960) y Andy Warhol ' s Chelsea Girls (1966).
Nico | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Christa Päffgen |
Nació | Colonia , Alemania | 16 de octubre de 1938
Fallecido | 18 de julio de 1988 Ibiza , España | (49 años)
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos | |
Años activos | 1954-1988 |
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Actos asociados |
Ante la insistencia de Warhol, cantó en cuatro canciones de Velvet Underground álbum debut 's The Velvet Underground & Nico (1967). Al mismo tiempo, comenzó una carrera en solitario y lanzó Chelsea Girl . El amigo de Nico, Jim Morrison, le sugirió que comenzara a escribir su propio material. Luego compuso canciones en un armonio , no tradicionalmente un instrumento de rock; John Cale se convirtió en su arreglista musical y produjo The Marble Index , Desertshore , The End ... y otros álbumes posteriores.
En la década de 1980, realizó numerosas giras por Europa, Estados Unidos, Australia y Japón. Tras un concierto en Berlín en junio de 1988, se fue de vacaciones a Ibiza para descansar y murió a consecuencia de un accidente ciclista. [4]
Vida temprana
Nico nació Christa Päffgen en Colonia de Wilhelm y Margarete "Grete" Päffgen (de soltera Schulze, nacida en 1910). [3] Wilhelm nació en la rica dinastía de la familia de maestros cerveceros Päffgen Kölsch en Colonia y era católico, mientras que Grete provenía de un entorno de clase baja y era protestante. [5] Cuando tenía dos años, se mudó con su madre y su abuelo al bosque Spreewald en las afueras de Berlín para escapar de los bombardeos de Colonia en la Segunda Guerra Mundial . [ cita requerida ] Su padre se alistó como soldado al comienzo de la guerra y murió en 1942. Se desconoce la causa exacta de su muerte, ya que Nico dio varios relatos contradictorios más adelante en su vida. Según el biógrafo Richard Witts en su libro de 1995 Nico: La vida y las mentiras de un icono , Wilhelm Päffgen recibió un disparo en la cabeza de un francotirador francés mientras servía en la Wehrmacht y resultó gravemente herido. Sin la certeza de que sobreviviría, su oficial al mando, siguiendo las órdenes vigentes, acabó con su vida a balazos. [5] Otra historia es que sufrió heridas en la cabeza que le provocaron graves daños cerebrales y acabó con su vida en una institución psiquiátrica; de acuerdo con rumores no probados, se dice que murió en un campo de concentración , [6] [7] o que se desvaneció como resultado del impacto de un proyectil . [8]
En 1946, Nico y su madre se mudaron al centro de Berlín, donde Nico trabajaba como costurera . Asistió a la escuela hasta los 13 años y comenzó a vender lencería en los exclusivos grandes almacenes KaDeWe , y finalmente consiguió trabajos de modelo en Berlín. [7] Con 1,78 m (5 pies 10 pulgadas) y rasgos cincelados y piel pálida, Nico saltó a la fama como modelo en su adolescencia. [9]
Carrera profesional
Actuación y modelaje (1954-1964)
Nico fue descubierto a los 16 años por el fotógrafo Herbert Tobias mientras ambos trabajaban en un desfile de moda de KaDeWe en Berlín. Le dio el nombre de "Nico" en honor a un hombre del que se había enamorado, el cineasta Nikos Papatakis , y lo usó por el resto de su vida. [10] Se mudó a París y comenzó a trabajar para Vogue , Tempo , Vie Nuove , Mascotte Spettacolo , Camera , Elle y otras revistas de moda. Alrededor de este tiempo, se tiñó el cabello castaño de rubio, y luego afirmó que Ernest Hemingway la inspiró para hacerlo . [11] A los 17 años, Coco Chanel la contrató para promover sus productos, pero ella huyó a la ciudad de Nueva York y abandonó el trabajo. [6] A través de sus viajes, aprendió a hablar inglés , español y francés .
Después de aparecer en varios anuncios de televisión, Nico consiguió un pequeño papel en la película La Tempesta (1958) de Alberto Lattuada . También apareció en un papel no acreditado en Rudolph Maté s' por primera vez , con Mario Lanza , ese mismo año.
En 1959, fue invitada al conjunto de Federico Fellini 's La Dolce Vita , donde atrajo la atención del aclamado director, quien le dio un papel menor en la película como ella misma. En ese momento, ella vivía en Nueva York y tomaba clases de actuación con Lee Strasberg . [7]
Después de un papel en el 1961 Jean Paul Belmondo película Un Hombre Llamado Rocca , ella apareció como el modelo de la cubierta en el jazz pianista Bill Evans álbum '1962, Luna vigas . [12] Después de separarse de su tiempo entre Nueva York y París, obtuvo el papel principal en Jacques Poitrenaud 's Strip-Tease (1963). Grabó la canción principal, que fue escrita por Serge Gainsbourg pero que no se publicó hasta 2001, cuando se incluyó en la compilación Le Cinéma de Serge Gainsbourg .
Trabajo de canto temprano
Las primeras actuaciones de Nico como cantante tuvieron lugar en diciembre de 1963 en el club nocturno Blue Angel de Nueva York, donde cantó estándares como " My Funny Valentine ".
En 1965, Nico se reunió con los Rolling Stones guitarrista Brian Jones y grabó su primer sencillo, " No soy Sayin " con el lado B 'La última milla', producido por Jimmy Page por Andrew Loog Oldham 's inmediata etiqueta. El actor Ben Carruthers le presentó a Bob Dylan en París ese verano. En 1967 Nico grabó su canción " I'll Keep It with Mine " para su primer álbum, Chelsea Girl . [1] Dylan había escrito la melodía para Judy Collins en 1964, según sus propias notas del álbum Judy Collins Sings Dylan de Geffen Records (fue la primera artista en lanzar la canción, en 1965).
The Velvet Underground (1966-1967)
Después de ser presentada por Brian Jones, comenzó a trabajar en Nueva York con Andy Warhol y Paul Morrissey en sus películas experimentales , incluidas Chelsea Girls , The Closet , Sunset e Imitation of Christ . Warhol comenzó a dirigir Velvet Underground , una banda de rock de la ciudad de Nueva York y propuso que el grupo tomara a Nico como " cantante ", una idea a la que consintieron, a regañadientes, tanto por razones personales como musicales. [13] [14]
El grupo se convirtió en la pieza central de Exploding Plastic Inevitable de Warhol , una actuación multimedia con música , iluminación , cine y danza . Nico cantó la voz principal en tres canciones (" Femme Fatale ", " All Tomorrow's Parties ", " I'll Be Your Mirror ") y la voz de acompañamiento en " Sunday Morning ", en el álbum debut de la banda, The Velvet Underground & Nico ( 1967). [1] El crítico Richard Goldstein describe a Nico como "mitad diosa, mitad carámbano" y escribe que su voz de Velvet Underground "suena como un violonchelo que se levanta por la mañana". [15]
La permanencia de Nico con Velvet Underground estuvo marcada por dificultades personales y musicales. El multi-instrumentista John Cale escribió que los largos preparativos del camerino de Nico y el ritual previo a la actuación de encender una vela, a menudo retrasaban las actuaciones, lo que irritaba especialmente al compositor Lou Reed . La sordera parcial de Nico a veces la hacía desviarse, por lo que otros miembros de la banda la ridiculizaban. [16] El álbum se convirtió en un clásico, el puesto 13 en Rolling Stone ' s 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [17] a pesar de que fue mal recibido en el momento de su lanzamiento. [18]
Primera carrera en solitario (1967-1977)
Inmediatamente después de su trabajo musical con Velvet Underground, Nico comenzó a trabajar como solista, actuando regularmente en The Dom en la ciudad de Nueva York. En estos espectáculos, estuvo acompañada por un elenco rotatorio de guitarristas, incluidos miembros de Velvet Underground, Tim Hardin , Tim Buckley , Ramblin 'Jack Elliott y Jackson Browne .
Para su álbum debut, Chelsea Girl de 1967 , grabó canciones de Bob Dylan , Tim Hardin y Jackson Browne , entre otros. Los miembros de Velvet Underground, Lou Reed , John Cale y Sterling Morrison contribuyeron al álbum, con Nico, Reed y Cale co-escribieron una canción, "It Was a Pleasure Then". [19] Chelsea Girl es un álbum de folk de cámara tradicional, con arreglos de cuerdas y flauta del productor Tom Wilson . Nico tuvo poco que decir en su producción y estaba decepcionado con el resultado; ella dijo en 1981: "Todavía no puedo escucharlo, porque todo lo que quería para ese disco, me lo quitaron. Pedí batería, dijeron que no. Pedí más guitarras, dijeron que no. Y pedí sencillez". , y lo cubrieron con flautas! ... Le agregaron cuerdas, y… no me gustaron, pero podría vivir con ellos. ¡Pero la flauta! La primera vez que escuché el álbum, lloré y fue todo porque de la flauta ". [20] En California, Nico pasó tiempo con Jim Morrison de The Doors , quien la animó a escribir sus propias canciones. [21]
Para The Marble Index , lanzado en 1968, Nico escribió la letra y la música. El armonio de Nico ancló el acompañamiento, mientras que John Cale agregó una variedad de instrumentos folklóricos y clásicos, y arregló el álbum. El armonio se convirtió en su instrumento característico durante el resto de su carrera. El álbum tiene un sonido folk clásico y europeo . El álbum también marcó un cambio radical en la apariencia y la imagen de Nico. Una vez más se tiñó el cabello, esta vez de rubio a rojo, y comenzó a vestirse mayoritariamente de negro, un look que se consideraría un prototipo visual de la escena del rock gótico que surgiría en los años siguientes. [22]
Francois de Menil filmó una película promocional de la canción "Evening of Light". Este video presentaba a Nico e Iggy Pop, ahora pelirrojos, de The Stooges .
Volviendo a la actuación en vivo a principios de la década de 1970, Nico (acompañándose a sí misma en el armonio) dio conciertos en Ámsterdam y Londres , donde ella y John Cale abrieron para Pink Floyd . 1972 vio una reunión en vivo única de Nico, Cale y Lou Reed en el Bataclan en París.
Nico lanzó dos álbumes en solitario más en la década de 1970, Desertshore (1970) y The End ... (1974). Escribió la música, cantó y tocó el armonio. Cale produjo y tocó la mayoría de los otros instrumentos en ambos álbumes. The End ... contó con Brian Eno en el sintetizador y Phil Manzanera en la guitarra, ambos de Roxy Music . Apareció en el Rainbow Theatre , en Londres, con Cale, Eno y Kevin Ayers . El álbum 1 de junio de 1974 fue el resultado de este concierto. Nico interpretó una versión de "The End" de The Doors, que fue el catalizador de The End ... más tarde ese año.
Entre 1970 y 1979, Nico realizó unas siete películas con el director francés Philippe Garrel . Conoció a Garrel en 1969 y contribuyó con la canción "The Falconer" a su película Le Lit de la Vierge . Poco después, vivió con Garrel y se convirtió en una figura central en sus círculos cinematográficos y personales. La primera aparición de Nico con Garrel ocurrió en su película de 1972, La Cicatrice Intérieure . Nico también proporcionó la música para esta película y colaboró estrechamente con el director. También apareció en las películas de Garrel Anathor (1972); el silencio Jean Seberg función Les Hautes Soledades , lanzado en 1974; Un ange passe (1975); Le Berceau de cristal (1976), protagonizada por Pierre Clémenti , Nico y Anita Pallenberg ; y Voyage au jardin des morts (1978). Su película de 1991 J'entends Plus la Guitare está dedicada a Nico. [23]
El 13 de diciembre de 1974, Nico abrió para el infame concierto de Tangerine Dream en la Catedral de Reims en Reims , Francia . El promotor había sobrevendido tanto las entradas para el espectáculo que los miembros de la audiencia no podían moverse ni llegar al exterior, lo que finalmente provocó que algunos fanáticos orinaran dentro de la catedral. [24]
Por esta época, Nico se involucró con el músico berlinés Lutz Ulbrich, guitarrista de Ash Ra Tempel . Ulbrich acompañaría a Nico a la guitarra en muchos de sus conciertos posteriores durante el resto de la década. También en este período de tiempo, Nico dejó que su cabello volviera a su color marrón natural, pero continuó vistiendo principalmente de negro. Esta sería su imagen pública a partir de ese momento. [25]
Nico e Island Records supuestamente tuvieron muchas disputas durante este tiempo, y en 1975 el sello la eliminó de su lista. [26]
Posterior carrera en solitario (1978-1988)
En septiembre de 1978 Nico actuó en el festival Canet Roc '78 de Cataluña. [27] También actuaron en este evento Blondie , Kevin Ayers y Ultravox . Hizo una aportación vocal al segundo disco de Neuronium , Vuelo Químico , ya que estaba en el estudio, por casualidad, mientras lo grababan en Barcelona en 1978 Michel Huygen, Carlos Guirao y Albert Gimenez. Leyó extractos de " Ulalume " de Edgar Allan Poe . Dijo que estaba profundamente conmovida por la música, por lo que no pudo evitar hacer una contribución. Durante el mismo año, Nico realizó una breve gira como acto de reparto de Siouxsie and the Banshees , una de las muchas bandas post-punk que la nombraron. En París, Patti Smith compró un nuevo armonio para Nico después de que le robaran el original.
Nico regresó a Nueva York en 1979, donde su concierto de regreso en CBGB (acompañado por John Cale y Lutz Ulbrich) fue revisado positivamente en The New York Times . Comenzó a tocar regularmente en el Squat Theatre y otros lugares con Jim Tisdall acompañándola en el arpa y la guitarra Gittler . Tocaron juntos en una gira con entradas agotadas por doce ciudades del este y el medio oeste. En algunos espectáculos, Cheetah Chrome ( los Dead Boys ) la acompañó a la guitarra .
En Francia, Nico conoció al fotógrafo Antoine Giacomoni. Las fotos de Nico de Giacomoni se usarían para su próximo álbum, y eventualmente aparecerían en un libro ( Nico: Photographies , Horizon Illimite, París, 2002). A través de Antoine Giacomoni, conoció al bajista corso Philippe Quilichini. Nico grabó su siguiente álbum de estudio, Drama of Exile , en 1981. [1] producido por Philippe Quilichini. Mahamad Hadi, alias Mad Sheer Khan, tocaba la guitarra de rock oriental y escribió toda la producción oriental. Fue una desviación de su trabajo anterior con John Cale, presentando una mezcla de rock y arreglos de Oriente Medio. Para este álbum, además de originales como "Genghis Khan" y "Sixty Forty", Nico grabó versiones de " I'm Waiting for the Man " de Velvet Underground y " Heroes " de David Bowie . Drama of Exile fue lanzado dos veces, en dos versiones diferentes, la segunda apareció en 1983. [24]
Después de mudarse a Manchester , Inglaterra, a principios de la década de 1980, Nico adquirió un gerente, el influyente ejecutivo y promotor de Factory Records Alan Wise, [28] [29] y comenzó a trabajar con una variedad de bandas de apoyo para sus muchas actuaciones en vivo. Estas bandas incluían, cronológicamente, Blue Orchids , Bedlamites y The Faction.
En 1981, Nico lanzó el sencillo "Saeta" / "Vegas" producido por Philippe Quilichini en Flicknife Records. El año siguiente vio otro single, "Procession" producido por Martin Hannett y con The Invisible Girls . En el single "Procession" se incluyó una nueva versión de "All Tomorrow's Parties" de The Velvet Underground .
Nico realizó una gira en 1982 con la banda post-punk Blue Orchids como su banda de acompañamiento. [4] En ese momento, su trabajo impactó en la emergente escena del rock gótico . En la Universidad de Salford en 1982, se unió a la Bauhaus para una actuación de "I'm Waiting for the Man". Ese mismo año, los actos de apoyo de Nico incluyeron The Sisters of Mercy y Gene Loves Jezebel . En septiembre de 1982, Nico actuó en el Deeside Leisure Centre para el Festival Futurama. La alineación para este programa también incluyó The Damned , Dead or Alive , Southern Death Cult , Danse Society y The Membranes . Después del final de su trabajo con Blue Orchids, contrató al arreglista musical James Young y su banda The Faction para sus conciertos. [4]
Las compilaciones en vivo 1982 Tour Diary y En Personne En Europe fueron lanzadas en noviembre de 1982 en el sello de casete 1/2 Records en Francia; la etiqueta del casete ROIR reeditó la primera bajo el título revisado "Do Or Die!" en 1983. Estos lanzamientos fueron seguidos por más actuaciones en vivo en toda Europa durante los próximos años.
Grabó su último álbum en solitario, Camera Obscura , en 1985, con The Faction ( James Young y Graham Dids). Producida por John Cale, contó con la versión de Nico de la canción de Richard Rodgers / Lorenz Hart " My Funny Valentine ". La canción de cierre del álbum era una versión actualizada de "König", que había grabado previamente para La cicatrice interieure . Esta fue la única canción del álbum que incluyó solo la voz y el armonio de Nico. Se filmó un video musical de "My Heart Is Empty" en The Fridge en Brixton .
Los años siguientes vieron frecuentes actuaciones en vivo de Nico, con giras por Europa , Japón y Australia (generalmente con la Facción o los Bedlamites). Varias de las actuaciones de Nico hacia el final de su vida fueron grabadas y publicadas, incluyendo Heroine de 1982 , Nico en Tokio y Behind the Iron Curtain .
En marzo de 1988, ella y Young contrataron al nuevo guitarrista Henry Olsen: juntos, compusieron nuevas canciones que se estrenarán en un festival organizado por Lutz Ulbrich en el Planetario de Berlín en junio. Nico se inspiró entonces en la música egipcia y en la cantante y diva egipcia Oum Kalthoum . Young declaró que el nuevo material era "lo suficientemente bueno como para ser un trampolín hacia un nuevo disco" con una orquesta egipcia. [4] El concierto de Berlín terminó con una canción de The End ... , "You Forget to Answer".
Un dúo llamado "Your Kisses Burn" con el cantante Marc Almond fue su última grabación de estudio (aproximadamente un mes antes de su muerte). Fue lanzado unos meses después de su muerte en el álbum de Almond, The Stars We Are . La grabación del concierto de Berlín de 1988 se publicó más tarde con el título El último concierto de Nico: Fata Morgana .
Vida personal
Nico tuvo un romance con el actor francés Alain Delon y dio a luz a su hijo el 11 de agosto de 1962, Christian Aaron Boulogne , a quien llamó Ari. [7] Delon negó la paternidad y Nico tuvo dificultades para criar a Ari, por lo que el niño fue criado por los padres de Delon. [30] [31] Ari se convirtió en fotógrafo y actor, y tuvo hijos; un hijo nacido en 1999 y una hija nacida en 2006 [32].
Nico se veía a sí misma como parte de una tradición de artistas bohemios , que se remonta al romanticismo de principios del siglo XIX. Llevó una vida nómada, viviendo en diferentes países. Aparte de Alemania, donde creció, y España, donde murió, Nico vivió en Italia y Francia en la década de 1950, pasó la mayor parte de la década de 1960 en los Estados Unidos y vivió en Londres a principios de la década de 1960 y nuevamente en la de 1980, cuando se mudó entre Londres y Manchester . [28]
Los últimos años de su vida los pasó principalmente en el área de Prestwich [28] y Salford del Gran Manchester. Aunque todavía estaba luchando contra la adicción, volvió a interesarse por la música. [28] Durante unos meses en la década de 1980, compartió un apartamento en Brixton, Londres, con el poeta punk John Cooper Clarke [28] pero no como pareja. [33]
Adiccion
Nico fue adicto a la heroína durante más de 15 años. En el libro Songs They Never Play on the Radio , James Young , miembro de su banda en la década de 1980, recuerda muchos ejemplos de su comportamiento preocupante debido a su adicción "abrumadora", y que Nico afirmó que nunca había tomado la droga mientras estaba en la escena Velvets / Factory, pero solo comenzó a usar durante su relación con Philippe Garrel en la década de 1970. [34] También le presentó a su hijo la heroína. Poco antes de su muerte, Nico dejó de consumir heroína y comenzó la terapia de reemplazo con metadona, así como un régimen de ejercicio en bicicleta y alimentación saludable.
Racismo
El amigo de Nico, Danny Fields , el periodista estadounidense que la ayudó a firmar con Elektra Records , la describió como " nazi -esca" y dijo: "De vez en cuando, había algo sobre los judíos y yo decía: 'Pero Nico, Soy judía ', y ella dijo' Sí, sí, no me refiero a ti '. Tenía una clara veta nórdica aria , [la creencia] de que era física, espiritual y creativamente superior ". [35] Según Fields, a principios de la década de 1970, Nico atacó a una mujer mestiza en el Hotel Chelsea con una copa de vino rota, diciendo "Odio a los negros". [35] Sin embargo, Fields también declaró en una entrevista de 2002 con David Dalton, "Ella estaba muy lejos de ser un nazi, excepto que tal vez todos los alemanes son nazis". [36]
En 2019, Nigel Bagley, quien fue co-gerente y promotor de Nico en Manchester, dijo que nunca vio a Nico expresar opiniones racistas: "Ella estaba en una ciudad multicultural y era buena amiga de Yankee Bill, nuestro portero estadounidense-jamaicano". Su baterista Graham Dowdall dijo: "Tocaba un instrumento indio, trabajaba con los norteafricanos y eso lo incorporó a su música. Sin duda era capaz de un racismo muy casual sobre Alan [Wise], que era judío, pero esa era una forma de tener un intento por Al ". [37]
Muerte
El 17 de julio de 1988, durante unas vacaciones con Ari en la isla mediterránea de Ibiza , Nico se golpeó la cabeza al caerse de la bicicleta. Un taxista que pasaba la encontró inconsciente, pero tuvo dificultades para que la ingresaran en los hospitales locales. Se le diagnosticó erróneamente que sufría de exposición al calor y fue declarada muerta a las 8 pm. Posteriormente, las radiografías revelaron una hemorragia cerebral severa como la causa de la muerte. [7] Su hijo dijo más tarde sobre el incidente:
A última hora de la mañana del 17 de julio de 1988, mi madre me dijo que tenía que ir al centro a comprar marihuana. Se sentó frente al espejo y se envolvió la cabeza con un pañuelo negro. Mi madre se miró fijamente en el espejo y se cuidó mucho de envolver la bufanda adecuadamente. Cuesta abajo en su bicicleta: "Vuelvo pronto". Se fue a primera hora de la tarde del día más caluroso del año. [38]
Nico fue enterrada en la parcela de su madre en Grunewald , un cementerio forestal en Berlín . Los amigos pusieron una cinta de "Mütterlein", una canción de Desertshore , en su funeral. [34]
Legado
Nico inspiró a muchos músicos, incluidos Siouxsie and the Banshees, The Cure , Morrissey , Elliott Smith y Björk . Siouxsie and the Banshees la invitó como invitada especial en su primera gran gira por el Reino Unido en 1978; luego también cubrieron "Todas las fiestas del mañana". El líder de The Cure, Robert Smith, ha citado a Desertshore como uno de sus discos favoritos, [39] al igual que Björk. [40] [41] Joy Division 's Peter Hook citados Chelsea Girl como uno de sus discos favoritos. [42] El cantante de Bauhaus, Peter Murphy , consideró que "Nico grabó el primer álbum verdaderamente gótico, Marble lndex o The End . Nico era gótico, pero ella era Mary Shelley para el Hammer Horror de todos los demás. Ambos hicieron Frankenstein, pero Nico era verdadero." [43] Morrissey citó a Nico cuando se le pidió que nombrara a los artistas que tuvieron una influencia duradera en él: "Los tres reales siguen siendo los mismos: los New York Dolls , Frank Sinatra , Elvis Presley , con Nico como primer reserva". [44] Morrissey también dijo de la canción "Innocent and Vain": "esta es mi juventud en una pieza musical". [45] Elliott Smith cubrió "Chelsea Girls" y "These Days" en Portland, Oregon en octubre de 1999; también citó The Marble Index como uno de sus álbumes perfectos a las 2.45 am. [46] Marc Almond grabó una versión de "The Falconer": ella era una de las "cosas que me obsesionaban en la escuela" debido a su "maravillosa voz intrigante, fría y remota pero cálida al mismo tiempo". [47] Patti Smith hizo un concierto tributo a Nico en 2014 en el que hizo un cover de "I Will Be Seven". [48] Low escribió una canción titulada "Esas chicas (canción para Nico)" y Neko Case hizo una versión de "Afraid" en 2013. [49]
Dos de las canciones de Nico de Chelsea Girl "la más bella de las estaciones" y " These Days ", ambas escritas por Jackson Browne, se presentaron en Wes Anderson película 's The Royal Tenenbaums . [50]
Han aparecido varias obras biográficas sobre Nico, tanto impresas como cinematográficas. El primero, en 1992, fue Songs They Never Play on the Radio , un libro de James Young que se basa en su asociación con Nico en sus últimos años. En 1993, Nico: La vida y las mentiras de un icono del musicólogo Richard Witts cubrió toda la vida y carrera de Nico. El documental Nico Icon de 1995 de Susanne Ofteringer examinó las muchas facetas de la vida de Nico con contribuciones de quienes la conocieron, incluidos sus colegas Reed y Cale. En 2015, Lutz Graf-Ulbrich, ex pareja y acompañante de Nico a fines de la década de 1970, publicó Nico: In the Shadow of the Moon Goddess , un relato de su tiempo con Nico. En la película biográfica Nico de 2018 , 1988 dirigida por Susanna Nicchiarelli, Trine Dyrholm interpreta a Nico en un viaje por Europa durante su última gira.
Tributos
Se organizaron varios conciertos para honrar la carrera de Nico a lo largo de los años con varios cantantes para revisar su repertorio. En 1981, la banda de punk de Texas Really Red lanzó una canción original en homenaje a Nico. Dos conciertos tributo a Nico tuvieron lugar en Europa en el otoño de 2008 para conmemorar el 70 aniversario del nacimiento de Nico y el 20 aniversario de su muerte. El 11 de octubre de 2008, John Cale, James Dean Bradfield (de Manic Street Preachers ), Fyfe Dangerfield de los Araos , Mark Linkous (de Sparklehorse ), Peter Murphy (de Bauhaus), Lisa Gerrard de Dead Can Dance y Mark Lanegan aparecieron en el escenario. en el Royal Festival Hall de Londres. El 17 de octubre de 2008 en el Volksbuehne de Berlín, el exnovio de Nico, Lutz Ulbrich, quien fue su colaborador musical a finales de la década de 1970, presentó otro concierto tributo, en el que participaron Marianne Rosenberg , Soap & Skin , Marianne Enzensberger y James Young , el teclista de The Faction. , La última banda de Nico.
La artista de performance Tammy Faye Starlite (Tammy Lang) disfrutó del éxito en 2011 con su espectáculo individual Nico: 'Chelsea Mädchen', en el que se hace pasar por la cantante y ofrece material hablado basado en una entrevista real que Nico dio a mediados de los años ochenta, durante una gira por Australia. [51]
En 2012, X-TG (con miembros de la banda industrial Throbbing Gristle ) lanzó una reinterpretación del álbum Desertshore . [52]
En enero de 2013, John Cale organizó un tributo A Life Along the Borderline en la Academia de Música de Brooklyn en la ciudad de Nueva York. Los artistas incluyeron Cale, Kim Gordon , con Bill Nace , Sharon Van Etten , Meshell Ndegeocello , Stephin Merritt , melocotones , Alison Mosshart , As Police Woman Joan , Greg Dulli , Yeasayer y Mercury Rev . [53]
La canción 'Last Ride' del álbum 7 de Beach House de 2018 "se inspiró en" Nico, según la cantante principal Victoria Legrand . [54]
Discografia
Según The Great Rock Discography : [1]
Álbumes de estudio
Año | Título |
---|---|
1967 | The Velvet Underground & Nico (Estados Unidos No. 129, Reino Unido No. 59, IRL No. 56, IT # 76) |
1967 | chica de Chelsea |
1968 | El índice de mármol |
1970 | Desertshore |
1974 | El fin... |
mil novecientos ochenta y dos | Drama del exilio |
1985 | Cámara oscura |
EP
Año | Título |
---|---|
1988 | The Peel Sessions (grabado en 1971 y 1974) |
Álbumes en vivo
Año | Título |
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1972 | Le Bataclan '72 (junto con John Cale y Lou Reed) |
1975 | 1 de junio de 1974 |
mil novecientos ochenta y dos | Do or Die: Nico en Europa (grabaciones en vivo de la gira europea de 1982) |
1983 | En vivo en Dinamarca (pistas 01-09 grabadas en vivo 1982-10-06, en el Club Paramount, Eriksvej 40, Roskilde, Dinamarca) |
1985 | Nico Live en Pécs |
1989 | Nico en Tokio (pistas 01-11 grabadas en vivo el 11 de abril de 1986, Tokio) |
1990 | Jardines colgantes |
1992 | Chelsea Girl / Live (grabado en vivo en junio de 1985, Chelsea Town Hall ) |
1994 | Heroína |
2003 | Femme Fatale: The Aura Anthology ( Drama of Exile expandido, más disco en vivo) |
2004 | Nico: All Tomorrow's Parties (pistas 05-11 grabadas en vivo el 11 de abril de 1986, Tokio) |
2007 | All Tomorrow's Parties (álbum doble en vivo) |
2012 | Catedral de Reims - 13 de diciembre de 1974 |
Álbumes de compilación
Año | Título |
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1984 | Héroes en vivo |
1998 | Nico: los años clásicos |
2003 | Femme Fatale - The Aura Anthology . ( Reedición de Drama of Exile con bonus tracks más Live at Chelsea Town Hall 9.8.85 .) |
2007 | The Frozen Borderline - 1968-1970 . ( The Marble Index y Desertshore reeditados con bonus tracks). |
Comunicados no oficiales
En 2002, Faust Records lanzó dos colecciones de oscuros temas de Nico, Reich der Träume (Reino de los sueños) y Walpurgis-Nacht (Noche de Walpurgis). [55] [56]
Individual
Año | Título |
---|---|
1965 | " No estoy diciendo " / "La última milla" |
1981 | "Saeta" / "Vegas" - Flicknife Records FLS 206 |
mil novecientos ochenta y dos | "Procession" / "All Tomorrow's Parties" (Grabado con Invisible Girls y Martin Hannett ) |
1983 | "Héroes" / "Una oportunidad más" |
1985 | "My Funny Valentine" / "Mi corazón está vacío" |
Bibliografía
- Nico: La vida y las mentiras de un icono de Richard Witts ( Virgin Books : Londres, 1992).
- Up-tight: the Velvet Underground Story de Victor Bockris y Gerard Malanga ( Omnibus Press : Londres, reimpresión de 1995).
- Canciones que nunca tocan en la radio: Nico, el último bohemio de James Young , Bloomsbury , Londres 1992 ISBN 0-7475-1194-2
- Nico - The End , edición de EE. UU., The Overlook Press , EE. UU., 1993 ISBN 0-87951-504-X
- Nico - Songs They Never Play on the Radio , segunda edición del Reino Unido, Arrow 1993, ISBN 0-09-927571-6
- Nico - Songs They Never Play on the Radio , tercera edición del Reino Unido, Bloomsbury 1999, ISBN 0-7475-4411-5
- Nico - Songs They Never Play on the Radio , cuarta edición del Reino Unido, Fortune Teller Press 2007, ISBN 0-9547737-4-8
- Nico: Fotografías de Antoine Giacomoni, ( Dragoon : París, 2002).
- Nico: Cible mouvante. Chansons, Poèmes, Revista de Nico, Jacques Pauvert y Ari Boulogne, (Pauvert: París, 2001).
- L'amour n'oublie jamais de Ari Boulogne, (Pauvert: París, 2001).
- Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk por Legs McNeil y Gillian Mccain, (Grove Press: Nueva York, 1996).
- Lüül: Ein Musikerleben zwischen Agitation Free, Ashra, Nico, der Neuen Deutschen Welle und den 17 Hippies de Lutz Ulbrich (Schwarzkopf & Schwarzkopf: Berlín, 2007).
- Nico - In The Shadow of the Moon Goddess por Lutz Graf-Ulbrich (libro electrónico, Amazon Digital Services, 2015).
Películas y obras de teatro
- Nico - In Memoriam (1988), documental dirigido por Bernd Gaul
- Nico Icon (1995), documental dirigido por Susanne Ofteringer
- Nico Icon Play , obra de Stella Grundy, estrenada en Studio Salford el 5 de septiembre de 2007
- Nico. Sphinx aus Eis (2005), de Werner Fritsch
- Nico, 1988 (2018), dirigida por Susanna Nicchiarelli con la actriz Trine Dyrholm como Nico.
Referencias
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Estaba relacionada con Hermann Päffgen, un maestro cervecero dinástico que fundó la fábrica de cerveza Päffgen en 1883 en Colonia.
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enlaces externos
- Hábitos del desperdicio, Pt. 1 Evaluación del trabajo inicial de Nico
- Hábitos del desperdicio, Pt. 2 Evaluación del trabajo posterior de Nico
- Nico, la Voz de la Juventud Desamparada - Historia en audio de la Radio Pública Nacional
- Nico ( artículo de audio BBC Radio 4 Woman's Hour )
- Nico discografía en Discogs
- Nico discografía en MusicBrainz
- Nico en IMDb
- Nico - In Memoriam Enlace de video a pedido al documental del concierto de 1988