The Velvet Underground era una banda de rock estadounidense formada en la ciudad de Nueva York en 1964. La formación original estaba formada por el cantante y guitarrista Lou Reed , el multiinstrumentista John Cale , el guitarrista Sterling Morrison y el baterista Angus MacLise . MacLise fue reemplazado por Moe Tucker en 1965, quien tocó en la mayoría de las grabaciones de la banda. Su integración del rock y la vanguardia logró poco éxito comercial durante la existencia del grupo, pero ahora son reconocidos como una de las bandas más influyentes en el rock, underground , experimental y alternativo.música. [5] [6] El tema provocativo del grupo, los experimentos musicales y las actitudes a menudo nihilistas también resultaron influyentes en el desarrollo del punk rock y la música new wave . [5]
El metro de terciopelo | |
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Información de contexto | |
También conocido como |
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Origen | Nueva York, Nueva York, EE. UU. |
Géneros | |
Años activos | 1964-1973, 1990, 1992-1993, 1996 |
Etiquetas | |
Actos asociados | |
Sitio web | velvetundergroundmusic |
Miembros pasados |
Originalmente, el grupo actuó con varios nombres antes de establecerse en The Velvet Underground en 1965. El artista pop Andy Warhol se convirtió en su manager en 1966, y se desempeñó como la banda de la casa en el colectivo de arte de Warhol conocido como " The Factory " y el multimedia itinerante de Warhol espectáculo, The Exploding Plastic Inevitable , de 1966 a 1967. Su álbum debut, The Velvet Underground & Nico (con la cantante y modelo alemana Nico ), fue lanzado en 1967 ante la indiferencia de la crítica y las bajas ventas, pero desde entonces ha recibido una gran aceptación. [7] [8] Lanzaron tres álbumes más, White Light / White Heat (1968), The Velvet Underground (1969) y Loaded (1970), con Doug Yule reemplazando a Cale en los dos últimos, y ninguno de ellos se presentó hasta las expectativas de los sellos discográficos o de Reed, el líder de la banda.
El grupo se disolvió funcionalmente a principios de la década de 1970 cuando todos, excepto Yule, dejaron la banda. Una gira fallida por el Reino Unido con Yule como líder de la banda y con nuevos músicos siguió en 1973, y un álbum final lanzado en nombre de la banda, Squeeze (1973), que consistía principalmente de Yule con algunos músicos de sesión, marcó el final de la banda para a veces. Todos los miembros continuaron colaborando en el trabajo en solitario de los demás durante las décadas de 1970 y 1980, y en 1985 se lanzó un álbum retrospectivo de "rarezas", VU . Una reunión completa de la banda se produjo a principios de la década de 1990, con Reed-Cale. -La alineación de Tucker-Morrison tocando una serie de shows bien recibidos en 1993 y lanzando un álbum en vivo de la gira, Live MCMXCIII .
Después de la muerte de Morrison en 1995, los tres miembros restantes tocaron juntos para una sola actuación en su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996, la última vez que la banda actuó juntos musicalmente. En 2004, la Velvet Underground se ocupa el lugar número 19 en la Rolling Stone ' lista de las 's 100 artistas más grandes de todos los tiempos '. [9] En 2017, un estudio del catálogo de AllMusic indicó que el grupo era el quinto artista de influencia más citado en su base de datos. [10]
Historia
Preprofesional y primeras etapas (1964-1966)
Las bases de lo que se convertiría en Velvet Underground se establecieron a finales de 1964. El cantautor y guitarrista Lou Reed había actuado con algunas bandas de garaje de corta duración y había trabajado como compositor para Pickwick Records (Reed describió su permanencia allí como "la Carole King de un hombre pobre "). [11] Reed conoció a John Cale , un galés que se había mudado a los Estados Unidos para estudiar música clásica tras obtener una beca Leonard Bernstein . Cale había trabajado con los compositores experimentales John Cage , Cornelius Cardew y La Monte Young , y había actuado con Young's Theatre of Eternal Music , aunque también estaba interesado en la música rock. [12] El uso que hizo Young de drones extendidos sería una profunda influencia en el sonido inicial de la banda. Cale se sorprendió gratamente al descubrir que las tendencias experimentales de Reed eran similares a las suyas: Reed a veces usaba afinaciones de guitarra alternativas para crear un sonido zumbante. La pareja ensayó y actuó juntos; su asociación e intereses compartidos abrieron el camino hacia lo que más tarde se convertiría en Velvet Underground.
El primer grupo de Reed con Cale fue The Primitives, un grupo de corta duración que se reunió para emitir grabaciones a precios económicos y apoyar un sencillo anti-dance escrito por Reed, "The Ostrich", al que Cale añadió un pasaje de viola. Reed y Cale reclutaron a Sterling Morrison , un compañero de clase de Reed en la Universidad de Syracuse , como reemplazo de Walter De Maria , que había sido un tercer miembro de los Primitivos. [13] Reed y Morrison tocaban la guitarra, Cale tocaba la viola, los teclados y el bajo y Angus MacLise se unió a la percusión para completar la unidad inicial de cuatro miembros. Este cuarteto se llamó primero Warlocks, luego Falling Spikes. [14] The Velvet Underground de Michael Leigh era un libro de bolsillo contemporáneo del mercado de masas sobre la subcultura sexual secreta de principios de la década de 1960; El amigo de Cale y socio de Dream Syndicate , Tony Conrad, se lo mostró al grupo, y MacLise sugirió adoptar el título como nombre de la banda. [15] Según Reed y Morrison, al grupo le gustó el nombre, considerándolo evocador de "cine subterráneo" y apropiado, ya que Reed ya había escrito " Venus in Furs ", una canción inspirada en el libro de Leopold von Sacher-Masoch . del mismo nombre , que trataba del masoquismo. La banda adoptó inmediata y unánimemente The Velvet Underground como su nuevo nombre en noviembre de 1965.
El recién nombrado Velvet Underground ensayó y actuó en la ciudad de Nueva York. Su música era en general mucho más relajada de lo que se convertiría más tarde: Cale describió esta época como una reminiscencia de la poesía beat , con MacLise tocando suaves "ritmos de golpe y golpeteo detrás del dron". [dieciséis]
En julio de 1965, Reed, Cale y Morrison grabaron una cinta de demostración en su loft de Ludlow Street sin MacLise, porque se negó a estar atado a un horario y asistía a las sesiones de práctica de la banda solo cuando quería. [17] [18] Cuando regresó brevemente a Gran Bretaña, Cale intentó darle una copia de la cinta a Marianne Faithfull , [19] con la esperanza de que se la pasara a Mick Jagger , cantante principal de los Rolling Stones . Nunca salió nada de esto, pero la demostración finalmente se lanzó en la caja de 1995 Peel Slowly and See .
El gerente y periodista musical Al Aronowitz organizó el primer concierto pagado del grupo: $ 75 ($ 616 en dólares de 2020 [20] ) para tocar en Summit High School , en Summit, Nueva Jersey, como teloneros de Myddle Class . Cuando decidieron tomar el concierto, MacLise abandonó abruptamente el grupo, protestando por lo que él consideraba un vendido ; tampoco estaba dispuesto a que le dijeran cuándo empezar y cuándo dejar de jugar. "Angus estaba en esto por el arte", informó Morrison. [11]
MacLise fue reemplazada por Maureen "Moe" Tucker , la hermana menor del amigo de Morrison, Jim Tucker. El estilo de interpretación de Tucker era bastante inusual: generalmente tocaba de pie en lugar de sentada y tenía una configuración de batería abreviada de tom-toms , caja y un bombo volteado , usando mazos tan a menudo como baquetas y rara vez usaba platillos (admite que siempre platillos odiados). [21] Cuando la banda le pidió que hiciera algo inusual, ella giró su bombo de lado y tocó de pie. Después de que le robaron los tambores de un club, los reemplazó con botes de basura traídos del exterior. Sus ritmos, a la vez simples y exóticos (influenciados por discos como Babatunde Olatunji y Bo Diddley ), se convirtieron en una parte vital de la música del grupo, a pesar de las objeciones iniciales de Cale a la presencia de una baterista. [22] El grupo ganó un concierto regular pagado en el Café Bizarre y ganó una reputación temprana como un conjunto prometedor.
Andy Warhol y el plástico explosivo inevitable (1966-1967)
En 1965, después de que la cineasta Barbara Rubin le presentara Velvet Underground , [23] Andy Warhol se convirtió en el mánager de la banda y sugirió que utilizaran a la cantante de origen alemán Nico (Christa Päffgen) en varias canciones. La reputación de Warhol ayudó a la banda a ganar un perfil más alto. Ayudó a la banda a conseguir un contrato de grabación con Verve Records de MGM, con él mismo como " productor " nominal , y dio rienda suelta a los Velvet sobre el sonido que creaban.
Durante su estadía con Andy Warhol, la banda se convirtió en parte de su gira multimedia, Exploding Plastic Inevitable , que combinó las películas de Warhol con la música de la banda, que hizo uso de dispositivos minimalistas, como drones. Warhol incluyó a la banda en su espectáculo en un esfuerzo por "usar el rock como parte de una obra de arte interdisciplinaria más grande basada en la interpretación" (McDonald). [ se necesita cita completa ] Tocaron en espectáculos durante varios meses en la ciudad de Nueva York, luego viajaron por los Estados Unidos y Canadá hasta su última entrega en mayo de 1967. [24] Durante un breve período en septiembre de 1966, cuando Cale estaba enfermo, el avant El músico de jardín Henry Flynt y el amigo de Reed, Richard Mishkin [25], se turnaron para cubrirlo. [26]
El espectáculo incluyó proyecciones de películas de 16 mm de Warhol, combinadas con un espectáculo de luces estroboscópicas diseñado por Danny Williams. Debido a las luces castigadoras, la banda comenzó a usar gafas de sol en el escenario. [27] Los primeros carteles promocionales se referían al grupo como el "plástico en erupción inevitable". Esto pronto cambió a "la inevitable explosión de plástico".
En 1966, MacLise se reincorporó temporalmente a Velvet Underground para algunos shows de EPI cuando Reed sufría de hepatitis y no podía actuar. Para estas apariciones, Cale cantó y tocó el órgano, Tucker cambió al bajo y MacLise estaba en la batería. También en estas apariciones, la banda a menudo tocaba una extensa jam que habían apodado "Booker T", en honor al músico Booker T. Jones . Algunas de estas actuaciones se han lanzado como pirata ; siguen siendo el único registro de MacLise con Velvet Underground.
Según Morrison, se dice que MacLise se arrepintió de dejar Velvet Underground y quería volver a unirse, pero Reed prohibió específicamente esto y dejó en claro que esta temporada era solo temporal. MacLise todavía se comportaba de manera excéntrica con el tiempo y el comercio y seguía su propio reloj: por ejemplo, llegó media hora tarde a un espectáculo y siguió tocando la batería durante media hora para compensar su llegada tardía, mucho después de que el set había terminado. terminado. [17]
En diciembre de 1966, Warhol y David Dalton diseñaron el número 3 del multimedia Aspen . [28] En este número de la "revista", que se vendió al por menor a $ 4 ($ 32 en dólares de 2020 [20] ) por copia y estaba empaquetada en una caja con bisagras diseñada para parecerse al detergente Fab, había varios folletos y folletos, uno de los cuales fue un comentario sobre rock and roll de Lou Reed, otro periódico promocional del EPI . También se adjuntó un disco flexible de dos caras : el lado uno producido por Peter Walker , socio musical de Timothy Leary ; y la cara dos titulada "Loop", acreditada a Velvet Underground pero en realidad grabada solo por Cale. "Loop", una grabación exclusivamente de retroalimentación de audio pulsante que culmina en un ritmo bloqueado , fue "un precursor de Metal Machine Music [de Reed] ", dicen los archiveros MC Kostek y Phil Milstein de Velvets en el libro The Velvet Underground Companion . [29] "Loop" también es anterior a gran parte de la música industrial .
El subterráneo de terciopelo y Nico (1967)
Ante la insistencia de Warhol, Nico cantó con la banda en tres canciones de su álbum debut, The Velvet Underground & Nico . El álbum se grabó principalmente en Sceptre Studios en la ciudad de Nueva York durante abril de 1966, pero por razones que no están claras, algunas canciones se volvieron a grabar en TTG Studios en Los Ángeles , junto con la nueva canción " Sunday Morning ", más tarde en el año con Tom Wilson como productor. . El álbum fue lanzado por Verve Records el año siguiente en marzo de 1967. La portada del álbum es famosa por su diseño de Warhol: una pegatina de plátano amarilla con "Pelar lentamente y ver" impreso cerca de la punta. Aquellos que quitaron la piel del plátano encontraron un plátano rosado pelado debajo.
Once canciones mostraron el rango dinámico de los Velvet, desviándose de los fuertes ataques de " I'm Waiting for the Man " y " Run Run Run ", el zumbido "Venus in Furs" y " Heroin ", el tintineo y celestial "Sunday Morning". ", a la tranquila" Femme Fatale "y la tierna" I'll Be Your Mirror ", así como la canción favorita del grupo de Warhol," All Tomorrow's Parties ". [30] Kurt Loder describiría más tarde "All Tomorrow's Parties" como una "fascinante obra maestra del rock gótico ". [30] Cerrando el álbum estaba la vanguardista " The Black Angel's Death Song ", seguida por la larga y cargada de comentarios " European Son ", que Reed dedicó a su profesor de Syracuse, Delmore Schwartz .
El sonido general fue impulsado por la voz inexpresiva de Reed y Nico, el zumbido de la viola, el bajo y los teclados de Cale, la guitarra experimental de vanguardia de Reed, la guitarra a menudo R&B o country de Morrison , y el ritmo simple pero constante y de sonido tribal de Tucker con escaso uso. de platillos. Una técnica utilizada en muchas canciones fue el "rasgueo de drone", un estilo de guitarra rítmica de corchea utilizado por Reed. [31] Aunque Cale era el bajista habitual de la banda, si cambiaba a viola o teclados, Morrison normalmente tocaría el bajo. A pesar de su dominio del instrumento, Morrison odiaba tocar el bajo. [32] [33] Por el contrario, algunas canciones tenían a Reed y Morrison tocando sus guitarras habituales con Cale en viola o teclados, pero sin nadie tocando el bajo.
El álbum fue lanzado el 12 de marzo de 1967 (después de un largo retraso de Verve) y alcanzó el puesto 171 en las listas Top 200 de la revista Billboard. [34] El crecimiento comercial del álbum se vio obstaculizado por un reclamo legal: ya que la contraportada del álbum incluía una foto del grupo en el escenario con una imagen no autorizada proyectada detrás de ellos del actor Eric Emerson de una película de Warhol, Chelsea Girls , Emerson. hizo un reclamo de $ 500,000 ($ 3,880,739 en dólares de 2020 [20] ) por el uso de su imagen. [35] En lugar de compensar a Emerson por los daños, MGM Records canceló toda la distribución del álbum durante casi dos meses hasta que se resolvieron los problemas legales (momento en el cual el disco había perdido su modesto impulso comercial), y el alambique se eliminó con aerógrafo. copias restantes del álbum. [35] Cuando el disco se redistribuyó en las tiendas, se enfrentó a una dura competencia en el mercado. El álbum fue redistribuido casi al mismo tiempo que Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en junio de 1967, lo que dificultó aún más el lanzamiento. [36] Con respecto a la demora de MGM / Verve en lanzar el álbum, el gerente comercial de Warhol, Paul Morrissey, una vez ofreció lo siguiente: "Verve / MGM no sabía qué hacer con The Velvet Underground y Nico porque era muy peculiar. No lanzaron durante casi un año. Tom Wilson en Verve / MGM sólo me compró el álbum por Nico. No vio ningún talento en Lou [Reed] ". [36] En 1982, Brian Eno dijo que si bien el álbum vendió sólo 30.000 copias en sus primeros años, "todos los que compraron una de esas 30.000 copias formaron una banda". [37]
White Light / White Heat y la partida de Cale (1968)
Nico siguió adelante después de que los Velvet rompieron su relación con Andy Warhol. Reed comentó una vez sobre su partida de Warhol: "Se sentó y tuvo una charla conmigo." Tienes que decidir lo que quieres hacer. ¿Quieres seguir jugando en museos y festivales de arte a partir de ahora? ¿O quieres empezar a mudarse a otras áreas? Lou, ¿no crees que deberías pensar en ello? Así que lo pensé y lo despedí. Porque pensé que esa era una de las cosas que debíamos hacer si íbamos a alejarnos de eso ... " [38] Steve Sesnick pronto fue contratado como gerente de reemplazo, para el disgusto de Cale, quien cree que Sesnick trató de presionar a Reed como líder de la banda a expensas de la armonía de la banda. Tanto Cale como Reed llamaron a Sesnick una "serpiente" en diferentes entrevistas después de dejar la banda. [39] En septiembre de 1967, Velvet Underground comenzó a grabar su segundo álbum, White Light / White Heat , con Tom Wilson como productor.
La banda tocaba en vivo a menudo, y sus actuaciones se volvían más ruidosas y más duras y, a menudo, incluían improvisaciones prolongadas .
Warhol hizo arreglos para que la banda obtuviera un acuerdo de patrocinio con Vox para permitirles usar el equipo de Vox, incluidos los pedales de efectos especiales y un órgano, de forma gratuita. [40] [41] Sterling Morrison creía que eran la primera banda estadounidense en obtener un respaldo de Vox. [42]
Sterling Morrison ofreció la siguiente información con respecto a la grabación:
Hubo una fuga fantástica porque todo el mundo tocaba muy fuerte y teníamos mucha basura electrónica con nosotros en el estudio, todos estos fuzzers y compresores. Gary Kellgren , que es muy competente, nos dijo repetidamente: "No puedes hacerlo, todas las agujas están en rojo". y reaccionamos como siempre reaccionamos: "Mira, no sabemos lo que pasa ahí y no queremos saber nada al respecto. Haz lo mejor que puedas". Y entonces el álbum es borroso, hay todo ese ruido blanco ... queríamos hacer algo electrónico y enérgico. Teníamos la energía y la electrónica, pero no sabíamos que no se podía grabar ... lo que estábamos tratando de hacer era freír las pistas. [43]
Cale ha dicho que si bien el debut tuvo algunos momentos de fragilidad y belleza, White Light / White Heat fue "conscientemente anti-belleza". [44] La pista del título establece una apertura dura; el bajista Cale sobregrabando un piano que ha sido descrito como "un cruce entre Jerry Lee Lewis y Henry Cowell ". [45] Junto con canciones descaradas como " Sister Ray " y " I Heard Her Call My Name ", estaba la oscura comedia " The Gift ", una historia corta escrita por Reed y narrada por Cale en su inexpresivo acento galés . El meditativo "Here She Comes Now" fue posteriormente cubierto por Galaxie 500 , Cabaret Voltaire y Nirvana , entre otros. El álbum fue lanzado el 30 de enero de 1968, ingresando a la lista Billboard Top 200 durante dos semanas, en el número 199.
Las tensiones crecían: el grupo estaba cansado de recibir poco reconocimiento por su trabajo, y Reed y Cale estaban tirando del Velvet Underground en diferentes direcciones. Las diferencias se evidenciaron en las últimas sesiones de grabación que la banda tuvo con John Cale en 1968: tres canciones tipo pop en la dirección de Reed ("Temptation Inside Your Heart", "Stephanie Says" y "Beginning to See the Light") y una viola- Drone conducido en la dirección de Cale ("Hey Mr. Rain"). Además, algunas canciones que la banda había tocado con Cale en un concierto, o que él había coescrito, no se grabaron hasta que dejó el grupo (como "Walk It and Talk It", "Ride into the Sun" y "Condesa de Hong Kong").
Reed llamó a Morrison y Tucker a una reunión en el Riviera Café en el West Village sin el conocimiento de Cale, y les informó que Cale estaba fuera de la banda; cuando Morrison objetó, Reed dijo que Cale fue despedido o los Velvet se disolvieron. [46] Ni Morrison ni Tucker estaban contentos con la idea, pero ante la posibilidad de elegir entre no Cale o ninguna banda, la pareja se puso de mala gana con Reed. [5] [47]
A menudo se ha informado que antes de la partida de Cale (después de White Light / White Heat ) hubo una lucha entre sus impulsos creativos y los de Reed: las tendencias experimentalistas de Cale habían contrastado con el enfoque más convencional de Reed. Sin embargo, según Tim Mitchell, Morrison informó que si bien había tensión creativa entre Reed y Cale, sus efectos se han exagerado a lo largo de los años. [48] Cale tocó su último concierto con la banda en el Boston Tea Party en septiembre de 1968 y fue despedido poco después.
Según Michael Carlucci, un amigo de Robert Quine , "Lou le dijo a Quine que la razón por la que tenía que deshacerse de Cale en la banda era que las ideas de Cale estaban demasiado allá afuera. Cale tenía algunas ideas extravagantes. Quería grabar la siguiente álbum con los amplificadores bajo el agua, y [Lou] simplemente no podía tenerlo. Estaba tratando de hacer que la banda fuera más accesible ". [ cita requerida ] [ quién? ] Finalmente, Morrison fue enviado por Reed para decirle a Cale que estaba fuera de la banda. [49]
Doug Yule se une y The Velvet Underground (1969)
Antes de que comenzara el trabajo en su tercer álbum, Cale fue reemplazado por el músico Doug Yule del grupo de Boston Grass Menagerie, quien había sido un colaborador cercano de la banda. [50] Yule, un neoyorquino nativo, se había mudado a Boston para asistir a la Universidad de Boston como estudiante de teatro, pero dejó el programa después de un año para continuar tocando música. [51] Yule había visto por primera vez a los Velvet actuar en un evento estudiantil en la Universidad de Harvard en Cambridge a principios de 1968, [52] y cuando la banda tocó en el Boston Tea Party más tarde ese año, la banda se quedó en el apartamento de Yule en River Street. que le estaba alquilando a su gerente de ruta, Hans Onsager (quien trabajó en estrecha colaboración con su gerente Steve Sesnick ). Fue durante este período que Morrison escuchó a Yule tocar la guitarra en su apartamento y le mencionó a Reed que Yule estaba practicando la guitarra y estaba mejorando rápidamente. [53] Fue después de esta discusión que llevó a una llamada telefónica de Steve Sesnick invitando a Yule a reunirse con la banda en Max's Kansas City en la ciudad de Nueva York en octubre de 1968 para discutir unirse a los Velvet antes de dos próximos shows en Cleveland, Ohio, en el club La Cave. [54] [55] Tras conocer a Reed, Sesnick y Morrison en Max's, le pidieron a Yule que se encargara de las tareas del bajo y del órgano en la banda, y pronto también contribuiría con la voz. Después de varios meses de presentaciones en los Estados Unidos, la banda grabó rápidamente su tercer álbum The Velvet Underground a fines de 1968 en TTG Studios en Hollywood, California. Fue lanzado en marzo de 1969. La fotografía de portada fue tomada por Billy Name . La carátula del LP fue diseñada por Dick Smith, entonces artista del personal de MGM / Verve. Lanzado el 12 de marzo de 1969, el álbum no logró entrar en la lista de álbumes Top 200 de Billboard.
Las tendencias duras y abrasivas de los dos primeros discos estuvieron casi completamente ausentes en su tercer álbum. Esto resultó en un sonido más suave influenciado por la música folclórica , profético del estilo de composición que pronto formaría la carrera en solitario de Reed. Si bien Reed había cubierto una amplia gama de temas líricos en los dos primeros álbumes de Velvet Underground, los temas líricos del tercer álbum eran de naturaleza más "íntima". La composición de Reed también cubrió un nuevo terreno emocional, como se escucha en las canciones "Pale Blue Eyes", "Jesus", "Beginning to See the Light" y "I'm Set Free". El tono personal del tema del álbum dio como resultado el deseo de Reed de crear una mezcla de "armario" que impulsara las voces a la vanguardia, al tiempo que reducía la instrumentación del álbum. La segunda mezcla (y más ampliamente distribuida) es la mezcla estéreo realizada por el ingeniero de grabación del personal de MGM / Verve, Val Valentin. Otro factor en el cambio de sonido fue que los amplificadores Vox de la banda y se rumoreaba que varios fuzzboxes habían sido robados de un aeropuerto mientras estaban de gira y obtuvieron reemplazos al firmar un nuevo acuerdo de patrocinio con Sunn . Además, Reed y Morrison habían comprado guitarras eléctricas Fender de 12 cuerdas a juego , pero Doug Yule minimiza la influencia del nuevo equipo.
Las partes de guitarra resonantes de Morrison y el bajo melódico y las voces armónicas de Yule se utilizan de manera destacada en el álbum. [ según quién? ] Las canciones y los cantos de Reed son de naturaleza moderada y confesional, [¿ según quién? ] y compartió la voz principal con Yule, particularmente cuando su propia voz fallaba bajo estrés. [56] Doug Yule cantó la voz principal en "Candy Says" (sobre la superestrella de Warhol Candy Darling ), que abre el LP, y una rara voz principal de Moe Tucker se usa en "After Hours", que cierra el álbum, porque Reed sintió que su voz "inocente" era más creíble para una canción triste. [57] El álbum tiene la pista experimental "The Murder Mystery", que utilizó a los cuatro miembros de la banda (Reed, Yule, Tucker y Morrison) leyendo diferentes letras, a veces simultáneamente, así como la balada "Pale Blue Eyes".
Año en la carretera y el cuarto álbum "perdido" (1969)
Velvet Underground pasó gran parte de 1969 en la carretera tanto en los EE. UU. Como en Canadá, y no avanzó mucho comercialmente. A pesar de estos contratiempos comerciales, la banda se centró en realizar espectáculos en vivo en la carretera, tocar canciones reelaboradas de sus álbumes anteriores y debutar nuevas canciones que encontrarían su camino en el álbum Loaded , como "New Age", "Rock and Roll "y" Sweet Jane ". Si bien la banda continuó haciendo improvisaciones extendidas en sus shows en vivo, en 1969 se estaban enfocando en presentaciones en vivo ajustadas, [ cita requerida ] y varios de los shows en vivo que la banda tocó durante este período terminarían siendo lanzados como álbumes en vivo muchos años después. El álbum en vivo 1969: The Velvet Underground Live (con Reed, Yule, Morrison & Tucker) fue grabado en octubre de 1969 pero no fue lanzado hasta 1974, en Mercury Records, a instancias del crítico de rock Paul Nelson , quien trabajó en A&R para Mercury en el tiempo. Nelson le pidió al cantautor Elliott Murphy que escribiera notas para el álbum doble. En sus notas, Murphy describió una escena 100 años en el futuro, con un estudiante tomando una clase de "rock'n'roll clásico" y escuchando Velvet Underground. Se preguntó qué pensaría el estudiante con la música y concluyó: "Ojalá fuera dentro de cien años (no puedo soportar el suspenso)". [58] [59]
Durante este período, la banda tocó en una serie de shows en noviembre de 1969 en los lugares Matrix y Family Dog en San Francisco; Las grabaciones de estos programas se lanzaron en 2001, como un álbum triple en vivo, Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes , que incluía la formación de Reed, Yule, Morrison y Tucker. Durante 1969, la banda grabó intermitentemente en el estudio, creando una gran cantidad de material prometedor (tanto singles como únicos) que nunca se lanzaron oficialmente en ese momento debido a disputas con su sello discográfico. Lo que muchos consideran las mejores canciones de estas sesiones de grabación se lanzaron años después, en 1985, en un álbum recopilatorio llamado VU . El álbum VU marca el sonido de transición entre el tercer álbum suave como un susurro y el movimiento de la banda hacia el estilo de canción pop rock posterior de su último disco, Loaded . [ según quién? ] Dos de las canciones que los Velvet grabaron durante este período se utilizaron más tarde en bandas sonoras de películas: "Stephanie Says" se utilizó en la película de 2001 The Royal Tenenbaums ; "I'm Sticking With You" tiene una rara pista vocal dual de Moe Tucker – Lou Reed, con Doug Yule acompañando al piano, y se incluyó en la película Juno .
El resto de las grabaciones, así como algunas tomas alternativas y pistas instrumentales se incluyeron más tarde en Another View, que se lanzó en 1986. Después de la partida de Reed, más tarde reelaboró varias de estas canciones para sus discos en solitario a lo largo de los años: "Stephanie Says "," Océano "," No puedo soportarlo "," Lisa dice "y" El pecho de Andy ", así como" Ella es mi mejor amiga ", que originalmente había sido cantada por Doug Yule.
En 1969, los sellos discográficos MGM y Verve habían estado perdiendo dinero durante varios años. Un nuevo presidente, Mike Curb , fue contratado y decidió cancelar los contratos de grabación de 18 de sus actos que supuestamente glorificaban las drogas en sus letras, incluidos sus numerosos actos controvertidos y poco rentables. La droga o las bandas relacionadas con los hippies fueron liberadas de MGM; No obstante, MGM insistió en retener la propiedad de todas las cintas maestras de sus grabaciones y, según un representante de MGM en un artículo de Rolling Stone de 1970, "no eran dieciocho grupos, [Curb] fue citado erróneamente. Los recortes se hicieron en parte por el escena de las drogas, como que tal vez un tercio de ellos tuviera que ver con razones de drogas. Los otros fueron descartados porque no se estaban vendiendo ". Lou Reed comentaría más tarde en la edición de 1987 de Creem que, si bien no creía que MGM abandonara los Velvet por asociaciones de drogas, reconoció: "Queríamos salir de allí". [49]
Loaded , el embarazo de Tucker y la residencia de Max (1970)
Cotillion Records (una subsidiaria de Atlantic Records que se especializa en blues y soul sureño ) firmó con Velvet Underground para lo que sería su último álbum de estudio con Lou Reed: Loaded . El título del álbum se refiere a la solicitud de Atlantic de que la banda produzca un álbum "cargado de éxitos". Aunque el disco no fue el gran éxito que la compañía había anticipado, contiene el pop más accesible que Velvet Underground había interpretado, [¿ según quién? ] y dos de las canciones más conocidas de Reed, [¿ según quién? ] "Sweet Jane" y "Rock and Roll".
Con la grabación de Loaded , Doug Yule jugó un papel más destacado en la banda y, con el apoyo de Reed, cantó la voz principal en cuatro canciones: "Who Loves the Sun", que abrió el álbum, "New Age", "Lonesome Cowboy Bill "y la pista final," Oh! Sweet Nuthin ". Yule comentó una vez sobre la grabación de Loaded : "Lou se apoyó mucho en mí en términos de apoyo musical y armonías, arreglos vocales. Hice mucho en Loaded . De alguna manera se trasladó a la grabación recreativa de Lou y Doug". [60]
Mientras que el tercer LP de Velvets se grabó principalmente en vivo en una atmósfera colaborativa, la mayor parte de Loaded se elaboró en el estudio. Además de encargarse de todas las tareas de bajo y piano en Loaded , Yule también contribuyó con varias partes de guitarra principal y tocó la batería en cinco de las diez pistas del álbum (sobre todo en las canciones "Rock and Roll" y "Sweet Jane") [61] ya que Moe Tucker (quien fue acreditado como el baterista del álbum) estuvo ausente por licencia de maternidad para tener su primer hijo, una hija llamada Kerry. Otras partes de batería fueron interpretadas por el ingeniero Adrian Barber , el músico de sesión Tommy Castanaro y Billy Yule (el hermano menor de Doug Yule), que todavía estaba en la escuela secundaria en ese momento. [62] Durante las sesiones, Sterling Morrison reanudó sus estudios universitarios en el City College de Nueva York . Aunque contribuyó con pistas de guitarra al álbum, comenzó a dividir su tiempo entre las clases, las sesiones y los conciertos en Max's, dejando así a Reed y Yule a cargo de la mayor parte de los arreglos. [63]
Fue durante las sesiones de grabación de Loaded que los Velvet (con Billy Yule como suplente en la batería) aseguraron una ahora legendaria residencia de nueve semanas (del 24 de junio al 28 de agosto de 1970) en el club nocturno de Nueva York Max's Kansas City , tocando dos largos sets. por noche, y mostrando arreglos alterados de canciones más antiguas de sus álbumes anteriores, además de mostrar el nuevo material que pronto compondría Loaded . La última actuación en vivo de Reed con la banda en Max's fue grabada informalmente y fue lanzada dos años más tarde en 1972 como Live at Max's Kansas City , también en Atlantic Records.
Salida de Reed y lanzamiento de Loaded (1970)
Desilusionado con la falta de progreso que estaba haciendo la banda y enfrentando la presión del manager Steve Sesnick , Reed decidió dejar la banda durante la última semana de los shows de Max's Kansas City en agosto de 1970. Aunque Reed había informado a Tucker, quien asistía al show pero no tocar con la banda debido a su embarazo, que planeaba dejar el grupo en su última noche, no le dijo a Morrison ni a Yule. En una entrevista de 2006, Yule dijo que Sesnick esperó hasta una hora antes de que la banda subiera al escenario la noche siguiente antes de notificarle que Reed no vendría. "Esperaba que [Lou] apareciera, pensé que llegaba tarde". Yule culpó a Sesnick por la partida de Reed. "Sesnick había planeado que Lou dejara el grupo. Él y Lou tenían una relación en la que Lou había dependido de él para el apoyo moral, y él confiaba en él, y Sesnick básicamente dijo 'jódete'. ... Debe haber sido difícil para Lou escuchar eso porque dependía de él, así que renunció ". [64] Aunque Loaded se finalizó y mezcló, aún no se había dominado y Atlantic no lo lanzaría hasta noviembre de ese año. Reed solía decir que estaba completamente sorprendido cuando veía Loaded en las tiendas. También dijo: "Los dejé con su álbum lleno de éxitos que hice".
Reed estaba perturbado por la edición de un verso de la versión cargada de " Sweet Jane ". [65] " New Age " también se cambió: como se registró originalmente, su línea de cierre ("Es el comienzo de una nueva era", como la canta Yule) se repitió muchas más veces. [ cita requerida ] También se eliminó un breve interludio en "Rock and Roll". (Para la caja de 1995 Peel Slowly and See , el álbum se presentó como Reed pretendía; [ cita requerida ] la edición de dos discos "Fully Loaded" incluye las versiones completas de "Sweet Jane" y "New Age"). Por otro lado, Yule ha señalado que el álbum estaba terminado a todos los efectos cuando Reed dejó la banda y que Reed había estado al tanto de la mayoría, si no de todas, las ediciones. [66]
Live at Max's , Squeeze & Final VU shows (1970-1973)
Con el manager Steve Sesnick buscando llenar reservas (luego de la partida de Lou Reed), y con el lanzamiento pendiente de Loaded en noviembre de 1970, la banda, ahora con Sterling Morrison en la guitarra, Moe Tucker en la batería, Walter Powers en el bajo y Doug Yule se hizo cargo de la voz principal y la guitarra, realizó espectáculos periódicos para promocionar el álbum desde noviembre de 1970 hasta agosto de 1971, tocando en espectáculos en los EE . UU. [67] En esta coyuntura, Sterling Morrison había recibido su título en el City College de Nueva York. Después de un espectáculo en Houston, Texas , dejó el grupo en agosto de 1971 para realizar un doctorado. en literatura medieval en la Universidad de Texas en Austin . Había empacado una maleta vacía y cuando llegó el momento de que la banda regresara a la ciudad de Nueva York , les dijo en el aeropuerto que se quedaría en Texas y dejaría la banda, el último miembro fundador en renunciar. [68] El reemplazo de Morrison fue el cantante y teclista Willie Alexander . Esta breve formación de la banda tocó en varios shows en los EE. UU. Y Canadá en septiembre de 1971, y en octubre y noviembre de 1971 la banda hizo varios shows en Inglaterra, Gales y los Países Bajos para apoyar el lanzamiento europeo de 1971 de Loaded , algunos de que se recogen en la caja de 2001 Final VU [69] Después de un solo show en Pensilvania a principios de enero de 1972, la formación de Yule, Tucker, Alexander y Powers se disolvió. [69]
En mayo de 1972, Atlantic lanzó Live at Max's Kansas City , la grabación de la última actuación de Velvet Underground con Reed (también con Doug Yule, Morrison y Billy Yule) hecha por una fan, Brigid Polk , el 23 de agosto de 1970. Debido a publicidad en torno al lanzamiento y el creciente interés en Velvet Underground en Europa, Sesnick pudo asegurar un contrato de álbum único con Polydor en el Reino Unido, y se reservaron un puñado de espectáculos promocionales en el Reino Unido en noviembre y diciembre de 1972. Después de que Sesnick alcanzó a Yule, Yule reunió rápidamente una nueva alineación de Velvet Underground para hacer los shows en el Reino Unido. Esta breve formación de Velvet Underground estaba formada por Yule, el guitarrista Rob Norris (más tarde de The Bongos ), el bajista George Kay (Krzyzewski) y el baterista Mark Nauseef . Después de que Sesnick no se presentó en Londres para reunirse con la banda con el equipo necesario y los fondos para la gira, [70] tocaron un puñado de fechas para asegurar suficiente dinero para los vuelos de regreso a los Estados Unidos, y Yule dejó la banda cuando terminó la breve gira. en diciembre de 1972. Fue durante este breve período en el Reino Unido que Yule grabó el álbum Polydor (finalmente titulado Squeeze ) bajo el nombre de Velvet Underground virtualmente por sí mismo, con solo la ayuda del baterista de Deep Purple Ian Paice y algunos otros músicos de sesión en un estudio de Londres no especificado . Mientras Yule tenía la intención de reclutar a Tucker para tocar la batería en Squeeze , Sesnick vetó su decisión y afirmó que era "demasiado cara" para contratarla. [71]
Squeeze fue lanzado en febrero del año siguiente, 1973, solo en Europa, con una promoción mínima por parte del sello, y fue tenido en baja estima por los fanáticos y críticos. Stephen Thomas Erlewine señala que el álbum recibió "críticas uniformemente terribles" en el lanzamiento inicial, [72] ya principios de la década de 1970, el Libro de Rock de NME lo contaba como "un álbum de Velvet Underground sólo de nombre". [73] Cuando se le preguntó acerca de Squeeze , Yule insinuó que el manager de la banda Steve Sesnick orquestó el álbum simplemente como una estratagema de dinero. "Sesnick abandonó la segunda versión de la banda en Inglaterra sin dinero ni equipo y simplemente nos dejó allí para encontrar el camino de regreso. Me dio seis copias de Squeeze como pago. Nunca recibí dinero. Cuando firmas con ASCAP o BMI obtienes un adelanto. No solo hizo un arreglo con ellos, sino que firmó como yo y tomó el dinero ". [74]
A pesar de las críticas negativas del álbum en su lanzamiento inicial, en los últimos años el álbum ha sido revisado tanto por críticos como por músicos con críticas más comprensivas y favorables. En 2011, el escritor musical Steven Shehori incluyó a Squeeze en su serie "Criminally Overlooked Albums" para The Huffington Post , y en una extensa reseña del álbum, ofreció la siguiente evaluación positiva de Squeeze : "si lo arrancas de los grilletes de su espalda turbia -story, Squeeze es nada menos que una experiencia auditiva por excelencia ". [75] La banda británica Squeeze tomó su nombre de su título según el miembro de la banda Chris Difford , quien ofreció la siguiente opinión sobre el álbum en una entrevista de 2012: "Es un disco extraño, pero el nombre proviene de eso, definitivamente ... . De una manera retrospectiva, realmente lo disfruto. Tiene una especie de ingenuidad ". [76]
Aunque Yule había puesto fin a Velvet Underground a fines de 1972, una banda con él, Billy Yule, George Kay y el guitarrista Don Silverman (más tarde conocido como Noor Khan) fue facturada incorrectamente como Velvet Underground para dos shows en Boston y Long Island. . Los miembros de la banda se opusieron a la facturación (instigados por su manager de gira); según Yule, se suponía que el promotor no debía facturar a la banda como Velvet Underground. [69] A finales de mayo de 1973, la banda y el tour manager se separaron, poniendo fin a Velvet Underground hasta que la formación clásica de Reed, Tucker, Morrison y Cale se reuniera en la década de 1990.
Desarrollos posteriores a la VU (1972-1990)
Reed, Cale y Nico se unieron a principios de 1972 para dar un concierto en París en el club Bataclan . Este concierto fue pirateado y finalmente recibió un lanzamiento oficial como Le Bataclan '72 en 2003. Antes de eso, Cale y Nico habían desarrollado carreras en solitario. Nico también había comenzado una carrera en solitario con Cale produciendo la mayoría de sus álbumes. Reed comenzó su carrera en solitario en 1972 después de un breve año sabático. Sterling Morrison fue profesor durante algún tiempo, enseñando literatura medieval en la Universidad de Texas en Austin, luego se convirtió en capitán de remolcador en Houston durante varios años. Moe Tucker formó una familia antes de regresar a las actuaciones y grabaciones a pequeña escala en la década de 1980; Morrison estuvo en varias bandas de gira, incluida la banda de Tucker.
Posteriormente, Yule realizó una gira con Lou Reed y tocó en el álbum Sally Can't Dance de este último , y Yule (a pedido de Reed) también contribuyó con pistas de guitarra y bajo para el álbum Coney Island Baby de Reed , que se puede escuchar en la Edición Bonus del álbum ( lanzado en 2002). Yule se convirtió en miembro de American Flyer , luego abandonó por completo la industria de la música antes de reaparecer a principios de la década de 2000.
En 1985, Polydor lanzó el álbum VU , que recopilaba grabaciones inéditas que podrían haber constituido el cuarto álbum de la banda para MGM en 1969, pero que nunca se había lanzado. Algunas de las canciones se grabaron cuando Cale todavía estaba en la banda. Más grabaciones inéditas de la banda, algunas de ellas demos y pistas inacabadas, fueron lanzadas en 1986 como Another View .
El 18 de julio de 1988 Nico murió de una hemorragia cerebral tras un accidente de bicicleta.
El dramaturgo disidente checo Václav Havel era fanático de Velvet Underground y finalmente se convirtió en amigo de Lou Reed. Aunque algunos atribuyen el nombre de la " Revolución de Terciopelo " de 1989 , que puso fin a más de 40 años de gobierno comunista en Checoslovaquia, a la banda, Reed señaló que el nombre de Revolución de Terciopelo deriva de su naturaleza pacífica, que nadie fue "realmente herido "durante esos eventos. [77] Reed también ha dado al menos una entrevista de radio en la que afirmó que se llamaba Velvet Revolution porque todos los disidentes estaban escuchando Velvet Underground antes del derrocamiento, y esta música fue una inspiración para los eventos que siguieron. . Después de la elección de Havel como presidente, primero de Checoslovaquia y luego de la República Checa, Reed lo visitó en Praga. [78] El 16 de septiembre de 1998, a petición de Havel, Reed actuó en la Casa Blanca en una cena de estado en honor a Havel organizada por el presidente Bill Clinton . [79]
Reuniones y muerte de Morrison (1990-1996)
En 1990, Reed y Cale lanzaron Songs for Drella , un ciclo de canciones sobre Andy Warhol, que había muerto en 1987. Aunque Morrison y Tucker habían trabajado con Reed y Cale desde la ruptura de Velvet Underground, Songs for Drella fue la primera vez la pareja había trabajado juntos durante décadas, y comenzaron a formarse las especulaciones sobre una reunión, alimentadas por la aparición única de Reed, Cale, Morrison y Tucker para tocar "Heroin" como el bis de un breve Songs for Drella ambientado en Jouy- en-Josas , Francia. Lou Reed y Sterling Morrison también se unieron a John Cale para un bis en su show en la Universidad de Nueva York el 5 de diciembre de 1992.
La alineación de Reed-Cale-Morrison-Tucker se reunió oficialmente sin Yule (cuya inclusión había sido defendida por Morrison) en 1992, [13] comenzando actividades con una gira europea que comenzó en Edimburgo el 1 de junio de 1993, e incluyendo una actuación en Glastonbury que apareció en una portada de NME . Cale cantó la mayoría de las canciones que Nico había interpretado originalmente. Así como cabeza de cartel (con Luna como el acto de apertura), la Velvet realizó como telonero durante cinco fechas de U2 's Zoo TV Tour . Con el éxito de la gira de reunión europea de Velvet Underground, se propusieron una serie de fechas de gira por Estados Unidos, al igual que una transmisión de MTV Unplugged y posiblemente incluso algunas nuevas grabaciones de estudio. Antes de que nada de esto pudiera llegar a buen término, Cale y Reed se volvieron a pelear, rompiendo la banda una vez más. [13]
El 30 de agosto de 1995, Sterling Morrison murió de linfoma no Hodgkin después de regresar a su ciudad natal de Poughkeepsie, Nueva York, a los 53 años. [13] Cuando la formación clásica de la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996, Reed, Tucker y Cale reformaron Velvet Underground por última vez. [13] Doug Yule no fue admitido y no asistió. En la ceremonia, la banda fue incorporada por Patti Smith, y el trío interpretó "Last Night I Said Goodbye to My Friend", escrito en homenaje a Morrison.
Reunión de la NYPL, muerte de Reed y concierto de los Grammy (2009-2017)
En diciembre de 2009, para conmemorar el 45 aniversario de la formación de la banda, Reed, Tucker y Yule (con Cale no presente) dieron una rara entrevista en la Biblioteca Pública de Nueva York . [80]
The Velvet Underground sigue existiendo como una sociedad con sede en Nueva York que gestiona los aspectos financieros y de catálogo de los miembros de la banda. En enero de 2012, los miembros supervivientes de la banda iniciaron acciones legales contra la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales por el uso no autorizado del diseño de banana del álbum debut. [81] [82] Las cajas del cuadragésimo quinto aniversario de los primeros cuatro álbumes de estudio de la banda, que incluyen material adicional significativamente ampliado, aparecieron entre 2012 y 2015; La caja en vivo The Complete Matrix Tapes , que comprende versiones remezcladas y remasterizadas de una serie de actuaciones de 1969 grabadas profesionalmente, también apareció en 2015.
El 27 de octubre de 2013, Lou Reed murió en su casa en Southampton, Nueva York, a la edad de 71 años. Se había sometido a un trasplante de hígado a principios de año. [83] John Cale respondió al fallecimiento de Reed diciendo: "El mundo ha perdido a un buen compositor y poeta ... He perdido a mi 'compañero de escuela'". [84]
En 2017, John Cale y Maureen Tucker se reunieron para interpretar " I'm Waiting for the Man " en el concierto Grammy Salute to Music Legends. [85]
Legado
Velvet Underground es considerada una de las bandas más influyentes en la historia del rock. Sus primeros cuatro álbumes se incluyeron en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. [86] Fueron clasificados como el 19º mejor artista por la misma revista [87] y el 24º mejor artista en una encuesta de VH1. En 1996 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [88] El crítico Robert Christgau los considera "la banda número tres de los años 60, después de los Beatles y James Brown and His Famous Flames ". [89] AllMusic escribió que "Pocos grupos de rock pueden afirmar haber roto tanto territorio nuevo y mantener una brillantez tan constante en el registro, como Velvet Underground durante su breve vida [...] Las innovaciones de los Velvet, que mezclaron la energía del rock con el aventurerismo sonoro de la vanguardia, e introdujo un nuevo grado de realismo social y perversidad sexual en las letras de rock, eran demasiado abrasivos para que los manejara la corriente principal ". [5]
Miembros de la banda
Formación final
| Miembros anteriores
|
Cronología
Discografia
- El subterráneo de terciopelo y Nico (1967)
- Luz blanca / calor blanco (1968)
- El subterráneo de terciopelo (1969)
- Cargado (1970)
- Apretar (1973)
Ver también
- The Boston Tea Party (sala de conciertos)
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enlaces externos
- El subterráneo de terciopelo en Curlie
- La página web de Velvet Underground
- "Cale on Warhol" , Cale interpretando "Style It Takes" , de la aparición de John Cale en Studio 360 , 2 de junio de 2006
- "Loop" del número 3 de la revista Aspen , diciembre de 1966