North Sea Radio Orchestra (NSRO) es un conjunto de música contemporánea inglesa y una orquesta de cámara interdisciplinaria (más coro ).
La NSRO se creó principalmente como vehículo para las composiciones de su director musical, Craig Fortnam , pero también ha interpretado obras de William D. Drake y James Larcombe . El conjunto se destaca por su fusión posmoderna de música romántica y formas posteriores al siglo XX, y por su puente entre los mundos de la música clásica contemporánea, la música folclórica británica , el arte rock londinense y la poesía (poniendo música a los poemas de WB Yeats , Thomas Hardy , Alfred, Lord Tennyson y Daniel Dundas Maitland).
Sonido y presentación
La Orquesta de Radio del Mar del Norte es un conjunto de diferentes tamaños, que cuenta con un grupo de hasta veinte miembros. Realiza composiciones que van desde solos de un solo instrumento y dúos de voz y guitarra hasta piezas completas de orquesta de cámara y coro (y todos los puntos intermedios, incluidos tríos, cuartetos, quintetos, etc.). La instrumentación dentro del conjunto incluye instrumentos de viento de madera, cuerdas, percusión orquestal y electrónica, guitarra con cuerdas de nailon , órgano de cámara , piano y la voz humana. Entre seis y diez miembros cantan como "el Coro del Mar del Norte".
En cuanto a la composición, la NSRO favorece el material original con elementos de lo siguiente: composición clásica tonal / melódica, música coral y de festivales en inglés, música folclórica antigua y moderna y minimalismo . También se fomenta la improvisación. Los propios NSRO citan influencias que incluyen a Benjamin Britten , el compositor de televisión Vernon Elliott , The Incredible String Band , Vaughan Williams e influencias más metafísicas como " arcilla de Londres , agua del Támesis y guijarros de Bankside ". [1] Varios críticos también han hecho comparaciones con la música de los músicos de rock / clásicos / de cruce, como Simon Jeffes ' Café Orquesta pingüino , de Sean O'Hagan High Llamas , Frank Zappa , zuecos , Sufjan Stevens , Max Richter , Nick Drake , Virginia Astley , Kate St John y Peter Warlock . Desde 2010, la banda ha mostrado una influencia más fuerte de Krautrock .
Otra influencia compositiva frecuentemente citada en la NSRO es Tim Smith , líder del grupo británico de rock psicodélico Cardiacs (que incorpora influencias que incluyen la música temprana y barroca ). El NSRO se considera generalmente como parte de la colección de grupos musicales variados relacionados con Cardiacs: incluye en su formación a un miembro anterior y actual de Cardiacs, más al menos otros cinco músicos asociados con la banda.
Craig Fortnam explica el aparente sonido "nostálgico inglés" de NSRO [2]
Durante gran parte de su existencia, la NSRO fue nostálgica en la presentación y los temas. Entre 2002 y 2010, la poesía elegida para arreglos musicales tendía a ser / / principios del siglo 20 clásico 18a 19a pre- modernista de material, elegido por "su canción naturales como metro y la rima". [3] Craig Fortnam también ha colocado textos modernos escritos en la misma vena nostálgica. Los elementos postmodernos más sutiles del conjunto generalmente se restringen al contenido musical. Desde 2010, el trabajo de la banda se ha centrado en establecer la letra original de Craig Fortnam.
Historia
Prehistoria
Mientras crecía en Kingston upon Thames y tocaba en bandas de rock psicodélico cuando era adolescente, Craig Fortnam gravitó hacia el grupo de bandas que rodeaban a la antigua banda psicodélica británica Cardiacs . Luego pasó a estudiar composición y guitarra en Dartington College of Arts . Graduado en 1990, regresó a Londres. Durante este período compuso material escrito para una variedad de géneros y conjuntos clásicos, pero también se involucró con la escena del rock underground de Londres como guitarrista. Una de las bandas en las que tocó fue la banda acústica psicodélica Lake of Puppies , dirigida por el amigo de Fortnam (y ex tecladista de Cardiacs) William D. Drake . La banda actuó con poca frecuencia y grabó algunas pistas, pero nunca lanzó un álbum. Sin embargo, la banda también contó con el cantante y bajista Sharron Saddington, de quien Fortnam se enamoró. Los dos también se convertirían en socios musicales desde hace mucho tiempo, y después de su matrimonio, ella sería conocida como Sharron Fortnam). [2]
En 1995, Craig y Sharron se asociaron con otros dos ex Cardiacs (la saxofonista / tecladista Sarah Smith y el baterista Dominic Luckman) para formar Shrubby Veronica, que pronto pasará a llamarse The Shrubbies . Esta banda tocó con entusiasmo en Londres durante varios años (tocando conciertos con bandas afines como The Monsoon Bassoon , Podsdarapomuk y Delicate AWOL ) y lanzó un EP epónimo ( The Shrubbies de 1997 ) seguido del álbum Memphis in Texas en 1999. Sin embargo, Fortnam comenzó a desilusionarse con la mala etiqueta y la atmósfera que encontraba en los conciertos de rock, y luego recordó: "Comencé a darme cuenta de que la mayoría de la gente estaba allí para algo social, y la gente hablaba todo el tiempo. Eso simplemente comenzó a molestarme a mí y a mí". pensó: 'Escribiré música que no tenga batería, que no sea fuerte, y tocaremos en lugares donde la gente se siente y luego no habla'. [2] Los Shrubbies se separaron en 2000, y los Fortnams ahora casados optaron por seguir un proyecto más ambicioso y flexible que podría mostrar tanto las composiciones clásicas contemporáneas de Craig como la voz poco convencional de Sharron (que mezclaba elementos de mezzosoprano clásica con folk y estilos pop). Reclutando a varios otros músicos, establecieron la Orquesta de Radio del Mar del Norte. [2]
2002-2003: conciertos de The City Church
La Orquesta de Radio del Mar del Norte apareció por primera vez en público a través de una serie de exitosos conciertos en varias iglesias antiguas dentro de la milla cuadrada de la ciudad de Londres : St Martin, Ludgate ; St Clement Eastcheap y St Olave Hart Street . Estos conciertos, que tuvieron lugar durante 2002 y 2003, se publicitaron principalmente de boca en boca. Fueron ocasiones muy motivadas por uno mismo con un toque ligeramente antiguo / eduardiano (completo con programas de conciertos de estilo art-deco hechos en casa diseñados por Sharron Fortnam).
Craig Fortnam sobre los primeros conciertos en iglesias de la ciudad de Londres [2]
Los miembros de NSRO para el primer concierto incluyeron a los Fortnams, el percusionista Hugh Wilkinson, el violonchelista / compositor Harry Escott y el organista / compositor James Larcombe (de Stars in Battledress ), todos los cuales continuarían en el conjunto a largo plazo. Otros artistas incluyeron a Nick Hayes (clarinete). Inspirada por el éxito de los primeros conciertos, la NSRO comenzó a expandirse (finalmente se convirtió en un conjunto de veinte personas). Si bien los instrumentistas provenían en su mayoría del mundo clásico, el coro vocal contenía ex compañeros de concierto y colaboradores de los Shrubbies de la época de los Fortnams en el circuito de art rock de Londres . Estos incluyeron miembros actuales y anteriores de Stars in Battledress , The Monsoon Bassoon y Sidi Bou Said . El líder de Stars in Battledress , Richard Larcombe (hermano de James), también compartió algunas partes vocales principales con Sharron Fortnam. Más tarde, el ex compañero de banda de Lake of Puppies de Fortnam, William D. Drake, se unió al conjunto como cantante de coro y pianista solista ocasional.
En este momento también se pusieron a disposición algunos CD de demostración. Estas primeras grabaciones incluidas de configuración de Craig Fortnam Tennyson 's 'La Flor' y 'Cada Día Hath Su Noche' y el Zappa esque 'Nido de tablas'. Las primeras (y muy positivas) reseñas tanto del EP como de los conciertos aparecieron en publicaciones clandestinas como Organ y Evophonic .
2004–2006: La NSRO recibe mayor atención
En octubre de 2004, la NSRO tocó en un concierto en Bush Hall en el oeste de Londres que fue reseñado por John L. Walters en The Guardian . Walters llamó la atención sobre las dificultades iniciales para clasificar la música del conjunto, pero sacó conclusiones positivas: “¿Es irónico? ¿Retro romántico? ¿O la posmodernidad posminimalista ? Contempla la orquesta de cámara de once miembros bajo los candelabros de Bush Hall, y te darás cuenta de que Craig Fortnam, su líder y compositor en jefe, es absolutamente serio en su búsqueda de música accesible, inteligente y no trivial…. Lo que hace que el NSRO sea especial es el don de Fortnam para la orquestación , la forma hábil y original en la que pone materiales engañosamente simples en manos de intérpretes sofisticados. Melody se derrama de su pluma en cada página " [4].
En 2005, NSRO lanzó su primer EP formal The Flower (en vinilo de siete pulgadas) en el pequeño sello independiente londinense Oof! Registros. Contenía una versión regrabada de "The Flower", más dos configuraciones más de Tennyson ("The Lintwhite" y "Move Eastward Happy Earth") y tres piezas instrumentales ("Música para dos clarinetes y piano", "Miniatura de órgano No. 1 "y" Nido de tablas "). El 22 de octubre de 2005, la NSRO tocó su primer concierto en St Martin in the Fields , Trafalgar Square , Londres.
El 31 de julio de 2006, la North Sea Radio Orchestra actuó en el Spitz, East London en una noche de Music Orbit (un derivado del iF Festival) junto a NEM y Makeshift. La velada se presentó como "una combinación de gamelán , improvisación, electrónica y música lírica de cámara ". En septiembre de 2006, apareció una pista de NSRO en el álbum recopilatorio de nu-folk Folk Off: New Folk and Psychedelia de las Islas Británicas y América del Norte : esta fue la interpretación en solitario de Craig Fortnam de “Guitar Miniature”.
La NSRO actuó nuevamente en el Spitz el 28 de octubre de 2006 (con el apoyo de William D. Drake ). Este concierto recibió una crítica de cinco estrellas en el Daily Telegraph, que nominó al "conjunto de cámara magníficamente disciplinado" como "el tipo de empresa que merece que la BBC realmente debería invertir dinero", y elogió la voz de Sharon Fortnam por poseer "deslumbrante , claridad preindustrial ". [5] Revisando el mismo concierto, el e-zine clandestino Bubblejam comentó sobre la calidad íntima de la música y la calidad del concierto en sí - "no muy diferente de estar en un servicio religioso o un recital de poesía - la multitud estaba completamente absorta y en silencio total . " El crítico también concluyó que "durante un tiempo demasiado breve, evocan una atmósfera de belleza atemporal en los alrededores duros del East End . Si me encontrara con un extraterrestre y quisiera comunicar el concepto de inglés de forma rápida y sencilla, podría hacer mucho peor que tocarles la música de la Orquesta de Radio del Mar del Norte ". [6]
2006: lanzamiento del álbum debut
En octubre de 2006, la NSRO lanzó su álbum debut, North Sea Radio Orchestra , en Oof! Registros. El álbum fue grabado, diseñado y masterizado por el ex miembro de Cardiacs Mark Cawthra y contenía gran parte del set en vivo del conjunto de los últimos tres años. Las pistas incluyeron la configuración de Fortnam de "Shelley's Skylark" de Thomas Hardy , "He Gives His Beloved Certain Rhymes" de Yeats y "He Wishes for the Cloths of Heaven", además del nuevo instrumental "Kingstanding" y la parte instrumental / parte coral. "Campanas". Otros miembros también contribuyeron con material. William D Drake proporcionó "Bill's March" y " Mimnermus in Church " (esta última es una configuración de Drake de un poema de William Johnson Cory con orquestaciones de Craig Fortnam) y Sharron y Craig Fortnam coescribieron la canción popular "Joy For My Heart". .
Craig Fortnam contradice la imagen "pastoral" de NSRO [2]
El álbum recibió muchos elogios de la crítica. La revista Word lo calificó como "un hermoso debut ... recomendado sin reservas", mientras que Leeds Guide elogió "un estilo de composición y un lirismo (nostálgico, pastoral, pintoresco) que es peculiarmente inglés y de repente, en sus manos, atemporal" y su El crítico calificó la grabación como "uno de los mejores álbumes, cualquiera que sea el género, que he escuchado este año". Playlouder.com afirmó que "la Orquesta de Radio del Mar del Norte salpica color en cada rincón de los parlantes con un esplendor real y una celebración efervescente de Dios, la Naturaleza o lo que sea que quieras llamarlo". [7]
En la prensa clandestina, Art Rocker elogió a NSRO por "hacer algo realmente muy especial ... en su capacidad de refluir y balancearse e impregnar estilos sin alejarse de la serie constante de exuberantes orquestaciones", y elogió el disco como "el álbum más hermoso del año ... seguramente podría convencer incluso al fanático de los pedales de distorsión más ardiente para que dé un paso atrás y abra sus mentes y corazones a esto". Foggy Notions lo llamó "un viaje en constante cambio, floreciendo con melodía y belleza centelleante de principio a fin", mientras que Subba Cultcha comentó que la música del conjunto "se movía fácilmente entre géneros, a veces clásica, a veces indie ; inspirada y convincente y a menudo mágica, como la banda sonora de una película que aún no se ha hecho. Es un disco reflexivo, melódico y relajante que seguramente atraerá a los fanáticos mucho más allá de su base clásica ". [8] Una reseña en Boomkat (al tiempo que llamaba la atención sobre la "grandilocuencia idiosincrásica", las " melodías caricaturescamente barrocas " y la "excentricidad desenfrenada") de la orquesta elogiaba las "considerables habilidades interpretativas y los elegantes arreglos" de la orquesta, y concluía que el álbum era "un experiencia bastante surrealista en general ". [9]
2007-2008: más lejos
El 26 de enero de 2007, la North Sea Radio Orchestra regresó a Bush Hall para otro concierto (con el apoyo nuevamente de William D. Drake ). El 3 de marzo dieron su primer concierto fuera de Londres, en St Michael's Church, Blewsbury , Berkshire. A esto le siguió otra aparición en St Giles in the Fields en Londres el 27 de abril. El 2 de julio, la NSRO lanzó el EP End of Chimes de solo vinilo de 7 pulgadas . Esto incluyó una edición de la pieza central del álbum "Chimes" más tres pistas completamente nuevas ("Guitar Miniature No2", "Hurdy Gurdy Miniature", "The Tide Rises the Tide Falls") y fue aclamado como "un descubrimiento muy entretenido" por Drowned. en Sound [10] y como "suave, exuberante y francamente seductor" por SoundsXP. [11]
Más adelante en el año, la NSRO realizó dos de sus conciertos de más alto perfil hasta la fecha: el primero fue un espacio en el Green Man Festival en agosto, y el segundo fue una presentación en el Roundhouse , Chalk Farm , Londres, el 19 de noviembre. En diciembre de 2007, la versión NSRO del himno "O Come O Come Emanuel" apareció en el álbum recopilatorio The Arctic Circle Presents: That Fuzzy Feeling (una colección de canciones navideñas). El NSRO tocó en vivo para promocionar el álbum en un concierto en Union Chapel , Londres, el 5 de diciembre de 2007 (junto a Ellis Island Sound , Mara Carlyle , David Julyan y The Dollboy Windpipe Arkestra ).
En 2008, la Orquesta de Radio del Mar del Norte realizó más conciertos fuera de Londres. Durante la primera mitad del año hicieron una aparición en Jacqueline Du Pre Music Rooms en Oxford en enero de 2008, y actuaron en Friends Meeting House, Brighton el 16 de marzo de 2008 con el apoyo de Crayola Lectern.
El concierto de Brighton fue notablemente porque (a pesar de una respuesta muy positiva del público) generó la primera prensa negativa para el conjunto. The Stool Pigeon criticó la calidad nostálgica de la música de NSRO y comentó que "con frecuencia es algo bueno y encantador. Pero de alguna manera no puede evitar sentirse como un retiro ... Ciertamente hay momentos de belleza, pero en última instancia es como volver a entrar en una Inglaterra alternativa antes de la guerra, donde el rock'n'roll, sin mencionar la industrialización masiva y la inmigración, nunca sucedió. Lo cual está bien por una noche, pero no me gustaría quedarme ". [12]
El célebre comentarista de música underground Everett True fue considerablemente más despectivo en su blog Hugs And Kisses (reimpreso en The Village Voice ), criticando a la banda por "esnobismo descarado" y "gorjeo barroco" y comparándolos desfavorablemente con sus inclinaciones más post-rock acto de apoyo: “Crayola Lectern marca las mismas casillas de alta musicalidad que la banda que siguió, claro: pero posee un factor crucial que la Radio del Mar del Norte Malarkey simplemente no entiende, simplemente no entiende. Tienen corazón ". [13] Por el contrario, Chris Anderson de Crayola Lectern, en su propia reseña del mismo concierto en su blog, describió la NSRO como "perfectamente formada y bastante maravillosa ... una creación magnífica". [14]
La NSRO tocó en Malvern en julio de 2008 (aunque con sólo una formación de dos personas) y regresó con toda su fuerza al Green Man Festival en agosto. El 27 de septiembre de 2008, la NSRO realizó un "ensayo abierto" en el Purcell Room , Southbank Centre , Londres en un cartel doble con Ted Barnes . Esto fue parte del evento Open Weekend (en sí mismo parte de la Olimpiada Cultural 2008). [15]
2008: lanzamiento del segundo álbum Birds
Un segundo álbum de North Sea Radio Orchestra, Birds , fue lanzado el 1 de diciembre de 2008 en Oof! Records (con la banda dando un concierto en St Martin in the Fields el 18 de noviembre de 2008, para promocionarlo). El álbum contenía una versión de la pista principal del EP anterior "The Flower" y otro escenario de NSRO Tennyson de larga data, "Move Eastward Happy Earth", además de otros ajustes de poemas de Geoffrey Chaucer ("Now Welcom Somer") y William Blake (" El ángel "," Un árbol venenoso "y" Jaula de oro ").
Las críticas del álbum fueron en general positivas. Isle of Man Today describió a Birds como "sin esfuerzo hermoso para escuchar ... NSRO logra llevarte siglos atrás a una forma de música antigua mientras retiene una capacidad inquietante para permanecer completamente moderno ... Birds tiene un sonido claramente inconformista pero, sin embargo, logra su objetivo NSRO no va a hacer un alboroto mediático gritando sobre lo buenos que son; todo el proyecto es demasiado de clase media para eso. Pero al publicar Birds le están dando a su audiencia un guiño de complicidad. Se dan cuenta de que han creado un buen trabajo y puedes sentir que la confianza crece de una pista a otra ". [dieciséis]
Cambridgeshire Times calificó el álbum como "una propuesta intrigante (que) a veces se siente como si acabara de ser desenterrada de una excavación arqueológica junto a algunas losas antiguas. Órgano, violines, clarinete, fagot y oboe se destacan en gran medida junto con la guitarra acústica, la batería, la percusión y las partes corales. , evocando imágenes de músicos de la corte real ... (El álbum) se extiende a lo largo del final menos concurrido del folk de los sesenta y revive la música de cámara tradicional, logrando sonar atemporal y refrescante en lugar de irremediablemente anticuado. Un registro tranquilizador de calidad musical y melodías cuidadosamente tejidas ". La reseña también elogió a Sharron Fortnam por ser "una cautivadora encarnación de una cantante inglesa de Rose tallada, delicada, clásica, fuerte y capaz". [17]
Al revisar Birds en el número 181, Mojo describió el álbum como " Tortoise reelaborado por Howard Goodall " y sugirió "hay encanto y melodía en abundancia, pero las excursiones más eclesiásticas sugieren presunción burguesa, Blake no lo aprobaría". [18] En la prensa musical underground, el blog de música Name Someone That's Not A Parasite aclamó a la NSRO como "¡(la) banda británica que Sea Power desearía ser! Estos tipos son como un lío de la increíble banda de cuerdas de los últimos días de excentricidad anglicana única . " [19] Al describir la música de NSRO como "folk de fregadero de cocina", Subba Cultcha comentó que Birds era "algo bastante mágico, pero a veces inquietantemente cursi y esponjoso, pero en términos de esfuerzo artístico, es un tour-de-force en ninguna duda. términos. Parte clásica, parte folk, parte algo completamente nuevo, si te apetece sumergirte en algo un poco diferente, entonces esta es una gran piscina de rock para hacerlo ". [20]
Organ elogió generosamente el álbum, diciendo que "North Sea Radio Orchestra está floreciendo de una manera bastante fina ahora con su atractiva mezcla de delicado progresivo inglés y folk pastoral clásica del siglo XX. Armónicamente rico y fluido en un Henry Cow , Art Bears , Incredible String Una especie de banda ... Una fina mezcla de delicado folk inglés y algo que ha evolucionado a partir de las excelentes tradiciones de la música de cámara ... Birds es un álbum que tira suavemente de dos maneras distintas. Una dirección; agradable, simple, sentado en un campo soleado , folk acústico con voz femenina, el otro hacia algo más raro, esta fusión de música clásica medieval progresiva inglesa, música orquestal de cámara, a través de Vaughan Williams , Cardiacs , Vernon Elliott , Henry Cow . Al final, todo funciona como una integral de espíritu melódico Todo clásico. Siempre más que decorar música moderna con instrumentación clásica, en esencia una orquesta real, esto es algo que es atemporal y encantadoramente hermoso: una muy fina, muy agradable álbum bastante mágico ". [21]
2009-2010: Actuación selectiva, Arch Garrison, Vernon Elliott y Leader of the Starry Skies
Después del lanzamiento de Birds , las apariciones y la actividad de NSRO se hicieron más raras, en parte debido a la concentración de Craig Fortnam en un proyecto de menor escala llamado Arch Garrison , cuya programación en vivo también contó con Sharron Fortnam y James Larcombe. (El álbum debut del proyecto fue lanzado en Double Six / Domino Records en febrero de 2010.)
A pesar de esto, North Sea Radio Orchestra realizó varios conciertos en 2009. El 29 de mayo realizaron un concierto gratuito en Brixton Library, Londres, como parte del Festival de Lectores y Escritores de Lambeth. El 11 de julio actuaron en el Festival 'Les Tombees de la Nuit' en la Ópera de Rennes, Bretaña. El 22 de octubre tocaron en Union Chapel, Londres, como parte de la Serie de Conciertos Marginalize organizada por el sello Arctic Circle, interpretando la música de una de sus principales influencias, Vernon Elliot (arreglos de Craig Fortnam y su compañera compositora Laura Rossi ). La lista de reproducción incluía música de la serie de televisión animada The Clangers , Ivor the Engine y Pogles Wood .
En diciembre de 2010, apareció una versión de NSRO de la canción de Cardiacs "March" en Leader of the Starry Skies: A Tribute To Tim Smith, Songbook 1 , un álbum recopilatorio de recaudación de fondos en beneficio del líder de Cardiacs hospitalizado Tim Smith .
2011-presente: tercer álbum I a Moon, cuarto álbum Dronne
El tercer álbum de la North Sea Radio Orchestra, I a Moon , fue lanzado el 4 de julio de 2011. Craig Fortnam compuso la música del álbum durante el invierno de 2010/2011, y el álbum se grabó en varios lugares del sur de Inglaterra en su computadora portátil. .
Antes del lanzamiento, la banda anunció una serie de cambios de enfoque. En primer lugar, el álbum tendría un "sonido más oscuro y menos pastoral" con nuevas influencias como Krautrock y la banda experimental independiente Deerhoof (y con más énfasis en el sintetizador y la percusión que antes). En segundo lugar, que se dejaría de colocar la poesía en favor de las letras escritas por uno mismo. La banda también anunció que 'I a Moon' se lanzaría en su propio nuevo sello, llamado The Household Mark, el 4 de julio de 2011. [22] [23]
La banda también anunció una serie de fechas en vivo para el verano de 2011, incluida una repetición de la música de Vernon Elliot en Kings Place, Londres, el 10 de junio, más visitas a Quaker Meeting House en Brighton (10 de julio) y St Martin-in. -the-Fields (15 de julio) y apariciones con la banda de indie-folk Stornoway en el Eastleigh Festival (8 de julio) y en el Somerset House de Londres (9 de julio).
Alguna reacción de la prensa de 'I a Moon':
THE WIRE - North Sea Radio Orchestra IA Moon The Household Mark CD
Algunos han sugerido que la North Sea Radio Orchestra mire el mundo a través de anteojos tintados en sepia; que sus combinaciones de cámara de viento madera, teclados, cuerdas y la voz pura de Sharron Fortnam apestan a viejos salones ingleses; que son excesivamente nostálgicos. La música progresista de IA Moon refuta ese argumento fácil. Fortnam podría cantar, "Estamos sentados en una fila / Mirando a Inglaterra / Mira cómo transcurre la noche", en "The Earth Beneath Our Feet", pero toca la canción junto a algo de Vaughan Williams o Benjamin Britten, y puedes escuchar de inmediato dónde se separan de sus influencias admitidas. La verdadera sorpresa del álbum es "Berliner Luft". Con su rasgueo de guitarra acústica y caja de ritmos, suena como algo de Musik Von Harmonia de Harmonia, hasta gana más sustancia a través de una serie de vientos agitados, casi al estilo de Zappa, y temas de percusión afinados. La North Sea Radio Orchestra podría compartir con Britten y Vaughan Williams una especie de melancolía embrujada que ha llegado a ser visto como característicamente inglés, pero su música no podría haber venido de ningún otro siglo que no sea el XXI ".
Revisión en línea de la BBC
"Un tercer álbum muy hermoso del conjunto orquestal.> Un pequeño conjunto orquestal dirigido por una pareja casada. Es tan probable que toque en iglesias y bibliotecas públicas como en salas de conciertos. A menudo se agrupa en la escena 'nu folk' abarrotada y cada vez más irritante. En comparación a Vaughan Williams y Benjamin Britten, probablemente porque son los únicos compositores clásicos ingleses de los que hemos oído hablar los críticos pop. Hice dos álbumes anteriores en los que se utilizaba poesía de artistas como Chaucer, Hardy y Tennyson en lugar de letras pop. De vez en cuando suena como el Oliver Postgate solía ser el telón de fondo de Watch With Mother. Cuentan con un fagot. North Sea Radio Orchestra realmente debería ser engreída, aburrida e irrelevante. Entonces, ¿cómo hacen que esto sea tan emocionante?> El tercer álbum de NSRO muestra a Craig y Sharron Fortnam cambiando de rumbo de manera sutil pero significativa. Los viejos poetas han sido marginados a favor de letras escritas por ellos mismos que reflejan perfectamente su sentido de la melodía muy inglés y la luz femenina de Fortnam, sa d, bonita, folkie-meet-chorister voice. La canción principal, con su aterradora sensación de caja de música electrónica, proporciona las líneas que definen el estado de ánimo: "Soy una luna orbitando a mí mismo / A veces la gravedad me acerca". Las palabras a lo largo del álbum se sienten como los pensamientos de alguien tan fuera del mundo real que pueden flotar sobre sí mismos, observando sus propios intentos inútiles de conectarse, como un niño mirando hormigas y pensando si ahogarlas. Esta sensación alienada y superior contrasta con la pura belleza de las melodías de Craig Fortnam, que tienen la habilidad de cambiar repentinamente al único acorde disponible que puede hacer que las espinas hormigueen y los dedos de los pies se doblen de placer. Mientras tanto, los arreglos llevan sus influencias clásicas y folklóricas tan a la ligera que una pista como Berliner Luft puede sonar como Neu! sin necesidad de batería ni guitarras eléctricas. El efecto general hace que I a Moon se sienta como el primer álbum barroco-Krautrock-folk-rock de Kate Bush-electro-pop del mundo. Pero más que todo eso, es realmente muy hermoso ".
Héroes subterráneos de la felicidad
"Qué álbum tan fantástico es este, de Craig Fortnam y sus amigos, con un fuerte núcleo de música folclórica inglesa y rastros de (post) clásica, medieval, electrónica e incluso Krautrock en el reparto de apoyo. El abridor Morpheus miracle maker tiene grandes cuerdas y una voz que recuerda a Kate Bush (Hounds of love era) de Sharron Fortnam (incluso hay espacio para un piano estilo Micheál Ó Súilleabháin y un trino de glockenspiel). La pista principal es corta, dulce, extraña, impulsada por glockenspiel, computadora portátil y armonio y recuerda un poco de poppers matemáticos de Montreal, Oen Sujet. El clima pesado comienza como un vals de piano mar-chabola, pero extiende sus alas en interludios de cuerdas y oboe y voces de contrapunto masculino-femenino, antes de un emocionante final pop de cámara de banda masiva. En el punto culminante del álbum, el berliner luft instrumental lleva un ritmo motorik Neu en una guitarra acústica junto a un burbujeante Moog, con un memorable enfrentamiento en la sección media entre coros de cuerdas y lengüetas opuestas. Es irresistible ible música dance, en la forma en que son las bandas sonoras de Greenaway de Michael Nyman. La segunda mitad del álbum tiene un toque más pastoral, incluida la hermosa balada de estilo medieval The earth under our feet. Los vibrantes Moogs y los frenéticos glockenspiels y guitarras de Ring moonlets son otro punto culminante. Una obra de un genio inquieto, llena de arreglos convincentes, sorprendentes e increíblemente pegadizos. Esta es la música pop de la mejor variedad. Muy hermoso."
En septiembre de 2016, el conjunto lanzó su cuarto álbum, Dronne . El 2 de enero de 2019, la banda lanzó Gap Species , una colección de grabaciones de 1998-2006, a través de Bandcamp . [24]
Miembros del conjunto
Miembros actuales del conjunto
- Craig Fortnam : compositor, arreglista, director de orquesta, guitarra acústica de cuerdas de nailon, piano, órgano de cámara, computadora portátil, voz
- Sharron Fortnam - voz solista
- James Larcombe - compositor, órgano de cámara, piano, monosynth,
- Hugh Wilkinson - percusión
- Harry Escott - violonchelo
- Brian Wright - violín
- Luke Crookes - fagot
- Nicola Baigent - clarinete
Miembros anteriores del conjunto
- Nick Hayes - clarinete
- Nick Homes - clarinete
- Richard Larcombe - voz solista, guitarra acústica
- Marit Lyngra - violín
- Dan Hewson - trombón
- Katja Mervola - viola
- Jen Underhill - violín
- Geraldine Peach - oboe, Coro del Mar del Norte
- William D. Drake - compositor, piano, Coro del Mar del Norte
- Suzi Kirby - Coro del Mar del Norte
- Louise Harrison - Coro del Mar del Norte
- Gideon Miller - Coro del Mar del Norte
- Kavus Torabi - Coro del Mar del Norte
- Melanie Woods - Coro del Mar del Norte
- Dug Parker - voz solista, Coro del Mar del Norte
- Luke Albery - voz solista, guitarra acústica North Sea Chorus
- Ben Davies - piano, órgano de cámara, Coro del Mar del Norte
- Jez Wiles - percusión
- Sara Longe - violín
Conexiones musicales
- Craig Fortnam también toca en Arch Garrison con su compañero de banda de NSRO James Larcombe (ya veces Sharron Fortnam). Craig y Sharron Fortnam ocasionalmente tocan pop alternativo acústico con William D. Drake bajo el nombre de The fFortingtons.
- William D. Drake es un ex miembro de Cardiacs , Nervous y Wood, y mantiene una carrera en solitario como compositor y pianista clásico underground.
- Harry Escott es un compositor que ha tenido piezas comisionadas por Westminster Cathedral Choir, The Fitzwilliam String Quartet y The Chamber Ensemble of London, además de su trabajo en cine, televisión y teatro. En colaboración con Molly Nyman, ha compuesto música para (entre otros) Hard Candy , Poppy Shakespeare de Channel 4 y A Mighty Heart y Road To Guantanamo de Michael Winterbottom . Su música de cine es interpretada por su propio grupo, The Samphire Band, en el que Craig Fortnam toca la guitarra.
- Richard y James Larcombe trabajan juntos como estrellas en Battledress y son colaboradores frecuentes de William D. Drake . Richard también ha trabajado como Defeat The Young y Lost Crowns, y es el exlíder de Magnilda.
- Kavus Torabi es el líder de Knifeworld (en el que Craig Fortnam tocaba anteriormente el bajo), el guitarrista actual de Guapo y Gong , y ex miembro de The Monsoon Bassoon and Cardiacs . También ha trabajado con Spider Stacy ( The Pogues ), Chrome Hoof y Mediaeval Baebes .
- Kavus Torabi y Richard y James Larcombe son todos miembros de la banda de chabolas Admirals Hard.
- Melanie Woods es miembro de Sidi Bou Said y también canta en Knifeworld.
- Luke Albery es también el líder de la banda de rock Footsteps And Voices.
- Luke Crookes trabaja con la Philharmonia Orchestra (Londres) y ha grabado para Olympia Records: también es educador musical y animador.
- Sara Longe también es miembro del Ebony Ensemble.
- Brian Wright es miembro de Instrumental, un sexteto de cuerdas que se presenta ampliamente en festivales de música contemporánea en Europa, cubriendo la música de actos electrónicos como Orbital , Brian Eno y Moby .
- Sara Longe, Suzy Kirby, Harry Escott, Ben Davies y Sharron Fortnam han trabajado con el compositor de Wildhearts Ginger (en el álbum de Yoni ).
Discografia
Álbumes
- Orquesta de Radio del Mar del Norte (2006, Oof! Records)
- Birds (2008, Oof! Records)
- Yo una luna (2011, The Household Mark)
- Dronne (2016, La marca del hogar)
- Folly Bololey - La música de Robert Wyatt NSRO / Greaves / Barbazza (2019, Dark Companion)
- Gap Species (2019, The Household Mark)
Singles y EPs
- "North Sea Radio Orchestra" (2003, lanzamiento privado)
- "La flor" (2005, Oof! Records)
- "El final de las campanadas" (2007, Oof! Records)
Apariciones en compilaciones
- Folk Off: New Folk and Psychedelia from the British Isles y Norteamérica (2006, Sunday Best Recordings - NSRO contribuye con "Guitar Miniature")
- The Arctic Circle Presents: That Fuzzy Feeling (2007, Arctic Circle Records - NSRO contribuye con "O Come O Come Emanuel")
- El líder de los cielos estrellados: un tributo a Tim Smith (2011 - Believer's Roast - NSRO contribuye con 'Marzo')
Referencias
- ^ Biografía de la banda en Oof! Página de inicio de registros Archivado el 7 de enero de 2009 en Wayback Machine . Consultado el 20 de septiembre de 2008
- ^ a b c d e f "Entrevista: Orquesta de Radio del Mar del Norte" Archivado el 5 de julio de 2011 en Wayback Machine (entrevista con Craig Fortnam por Ben Graham), The Stool Pigeon , 22 de junio de 2011
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enlaces externos
- Página de inicio de North Sea Radio Orchestra
- Orquesta de Radio del Mar del Norte en MySpace
- Página de North Sea Radio Orchestra @ Oof! Registros
- Video de la Orquesta de Radio del Mar del Norte "End Of Chimes" en YouTube
- "Entrevista: North Sea Radio Orchestra" (entrevista con Craig Fortnam por Ben Graham), The Stool Pigeon, 22 de junio de 2011
- Luke Crookes, miembro de NSRO, analiza la Novena Sinfonía de Beethoven - video en YouTube