En música , la conclusión es el final de una composición y puede tomar la forma de una coda o un outro .
Las piezas que utilizan la forma de la sonata suelen utilizar la recapitulación para concluir una pieza, proporcionando un cierre a través de la repetición del material temático de la exposición en la tónica . En todas las formas musicales, otras técnicas incluyen "digresiones totalmente inesperadas justo cuando una obra está llegando a su fin, seguidas de un retorno ... a una confirmación consecuentemente más enfática de las relaciones estructurales implicadas en el cuerpo de la obra". [1]
Por ejemplo:
- El movimiento lento de Bach 's Brandenburg Concerto No. 2 , donde un 'interrupciones progresión de acordes disminuidos y 7 de la cadencia final.' [1]
- El movimiento lento de la Sinfonía nº 5 de Beethoven , donde, "haciendo eco de reflexiones posteriores", siguen los enunciados iniciales del primer tema y sólo regresan expandidos en la coda. [1]
- Varèse 's Density 21.5 , donde la división de la escala cromática en (dos) escalas de tonos completos proporciona el tritono de b que faltaba implícito en la división previamente exclusiva de (tres) acordes de séptima disminuida. [1]
Coda
Coda ( italiano para "cola", código plural ) es un término utilizado en la música en varios sentidos diferentes, principalmente para designar un pasaje que trae una pieza (o un movimiento de la misma) a una conclusión.
Outro
Un outro (a veces "outtro", también "extro") es lo opuesto a una intro . "Outro" es una mezcla ya que reemplaza el elemento "in" de la "intro" con su opuesto, para crear una nueva palabra. [ aclaración necesaria ]
El término se usa típicamente solo en el ámbito de la música popular . Puede referirse a la pista final de un álbum oa un solo final , un solo instrumental (generalmente un solo de guitarra ) que se toca mientras la canción se desvanece o hasta que se detiene.
Ejemplos de
- " Purple Rain " grabado por Prince es un excelente ejemplo de outro-solo, al igual que " Hotel California " grabado por The Eagles .
- " Jeremy " grabado por Pearl Jam .
- "Outro" - La última pista del álbum de M83 Date prisa, estamos soñando .
- " Drogas " de Talking Heads
Repetir y desvanecer
La repetición y el desvanecimiento es una dirección musical que se usa en las partituras cuando se desea más de una repetición de los últimos compases de una pieza con un desvanecimiento (como algo que viaja en la distancia y desaparece) como la manera de terminar. la música. Se originó como un efecto de sonido hecho posible por los controles de volumen en el equipo de grabación de sonido y en los controles de sonido para la salida de los altavoces. Ningún término italiano equivalente estaba en el léxico estándar de los términos musicales, por lo que estaba escrito en inglés, el idioma de los músicos que desarrollaron la técnica. Es muy difícil aproximar este efecto en un instrumento como el piano, pero los instrumentistas pueden simularlo adelgazando la textura musical mientras aplican diminuendo dentro de los límites de sus instrumentos, y aprovechando la sensación abierta de una armonía no resuelta. o tono melódico al final.
Pertenece a la familia de términos y signos que indican material repetido, pero no sustituye a ninguno de ellos, y sería incorrecto describirlo como un "atajo" a cualquiera de los otros signos repetidos (como Dal segno ) . [2] La dirección debe tomarse literalmente: mientras se repite la música contenida en la sección anotada " repetir y desvanecer ", los reproductores deben continuar reproduciendo / repitiendo, y el mezclador o reproductores deben atenuar el volumen. mientras los reproductores repiten los segmentos musicales apropiados, hasta que la canción se haya desvanecido (generalmente mediante faders en la mesa de mezclas ).
Ejemplos de
Los finales repetidos y atenuados rara vez se encuentran en actuaciones en vivo, pero a menudo se utilizan en grabaciones de estudio. [2] Los ejemplos incluyen:
- " Hey Jude " grabado por The Beatles
- " Tiempo y una palabra " registrado por Yes [3]
Ver también
- Da capo
- Epílogo
Fuentes
- ↑ a b c d Perle, George (1990). El compositor que escucha . California: Prensa de la Universidad de California. ISBN 0-520-06991-9 .
- ^ a b Perricone, Jack (2000). Melodía en la composición de canciones: herramientas y técnicas para escribir canciones de éxito . Berklee Press. pag. 6. ISBN 0-634-00638-X.
- ^ Anderson, Jon ; Foster, David (1975). Sí Yesterdays (partitura musical) (edición de bolsillo). Warner Music. pag. 22. ASIN: B000CS2YT0.