Arte de performance


El arte de performance es una obra de arte o exhibición de arte creada a través de acciones ejecutadas por el artista u otros participantes. Puede ser presenciado en vivo o a través de documentación, desarrollado espontáneamente o escrito, y tradicionalmente se presenta al público en un contexto de bellas artes en un modo interdisciplinario. [1] También conocida como acción artística , se ha desarrollado a lo largo de los años como un género propio en el que se presenta el arte en directo. Tuvo un papel importante y fundamental en el arte de vanguardia del siglo XX . [2] [3]

Se trata de cuatro elementos básicos: el tiempo, el espacio, el cuerpo y la presencia del artista, y la relación entre el creador y el público. Las acciones, generalmente desarrolladas en galerías de arte y museos, pueden tener lugar en la calle, cualquier tipo de escenario o espacio y durante cualquier período de tiempo. [4] Su objetivo es generar una reacción, a veces con el apoyo de la improvisación y el sentido de la estética. Los temas suelen estar vinculados a experiencias de vida del propio artista, oa la necesidad de denuncia o crítica social y con espíritu de transformación. [5]

El término "arte de performance" y "performance" se volvió ampliamente utilizado en la década de 1970, aunque la historia de la actuación en las artes visuales se remonta a las producciones y cabarets futuristas de la década de 1910. [6] [1] Los principales pioneros de las artes escénicas incluyen a Carolee Schneemann , [7] Marina Abramović , [8] Ana Mendieta , [9] Chris Burden , [10] Hermann Nitsch , Joseph Beuys , Nam June Paik , Yves Klein y Vito Acconci . [11] Algunos de los principales exponentes más recientes son Tania Bruguera ,[12] Abel Azcona , [13] Regina José Galindo , Tehching Hsieh , Marta Minujín [14] y Petr Pavlensky . La disciplina se vincula con el happening , elmovimiento Fluxus , el body art y el arte conceptual . [15]

La definición y contextualización histórica y pedagógica de las artes escénicas es controvertida. Uno de los handicaps proviene del propio término, que es polisémico, y una de sus acepciones se relaciona con las artes escénicas. Este significado de performance en el contexto de las artes escénicas es opuesto al significado de performance art, ya que la performance surgió con una posición crítica y antagónica hacia las artes escénicas. Las artes escénicas solo se unen a las artes escénicas en ciertos aspectos, como la audiencia y el cuerpo presente, y todavía no todas las obras de arte performativas contienen estos elementos. [dieciséis]

El significado del término en el sentido más estricto está relacionado con las tradiciones posmodernistas de la cultura occidental. Aproximadamente desde mediados de la década de 1960 hasta la de 1970, a menudo derivada de conceptos de artes visuales, con respecto a Antonin Artaud , Dada , los situacionistas , Fluxus , el arte de instalación y el arte conceptual, el arte de la performance tendía a definirse como una antítesis del teatro. desafiando las formas de arte ortodoxas y las normas culturales. El ideal había sido una experiencia efímera y auténtica para el artista y el público en un evento que no podía repetirse, capturarse o comprarse. [17]La diferencia ampliamente discutida, cómo se utilizan los conceptos de las artes visuales y los conceptos de las artes escénicas, puede determinar los significados de una presentación de artes escénicas. [dieciséis]

El arte de la actuación es un término generalmente reservado para referirse a un arte conceptual que transmite un significado basado en el contenido en un sentido más relacionado con el drama, en lugar de ser una simple actuación por sí misma con fines de entretenimiento. Se refiere en gran medida a una actuación presentada a una audiencia, pero que no busca presentar una obra de teatro convencional o una narrativa lineal formal, o que alternativamente no busca representar un conjunto de personajes ficticios en interacciones formales con guión. Por lo tanto, puede incluir acción o palabra hablada como comunicación entre el artista y la audiencia, o incluso ignorar las expectativas de una audiencia, en lugar de seguir un guión escrito de antemano.


Obra conceptual de Yves Klein en Rue Gentil-Bernard, Fontenay-aux-Roses, octubre de 1960. Le Saut dans le Vide ( Salto al vacío ).
El artista Abel Azcona durante La Muerte del Artista en el Círculo de Bellas Artes de Madrid , 2018
Georgia O'Keeffe , fotografiada durante un proceso performativo
El Cabaret Voltaire en la calle Spiegelgasse 1 en Zúrich , 2011
Placa original del Cabaret Voltaire de Zúrich
Cartel original de la primera función del Cabaret Voltaire creado por Marcel Slodki (1916)
Gran inauguración de la primera exposición Dada: Feria Internacional Dada, Berlín, 5 de junio de 1920. De izquierda a derecha: Raoul Hausmann , Hannah Höch (sentado), Otto Burchard, Johannes Baader , Wieland Herzfelde , Margarete Herzfelde, Dr. Oz (Otto Schmalhausen), George Grosz y John Heartfield . [22]
De izquierda a derecha, los futuristas Benedikt Lifshits, Nikolái Burluik, Vladímir Mayakovski, David Burliuk y Alekséi Kruchónyj. Entre 1912 y 1913.
Edificio Bauhaus Dessau , 2005
Explosión de plástico inevitable por Ann Arbor
Pioneros del accionismo vienés durante una exposición en la fundación Hermann Nitsch
Exposición de fotografía en The Velvet Underground y Andy Warhol Factory
The Living Theatre presentando su obra The Brig en Myfest 2008 en Berlín-Kreuzberg
Manifiesto Fluxus
Retrato de John Cage , 1988
Joseph Beuys en un evento de Documenta Kassel
Retrato de Joseph Beuys y Andy Warhol en Nápoles
Carolee Schneemann , interpretando su pieza Interior Scroll. Yves Klein en Francia, y Carolee Schneemann , Yayoi Kusama , Charlotte Moorman y Yoko Ono en la ciudad de Nueva York fueron pioneros de las obras de arte basadas en la interpretación, que a menudo implicaban desnudez.
Instalación de Bruce Nauman con varias video performances
Gilbert y George en Londres, 2007
Celda donde Tehching Hsieh llevó a cabo su obra de arte de resistencia; la pieza se encuentra ahora en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York
Ulay y Marina Abramović , el colectivo The Other en una de sus obras
La crítica y experta en interpretación RoseLee Goldberg durante un simposio en Moscú
Exposición de Tehching Hsieh en el Museo de Arte Moderno de Nueva York , donde el artista realizó un autorretrato diario
Retrato de Lynda Benglis , 1974
Retrato de Pina Bausch , 1985
Exposición de Cindy Sherman en Estados Unidos
Mujeres interactuando con la obra Escuchando los sonidos de la muerte de Teresa Margolles en el Museo de la Memoria y la Tolerancia de la Ciudad de México
La argentina Marta Minujín durante una pieza de performance
Performance en el Pabellón Rumano de la Bienal de Venecia
Exposición del artista chino Tehching Hsieh con documentación de sus primeras performances
Museo y centro especializado en artes escénicas en la Universidad de Taitung
Arte de performance de nuevos medios, 2009
Petr Pavlensky cortando su propia oreja en una acción política en la Plaza Roja de Moscú
Protesta por la liberación de las Pussy Riot
Las Pussy Riot durante una actuación con Tania Bruguera
El artista Abel Azcona durante Los Padres en el museo de Madrid , 2018
Marina Abramović interpretando The Artist Is Present , MoMA , Nueva York, 2010
Un violador en tu camino en la calle principal de la Ciudad de México
España pide perdón de Abel Azcona en La Habana