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Página de título segunda edición (póstuma) de los poemas de Anne Bradstreet , 1678

La poesía estadounidense se refiere a la poesía de los Estados Unidos . Surgió primero como los esfuerzos de los colonos estadounidenses para agregar sus voces a la poesía inglesa en el siglo XVII, mucho antes de la unificación constitucional de las Trece Colonias (aunque ya existía una fuerte tradición oral a menudo comparada con la poesía entre las sociedades nativas americanas ). [1] Como era de esperar, la mayor parte del trabajo de los primeros colonos se basó en modelos ingleses contemporáneos de forma poética , dicción y tema . Sin embargo, en el siglo XIX, un idioma estadounidense distintivocomenzó a emerger. A finales de ese siglo, cuando Walt Whitman estaba ganando una audiencia entusiasta en el extranjero, los poetas de los Estados Unidos habían comenzado a ocupar su lugar a la vanguardia de la vanguardia en idioma inglés .

La historia de la poesía estadounidense no es fácil de conocer. Gran parte de la poesía estadounidense publicada entre 1910 y 1945 permanece perdida en las páginas de los periódicos políticos de pequeña circulación, particularmente los de la extrema izquierda, destruidos por los bibliotecarios durante la era McCarthy de la década de 1950. [2] La narrativa recibida del modernismo propone que Ezra Pound y TS Eliot (quien recibió el premio Nobel de literatura en 1948) fueron quizás los poetas modernistas de habla inglesa más influyentes en el período durante la Primera Guerra Mundial . [3]Pero esta narrativa deja fuera a las poetas afroamericanas y mujeres que fueron publicadas y leídas ampliamente en la primera mitad del siglo XX. En la década de 1960, los jóvenes poetas del Renacimiento de la poesía británica consideraban a sus contemporáneos y predecesores estadounidenses como modelos para nuevos tipos de poesía. Hacia el final del milenio, la consideración de la poesía estadounidense se había diversificado, ya que los académicos pusieron un mayor énfasis en la poesía de mujeres, afroamericanos , hispanos , chicanos , nativos americanos y otros grupos étnicos. Louise Glück es la única escritora estadounidense contemporánea que escribe principalmente poesía y que ha sido galardonada con el premio Nobel de literatura .Bob Dylan , un compositor, que también ha escrito poemas, ha recibido el mismo premio.

Poesía en las colonias [ editar ]

A medida que el contacto de Inglaterra con las Américas aumentó después de la década de 1490, los exploradores ingleses a veces incluyeron verso en sus descripciones del Nuevo Mundo hasta 1650, el año de " La Décima Musa " de Anne Bradstreet , que fue escrita en América, probablemente en Ipswich. , Massachusetts o North Andover, Massachusetts ) e impreso y distribuido en Londres por su cuñado, el reverendo John Woodbridge. Hay 14 de esos escritores que podrían denominarse poetas estadounidenses (habían estado en América y, en diferentes grados, habían escrito poemas o versos sobre el lugar). Los primeros ejemplos incluyen un "poema testimonial" de 1616 sobre el carácter "belicoso y belicoso" deCapitán John Smith (en Barbour, ed. "Obras") y "Nova Anglia" o "Nueva Inglaterra" de 1625 del Rev. William Morrell , que es un catálogo rimado de todo, desde el clima estadounidense hasta sus destellos de mujeres nativas americanas. [4] Luego, en mayo 1627, Thomas Morton de Merrymount - una Devon -born West Country amante de la naturaleza, abogado, hombre de letras y aventurero colonial - levantado una cruz de mayo para celebrar y fomentan el éxito en su comercio de pielesasentamiento y clavó un "Poema" y "Canción" (uno, un manifiesto densamente literario sobre cómo los europeos y los nativos se unieron allí y deben seguir haciéndolo para una América exitosa; el otro una ligera "canción para beber" también llena de implicaciones estadounidenses más profundas ). Estos se publicaron en forma de libro junto con otros ejemplos de la poesía estadounidense de Morton en "New English Canaan" (1637); y basándose en los criterios de "Primero", "estadounidense" y "poesía", hacen de Morton (y no de Anne Bradstreet) el primer poeta de Estados Unidos en inglés. [5]

Phillis Wheatley , una esclava , escribió poesía durante el período colonial .

Una de las primeras poetas registradas de las Trece Colonias fue Anne Bradstreet (1612-1672), quien sigue siendo una de las primeras poetas conocidas que escribieron en inglés. [6] Los poemas que publicó durante su vida abordan temas religiosos y políticos. También escribió tiernas evocaciones del hogar, la vida familiar y el amor por su esposo, muchas de las cuales permanecieron inéditas hasta el siglo XX.

Edward Taylor (1645-1729) escribió poemas que exponían las virtudes puritanas en un estilo metafísico muy elaborado que puede considerarse típico del período colonial temprano. [7]

Este estrecho enfoque en la ética puritana fue, comprensiblemente, la nota dominante de la mayor parte de la poesía escrita en las colonias durante el siglo XVII y principios del XVIII. La primera poesía "secular" publicada en Nueva Inglaterra fue la de Samuel Danforth en sus "almanaques" de 1647-1649, [8] publicados en Cambridge; estos incluían "poemas de acertijos", así como poemas sobre orugas, palomas, terremotos y huracanes. Por supuesto, siendo un ministro puritano además de poeta, Danforth nunca se aventuró lejos de un mensaje espiritual.

Una voz lírica claramente estadounidense del período colonial fue Phillis Wheatley , una esclava cuyo libro "Poemas sobre varios temas, religiosos y morales", se publicó en 1773. Fue una de las poetas más conocidas de su época, al menos en el colonias, y sus poemas eran típicos de la cultura de Nueva Inglaterra en ese momento, meditando sobre ideas religiosas y clásicas . [9] [10]

El siglo XVIII vio un énfasis creciente en Estados Unidos como tema apropiado para sus poetas. Esta tendencia es más evidente en las obras de Philip Freneau (1752-1832), quien se destaca por la actitud inusualmente comprensiva hacia los nativos americanos mostrada en sus escritos, que había sido interpretada como un reflejo de su escepticismo hacia la cultura estadounidense . [11] Sin embargo, como podría esperarse de lo que era esencialmente escritura provincial, esta poesía de la era colonial tardía es generalmente algo anticuada en forma y sintaxis, desplegando los medios y métodos de Pope y Gray en la era de Blake y Burns . El trabajo deRebecca Hammond Lard (1772–1855), aunque bastante mayor, todavía se aplica a la vida en el mundo actual. Ella escribe sobre la naturaleza, no solo la naturaleza del medio ambiente, sino la naturaleza de los seres humanos. [12]

En general, el desarrollo de la poesía en las colonias americanas refleja el desarrollo de las propias colonias. La poesía temprana está dominada por la necesidad de preservar la integridad de los ideales puritanos que crearon el asentamiento en primer lugar. A medida que los colonos crecían en confianza, la poesía que escribían reflejaba cada vez más su impulso hacia la independencia. Este cambio en el tema no se reflejó en el modo de escritura, que tendía a ser conservador, por decir lo mínimo. Esto puede verse como un producto de la distancia física en la que operaron los poetas estadounidenses desde el centro de los desarrollos poéticos en lengua inglesa en Londres. [ cita requerida ]

Poesía poscolonial [ editar ]

Henry Wadsworth Longfellow en 1873.

El primer poeta significativo de los Estados Unidos independientes fue William Cullen Bryant (1794-1878), cuya gran contribución fue escribir poemas rapsódicos sobre la grandeza de las praderas y los bosques . Sin embargo, el primer poeta aclamado internacionalmente fue Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882), quien casi superó a Alfred, Lord Tennyson en popularidad internacional y, junto a William Cullen Bryant , John Greenleaf Whittier , James Russell Lowell y Oliver Wendell Holmes, Sr. , [13] formó los Poetas Fireside (conocidos como Schoolroom oPoetas del hogar ). [14] Los poetas de Fireside eran un grupo de poetas estadounidenses del siglo XIX de Nueva Inglaterra. El nombre "Poetas junto al fuego" se deriva de esa popularidad: su adherencia general a las convenciones poéticas ( formas estándar , métrica regular y estrofas rimadas ) hizo que su trabajo fuera particularmente adecuado para ser memorizado y recitado en la escuela y en el hogar, donde estaba una fuente de entretenimiento para las familias reunidas alrededor del fuego. Los temas principales de los poetas eran la vida doméstica, la mitología y la política de los Estados Unidos, en la que varios de los poetas estaban directamente involucrados. [ cita requerida]

Otros poetas notables que surgieron a principios y mediados del siglo XIX incluyen a Ralph Waldo Emerson (1803-1882), Edgar Allan Poe (1809-1849), Henry David Thoreau (1817-1862), Sidney Lanier (1842-1881) y James Whitcomb Riley (1849-1916). Como era de esperar, las obras de todos estos escritores están unidas por una búsqueda común de una voz estadounidense distintiva que los distinga de sus homólogos británicos . Para ello, exploraron el paisaje y las tradiciones de su país natal como material para su poesía. [15]

El ejemplo más significativo de esta tendencia puede ser The Song of Hiawatha de Longfellow. Este poema utiliza cuentos de nativos americanos recopilados por Henry Rowe Schoolcraft , quien fue superintendente de asuntos indígenas de Michigan de 1836 a 1841. Longfellow imitó la métrica del poema épico finlandés Kalevala , posiblemente para evitar los modelos británicos. El poema resultante, aunque fue un éxito popular, no proporcionó un modelo para los futuros poetas estadounidenses.

Con el paso del tiempo, la influencia del trascendentalismo de los poeta / filósofos Emerson y Thoreau influyó cada vez más en la poesía estadounidense. El trascendentalismo fue la cepa claramente estadounidense del romanticismo inglés que comenzó con William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge . Emerson, posiblemente uno de los fundadores del trascendentalismo, había visitado Inglaterra cuando era joven para conocer a estos dos poetas ingleses, así como a Thomas Carlyle . Si bien el romanticismo se transformó en victoriano en la Inglaterra posterior a la reforma, se volvió enérgico en Estados Unidos desde la década de 1830 hasta la Guerra Civil .

Edgar Allan Poe fue un poeta único durante este tiempo, meditando sobre temas de lo macabro y oscuro, conectando su poesía y visión estética con sus teorías filosóficas, psicológicas, morales y cosmológicas. [16] Diversos autores en Francia , Suecia y Rusia fueron fuertemente influenciados por sus obras. El poeta Charles Baudelaire estaba particularmente obsesionado con Poe y recurrió al poeta estadounidense para inventar el simbolismo en la poesía francesa . Además, el poema de Poe " El cuervo"se extendió por Europa y fue traducido a muchos idiomas. Sin embargo, su popularidad como poeta disminuyó y se alejó de sus contemporáneos al acusar públicamente a Henry Wadsworth Longfellow de plagio, aunque Longfellow nunca respondió. [17] En el siglo XX, American el poeta William Carlos Williams dijo de Poe que "en él la literatura estadounidense está anclada, solo en él, en tierra firme" [18].

Whitman y Dickinson [ editar ]

El surgimiento final de una poesía en lengua inglesa verdaderamente autóctona en los Estados Unidos fue obra de dos poetas, Walt Whitman (1819–1892) y Emily Dickinson (1830–1886). En la superficie, estos dos poetas no podrían haber sido menos parecidos. Las largas líneas de Whitman, derivadas de la métrica de la versión King James de la Biblia , y su inclusividad democrática contrastan con las frases concentradas y breves líneas y estrofas de Dickinson , derivadas de los himnarios protestantes .

Emily Dickinson

Lo que los une es su conexión común con Emerson (un pasaje del que Whitman publicó en la segunda edición de Leaves of Grass ) y la atrevida originalidad de sus visiones. Se puede decir que estos dos poetas representan el nacimiento de dos grandes modismos poéticos estadounidenses —la métrica libre y la expresión emocional directa de Whitman, y la oscuridad gnómica y la ironía de Dickinson— que marcarían profundamente la poesía estadounidense del siglo XX. [19]

El desarrollo de estos modismos, así como las reacciones conservadoras contra ellos, se puede rastrear a través de las obras de poetas como Edwin Arlington Robinson (1869-1935), Stephen Crane (1871-1900), Robert Frost (1874-1963) y Carl. Sandburg (1878-1967). Frost, en particular, es una figura dominante, que alineó la métrica poética estricta, particularmente el verso en blanco y las formas líricas más tersas, con un idioma "vurry Amur'k'n" (como lo expresó Pound). Revitalizó con éxito una tradición rural con muchos antecedentes ingleses de su amada Tesorería Dorada.y produjo una obra de gran importancia, rivalizando o incluso sobresaliendo en logros de los modernistas clave y convirtiéndolo, dentro del alcance completo del verso tradicional en idioma inglés moderno, un par de Hardy y Yeats . Pero a partir de Whitman y Dickinson, los contornos de una tradición poética orgánica distintivamente nueva, menos en deuda con el formalismo inglés que el trabajo de Frost, eran evidentes y llegarían a buen término en las décadas de 1910 y 20.

Modernismo y después [ editar ]

Este nuevo idioma, combinado con un estudio de la poesía francesa del siglo XIX , formó la base del aporte estadounidense al modernismo poético en idioma inglés del siglo XX . Ezra Pound (1885-1972) y TS Eliot (1888-1965) fueron las figuras principales en ese momento, con su rechazo de la forma y el metro poéticos tradicionales y de la dicción victoriana. Ambos dirigieron la poesía estadounidense hacia una mayor densidad, dificultad y opacidad, con énfasis en técnicas como la fragmentación, elipsis, alusión, yuxtaposición, personajes irónicos y cambiantes y paralelismo mítico. Pound, en particular, abrió la poesía estadounidense a diversas influencias, incluidas las poesías tradicionales de China y Japón .

TS Eliot

Numerosos otros poetas hicieron contribuciones importantes en esta coyuntura revolucionaria, incluidos Gertrude Stein (1874-1946), Wallace Stevens (1879-1955), William Carlos Williams (1883-1963), Hilda Doolittle (HD) (1886-1961), Marianne Moore (1887-1972), EE Cummings (1894-1962) y Hart Crane (1899-1932). El cerebral y escéptico romántico Stevens ayudó a revivir la lírica filosófica, y Williams se convertiría en ejemplar para muchos poetas posteriores porque él, más que cualquiera de sus compañeros, se las ingenió para casar el inglés americano hablado con ritmos de verso libre. . Cummings sigue siendo notable por sus experimentos con la tipografía y la evocación de una visión espontánea e infantil de la realidad.

Mientras que estos poetas estaban claramente alineados con el alto modernismo , otros poetas activos en los Estados Unidos en el primer tercio del siglo XX no lo estaban. Entre los más importantes de estos últimos se encontraban aquellos que estaban asociados con lo que se conoció como la Nueva Crítica . Estos incluyeron a John Crowe Ransom (1888-1974), Allen Tate (1899-1979) y Robert Penn Warren (1905-1989). Otros poetas de la época, como Archibald MacLeish (1892-1982), experimentaron con técnicas modernistas, pero se sintieron atraídos por los modos tradicionales de escritura. Otros, como Robinson Jeffers (1887-1962), adoptó la libertad modernista mientras se mantenía al margen de las facciones y programas modernistas.

Además, hubo otros poetas de principios del siglo XX que mantuvieron o se vieron obligados a mantener una relación periférica con el alto modernismo , probablemente debido a los temas cargados de raza de su trabajo. Entre ellos se incluyen Countee Cullen (1903-1946), Alice Dunbar Nelson (1875-1935), Gwendolyn Bennett (1902-1981), Langston Hughes (1902-1967), Claude McKay (1889-1948), Jean Toomer (1894-1967) y otros poetas afroamericanos del Renacimiento de Harlem .

La antorcha modernista fue llevada en la década de 1930 principalmente por el grupo de poetas conocidos como los objetivistas . Entre ellos se encontraban Louis Zukofsky (1904-1978), Charles Reznikoff (1894-1976), George Oppen (1908-1984), Carl Rakosi (1903-2004) y, más tarde, Lorine Niedecker (1903-1970). Kenneth Rexroth , que fue publicado en Objectivist Anthology , fue, junto con Madeline Gleason (1909-1973), un precursor del Renacimiento de San Francisco . Muchos de los objetivistas provenían de comunidades urbanas de nuevos inmigrantes, y esta nueva veta de experiencia y lenguaje enriqueció el creciente idioma estadounidense.

Segunda Guerra Mundial y después [ editar ]

Archibald Macleish llamó a John Gillespie Magee, Jr. "el primer poeta de la guerra". [20]

La Segunda Guerra Mundial vio el surgimiento de una nueva generación de poetas, muchos de los cuales fueron influenciados por Wallace Stevens y Richard Eberhart (1904-2005). Karl Shapiro (1913-2000), Randall Jarrell (1914-1965) y James Dickey (1923-1997) escribieron poesía que surgieron de la experiencia del servicio activo. Junto con Elizabeth Bishop (1911-1979), Theodor Seuss Geisel (Dr. Seuss) (1904-1991), Theodore Roethke (1908-1963) y Delmore Schwartz (1913-1966), formaron una generación de poetas que, en contraste con la generación anterior solía escribir en versos tradicionales.

Después de la guerra, surgieron una serie de nuevos poetas y movimientos poéticos. John Berryman (1914-1972) y Robert Lowell (1917-1977) fueron los líderes de lo que se conocería como el movimiento confesional , que iba a tener una fuerte influencia en poetas posteriores como Sylvia Plath (1932-1963) y Anne. Sexton (1928-1974). Aunque tanto Berryman como Lowell estaban muy familiarizados con el modernismo, estaban interesados ​​principalmente en explorar sus propias experiencias como tema y un estilo que Lowell se refirió como "cocinado", es decir, consciente y cuidadosamente elaborado.

Denise Levertov

Por el contrario, los poetas Beat , que incluían figuras como Jack Kerouac (1922-1969), Allen Ginsberg (1926-1997), Gregory Corso (1930-2001), Joanne Kyger (nacido en 1934-2017), Gary Snyder (nacido en 1930) ), Diane Di Prima (nacida en 1934), Amiri Baraka (nacida en 1934) y Lawrence Ferlinghetti (nacido en 1919), eran claramente crudas. Reflejando, a veces en forma extrema, la sociedad abierta, relajada y en busca de las décadas de 1950 y 1960, los Beats empujaron los límites del idioma estadounidense en la dirección del habla demótica quizás más que cualquier otro grupo.

Casi al mismo tiempo, los poetas de Black Mountain , bajo el liderazgo de Charles Olson (1910-1970), estaban trabajando en Black Mountain College en Carolina del Norte. Estos poetas exploraban las posibilidades de la forma abierta pero de una manera mucho más programática que los Beats. Los principales poetas involucrados fueron Robert Creeley (1926-2005), Robert Duncan (1919-1988), Denise Levertov (1923-1997), Ed Dorn (1929-1999), Paul Blackburn (1926-1971), Hilda Morley (1916-1997). 1998), John Wieners (1934-2002) y Larry Eigner(1927-1996). Basaron su enfoque de la poesía en el ensayo Projective Verse de Olson de 1950 , en el que pedía una forma basada en la línea, una línea basada en el aliento humano y un modo de escritura basado en percepciones yuxtapuestas para que una percepción condujera directamente a otra. Esto, a su vez, influyó en las obras de Michael McClure (nacido en 1932), Kenneth Irby (1936-2015) y Ronald Johnson (1935-1998), poetas del medio oeste de los Estados Unidos que se trasladaron a San Francisco, y al hacerlo extendieron la influencia de la escuela Black Mountain geográficamente hacia el oeste; su participación en los círculos poéticos de San Francisco puede considerarse en parte como la base de lo que más tarde se conocería como " poesía del lenguaje ".[21] [22]

Otros poetas a menudo asociados con la Montaña Negra son Cid Corman (1924-2004) y Theodore Enslin (nacido en 1925), pero tal vez se los considere correctamente como descendientes directos de los objetivistas. El ex residente de Black Mountain College, el compositor John Cage (1912–1992), junto con Jackson Mac Low (1922–2004), escribieron poesía basada en técnicas de azar o aleatorias. Inspirados por el zen , el dadaísmo y las teorías científicas de la indeterminación , iban a resultar importantes influencias en la vanguardia estadounidense de los años setenta .

Los Beats y algunos de los poetas de Black Mountain a menudo se consideran responsables del Renacimiento de San Francisco. Sin embargo, como se señaló anteriormente, San Francisco se había convertido en un centro de actividad experimental desde la década de 1930 gracias a Kenneth Rexroth y Gleason . Otros poetas involucrados en esta escena fueron Charles Bukowski (1920-1994) y Jack Spicer (1925-1965). Estos poetas buscaron combinar un lenguaje hablado contemporáneo con un experimento formal inventivo.

Jerome Rothenberg (nacido en 1931) es bien conocido por su trabajo en etnopoética , pero fue quien acuñó el término " imagen profunda ", que utilizó para describir el trabajo de poetas como Robert Kelly (nacido en 1935), Diane Wakoski (nacido en 1937) ) y Clayton Eshleman (nacido en 1935). La poesía Imagen Profunda se inspiró en la teoría simbolista de las correspondencias, en particular en la obra del poeta español Federico García Lorca . El término más tarde fue popularizado por Robert Bly . El movimiento Imagen Profunda fue el más internacional, acompañado de una avalancha de nuevas traducciones de poetas latinoamericanos y europeos como Pablo Neruda ,César Vallejo y Tomas Tranströmer . Algunos de los poetas que se asociaron con Deep Image son Galway Kinnell , James Wright , Mark Strand y WS Merwin . Tanto Merwin como el poeta de California Gary Snyder se hicieron conocidos por su interés en las preocupaciones ambientales y ecológicas.

Los poetas de la pequeña prensa (a veces llamados el movimiento mimeógrafo) son otro grupo influyente y ecléctico de poetas que surgieron en el Área de la Bahía de San Francisco a fines de la década de 1950 y todavía están activos en la actualidad. [ cita requerida ] Editores ferozmente independientes, que también eran poetas, editaron y publicaron publicaciones periódicas de bajo presupuesto y folletos de poetas emergentes que de otro modo podrían haber pasado desapercibidos. Este trabajo varió de lo formal a lo experimental. Gene Fowler , AD Winans , Hugh Fox, el poeta y activista callejero Jack Hirschman , Paul Foreman , Jim Cohn , John Bennett y FA Nettelbeckse encuentran entre los muchos poetas que todavía continúan activamente la tradición de los poetas de la pequeña prensa. [ cita requerida ] Muchos han recurrido al nuevo medio de la Web por sus capacidades de distribución.

Poetas de Los Ángeles: Leland Hickman (1934-1991), Holly Prado (1938-2019), Harry Northup (nacido en 1940), Wanda Coleman (1946-2013), Michael C. Ford (nacido en 1939), Kate Braverman (nacido en 1950) , Eloise Klein Healy , Bill Mohr, Laurel Ann Bogen, se conocieron en el Beyond Baroque Literary Arts Center, en Venice, California. Son poetas líricos, fuertemente autobiográficos; algunos son practicantes del poema largo experimental. Sus predecesores en Los Ángeles fueron Ann Stanford (1916-1987), Thomas McGrath (1916-1990), Jack Hirschman (nacido en 1933). Centro de artes literarias más allá del barroco, creado por George Drury Smith en 1968, es el centro de artes literarias central en el área de Los Ángeles.

Así como la Costa Oeste tuvo el Renacimiento de San Francisco y el Movimiento de la Pequeña Prensa, la Costa Este produjo la Escuela de Nueva York . Este grupo tenía como objetivo escribir poesía que hablara directamente de la experiencia cotidiana en el lenguaje cotidiano y produjo una poesía de ingenio urbano y elegancia que contrasta con el trabajo de sus contemporáneos Beat (aunque de otras maneras, incluido su respeto mutuo por la jerga estadounidense y el desdén por los académicos). o poesía "cocinada", eran similares). Los miembros principales del grupo incluyen a John Ashbery (1927-2017), Frank O'Hara (1926–1966), Kenneth Koch (1925–2002), James Schuyler (1923–1991), Barbara Guest (1920–2006), Ted Berrigan(1934-1983), Anne Waldman (nacida en 1945) y Bernadette Mayer (nacida en 1945). De este grupo, John Ashbery, en particular, ha emergido como una fuerza definitoria en la poética reciente, y es considerado por muchos como el poeta estadounidense más importante desde la Segunda Guerra Mundial.

Poesía estadounidense hoy [ editar ]

Nikki Giovanni

Los últimos 40 años de poesía en los Estados Unidos han visto el surgimiento de una serie de grupos, escuelas y tendencias, cuya importancia duradera, necesariamente, aún no se ha demostrado. Un poeta individual que ha tenido una gran influencia en la poesía estadounidense contemporánea y que produce regularmente libros de poesía aclamados por la crítica es Louise Glück . Ha ganado varios premios estadounidenses, como el premio Pulitzer y el National Book Award, y es la única autora estadounidense contemporánea que escribe principalmente poesía y que ha recibido el premio Nobel de literatura .

La década de 1970 vio un resurgimiento del interés por el surrealismo , siendo los poetas más destacados que trabajaron en este campo Andrei Codrescu (nacido en 1946), Russell Edson (nacido en 1935) y Maxine Chernoff (nacido en 1952). La poesía escénica surgió de los acontecimientos beat y hippie , los poemas de conversación de David Antin (nacido en 1932) y los eventos rituales realizados por Rothenberg, para convertirse en una postura poética seria que abraza el multiculturalismo y una variedad de poetas de una multiplicidad de culturas. Esto reflejó un crecimiento general del interés en la poesía de los afroamericanos, incluida Gwendolyn Brooks (nacida en 1917), Maya Angelou(nacido en 1928), Ishmael Reed (nacido en 1938), Nikki Giovanni (nacido en 1943) y Detrick Hughes (nacido en 1966).

Otro grupo de poetas, la Escuela de Idiomas (o L = A = N = G = U = A = G = E , después de la revista que lleva ese nombre), ha continuado y extendido las tradiciones modernista y objetivista de los años treinta. Algunos poetas asociados con el grupo son Lyn Hejinian , Ron Silliman , Bob Perelman y Leslie Scalapino . Sus poemas, fragmentarios, intencionalmente agramaticales, a veces mezclando textos de diferentes fuentes y modismos, pueden ser por turnos abstractos, líricos y muy cómicos.

La escuela de idiomas incluye una alta proporción de mujeres, lo que refleja otra tendencia general: el redescubrimiento y la promoción de la poesía escrita tanto por poetas anteriores como contemporáneas. Algunos de los poetas afroamericanos más destacados que han surgido son mujeres, y otras escritoras destacadas incluyen a Adrienne Rich (1929-2012), Jean Valentine (nacida en 1934) y Amy Gerstler (nacida en 1956).

Aunque la poesía en formas clásicas tradicionales había pasado de moda en la década de 1960, la práctica se mantuvo viva gracias a poetas de gran virtuosismo formal como James Merrill (1926-1995), autor del poema épico The Changing Light at Sandover , Richard Wilbur , y el poeta de San Francisco nacido en Gran Bretaña, Thom Gunn . Las décadas de 1980 y 1990 vieron un resurgimiento del interés en la forma tradicional, a veces denominada Nuevo Formalismo o Neoformalismo . Estos incluyen poetas como Molly Peacock , Brad Leithauser , Dana Gioia , Donna J. Stone , Timothy Steele , Alicia Ostriker.y Marilyn Hacker . Algunos de los nuevos formalistas más abiertos han declarado que el regreso a la rima y los metros más fijos son la nueva vanguardia. Sus críticos a veces asocian este tradicionalismo con la política conservadora de la era Reagan , señalando el reciente nombramiento de Gioia como presidente del National Endowment for the Arts .

Haiku ha atraído a una comunidad de poetas estadounidenses dedicados a su desarrollo como género poético en inglés. El extremadamente escueto haiku japonés influyó por primera vez en la obra de Ezra Pound y los imaginistas , y poetas de la posguerra como Kerouac y Richard Wright escribieron cuerpos sustanciales de haiku originales en inglés . Otros poetas como Ginsberg, Snyder, Wilbur, Merwin y muchos otros al menos han incursionado en el haiku, a menudo simplemente como una forma silábica. A partir de 1963, con la fundación de la revista American Haiku , poetas como Cor van den Heuvel , Nick Virgilio , Raymond Roseliep , John Wills,Anita Virgilio , Gary Hotam, Marlene Montaña , Wally Swist , Peggy Willis Lyles , George Swede , Michael Welch Dylan, Jim Kacian , y otros han creado oeuvres significativos de la poesía haiku, evidenciando tanto continuidades con el trascendentalismo y imaginismo y mantener menudo un anti- antropocéntrica Enfoque ambiental en la naturaleza durante una época sin precedentes de destrucción del hábitat y alienación humana.

Las últimas dos décadas han visto un renacimiento de la tradición de la palabra hablada de la poesía Beat , en forma de poesía slam . El trabajador de la construcción de Chicago, Marc Smith, convirtió la actuación de poesía urbana en concursos juzgados por la audiencia en 1984. [23] Las críticas de poesía enfatizan un estilo de escritura que es actual, provocativo y fácil de entender. Poetry Slam abrió la puerta a una generación de escritores y artistas de la palabra hablada , incluidos Alix Olson , Apollo Poetry , Taylor Mali y Saul Williams , e inspiró a cientos de micrófonos abiertos en todo EE. UU.

La poesía se ha convertido en una presencia significativa en la Web, con una serie de nuevas revistas, revistas, blogs y otros sitios web en línea. Un ejemplo de la naturaleza fluida de las comunidades de poesía basadas en la web es "thisisbyus, ahora desaparecido, pero esta comunidad de escritores continúa y se expande en Facebook y ha permitido que tanto poetas novatos como profesionales exploren estilos de escritura".

Durante el período de tiempo contemporáneo, hubo importantes voces independientes que desafiaron los vínculos con conocidos movimientos poéticos estadounidenses y formas como el poeta y crítico literario Robert Peters , muy influenciado por los monólogos poéticos del poeta inglés victoriano Robert Browning , se hizo famoso por ejecutar sus personajes monológicos como su rey loco Luis II de Baviera en actuaciones populares de un solo hombre. [24] Otro ejemplo es Louise Glück, que cita a Emily Dickinson y William Blake como sus influencias. Críticos y académicos han discutido si es poeta confesional o no. Sylvia Plath puede ser otra de sus influencias.

La Biblioteca del Congreso produce una guía de poesía estadounidense inspirada en los ataques del 11 de septiembre, que incluye antologías y libros dedicados al tema. [25] [26]

Robert Pinsky tiene un lugar especial en la poesía estadounidense, ya que fue el poeta laureado de los Estados Unidos durante tres períodos. [27] Ningún otro poeta ha sido tan honrado. Su " Proyecto de poema favorito " es único e invita a todos los ciudadanos a compartir su composición poética favorita de todos los tiempos y por qué les encanta. Es profesor en la Universidad de Boston y editor de poesía en Slate . "Poemas para leer" [28] es una demostración de su visión poética, uniendo la palabra y el hombre común.

Con una mayor conciencia del impacto de la sociedad en los ecosistemas naturales, es inexorable que tales temas se integren en la poesía. Los fundamentos de los poemas sobre la naturaleza se encuentran en la obra de Henry David Thoreau y Walt Whitman . El movimiento ecopoético moderno fue iniciado por Jack Collom , quien impartió un curso dedicado sobre ecopoética en la Universidad de Naropa en Boulder, Colorado durante 17 años. La poesía contemporánea sobre sostenibilidad ambiental se encuentra entre las obras de JS Shipman , por ejemplo, en "Calling on You". [29]

El aumento de la popularidad de los programas de escritura creativa para graduados les ha dado a los poetas la oportunidad de ganarse la vida como maestros. Esta mayor profesionalización de la poesía, combinada con la renuencia de la mayoría de las editoriales de libros y revistas a publicar poesía, ha significado que, al menos en el futuro previsible, la poesía puede haber encontrado su nuevo hogar en la academia y en pequeñas revistas independientes. Un ejemplo destacado es la Premio Nobel Louise Glück, que enseña en la Universidad de Yale .

Ver también [ editar ]

  • Academia de Poetas Americanos
  • Poesía motociclista
  • Poesía chicana
  • Poesía vaquera
  • Haiku en inglés
  • Lengua irlandesa fuera de Irlanda
  • Lista de poesías nacionales
  • Lista de poetas de los Estados Unidos
  • Poesía Nuyorican
  • Poesía proletaria

Referencias [ editar ]

  1. ^ Einhorn, Lois J. La tradición oral de los nativos americanos: voces del espíritu y el alma ( ISBN  0-275-95790-X )
  2. ^ Cary Nelson, Represión y recuperación (University of Wisconsin Press, 1989), 9/10
  3. ^ Aldridge, John (1958). Después de la generación perdida: un estudio crítico de los escritores de dos guerras . Prensa del mediodía. Original de la Universidad de Michigan digitalizado el 31 de marzo de 2006.
  4. ^ Joven, Alexander. Crónicas de los primeros plantadores de la colonia de la bahía de Massachusetts, 1623-1636. Estados Unidos: CC Little y J. Brown, 1846.
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Lectura adicional [ editar ]

  • Baym, Nina y col. (eds.): The Norton Anthology of American Literature (sexta edición más corta, 2003). ISBN 0-393-97969-5 
  • Cavitch, Max, Elegía estadounidense: la poesía del duelo de los puritanos a Whitman ( University of Minnesota Press , 2007). ISBN 0-8166-4893-X 
  • Hoover, Paul (ed.): Poesía estadounidense posmoderna - Una antología de Norton (1994). ISBN 0-393-31090-6 
  • Moore, Geoffrey (ed.): The Penguin Book of American Verse (edición revisada 1983) ISBN 0-14-042313-3 
  • Shipman, JS 2005. "Calling on You" En: Surrender to the Moon. Biblioteca Internacional de Poesía. Prensa de marca de agua. Owings Mills, MD. P 3.

Enlaces externos [ editar ]

  • Cary Nelson, Ed. (1999-2002) Biografías de poetas en Modern American Poetry . Consultado el 5 de diciembre de 2004.
  • Biografías de poetas en la Academia de Poetas Estadounidenses capturadas el 10 de diciembre de 2004
  • Biografías de poetas en el Electronic Poetry Center capturadas el 10 de diciembre de 2004
  • Varias antologías de poesía estadounidense en Bartleby.com capturadas el 10 de diciembre de 2004
  • Poetry Resource un sitio web para estudiantes de poesía