Post-rock
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Post-rock
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesFinales de los 80 y principios de los 90, Reino Unido , Canadá y Estados Unidos
Formas derivadas
Escenas locales
Otros temas

El post-rock es una forma de rock experimental [3] que se caracteriza por un enfoque en la exploración de texturas y timbres sobre estructuras, acordes o riffs tradicionales de canciones de rock . [4] Los artistas de post-rock son a menudo instrumentales , [5] [6] [3] típicamente combinan instrumentación de rock con electrónica . [3] El género surgió dentro de la escena musical indie y underground de la década de 1980 y principios de la de 1990. Sin embargo, debido a su abandono de las convenciones del rock, a menudo tiene poca semejanza musical con el rock indie contemporáneo., [6] tomando prestado en cambio de diversas fuentes que incluyen ambient , electrónica , jazz , krautrock , dub y clásica minimalista . [3]

A artistas como Talk Talk y Slint se les ha atribuido la producción de obras fundamentales en el estilo a principios de la década de 1990. [3] [6] El propio término post-rock fue empleado notablemente por el periodista Simon Reynolds en una reseña del álbum de 1994 de Bark Psychosis Hex . Más tarde se solidificó en una tendencia reconocible con el lanzamiento del álbum de 1996 de Tortoise Millions Now Living Will Never Die . [3] Desde entonces, el término se ha utilizado para describir bandas que difieren ampliamente en estilo, lo que hace que el término sea controvertido entre oyentes y artistas por igual. [7]

Etimología

El concepto de "post-rock" fue desarrollado por el crítico Simon Reynolds , [8] quien usó el término en su reseña del álbum Hex de Bark Psychosis , publicado en la edición de marzo de 1994 de la revista Mojo . [9] Reynolds amplió la idea más adelante en la edición de mayo de 1994 de The Wire . [5] [10] Al escribir sobre artistas como Seefeel , Disco Inferno , Techno Animal , Robert Hampson e Insides , Reynolds usó el término para describir la música "usando instrumentación de rock para propósitos no rockeros, usando guitarras como facilitadores detimbre y texturas en lugar de riffs y acordes potentes ". Explicó además el término,

Quizás el área realmente provocativa para el desarrollo futuro se encuentra ... en el cyborg rock; no la adopción incondicional de la metodología de Techno , sino algún tipo de interfaz entre el tiempo real, la interpretación práctica y el uso de efectos y mejoras digitales.

Reynolds, en una entrada de julio de 2005 en su blog, afirmó que había usado el concepto de "post-rock" antes de usarlo en Mojo , y anteriormente lo hacía referencia en un artículo de la banda Insides para el periódico musical Melody Maker . [11] También dijo que más tarde descubrió que el término en sí no era de su propia acuñación, diciendo en su blog: "Descubrí muchos años después que había estado flotando durante más de una década". [11] En 2021, Reynolds notó que el término se había desarrollado en significado durante el siglo XXI, lejos de "los grupos de guitarras del Reino Unido de campo izquierdo involucrados en un proceso gradual de abandonar las canciones [y explorar] la textura, el procesamiento de efectos y el espacio". y en su lugar viene a significar " rock instrumental épico y dramático, no tan post-como le gusta pensar que es ". [12]

Los usos anteriores del término incluyen su empleo en un artículo de 1975 del periodista estadounidense James Wolcott sobre el músico Todd Rundgren , aunque con un significado diferente. [13] También se utilizó en la Guía de álbumes de Rolling Stone para nombrar un estilo que corresponde aproximadamente a " avant-rock " o "out-rock". [11] El primer uso del término citado por Reynolds se remonta a septiembre de 1967. En un artículo de portada de Time sobre los Beatles , el escritor Christopher Porterfield saluda a la banda y al productor George MartinEl uso creativo del estudio de grabación, declarando que esto está "liderando una evolución en la que lo mejor de los sonidos post-rock actuales se están convirtiendo en algo que la música pop nunca ha sido antes: una forma de arte". [11] Otro ejemplo anterior a 1994 del término en uso se puede encontrar en una revisión de abril de 1992 de la banda de noise-pop de la década de 1990 The Earthmen de Steven Walker en la publicación musical de Melbourne Juke , donde describe un "festival de ruido post-rock". [14]

Caracteristicas

El grupo de post-rock Sigur Rós actuando en un concierto de 2005 en Reykjavík .

El sonido post-rock incorpora características de una variedad de géneros musicales, incluyendo krautrock , ambient , [15] psicodelia , [15] rock progresivo , rock espacial , rock matemático , música de cinta , música clásica minimalista , IDM británico , jazz (ambos de vanguardia). garde and cool ), y dub reggae , [3] así como post-punk , free jazz , música clásica contemporánea y electrónica de vanguardia. . [16] También tiene similitudes con la música de drones . [17] [3] Los primeros grupos del post-rock también exhibieron a menudo una fuerte influencia del krautrock de la década de 1970, particularmente tomando prestados elementos de " motorik ", el característico ritmo del krautrock. [3] [18] [19] [20]

Las composiciones post-rock a menudo hacen uso de la repetición de motivos musicales y cambios sutiles con una gama extremadamente amplia de dinámicas. En algunos aspectos, esto es similar a la música de Steve Reich , Philip Glass y Brian Eno , pioneros del minimalismo . [18] Normalmente, las piezas post-rock son largas e instrumentales, y contienen acumulaciones repetitivas de timbre , dinámica y textura. [5]

Las voces a menudo se omiten del post-rock; sin embargo, esto no significa necesariamente que estén completamente ausentes. Cuando se incluyen voces, el uso es típicamente no tradicional: algunas bandas de post-rock emplean las voces como esfuerzos puramente instrumentales e incidentales al sonido, en lugar de un uso más tradicional donde las voces "limpias" y fácilmente interpretables son importantes para la poesía y la lírica. sentido. [3] Cuando están presentes, las voces post-rock suelen ser suaves o monótonas y, por lo general, son poco frecuentes o están presentes en intervalos irregulares. Sigur Rós , una banda conocida por sus voces distintivas, fabricó un idioma que llamaron "Hopelandic" ("Vonlenska" en islandés), que describieron como "una forma de galimatías que se ajusta a la música y actúa como otro instrumento". [21]

En lugar de estructuras típicas de rock como la forma de estribillo-verso , los grupos de post-rock generalmente hacen un mayor uso de los paisajes sonoros. Simon Reynolds afirma en su "Post-Rock" de Audio Culture que "el viaje de una banda a través del rock al post-rock generalmente implica una trayectoria desde la letra narrativa hasta la corriente de conciencia, la voz como textura y la música puramente instrumental". [22] La conclusión de Reynolds define la progresión esporádica del rock, con su campo de sonido y letras, al post-rock, donde los samples se estiran y se enlazan.

La experimentación más amplia y la combinación de otros géneros se han afianzado recientemente en la escena del post-rock. Cult of Luna , Isis , Russian Circles , Palms , Deftones y Pelican han fusionado el metal con estilos post-rock. El sonido resultante se ha denominado post-metal . Más recientemente, el lodo metálico ha crecido y evolucionado para incluir (y en algunos casos fusionarse completamente con) algunos elementos de la roca post-roca. Esta segunda ola de lodo metálico ha sido iniciada por bandas como Giant Squid y Battle of Mice . Este nuevo sonido se ve a menudo en el sello de Neurot Recordings. [23] De manera similar, bandas como Altar of Plagues , Lantlôs y Agalloch mezclan el post-rock y el black metal , incorporando elementos del primero y utilizando principalmente el segundo. [24] En algunos casos, este tipo de experimentación y mezcla ha ido más allá de la fusión del post-rock con un solo género, como en el caso del post-metal, a favor de un abrazo aún más amplio de influencias musicales dispares. ser escuchado en bandas como Deafheaven .

Historia

Precedentes tempranos

El post-rock tiene una fuerte influencia del grupo estadounidense de finales de la década de 1960 The Velvet Underground y su " dronología ", "un término que describe vagamente el cincuenta por ciento de la actividad actual del post rock". [25] Un artículo de 2004 de Stylus Magazine señaló que el álbum Low (1977) de David Bowie se habría considerado post-rock si se hubiera lanzado veinte años después. [26]

El grupo británico Public Image Ltd (PiL) también fue pionero, descrito por NME [27] como "posiblemente el primer grupo post-rock". Su segundo álbum, Metal Box (1979), abandonó casi por completo las estructuras tradicionales del rock and roll en favor de paisajes sonoros densos y repetitivos inspirados en el dub y el krautrock y las letras crípticas y fluidas de John Lydon . El año anterior al lanzamiento de Metal Box , el bajista de PiL, Jah Wobble , declaró que "el rock es obsoleto". [28] The Flowers of Romance (1981), su tercer álbum, fue una salida aún más radical, enfatizando la percusión vibrante y la abstraccióncinta de música . Dean McFarlane de Allmusic describe Alternativa TV 's Vibing al hombre senil (primera parte) (1979) como 'una puerta que se abre en la música post-rock de múltiples facetas', haciendo referencia a su dibujo en la vanguardia, el ruido y el jazz. [29]

Se considera que este Heat es anterior al género debido a su combinación única de música avant-prog , krautrock e industrial . [30] [31] [32] Su música se ha comparado directamente con Slint , Swans y Stereolab . [30] Stump ha sido referido como "un precursor significativo del post-rock" debido al "rigor" del enfoque vanguardista de la banda. [33]

Decenio de 1990

Las bandas de principios de la década de 1990, como Slint o, antes, Talk Talk , fueron reconocidas más tarde como influyentes en el post-rock. [6] A pesar del hecho de que las dos bandas son muy diferentes entre sí, Talk Talk emergiendo del art rock y la nueva ola y Slint emergiendo del post-hardcore , ambos han tenido una influencia impulsora en la forma en que el post-rock progresó a lo largo de la Década de 1990.

El grupo de post-rock Mogwai actuando en un concierto de 2007.

Originalmente utilizado para describir la música de bandas inglesas como Stereolab , [34] Laika , [35] Disco Inferno , [36] Moonshake , [37] Seefeel , [6] Bark Psychosis y Pram , [5] el post-rock creció para ser utilizado con frecuencia para una variedad de música influenciada por jazz y krautrock , en gran parte instrumental y con tintes electrónicos , hecha después de 1994. [6] [3]

El grupo de post-rock Do Make Say Think actuando en un concierto de mayo de 2007.

Grupos como Cul de Sac , Tortoise , Labradford , Bowery Electric y Stars of the Lid se citan como fundadores de un movimiento post-rock claramente estadounidense. [38] El segundo LP de Tortoise, Millions Now Living Will Never Die , convirtió a la banda en un ícono del post-rock. [6] [39] Muchas bandas (por ejemplo, Do Make Say Think ) comenzaron a grabar música inspirada en el "sonido de la tortuga". [40]

A finales de la década de 1990, Chicago era la base de operaciones de una variedad de artistas asociados al post-rock. Tanto John McEntire de Tortoise como Jim O'Rourke de Brise-Glace y Gastr del Sol fueron productores importantes para muchos de los grupos. [41] Uno de los lugares post-rock más eminentes es Montreal, donde Godspeed You! Black Emperor y grupos similares, incluidos Silver Mt. Zion y Fly Pan Am, graban en Constellation Records , un notable sello discográfico post-rock. [42] Estos grupos se caracterizan generalmente por una estética arraigada, entre otros géneros,musique concrète , música de cámara y free jazz . [18]

Década de 2000 a 2010

A principios de la década de 2000, el término había comenzado a perder popularidad. [43] Se volvió cada vez más controvertido a medida que más críticos condenaban abiertamente su uso. [3] Algunas de las bandas a las que se les asignó el término con mayor frecuencia, incluyendo Cul de Sac , [44] [45] Tortoise , [43] y Mogwai , [7] rechazaron la etiqueta. La amplia gama de estilos cubiertos por el término, ellos y otros han afirmado, le roban su utilidad. [46]

En 2000, Radiohead lanzó el álbum de estudio Kid A , [47] [48] marcando un punto de inflexión en su estilo musical. Sigur Rós , con el lanzamiento de Ágætis byrjun en 1999, se convirtió en una de las bandas de post-rock más conocidas de la década de 2000. En parte, esto se debió a la utilización de muchos de sus pistas, en particular, su único 2005 " Hoppípolla ", en las bandas sonoras de televisión y trailers de películas, incluyendo la BBC 's Planeta Tierra . Su popularidad puede atribuirse al menos en parte a un movimiento hacia un sonido más orientado al rock con estructuras de canciones más simples y una mayor utilización de ganchos pop. [49]

Explosions in the Sky , 65daysofstatic , This Will Destroy You , Do Make Say Think y Mono son algunas de las bandas de post-rock más populares del nuevo milenio. [50] Después de una pausa de 13 años, la banda de rock experimental Swans lanzó varios álbumes que exhiben rasgos post-rock, sobre todo To Be Kind , que fue nombrado uno de los álbumes de rock y pop indie favoritos de AllMusic en 2014. [51] La banda sueca de post-rock Oh Hiroshima recibió una recepción positiva por su álbum In Silence We Yearn , lanzado en 2015.[52] [53]

Ver también

  • Lista de bandas de post-rock
  • Post-metal
  • Música electrónica

Referencias

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