Post-conceptual , postconceptual , post-conceptualismo o postconceptualismo es una teoría del arte que se basa en el legado del arte conceptual en el arte contemporáneo , donde el (los) concepto (s) o la (s) idea (s) involucrada en el trabajo tiene cierta prioridad sobre la estética y el material tradicionales. preocupaciones. [1] El término entró por primera vez en el lenguaje de las escuelas de arte a través de la influencia de John Baldessari en el Instituto de las Artes de California a principios de la década de 1970. El escritor Eldritch Priest, vincula específicamente la pieza de John BaldessariLanzar cuatro bolas al aire para obtener un cuadrado (al mejor de 36 intentos) de 1973 (en el que el artista intentó hacer precisamente eso, fotografiando los resultados y, finalmente, seleccionando el mejor de 36 intentos (siendo 36 el número determinante como ese es el número estándar de disparos en un rollo de película de 35 mm ) como un ejemplo temprano de arte posconceptual. [2] Ahora a menudo se conecta con el arte generativo y la producción de arte digital . [3]
El posconceptualismo como práctica artística también se ha relacionado con el trabajo de Robert C. Morgan , específicamente con su instalación de baño turco en Artists Space en 1976, y con los escritos de Morgan en Between Modernism and Conceptual Art: A Critical Response de 1997. [4 ] Se ha relacionado con el trabajo de Robert Smithson , [5] Mel Bochner , Robert Barry , Yves Klein , [6] Piero Manzoni , [7] Lygia Clark , [8] Roy Ascott , Joseph Nechvatal , [9] Allan McCollum , Harold Cohen , Mary Kelly , Annette Lemieux , [7] Matt Mullican , y el concepto de intermedia empleado a mediados de los sesenta por el artista de Fluxus Dick Higgins . [10]
El arte conceptual centró la atención en la idea detrás del objeto de arte y cuestionó el papel tradicional de ese objeto como transmisor de significado . Posteriormente, esas teorías arrojaron dudas sobre la necesidad de la materialidad en sí misma, ya que los artistas conceptuales "desmaterializaron" el objeto de arte y comenzaron a producir obras de arte efímeras y basadas en el tiempo . Aunque la desmaterialización total del objeto de arte nunca ocurrió, el objeto de arte se volvió flexible, maleable , y esa maleabilidad, junto con la semiótica y el procesamiento informático , ha dado como resultado el objeto de arte posconceptual. [12]
El arte conceptual a fines del siglo XX se extendió para convertirse en una tendencia general, una resonancia dentro de la práctica artística que se volvió casi omnipresente. [13] De ahí el uso generalizado del término “post-conceptual” como prefijo de la pintura como la de Gerhard Richter [14] y la fotografía como la de Andreas Gursky . [13] Benjamin Buchloh en Art After Conceptual Art señala que el arte posconceptual ya está emergiendo a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 en el arte de apropiación basado en fotografías de Martha Rosler , Louise Lawler , Cindy Sherman , Peter Nagy ,Bárbara Kruger , Sherrie Levine y Dara Birnbaum . [15]
La idea del arte posconceptual fue claramente articulada por Tricia Collins y Richard Milazzo a principios de la década de 1980 en la ciudad de Nueva York, [16] cuando destacaron a toda una nueva generación de artistas a través de sus copiosos escritos y actividad curatorial. [17] Fueron sus exposiciones y escritos [18] [19] los que originalmente moldearon el contexto teórico para un nuevo tipo de arte neo (o post) conceptual ; uno que argumentó simultáneamente contra el neoexpresionismo y la generación de imágenes . [20]
El filósofo y teórico británico del arte conceptual Peter Osborne señala que "el arte posconceptual no es tanto el nombre de un tipo particular de arte como la condición histórico - ontológica para la producción del arte contemporáneo en general..." [ 21] Osborne señaló por primera vez que el arte contemporáneo es posconceptual en una conferencia pública pronunciada en la Fondazione Antonio Ratti, Villa Sucota en Como el 9 de julio de 2010. La tesis principal de Osborne es que la convergencia y el condicionamiento mutuo de las transformaciones históricas en la ontología de la obra de arte y las relaciones sociales del espacio del arte hacen posible el arte contemporáneo. [22]