El rock psicodélico , también conocido como psicodelia , es un estilo diverso de música rock inspirado, influenciado o representativo de la cultura psicodélica , que se centra en las drogas alucinógenas que alteran la percepción . La música está destinada a replicar y mejorar las experiencias que alteran la mente de las drogas psicodélicas , sobre todo el LSD . Muchos grupos psicodélicos difieren en estilo, y la etiqueta a menudo se aplica de manera falsa. [2]
Rock psicodélico | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Mediados de la década de 1960, Estados Unidos y Reino Unido |
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Originado a mediados de la década de 1960 entre los músicos británicos y estadounidenses, el sonido del rock psicodélico invoca tres efectos centrales del LSD: despersonalización , desincronización y dinamización, todos los cuales separan al usuario de la realidad. [2] Musicalmente, los efectos pueden representarse a través de trucos de estudio novedosos, instrumentación electrónica o no occidental, estructuras de canciones disyuntivas y segmentos instrumentales extendidos. [3] Algunos de los músicos de rock psicodélico de principios de la década de 1960 se basaban en el folk , el jazz y el blues , mientras que otros mostraban una influencia clásica india explícita llamada " raga rock ". En la década de 1960, existían dos variantes principales del género: la psicodelia británica más caprichosa y surrealista y el rock ácido más duro de la costa oeste estadounidense . Mientras que "acid rock" a veces se utiliza indistintamente con el término "rock psicodélico", también se refiere más específicamente a los extremos más pesados y extremos del género.
Los años pico del rock psicodélico fueron entre 1967 y 1969, con eventos importantes como el Verano del amor de 1967 y el Festival de Rock de Woodstock de 1969 , convirtiéndose en un movimiento musical internacional asociado con una contracultura generalizada antes de comenzar un declive a medida que cambiaban las actitudes, la pérdida de algunos individuos clave, y un movimiento de vuelta a lo básico llevó a los intérpretes supervivientes a trasladarse a nuevas áreas musicales. El género unió la transición del blues temprano y el rock basado en el folk al rock progresivo y el hard rock , y como resultado contribuyó al desarrollo de subgéneros como el heavy metal . Desde finales de la década de 1970 se ha revivido en diversas formas de neopicodelia .
Definición
Como estilo musical, el rock psicodélico intenta replicar los efectos y mejorar las experiencias que alteran la mente de las drogas alucinógenas , incorporando nuevos efectos de sonido electrónicos y efectos de grabación, solos extendidos e improvisación. [4] Las características comunes incluyen:
- guitarras eléctricas , a menudo utilizadas con unidades de efectos de retroalimentación , wah-wah y fuzzbox ; [4]
- efectos de estudio elaborados (principalmente en la psicodelia británica), [5] como cintas al revés , panoramización , fases , bucles de retardo largos y reverberación extrema ; [6]
- elementos de la música india y otras músicas orientales , [7] incluidas las modalidades del Medio Oriente ; [8]
- instrumentos no occidentales (especialmente en la psicodelia británica), específicamente los utilizados originalmente en la música clásica india , como el sitar , la tambura y la tabla ; [5]
- elementos del jazz de forma libre ; [7]
- una fuerte presencia en el teclado, especialmente órganos electrónicos , clavecines o el Mellotron (uno de los primeros muestreadores controlados por cintas ); [9]
- segmentos instrumentales extendidos, especialmente solos de guitarra o jams ; [10]
- estructuras de canciones disyuntivas, cambios ocasionales de tonalidad y compás , melodías modales y drones ; [10]
- instrumentos electrónicos como sintetizadores y theremin ; [11] [ verificación necesaria ]
- letras que hacen referencia directa o indirecta a drogas alucinógenas; [12]
- letras surrealistas , caprichosas, de inspiración esotérica o literaria [13] [14] con (especialmente en la psicodelia británica) referencias a la infancia; [15]
- Victoriano antiquation (exclusivo de la psicodelia británica), a partir de elementos tales como cajas de música , teatro de variedades la nostalgia y los sonidos de circo. [5]
El término "psicodélico" fue acuñado en 1956 por el psiquiatra Humphry Osmond en una carta al exponente del LSD Aldous Huxley [16] y se utilizó como descriptor alternativo de las drogas alucinógenas en el contexto de la psicoterapia psicodélica . [17] A medida que la escena contracultural se desarrolló en San Francisco, los términos rock ácido y rock psicodélico se utilizaron en 1966 para describir la nueva música influenciada por las drogas [18] y se estaban utilizando ampliamente en 1967. [19] Los dos términos se utilizan a menudo usado indistintamente, [12] pero el rock ácido se puede distinguir como una variación más extrema que era más pesada, más fuerte, dependía de jams largos , [20] se enfocaba más directamente en el LSD y hacía un mayor uso de la distorsión. [21]
Era psicodélica original
1960-1965: precursores e influencias
El crítico musical Richie Unterberger dice que los intentos de "precisar" el primer disco psicodélico son "casi tan esquivos como intentar nombrar el primer disco de rock & roll". Algunas de las "afirmaciones inverosímiles" incluyen el instrumental " Telstar " (producido por Joe Meek para los Tornados en 1962) y " Any Way You Want It " de Dave Clark Five "cargada de reverberación masiva " (1964). [22] La primera mención de LSD en un disco de rock fue el instrumental de surf de 1960 "LSD 25" de los Gamblers . [23] [nb 1] Un sencillo de 1962 de The Ventures , " The 2000 Pound Bee ", emitió el zumbido de una guitarra distorsionada, "fuzztone", y la búsqueda de "las posibilidades de una distorsión pesada y transistorizada" y otros efectos. , como la reverberación y el eco mejorados comenzaron en serio en la fértil escena del rock 'n' roll de Londres. [24] En 1964, el fuzztone se podía escuchar en los sencillos de PJ Proby , [24] y los Beatles habían empleado la retroalimentación en " I Feel Fine ", [25] su sexto número 1 consecutivo en el Reino Unido. [26]
Según AllMusic , el surgimiento del rock psicodélico a mediados de la década de 1960 fue el resultado de grupos británicos que formaron la invasión británica del mercado estadounidense y bandas de folk rock que buscaban ampliar "las posibilidades sonoras de su música". [7] En su libro de 1969 The Rock Revolution , Arnold Shaw dijo que el género en su forma estadounidense representaba el escapismo generacional , que identificó como un desarrollo de la cultura juvenil "protesta contra los tabúes sexuales, el racismo, la violencia, la hipocresía y el materialismo de los adultos la vida". [27]
La influencia del cantante de folk estadounidense Bob Dylan fue fundamental para la creación del movimiento de folk rock en 1965, y sus letras siguieron siendo una piedra de toque para los compositores psicodélicos de finales de la década de 1960. [28] El virtuoso sitarista Ravi Shankar había comenzado en 1956 una misión para llevar la música clásica india a Occidente, inspirando a músicos de jazz, clásicos y folclóricos. [29] A mediados de la década de 1960, su influencia se extendió a una generación de jóvenes músicos de rock que pronto hicieron del raga rock [30] parte de la estética del rock psicodélico y uno de los muchos motivos culturales entrecruzados de la época. [31] En la escena folclórica británica , el blues, las drogas, el jazz y las influencias orientales se mezclaron en el trabajo de principios de la década de 1960 de Davy Graham , quien adoptó afinaciones modales de guitarra para transponer ragas indias y carretes celtas. Graham fue muy influyente en el virtuoso folk escocés Bert Jansch y otros guitarristas pioneros en un espectro de estilos y géneros a mediados de la década de 1960. [32] [33] [nb 2] El saxofonista y compositor de jazz John Coltrane tuvo un impacto similar, ya que los sonidos exóticos de sus álbumes My Favorite Things (1960) y A Love Supreme (1965), este último influenciado por los ragas de Shankar , eran material fuente para guitarristas y otros que buscaban improvisar o "improvisar". [35]
1965: Escenas y sonidos psicodélicos formativos
Barry Miles , una figura destacada del underground británico de la década de 1960 , dice que "los hippies no aparecieron de la noche a la mañana" y que "1965 fue el primer año en el que comenzó a surgir un movimiento juvenil perceptible [en los EE. UU.]. bandas clave de rock 'psicodélico' se formaron este año ". [36] En la costa oeste de Estados Unidos, el químico clandestino Augustus Owsley Stanley III y Ken Kesey (junto con sus seguidores conocidos como los Merry Pranksters ) ayudaron a miles de personas a realizar viajes incontrolados en Kesey's Acid Tests y en los nuevos salones de baile psicodélicos. En Gran Bretaña, Michael Hollingshead abrió el World Psychedelic Center y los poetas de la Generación Beat Allen Ginsberg , Lawrence Ferlinghetti y Gregory Corso leyeron en el Royal Albert Hall . Miles agrega: "Las lecturas actuaron como un catalizador para la actividad clandestina en Londres, ya que la gente de repente se dio cuenta de cuántas personas con ideas afines había alrededor. Este fue también el año en que Londres comenzó a florecer en color con la inauguración de Granny Takes a Trip y Hung On You tiendas de ropa ". [36] Gracias a la cobertura de los medios, el uso de LSD se generalizó. [36] [nb 3]
Según el crítico musical Jim DeRogatis , escribiendo en su libro sobre rock psicodélico, Turn on Your Mind , los Beatles son vistos como los "Apóstoles ácidos de la Nueva Era". [38] El productor George Martin , quien inicialmente era conocido como un especialista en comedia y discos novedosos , [39] respondió a las solicitudes de los Beatles proporcionando una variedad de trucos de estudio que aseguraron que el grupo desempeñara un papel principal en el desarrollo de efectos psicodélicos. . [40] Anticipándose a su trabajo abiertamente psicodélico, [41] " Ticket to Ride " (abril de 1965) introdujo un sutil zumbido inspirado en las drogas que evocaba la India, tocado con una guitarra rítmica. [42] El musicólogo William Echard escribe que los Beatles emplearon varias técnicas hasta 1965 que pronto se convirtieron en elementos de la música psicodélica, un enfoque que describe como "afín" y que refleja cómo ellos, como los Yardbirds , fueron los primeros pioneros de la psicodelia. . [43] Como aspectos importantes que el grupo aportó al género, Echard cita la originalidad rítmica y la imprevisibilidad de los Beatles; ambigüedad tonal "verdadera"; liderazgo en la incorporación de elementos de la música india y técnicas de estudio como velocidad variable, bucles de cinta y sonidos de cinta inversa; y su abrazo a la vanguardia. [44]
En opinión de Unterberger, los Byrds , que emergen de la escena del folk rock de Los Ángeles, y los Yardbirds, de la escena del blues de Inglaterra , fueron más responsables que los Beatles de "hacer sonar la sirena psicodélica". [22] El uso de drogas y los intentos de música psicodélica se movieron de la música acústica basada en el folk hacia el rock poco después de los Byrds, inspirados en la película de 1964 de los Beatles A Hard Day's Night , [45] [46] adoptaron instrumentos eléctricos para producir un gráfico. versión superior de " Mr. Tambourine Man " de Dylan en el verano de 1965. [47] [nb 4] En los Yardbirds, Unterberger identifica al guitarrista principal Jeff Beck como quien "puso el modelo para la guitarra psicodélica", y dice que su " ominosas melodías de tonalidades menores, rupturas instrumentales hiperactivas (llamadas rave-ups ), cambios de tempo impredecibles y el uso de cantos gregorianos "ayudaron a definir el" eclecticismo maníaco "típico del rock psicodélico temprano. [22] " Heart Full of Soul " de la banda (junio de 1965), que incluye un riff de guitarra distorsionado que replica el sonido de un sitar , [48] alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el número 9 en los Estados Unidos. [49] En la descripción de Echard, la canción "llevaba la energía de una nueva escena" a medida que el fenómeno del héroe de la guitarra emergía en el rock y anunciaba la llegada de nuevos sonidos orientales. [50] The Kinks proporcionaron el primer ejemplo de un dron sostenido de estilo indio en el rock cuando usaron guitarras afinadas [51] para imitar la tambura en " See My Friends " (julio de 1965), que se convirtió en un top 10 en el REINO UNIDO. [52] [53]
" Norwegian Wood " de los Beatles del álbum de diciembre de 1965 Rubber Soul marcó la primera grabación publicada en la que un miembro de un grupo de rock occidental tocó el sitar. [54] [nb 5] La canción provocó una locura por el sitar y otra instrumentación india [59] , una tendencia que impulsó el crecimiento del raga rock a medida que lo exótico de la India se convirtió en parte de la esencia del rock psicodélico. [60] [nb 6] El historiador musical George Case reconoce a Rubber Soul como el primero de dos álbumes de los Beatles que "marcaron el auténtico comienzo de la era psicodélica", [61] mientras que el crítico musical Robert Christgau escribió de manera similar que "Psychedelia comienza aquí". [62] El historiador de San Francisco Charles Perry recordó que el álbum era "la banda sonora de Haight-Ashbury , Berkeley y todo el circuito", ya que los jóvenes pre-hippies sospechaban que las canciones estaban inspiradas en las drogas. [63]
Aunque la psicodelia se introdujo en Los Ángeles a través de los Byrds, según Shaw, San Francisco emergió como la capital del movimiento en la costa oeste. [64] Varios actos folclóricos de California siguieron a los Byrds al folk rock, trayendo consigo sus influencias psicodélicas para producir el " San Francisco Sound ". [14] [65] [nb 7] El historiador musical Simon Philo escribe que aunque algunos comentaristas afirmarían que el centro de influencia se había trasladado de Londres a California en 1967, fueron los actos británicos como los Beatles y los Rolling Stones los que ayudaron a inspirar y "nutrir" la nueva música estadounidense a mediados de la década de 1960, especialmente en la escena formativa de San Francisco. [68] La escena musical se desarrolló en el barrio de Haight-Ashbury de la ciudad en 1965 en espectáculos en el sótano organizados por Chet Helms de Family Dog ; [69] y como el fundador de Jefferson Airplane , Marty Balin, y los inversores abrieron el club nocturno Matrix ese verano y comenzaron a contratar sus bandas locales y otras como Grateful Dead , Steve Miller Band y Country Joe & the Fish . [70] En el otoño de 1965, el gerente de Helms y San Francisco Mime Troupe , Bill Graham, organizaron eventos / beneficios comunitarios multimedia a gran escala con el avión, los excavadores y Allen Ginsberg. A principios de 1966, Graham había conseguido una reserva en The Fillmore y Helms en el Avalon Ballroom , donde los espectáculos de luces de temática psicodélica interna [71] replicaban los efectos visuales de la experiencia psicodélica. [72] Graham se convirtió en una figura importante en el crecimiento del rock psicodélico, atrayendo a la mayoría de las principales bandas de rock psicodélico de la época a The Fillmore. [73] [nb 8]
Según el autor Kevin McEneaney, los Grateful Dead "inventaron" el rock ácido frente a una multitud de asistentes al concierto en San José, California, el 4 de diciembre de 1965, la fecha de la segunda prueba de ácido realizada por el novelista Ken Kesey y los Merry Pranksters. Su actuación en el escenario implicó el uso de luces estroboscópicas para reproducir la "fragmentación surrealista" o el "aislamiento vívido de los momentos capturados" del LSD. [72] Los experimentos de Acid Test lanzaron posteriormente toda la subcultura psicodélica . [75]
1966: Crecimiento y popularidad temprana
- Melody Maker , octubre de 1966 [76]
Echard escribe que en 1966, "las implicaciones psicodélicas" adelantadas por los recientes experimentos de rock "se volvieron completamente explícitas y mucho más distribuidas", y para finales de año, "la mayoría de los elementos clave de la actualidad psicodélica habían sido al menos abordados. " [77] DeRogatis dice que el comienzo del rock psicodélico (o ácido) está "mejor catalogado en 1966". [78] Los periodistas musicales Pete Prown y Harvey P. Newquist ubican los "años pico" del rock psicodélico entre 1966 y 1969. [4] En 1966, la cobertura mediática de la música rock cambió considerablemente a medida que la música se reevaluó como una nueva forma de arte. en conjunto con la creciente comunidad psicodélica. [79]
En febrero y marzo, [80] se lanzaron dos singles que luego alcanzaron el reconocimiento como los primeros éxitos psicodélicos: " Shapes of Things " de los Yardbirds y " Eight Miles High " de los Byrds . [81] El primero alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 11 en los Estados Unidos, [82] y continuó la exploración de los Yardbirds de los efectos de guitarra, las escalas de sonido oriental y los ritmos cambiantes. [83] [nb 9] Al sobregrabar partes de guitarra, Beck superpuso varias tomas para su solo, [85] que incluían un uso extensivo de tono fuzz y retroalimentación armónica. [86] La letra de la canción, que Unterberger describe como "corriente de conciencia", [87] ha sido interpretada como proambiental o anti-guerra. [88] The Yardbirds se convirtió en la primera banda británica en tener el término "psicodélico" aplicado a una de sus canciones. [81] En "Eight Miles High", Roger McGuinn 's de 12 cuerdas Rickenbacker guitarra [89] proporciona una interpretación psicodélica de free jazz y raga india , la canalización de Coltrane y Shankar, respectivamente. [90] La letra de la canción se tomó ampliamente para referirse al uso de drogas, aunque los Byrds lo negaron en ese momento. [22] [nb 10] "Eight Miles High" alcanzó el puesto 14 en los EE . UU. [92] y alcanzó el top 30 en el Reino Unido. [93]
Contribuyendo al surgimiento de la psicodelia en la corriente principal del pop fue el lanzamiento de Pet Sounds de los Beach Boys (mayo de 1966) [94] y Revolver de los Beatles (agosto de 1966). [95] A menudo considerado uno de los primeros álbumes en el canon del rock psicodélico, [96] [nb 11] Pet Sounds contenía muchos elementos que se incorporarían a la psicodelia, con sus ingeniosos experimentos, letras psicodélicas basadas en anhelos emocionales y auto- dudas, elaborados efectos sonoros y nuevos sonidos en instrumentos tanto convencionales como no convencionales. [99] [100] La pista del álbum " I Just Wasn't Made for These Times " contenía el primer uso de sonidos theremin en un disco de rock. [101] El académico Philip Auslander dice que aunque la música psicodélica no se asocia normalmente con los Beach Boys, las "direcciones extrañas" y los experimentos en Pet Sounds "lo pusieron todo en el mapa ... básicamente eso abrió la puerta - no para que se formen grupos o para que empiecen a hacer música, sino para que se vuelvan tan visibles como, por ejemplo, Jefferson Airplane o alguien así ". [102]
DeRogatis ve a Revolver como otra de "las primeras obras maestras del rock psicodélico", junto con Pet Sounds . [103] " Rain " de la cara B de los Beatles de mayo de 1966 , grabada durante las sesiones de Revolver , fue la primera grabación pop en contener sonidos invertidos. [104] Junto con otros trucos de estudio como varispeed , la canción incluye una melodía zumbante que refleja el creciente interés de la banda en la forma musical no occidental [105] y letras que transmiten la división entre una perspectiva psicodélica ilustrada y el conformismo. [104] [106] Philo cita "Rain" como "el nacimiento del rock psicodélico británico" y describe a Revolver como "[el] despliegue más sostenido de instrumentos indios, formas musicales e incluso filosofía religiosa" escuchado en la música popular hasta ese momento . [105] El autor Steve Turner reconoce que el éxito de los Beatles al transmitir una cosmovisión inspirada en el LSD en Revolver , particularmente con " Tomorrow Never Knows ", "abrió las puertas al rock psicodélico (o rock ácido)". [107] En la descripción del autor Shawn Levy , fue "el primer álbum de drogas verdadero, no [solo] un disco pop con algunas insinuaciones drogadictas", [108] mientras que los musicólogos Russell Reising y Jim LeBlanc le dan crédito a los Beatles con "set [ ting] el escenario para un subgénero importante de la música psicodélica, el del pronunciamiento mesiánico ". [109] [nb 12]
Echard destaca los primeros discos de 13th Floor Elevators y Love entre los lanzamientos psicodélicos clave de 1966, junto con "Shapes of Things", "Eight Miles High", "Rain" y Revolver . [77] Originarios de Austin, Texas, la primera de estas nuevas bandas llegó al género a través de la escena del garaje [113] antes de lanzar su álbum debut, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators en diciembre de ese año. [114] Fue el primer álbum de rock en incluir el adjetivo en su título, [115] aunque el LP fue lanzado en un sello independiente y fue poco notado en ese momento. [116] Habiéndose formado a finales de 1965 con el objetivo de difundir la conciencia del LSD, los Elevators encargaron tarjetas de presentación que contenían una imagen del tercer ojo y la leyenda "Roca psicodélica". [117] [nb 13] Rolling Stone destaca a los 13th Floor Elevators como posiblemente "los primeros progenitores más importantes del rock garage psicodélico". [8]
El sencillo de los Beach Boys de octubre de 1966 " Good Vibrations " fue otra canción pop temprana que incorporó letras y sonidos psicodélicos. [119] El éxito del single provocó un renacimiento inesperado en los theremins y aumentó la conciencia de los sintetizadores analógicos . [120] A medida que la psicodelia ganaba protagonismo, las armonías al estilo de los Beach Boys se arraigarían en el pop psicodélico más reciente. [95]
1967–69: desarrollo continuo
Era pico
En 1967, el rock psicodélico recibió una amplia atención de los medios y una audiencia más amplia más allá de las comunidades psicodélicas locales. [79] De 1967 a 1968, fue el sonido predominante de la música rock, ya sea en la variante británica más caprichosa o en el rock ácido más duro de la costa oeste estadounidense. [121] El historiador musical David Simonelli dice que el pico comercial del género duró "un breve año", con San Francisco y Londres reconocidos como los dos centros culturales clave. [81] En comparación con la forma estadounidense, la música psicodélica británica a menudo era más artística en su experimentación, y tendía a quedarse dentro de las estructuras de las canciones pop. [122] El periodista musical Mark Prendergast escribe que fue solo en la psicodelia de las bandas de garaje estadounidenses donde se encontraron los rasgos a menudo caprichosos de la música psicodélica del Reino Unido. [123] Dice que además del trabajo de The Byrds, Love and the Doors , había tres categorías de psicodelia estadounidense: los "acid jams" de las bandas de San Francisco, que preferían los álbumes a los sencillos; la psicodelia pop tipificada por grupos como los Beach Boys y Buffalo Springfield ; y la música "wigged-out" de bandas que siguen el ejemplo de los Beatles y los Yardbirds, como los Electric Prunes , los Nazz , los Chocolate Watchband y los Seeds . [124] [nb 14]
En febrero de 1967, los Beatles lanzaron el sencillo doble cara A " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane ", que según Ian MacDonald lanzó el "ambiente pastoral pop inglés" tipificado por bandas como Pink Floyd , Family , Traffic y Fairport Convention y la preocupación inspirada en el LSD de la psicodelia inglesa por la "nostalgia por la visión inocente de un niño". [127] Las partes de Mellotron en "Strawberry Fields Forever" siguen siendo el ejemplo más célebre del instrumento en una grabación de pop o rock. [128] [129] Según Simonelli, las dos canciones anunciaban el estilo de romanticismo de los Beatles como un principio central del rock psicodélico. [130]
Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane (febrero de 1967) fue uno de los primeros álbumes de San Francisco que se vendió lo suficientemente bien como para atraer la atención nacional a la escena musical de la ciudad. Los temas del LP " White Rabbit " y " Somebody to Love " se convirtieron posteriormente en los 10 primeros éxitos en los EE. UU. [131]
" Arnold Layne " de Pink Floyd (marzo de 1967) y " See Emily Play " (junio de 1967), ambas escritas por Syd Barrett , ayudaron a establecer el patrón de la psicodelia pop en el Reino Unido. [132] Allí, lugares "subterráneos" como el UFO Club , el Middle Earth Club , The Roundhouse , el Country Club y el Art Lab atrajeron audiencias a capacidad con rock psicodélico y espectáculos innovadores de luces líquidas . [133] Una figura importante en el desarrollo de la psicodelia británica fue el promotor y productor discográfico estadounidense Joe Boyd , que se mudó a Londres en 1966. Co-fundó lugares como el UFO Club, produjo "Arnold Layne" de Pink Floyd y continuó para gestionar actos de folk y folk rock, incluidos Nick Drake , Incredible String Band y Fairport Convention. [134] [135]
La popularidad del rock psicodélico se aceleró tras el lanzamiento del álbum de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (mayo de 1967) y la puesta en escena del Monterey Pop Festival en junio. [79] Sargento. Pepper fue el primer trabajo comercialmente exitoso que los críticos reconocieron como un aspecto histórico de la psicodelia, y el atractivo masivo de los Beatles significó que el disco se escuchó prácticamente en todas partes. [136] El álbum fue muy influyente en las bandas de la escena del rock psicodélico de Estados Unidos [12] y su elevación del formato LP benefició a las bandas de San Francisco. [137] Entre los muchos cambios provocados por su éxito, los artistas buscaron imitar sus efectos psicodélicos y dedicaron más tiempo a crear sus álbumes; la contracultura fue escudriñada por los músicos; y los actos adoptaron sus sentimientos inconformistas. [138]
El Verano del Amor de 1967 vio a una gran cantidad de jóvenes de todo Estados Unidos y el mundo viajar a Haight-Ashbury, lo que aumentó la población del área de 15,000 a alrededor de 100,000. [139] Fue precedido por el evento Human Be-In en marzo y alcanzó su punto máximo en el Monterey Pop Festival en junio, este último ayudó a convertir a las principales estrellas estadounidenses de Janis Joplin , cantante principal de Big Brother and the Holding Company , Jimi Hendrix y los Who . [140] Varios actos británicos establecidos se unieron a la revolución psicodélica, incluidos Eric Burdon (anteriormente de los Animales ) y The Who , cuyo The Who Sell Out (diciembre de 1967) incluyó la influencia psicodélica " I Can See for Miles " y " Armenia City en el cielo ". [141] The Incredible String Band, The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (julio de 1967), convirtió su música popular en una forma pastoral de psicodelia. [142]
Según el autor Edward Macan, finalmente existieron tres ramas distintas de la música psicodélica británica. El primero, dominado por Cream , los Yardbirds y Hendrix, se fundó en una adaptación pesada y eléctrica del blues interpretado por los Rolling Stones, agregando elementos como el estilo de acordes y la retroalimentación de poder de The Who . [143] La segunda forma, considerablemente más compleja, se inspiró fuertemente en fuentes de jazz y fue tipificada por Traffic, Colosseum , If y bandas de escena de Canterbury como Soft Machine y Caravan . [144] La tercera rama, representada por Moody Blues , Pink Floyd, Procol Harum y Nice , fue influenciada por la música posterior de los Beatles. [144] Varios de los post- sargento. Los grupos psicodélicos de Pepper English desarrollaron las influencias clásicas de los Beatles más que los Beatles o las bandas psicodélicas contemporáneas de la Costa Oeste. [145] Entre estos grupos, Pretty Things abandonaron sus raíces de R&B para crear SF Sorrow (diciembre de 1968), el primer ejemplo de una ópera rock psicodélica. [146] [nb 15]
International variants
The US and UK were the major centres of psychedelic music, but in the late 1960s scenes began to develop across the world, including continental Europe, Australasia, Asia and south and Central America.[148] In the later 1960s psychedelic scenes developed in a large number of countries in continental Europe, including the Netherlands with bands like The Outsiders,[149] Denmark where it was pioneered by Steppeulvene,[150] and Germany, where musicians began to fuse music of psychedelia and the electronic avant-garde. 1968 saw the first major German rock festival, the Internationale Essener Songtage
in Essen,[151] and the foundation of the Zodiak Free Arts Lab in Berlin by Hans-Joachim Roedelius, and Conrad Schnitzler, which helped bands like Tangerine Dream and Amon Düül achieve cult status.[152]A thriving psychedelic music scene in Cambodia, influenced by psychedelic rock and soul broadcast by US forces radio in Vietnam,[153] was pioneered by artists such as Sinn Sisamouth and Ros Serey Sothea.[154] In South Korea, Shin Jung-Hyeon, often considered the godfather of Korean rock, played psychedelic-influenced music for the American soldiers stationed in the country. Following Shin Jung-Hyeon, the band San Ul Lim (Mountain Echo) often combined psychedelic rock with a more folk sound.[155] In Turkey, Anatolian rock artist Erkin Koray blended classic Turkish music and Middle Eastern themes into his psychedelic-driven rock, helping to found the Turkish rock scene with artists such as Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco and Erkin Koray. In Brazil, the Tropicalia movement merged Brazilian and African rhythms with psychedelic rock. Musicians who were part of the movement include Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé, and the poet/lyricist Torquato Neto, all of whom participated in the 1968 album Tropicália: ou Panis et Circencis, which served as a musical manifesto.
1969–71: Decline
By the end of the 1960s, psychedelic rock was in retreat. Psychedelic trends climaxed in the 1969 Woodstock festival, which saw performances by most of the major psychedelic acts, including Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, and the Grateful Dead.[156] LSD had been made illegal in the UK in September 1966 and in California in October;[157] by 1967, it was outlawed throughout the United States.[158] In 1969, the murders of Sharon Tate and Leno and Rosemary LaBianca by Charles Manson and his cult of followers, claiming to have been inspired by Beatles' songs such as "Helter Skelter", has been seen as contributing to an anti-hippie backlash.[159] At the end of the same year, the Altamont Free Concert in California, headlined by the Rolling Stones, became notorious for the fatal stabbing of black teenager Meredith Hunter by Hells Angel security guards.[160]
George Clinton's ensembles Funkadelic and Parliament and their various spin-offs took psychedelia and funk to create their own unique style,[161] producing over forty singles, including three in the US top ten, and three platinum albums.[162]
Brian Wilson of the Beach Boys,[119] Brian Jones of the Rolling Stones, Peter Green and Danny Kirwan of Fleetwood Mac and Syd Barrett of Pink Floyd were early "acid casualties",[clarification needed] helping to shift the focus of the respective bands of which they had been leading figures.[163] Some groups, such as the Jimi Hendrix Experience and Cream, broke up.[164] Hendrix died in London in September 1970, shortly after recording Band of Gypsys (1970), Janis Joplin died of a heroin overdose in October 1970 and they were closely followed by Jim Morrison of the Doors, who died in Paris in July 1971.[165] By this point, many surviving acts had moved away from psychedelia into either more back-to-basics "roots rock", traditional-based, pastoral or whimsical folk, the wider experimentation of progressive rock, or riff-based heavy rock.[67]
Avivamientos y sucesores
Psychedelic soul
Following the lead of Hendrix in rock, psychedelia began to influence African American musicians, particularly the stars of the Motown label.[166] This psychedelic soul was influenced by the civil rights movement, giving it a darker and more political edge than much psychedelic rock.[166] Building on the funk sound of James Brown, it was pioneered from about 1968 by Sly and the Family Stone and The Temptations. Acts that followed them into this territory included Edwin Starr and the Undisputed Truth.[166][verification needed] George Clinton's interdependent Funkadelic and Parliament ensembles and their various spin-offs took the genre to its most extreme lengths making funk almost a religion in the 1970s,[161] producing over forty singles, including three in the US top ten, and three platinum albums.[162]
While psychedelic rock began to waver at the end of the 1960s, psychedelic soul continued into the 1970s, peaking in popularity in the early years of the decade, and only disappearing in the late 1970s as tastes began to change.[166] Songwriter Norman Whitfield wrote psychedelic soul songs for The Temptations and Marvin Gaye.[167]
Prog, heavy metal, and krautrock
Many of the British musicians and bands that had embraced psychedelia went on to create progressive rock in the 1970s, including Pink Floyd, Soft Machine and members of Yes. King Crimson's album In the Court of the Crimson King (1969) has been seen as an important link between psychedelia and progressive rock.[168] While bands such as Hawkwind maintained an explicitly psychedelic course into the 1970s, most dropped the psychedelic elements in favour of wider experimentation.[169] The incorporation of jazz into the music of bands like Soft Machine and Can also contributed to the development of the jazz rock of bands like Colosseum.[170] As they moved away from their psychedelic roots and placed increasing emphasis on electronic experimentation, German bands like Kraftwerk, Tangerine Dream, Can and Faust developed a distinctive brand of electronic rock, known as kosmische musik, or in the British press as "Kraut rock".[171] The adoption of electronic synthesisers, pioneered by Popol Vuh from 1970, together with the work of figures like Brian Eno (for a time the keyboard player with Roxy Music), would be a major influence on subsequent electronic rock.[172]
Psychedelic rock, with its distorted guitar sound, extended solos and adventurous compositions, has been seen as an important bridge between blues-oriented rock and later heavy metal. American bands whose loud, repetitive psychedelic rock emerged as early heavy metal included the Amboy Dukes and Steppenwolf.[12] From England, two former guitarists with the Yardbirds, Jeff Beck and Jimmy Page, moved on to form key acts in the genre, The Jeff Beck Group and Led Zeppelin respectively.[173] Other major pioneers of the genre had begun as blues-based psychedelic bands, including Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest and UFO.[173][174] Psychedelic music also contributed to the origins of glam rock, with Marc Bolan changing his psychedelic folk duo into rock band T. Rex and becoming the first glam rock star from 1970.[175][verification needed] From 1971 David Bowie moved on from his early psychedelic work to develop his Ziggy Stardust persona, incorporating elements of professional make up, mime and performance into his act.[176]
The jam band movement, which began in the late 1980s, was influenced by the Grateful Dead's improvisational and psychedelic musical style.[177][178] The Vermont band Phish developed a sizable and devoted fan following during the 1990s, and were described as "heirs" to the Grateful Dead after the death of Jerry Garcia in 1995.[179][180]
Emerging in the 1990s, stoner rock combined elements of psychedelic rock and doom metal. Typically using a slow-to-mid tempo and featuring low-tuned guitars in a bass-heavy sound,[181] with melodic vocals, and 'retro' production,[182] it was pioneered by the Californian bands Kyuss[183] and Sleep.[184] Modern festivals focusing on psychedelic music include Austin Psych Fest in Texas, founded in 2008,[185] Liverpool Psych Fest,[186] and Desert Daze in Southern California.[187]
Neo-psychedelia
There were occasional mainstream acts that dabbled in neo-psychedelia, a style of music which emerged in late 1970s post-punk circles. Although it has mainly been an influence on alternative and indie rock bands, neo-psychedelia sometimes updated the approach of 1960s psychedelic rock.[188] Neo-psychedelia may include forays into psychedelic pop, jangly guitar rock, heavily distorted free-form jams, or recording experiments.[188] Some of the scene's bands, including the Soft Boys, the Teardrop Explodes, and Echo & the Bunnymen, became major figures of neo-psychedelia. In the US in the early 1980s it was joined by the Paisley Underground movement, based in Los Angeles and fronted by acts such as Dream Syndicate, the Bangles and Rain Parade.[189]
In the late 80s in the UK the genre of Madchester emerged in the Manchester area, in which artists merged alternative rock with acid house and dance culture as well as other sources, including psychedelic music and 1960s pop.[190][191] The label was popularised by the British music press in the early 1990s.[192] Erchard talks about it as being part of a "thread of 80s psychedelic rock" and lists as main bands in it the Stone Roses, Happy Mondays and Inspiral Carpets. The rave-influenced scene is widely seen as heavily influenced by drugs, especially ecstasy (MDMA), and it is seen by Erchard as central to a wider phenomenon of what he calls a "rock rave crossover" in the late 80s and early 90s UK indie scene which also included the Screamadelica album by Scottish band Primal Scream.[190]
Later according to Treblezine's Jeff Telrich: "Primal Scream made [neo-psychedelia] dancefloor ready. The Flaming Lips and Spiritualized took it to orchestral realms. And Animal Collective—well, they kinda did their own thing."[193]
Ver también
- List of electric blues musicians
- List of psychedelic rock artists
Notas
- ^ Their keyboardist, Bruce Johnston, went on to join the Beach Boys in 1965. He would recall: "[LSD is] something I've never thought about and never done."[23]
- ^ According to Stewart Hope, Graham was "the key early figure ... Influential but without much commercial impact, Graham's mix of folk, blues, jazz, and eastern scales backed on his solo albums with bass and drums was a precursor to and ultimately an integral part of the folk rock movement of the later sixties. ... It would be difficult to underestimate Graham's influence on the growth of hard drug use in British counterculture."[34]
- ^ The growth of underground culture in Britain was facilitated by the emergence of alternative weekly publications like IT (International Times) and Oz which featured psychedelic and progressive music together with the counterculture lifestyle, which involved long hair, and the wearing of wild shirts from shops like Mr Fish, Granny Takes a Trip and old military uniforms from Carnaby Street (Soho) and King's Road (Chelsea) boutiques.[37]
- ^ In the song's lyric, the narrator requests: "Take me on a trip upon your magic swirling ship".[19] Whether this was intended as a drug reference was unclear, but the line would enter rock music when the song was a hit for the Byrds later in the year.[19]
- ^ While Beck's influence had been Ravi Shankar records,[55] the Kinks' Ray Davies was inspired during a trip to Bombay, where he heard the early morning chanting of Indian fisherman.[53][56] The Byrds were also delving into the raga sound by late 1965, their "music of choice" being Coltrane and Shankar records.[56] That summer they shared their enthusiasm for Shankar's music and its transcendental qualities with George Harrison and John Lennon during a group acid trip in Los Angeles.[57] The sitar and its attending spiritual philosophies became a lifelong pursuit for Harrison, as he and Shankar would "elevate Indian music and culture to mainstream consciousness".[58]
- ^ Previously, Indian instrumentation had been included in Ken Thorne's orchestral score for the band's Help! film soundtrack.[54]
- ^ Particularly prominent products of the scene were the Grateful Dead (who had effectively become the house band of the Acid Tests),[66] Country Joe and the Fish, the Great Society, Big Brother and the Holding Company, the Charlatans, Moby Grape, Quicksilver Messenger Service and Jefferson Airplane.[67]
- ^ When this proved too small he took over Winterland and then the Fillmore West (in San Francisco) and the Fillmore East (in New York City), where major rock artists from both the US and the UK came to play.[74]
- ^ Beatles' historian Ian MacDonald comments that Paul McCartney's guitar solo on "Taxman" from Revolver "goes far beyond anything in the Indian style Harrison had done on guitar, the probable inspiration being Jeff Beck's ground-breaking solo on the Yardbirds' astonishing 'Shapes of Things'".[84]
- ^ The result of this directness was limited airplay, and there was a similar reaction when Dylan released "Rainy Day Women ♯12 & 35" (April 1966), with its repeating chorus of "Everybody must get stoned!"[91]
- ^ Brian Boyd of The Irish Times credits the Byrds' Fifth Dimension (July 1966) with being the first psychedelic album.[97] Unterberger views it as "the first album by major early folk-rockers to break ... into folk-rock-psychedelia".[98]
- ^ Sam Andrew of Big Brother and the Holding Company recalled that the album resonated with musicians in San Francisco,[110] in that the Beatles "had definitely come 'on board'" with regard to the counterculture.[111] In the 1995 documentary series Rock & Roll, Phil Lesh of the Grateful Dead recalled thinking that with Revolver the Beatles had embraced the "psychedelic avant-garde".[112]
- ^ The term was used in an article about the band titled "Unique Elevators Shine with 'Psychedelic Rock'", in the 10 February 1966 edition of the Austin American-Statesman.[118]
- ^ Writing in 1969, Shaw said New York's Tompkins Square Park was the East Coast "center of hippiedom".[125] He cited the Blues Magoos as the main psychedelic act and as "a group that outdoes the west coasters ... in decibels".[126]
- ^ Prendergast cites Family's Music in a Doll's House (July 1968) as a "quintessential UK psychedelic album", combining a wealth of orchestral and rock instrumentation.[147]
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