Un estreno en cines de gira o un asiento reservado es la práctica de abrir una película en un número limitado de cines en las principales ciudades durante un período de tiempo específico antes del estreno general de la película. Los espectáculos itinerantes generalmente imitarían una producción de teatro en vivo, con un ambiente exclusivo y precios algo más altos que durante un lanzamiento amplio. Se usaban comúnmente para promocionar las principales películas de las décadas de 1920 a 1960 y generar entusiasmo.
Los Roadshows tenían una serie de características que los distinguían de los lanzamientos normales. Habría un intermedio entre los dos "actos" de la película, siendo el primer acto generalmente algo más largo que el segundo. Las películas seleccionadas para el tratamiento itinerante eran típicamente más largas que la película habitual, con una duración de un poco más de dos horas a cuatro horas o más, contando el intermedio. No habría temas cortos que acompañen a la película, y raramente ningún tráiler promocional . Las proyecciones se limitarían a una o dos al día, se venderían en base a un asiento reservado, y los precios de admisión serían más altos que los de las proyecciones regulares. Se vendían programas de recuerdo que contenían fotos de la película, fotos y biografías de su elenco y equipo principal, e información sobre la producción de la película, ocasionalmente junto con otros productos. Al igual que en las producciones teatrales de gira , las películas se presentaban en una ciudad durante un número limitado de semanas antes de que el material cinematográfico físico se trasladara a otra ciudad. Finalmente, aunque no todos los roadshows estaban pensados para esto, los roadshows a veces actuaban como predecesores de los grupos focales modernos para medir la recepción de la audiencia. Cuando se hiciera esto, se alentaría a los miembros de la audiencia a escribir sus pensamientos y comentarios en tarjetas, y los productores utilizarían los comentarios y monitorearían a la audiencia para evaluar qué partes de la versión "larga" de una película deberían cortarse para tiempos de ejecución más cortos. durante el lanzamiento amplio.
Las exposiciones itinerantes resultaron rentables y eficaces en los primeros años del cine, cuando las películas se difundían de boca en boca y los estrenos eran más graduales. Sin embargo, los cambios sociales de los años sesenta y setenta opacaron el prestigio del estilo de "eventos". En la década de 1970 existían menos teatros ornamentados al estilo de los palacios de cine , y más salas de cine se adaptaban a edificios eficientes pero poco románticos, inadecuados para eventos elegantes. Los espectáculos itinerantes evolucionaron hasta convertirse en lanzamientos limitados después de la década de 1970, cuando el falso atractivo del teatro en vivo comenzó a desaparecer y más películas optaron por un enfoque de " éxito de taquilla " de apertura en tantos cines simultáneamente como fuera posible.
Lanzamientos de EE. UU.
El formato roadshow se había utilizado desde la época del cine mudo , pero el auge de la pantalla ancha y el sonido estereofónico en la década de 1950 lo hizo especialmente atractivo para los ejecutivos de los estudios, que esperaban alejar al público de la televisión presentando películas de una manera que el público de ese tiempo nunca podría esperar ver en casa. Posiblemente, la primera película que se haya mostrado en un compromiso itinerante fue la película francesa Les Amours de la reine Elisabeth in America en 1912, una película de 53 minutos protagonizada por la legendaria actriz de teatro Sarah Bernhardt .
Las películas mostradas en formato roadshow antes de 1951 incluyeron:
- El nacimiento de una nación (1915)
- Intolerancia (1916)
- El carro cubierto (1923)
- El jorobado de Notre Dame (1923)
- Los diez mandamientos (1923)
- Ben-Hur (1925)
- El gran desfile (1925)
- Wings (1927), la primeraganadora del Premio de la Academia a la Mejor Película
- The Jazz Singer (1927), el primer largometraje parcialmente hablado
- Chicago (1927), la película muda basada en la obra que inspiró elmusical de Kander y Ebb Broadway y la película ganadora del Oscar.
- La melodía de Broadway (1929)
- Show Boat (1929), una parte-talkie basada no en el musical de 1927 sino en la novela original de Edna Ferber de la que se adaptó el musical.
- Revista de Hollywood (1929)
- La canción del desierto (1929)
- Río Rita (1929)
- París (1929)
- Sally (1929)
- Howard Hughes ' Ángeles del Infierno (1930)
- La señal de la cruz (1932)
- Grand Hotel (1932), ganador del Oscar a la Mejor Película
- Cabalgata (1933)
- El sueño de una noche de verano (1935) [1]
- El gran Ziegfeld (1936)
- En el viejo Chicago (1937)
- Horizonte perdido (1937)
- Lo que el viento se llevó (1939)
- Fantasía (1940)
- Mejor pie adelante (1943)
- Por quién doblan las campanas (1943)
- El canto de Bernadette (1943)
- This Is the Army (1943) (mostrado solo en formato roadshow en el lanzamiento inicial) [2]
- Desde que te fuiste (1944)
- Hechizado (1945)
- Los mejores años de nuestras vidas (1946)
- Duelo al sol (1946)
- El luto se convierte en Electra (1947)
- Ingrid Bergman ' s Juana de Arco (1948)
- Sansón y Dalila (1949)
- Quo Vadis (1951). Sin embargo, los exhibidores teatrales de Quo Vadis dieron el inusual paso de estrenar la película en dos salas de Nueva York simultáneamente, donde se proyectó en formato roadshow en una sala, mientras que la otra proyectaba la película de casi tres horas en el más convencional. manera de "actuaciones continuas". [3]
Lanzamientos británicos destacados seleccionados
Las películas británicas que se proyectaron como atracciones itinerantes en EE. UU. Incluyeron:
- Enrique V (1944 en Inglaterra y 1946 en Estados Unidos)
- Hamlet (1948),
- Los zapatos rojos (1948). [4]
Características distintivas
En el estreno de un roadshow, una película épica a gran escala se estrenaría en ciudades más grandes en un compromiso muy parecido a una obra de teatro o musical, a menudo con componentes como una obertura, el primer acto, el intermedio, el entr'acte , el segundo acto. y la música de salida. La obertura, que se distingue de la música principal, se tocó antes del comienzo de la película, mientras las luces aún estaban encendidas y las cortinas aún estaban cerradas. Cuando las luces se atenuaron, la obertura terminó, las cortinas se abrieron y la película comenzó con la música principal y los créditos iniciales. La música de salida se escuchó después del final de la película, siguiendo los créditos de cierre, mientras las luces estaban encendidas y las cortinas estaban cerradas. Muchos cines hasta la década de 1980 tenían cortinas que cubrían la pantalla y que se abrían cuando el espectáculo comenzaba y se cerraban cuando terminaba.
La programación de algunos espectáculos itinerantes imitó el programa de actuaciones del teatro en vivo, como el teatro de Broadway . Los miércoles, sábados y domingos tendrían dos proyecciones, mientras que durante el resto de la semana las películas se proyectarían solo una vez al día.
Ejemplos de
Un ejemplo temprano de esto fue Lo que el viento se llevó (1939). Con una duración de casi cuatro horas, la película se dividió en los componentes anteriores, de modo que el usuario de la película pueda experimentar la película como si estuviera viendo una obra de teatro real en un teatro.
El lanzamiento de teatro original de Walt Disney 's Fantasía , presentado en Fantasound en las ciudades grandes seleccionados en los Estados Unidos, nunca tuvo una obertura, entr'acte, o la música de salida. Aún así, Fantasia se lanzó por primera vez en formato de gira, incluyó un intermedio en su primera ejecución y originalmente se presentó sin créditos en pantalla para perpetuar la experiencia de asistir a un concierto: el programa de recuerdo impreso, que se entrega a los clientes cuando ingresan al teatro. , presentó los créditos de la película.
La tirada original neoyorquina de la película en inglés Cyrano de Bergerac (1950), protagonizada por José Ferrer y basada en la obra francesa de Edmond Rostand de 1897, también se presentó en formato roadshow (es decir, una o dos funciones al día). , aunque la película sólo dura dos horas, no se produjo con un gran presupuesto y no contiene un intermedio. [5]
El Show Boat de 1951 también se mostró en formato de gira en algunos teatros, a pesar de tener menos de dos horas de duración y no tener música de obertura, intermedio, entrada o salida. [6]
1950 a 1970
Con el auge de la televisión, comenzando en 1952 y continuando hasta principios de la década de 1970, los estudios intentaron llevar al público de las películas de regreso a los cines haciendo epopeyas en pantalla panorámica, utilizando nuevamente la fórmula del "roadshow". Películas rodadas en 3D a veces también se muestran en un formato de gira con el intermedio, independientemente de la longitud real, así como muchas películas rodadas en varios grandes de pantalla ancha de procesos, tales como Cinemascope , Todd-AO , la cámara MGM 65 y Súper Panavision 70 fueron dados presentaciones itinerantes, así como películas ampliadas hasta 70 mm desde el negativo de 35 mm. Como resultado, hubo una avalancha de películas itinerantes durante esas décadas, a menudo más de una en un solo año.
Entre ellos estaban:
- Esto es Cinerama (1952)
- La bata (1953)
- Hondo (1953)
- Casa de cera (1953)
- Ha nacido una estrella (1954)
- Dial M para asesinato (1954)
- ¡Oklahoma! (1955)
- Ricardo III (1955)
- Al este del Edén (1955)
- Chicos y muñecas (1955)
- Vacaciones en Cinerama (1955)
- Alta sociedad (1956)
- Helena de Troya (1956)
- Guerra y paz (1956)
- La vuelta al mundo en 80 días (1956)
- Los diez mandamientos (1956)
- Siete maravillas del mundo (1956)
- Gigante (1956)
- El puente sobre el río Kwai (1957)
- Condado de Raintree (1957)
- En busca del paraíso (1957)
- Windjammer (1958)
- Pacífico Sur (1958)
- Aventura en los mares del sur (1958)
- El gran país (1958)
- Porgy y Bess (1959) [7]
- El diario de Ana Frank (1959)
- Ben-Hur (1959)
- La bella durmiente (1959) (sin intermedio)
- El Álamo (1960)
- Espartaco (1960)
- Éxodo (1960)
- Can-Can (1960)
- Aroma del misterio (1961)
- West Side Story (1961)
- Juicio de Nuremberg (1961)
- El Cid (1961)
- Barrabás (1961)
- Rey de reyes (1961)
- Lawrence de Arabia (1962)
- Motín a bordo (1962)
- El maravilloso mundo de los hermanos Grimm (1962)
- Cómo se ganó Occidente (1962)
- El día más largo (1962)
- Es un mundo loco, loco, loco, loco (1963)
- El cardenal (1963)
- Cleopatra (1963)
- 55 días en Pekín (1963)
- Hamlet (1964)
- Becket (1964)
- Otoño de Cheyenne (1964)
- Los mochileros (1964)
- Mundo del circo (1964)
- Mi bella dama (1964)
- La caída del Imperio Romano (1964)
- Mary Poppins (1964)
- El sonido de la música (1965)
- La historia más grande jamás contada (1965)
- OTELO (1965)
- Doctor Zhivago (1965)
- La gran carrera (1965)
- Esos hombres magníficos en sus máquinas voladoras (1965)
- La agonía y el éxtasis (1965)
- Batalla de las Ardenas (1965)
- Jartum (1966)
- La aventura rusa de Cinerama (1966)
- Hawái (1966)
- ¿Arde Paris? (1966)
- La Biblia: en el principio ... (1966)
- El Blue Max (1966)
- Los guijarros de arena (1966)
- Gran Premio (1966)
- Medio seis peniques (1967)
- Camelot (1967)
- Doctor Dolittle (1967)
- Lejos del mundanal ruido (1967)
- El millonario más feliz (1967)
- Totalmente moderno Millie (1967)
- Estación de hielo Zebra (1968)
- El león en invierno (1968)
- 2001: Una odisea del espacio (1968)
- ¡Oliver! (1968)
- Romeo y Julieta (1968)
- Arco iris de Finian (1968)
- Donde las águilas se atreven (1968)
- ¡Estrella! (1968)
- Chica divertida (1968)
- Chitty Chitty Bang Bang (1968)
- Pinta tu carro (1969)
- Dulce caridad (1969)
- Adiós, señor Chips (1969)
- ¡Hola muñequita! (1969)
- La hija de Ryan (1970)
- Los aventureros (1970)
- Patton (1970)
- Canción de Noruega (1970)
- Querida Lili (1970)
- ¡Tora! ¡Tora! ¡Tora! (1970)
- Scrooge (1970)
- Nicolás y Alexandra (1971)
- María, reina de Escocia (1971)
- El violinista en el tejado (1971)
- Pomos y escobas (1971)
- El joven Winston (1972)
- El gran vals (1972)
- 1776 (1972)
- Los vaqueros (1972)
- Jeremías Johnson (1972)
- Hombre de La Mancha (1972)
- Tom Sawyer (1973)
- Horizonte perdido (1973)
- El infierno imponente (1974)
- El dragón de Pete (1977)
No todos estos lanzamientos de roadshow posteriores a 1951 fueron éxitos. Varios de ellos, especialmente los musicales, fueron fracasos de taquilla que le costaron fortunas a los estudios, incluso si anteriormente habían sido éxitos como espectáculos teatrales.
Algunas de las películas, como Olivier Othello o Burton Hamlet , ni siquiera fueron diseñadas para ser éxitos de taquilla como películas, sino que simplemente tenían la intención de llevar estas producciones a un público más amplio del que podría haberlas visto en el escenario, tanto como en Estados Unidos. Film Theatre funcionaría a mediados de la década de 1970.
Muchos de estos lanzamientos más nuevos de roadshows, incluida la Bella Durmiente de Disney , se mostraron con un sonido estereofónico de seis pistas , una característica no estándar de las películas cinematográficas. West Side Story, aunque se mostró en 70 mm y sonido estereofónico de seis pistas, se mostró con un intermedio con todas las copias de 70 mm, así como sus reediciones de 70 mm, pero, en la mayoría de las áreas, se mostró sin una para aumentar la tensión en la trama. idea recomendada por los propios realizadores. El lanzamiento en DVD de edición especial limitada incluye una opción para ver la película de dos horas y media con y sin descanso.
Algunas películas como The Guns of Navarone a menudo se mostraban ocasionalmente como roadshows para lanzamientos internacionales, incluso si no estaban pensados como roadshows para lanzamientos nacionales. [8]
En 1961, The King and I , que originalmente se había mostrado con sonido estereofónico de 4 pistas de 35 mm y sin música de obertura, intermedio y salida, se relanzó en un formato de 70 mm con música de obertura, intermedio y salida, remezclado en seis -pista de sonido estereofónico, y se muestra en formato roadshow. La película se había hecho originalmente en Cinemascope 55 y, gracias a los avances en la tecnología, ahora se pudo relanzar en un proceso llamado Grandeur 70 . [9]
Las películas realizadas en Cinerama de tres cámaras siempre recibían lanzamientos itinerantes para mostrar la tecnología. Los requisitos especiales necesarios para mostrar películas en Cinerama (un teatro con una pantalla enorme y ultracurvada, tres proyectores funcionando simultáneamente y un sonido estereofónico de siete pistas) hicieron imposible mostrar sus películas en una versión amplia a menos que la imagen se convirtiera a estándar. un formato de proyector (es decir, Panavision ).
Dado que la mayoría de ellos cortaron los lados de la imagen combinada original, eventualmente, con la llegada de las lentes anamórficas, una serie de presentaciones itinerantes de Cinerama pudieron comprimirse en una película normal de 70 mm de 5 perf. Y con las pantallas extra anchas instaladas, lo normal Los cines 70MM pudieron reproducir estos títulos de Cinerama reformateados.
Excepciones
Hubo algunas excepciones notables al formato estándar de lanzamiento de roadshow, tres de ellas producciones de Shakespeare. Uno fue Othello (1965), que era esencialmente un registro visual filmado de la ya famosa producción teatral de Laurence Olivier 1964 en Londres, filmada en un estudio de cine, pero en escenarios ampliados. La película en color de casi tres horas, hecha en Panavision y mostrada en 35 mm y sonido mono en muchas áreas, se mostró en 70 mm y sonido estereofónico de seis pistas en exactamente un compromiso: en Londres en 1966, [10]
Al ser una película que se sitúa en algún lugar entre una obra de teatro fotografiada y una verdadera película cinematográfica, la película no hizo un uso suficiente de las espectaculares vistas de las que generalmente se jactaban las epopeyas de pantalla ancha de la década de 1960. Además, si bien no tenía obertura, música de entrada o música de salida, todavía se mostraba en dos presentaciones al día con un intermedio, como lo eran casi todos los lanzamientos de giras. Sin embargo, se proyectó en los cines de EE. UU. Para un estreno extremadamente limitado: sólo dos días, [11] en contraste con los compromisos habituales y prolongados que disfrutan la mayoría de las películas itinerantes.
Lo mismo ocurrió con el Richard Burton Hamlet , que se presentó en el mismo tipo de compromiso extremadamente limitado que Othello . Filmada durante dos días en un rápido proceso en blanco y negro llamado Electronovisión , que se asemejaba a una transmisión en video de la década de 1960, esta producción de más de tres horas no presentó ninguna de las características épicas que eran un estándar en el estreno teatral de roadshow: sin paisajes impresionantes, sin colores hermosos , sin hermosos trajes, ni sonido estereofónico, solo un intermedio a la mitad de la actuación. Ni siquiera era, estrictamente hablando, una versión cinematográfica a gran escala de la obra, sino simplemente una grabación visual de una representación de la misma en el Teatro Lunt-Fontanne , con una audiencia en vivo. Con tres horas y once minutos, fue la versión cinematográfica más larga de Hamlet hasta esa fecha.
Otra excepción fue la enormemente exitosa versión de 1968 de Romeo y Julieta de Franco Zeffirelli , que, aunque fotografiada en hermosos escenarios y ciertamente con un aspecto épico, se mostró en la mayoría de las áreas con sonido monoaural (aunque sus tres álbumes de bandas sonoras fueron todos hechos en estéreo) y se proyectó con una relación de aspecto de pantalla de 1,66: 1; es decir, aproximadamente las dimensiones de la pantalla de cine o HDTV promedio de hoy en día, no las pantallas muy anchas requeridas para películas hechas en Ultra Panavision , CinemaScope, Todd-AO o cualquiera de los otros procesos ultraanchos inventados en la década de 1950, significaron que la película carecía de muchos de los elementos habituales del roadshow de la época. Sin embargo, el lanzamiento mexicano de la imagen, DID presenta una mezcla de sonido envolvente estéreo de seis pistas y se mostró con su relación de aspecto original de 1.66: 1 enmarañada a 2.2 en 70 mm estándar.) [12]
Del mismo modo, la versión cinematográfica de James Goldman 's El león en invierno (1968), aunque un comunicado gira filmado en la localización para calificar para el magnífico color y los requisitos paisaje, en lugar de ser lanzado en 70MM y de 6 pistas de sonido estéreo - incluso aunque se mostró en Technicolor, fue solo de una película Panavision (anamórfica) de 35MM y sonido mono. Solo en Australia y en su relanzamiento de 1973 en Londres, la imagen se mostró tanto en 70 mm como en sonido estereofónico. [13] [14] Nicholas and Alexandra de 1971 , otro lanzamiento de roadshow, también se mostró en 70 mm y 6 pistas solo en Europa, mientras que su lanzamiento en Estados Unidos fue en Panavision regular con sonido monofónico. [15] [16]
Además de lo anterior, El diario de Ana Frank (1959), El juicio de Nuremberg (1961), El día más largo (1962) y ¿Arde París? (1966) fueron cuatro epopeyas que se mostraron en blanco y negro en lugar de Technicolor . Antes de eso, las epopeyas de los roadshows alternaban entre ser lanzadas en blanco y negro o en color.
Versiones editadas y restauración
Era una práctica común que los estudios recortaran algunas de estas epopeyas para su estreno general a fin de que los cines pudieran reservar más proyecciones al día y presentar la película a "precios populares" reducidos, especialmente si la película duraba más de dos horas. A veces, esto se hacía con una película exitosa, como South Pacific , pero más a menudo con una que había sido un fracaso notable, en un esfuerzo por convertirla en un éxito en su segunda ejecución. Como resultado, algunas de estas películas no se han visto en su totalidad desde su primer lanzamiento, ya que el metraje original editado falta o ya no existe. Con el trabajo de los conservacionistas y la restauración cinematográfica , fracasos de giras como El sueño de una noche de verano (1935), El duelo se convierte en Electra (1947), Juana de Arco (1948), Ha nacido una estrella (1954) y Fantasía (1940), junto con las películas de gran éxito Por quién doblan las campanas (1943), Espartaco (1960), Lawrence de Arabia (1962), La vuelta al mundo en 80 días (1956) y Es un mundo loco, loco, loco, loco (1963), metraje significativo que falta, se ha restaurado en los últimos años para que coincida con la intención original de los realizadores. Sin embargo, varios largometrajes extremadamente populares, como Lo que el viento se llevó y Los diez mandamientos , nunca se han estrenado en forma editada y casi siempre se proyectan dos veces al día.
En Old Chicago , a pesar de que su presentación itinerante duró solo 110 minutos, se editó a 95 minutos para su lanzamiento general, pero se restauró a su longitud completa en DVD. [17]
Con frecuencia, a menos que la película fuera excepcionalmente larga, el intermedio, junto con la obertura, la música ent'racte y la música de salida se eliminarían cuando entrara en el lanzamiento general, para ahorrar veinte minutos y posiblemente exprimir más proyecciones, y el la película se mostraría como cualquier otra película. A menudo, también, los programas de recuerdo que formaban parte del estreno de las películas en el roadshow ya no se distribuían durante el estreno general.
Aumento de la versión limitada
La práctica de la presentación itinerante comenzó a desaparecer en la década de 1970, en parte debido a una serie de costosos fracasos de taquilla, y en parte debido al auge del múltiplex . A medida que los multicines comenzaron a aumentar en número, y a medida que más y más hoteles de rascacielos y edificios de oficinas ocuparon el lugar de los antiguos palacios de películas, los exhibidores de teatro comenzaron a proyectar películas largas en un formato más informal. Las epopeyas ganadoras del Oscar de Francis Ford Coppola El padrino (1972) y El padrino II (1974), por ejemplo, se hicieron con sonido mono, se mostraron sin intermedios y se realizaron más de dos representaciones al día, a pesar de su extrema duración. . Stanley Kubrick 's Barry Lyndon (1975) se demostró más de dos veces al día, pero incluía un intermedio.
Aunque algunas películas muy largas como Lo que el viento se llevó, que se relanzó en 70 mm y con sonido de seis pistas en 1967, siempre se proyectarían con un intermedio y algunas películas como Huckleberry Finn se estrenarían con oberturas hasta 1979, proyecciones de "asiento reservado". de nuevas películas se volvió extremadamente raro. La última película musical que recibió oficialmente un asiento reservado fue Lost Horizon (1973), un desastre financiero y crítico.
A fines de la década de 1970, solo tres películas (dos populares y una legendaria) recibieron un asiento reservado. Michael Cimino realizó la exitosa película The Deer Hunter , que fue un éxito comercial y de crítica, ganando el Oscar a la Mejor Película. En su ejecución inicial, se amplió a una película de 70 mm y se le dio un lanzamiento de gira. [18] Francis Ford Coppola, director de El padrino , hizo Apocalypse Now , otra epopeya de tres horas que obtuvo críticas favorables y ahora se considera una de las mejores. La película tuvo un historial de producción difícil y, después de cinco años de producción, se estrenó en un asiento reservado en Estados Unidos en 70 mm. [19] Se convirtió en un gran éxito financiero y ganó aún más dinero años después, cuando se publicó el corte del director. La siguiente película de Cimino en 1980 fue Heaven's Gate , que es famosa por ser una de las bombas de taquilla más grandes de la historia. Tuvo un lanzamiento en gira y se estrenó en una versión de 70 mm con un intermedio. El compromiso de la gira fue el más corto de la historia, ya que solo tres teatros realizaron las proyecciones. Su carrera en Nueva York duró tres días, la carrera de Toronto se mostró una vez y el compromiso de Los Ángeles fue cancelado.
Un desarrollo que disminuyó la novedad del lanzamiento del roadshow moderno fue que, a partir de Star Wars (1977), el sonido estereofónico comenzó a usarse cada vez más en películas, incluso películas que no eran realmente espectaculares de gran presupuesto. La mayoría de las películas, sin embargo, en ese momento todavía se lanzaban solo con sonido mono. Tiburón , por ejemplo, hecho apenas dos años antes de Star Wars , se lanzó originalmente en este formato. [20]
Aunque en 1982, el enormemente exitoso Tootsie también se lanzó con sonido mono, al igual que el ganador de la Mejor Película en 1983, Terms of Endearment . [21] [22] Alrededor de 1984, el sonido mono se abandonó por completo en las películas estadounidenses, y el estéreo (a menudo la variedad de seis pistas) finalmente se convirtió en la norma. [23] Sin embargo, Gandhi de 1982 y Scarface de 1983 recibieron originalmente lanzamientos de 70 mm con intermedios, debido a sus longitudes extremas. [24] [25]
En 1984, todo el formato de la gira también se había abandonado en gran medida, ya que el auge del multiplex y la competencia de la televisión por cable y el video doméstico comenzaron a forzar cambios en la naturaleza de la industria cinematográfica. Por ejemplo, Carmen (1984), una versión cinematográfica sin cortes de dos horas y media de la popular ópera de Georges Bizet , no se estrenó como gira ni se proyectó con intermedio, a pesar de que la película era tan fiel a la ópera que mantuvo la división original de la versión teatral en cuatro actos. El Carmen de 1984 también se filmó en estéreo de seis pistas y en exteriores, como muchas epopeyas.
A pesar de que el formato se había extinguido, Gettysburg de 1993 , Hamlet de 1996 y Gods and Generals de 2003 se proyectaron con intermedios debido a su extrema duración en sus lanzamientos originales. Si bien las tres películas no tenían música oficial de obertura, entrada o salida, los cines optan por mostrar las películas acompañadas de las bandas sonoras de las películas disponibles comercialmente mientras el público entra y sale de los cines. Gettysburg y Hamlet se proyectaron con dos proyecciones al día, mientras que Gods and Generals no. La película de 1997 Titanic duró 195 minutos, lo que llevó a algunos cines a agregar un breve descanso a mitad de la película o proyectarla sin comerciales por razones de salud y seguridad. Se ha restaurado dos veces (en 70 mm y posteriormente en 3D 4K) y se ha vuelto a publicar en un formato de participación limitada cada vez. [26]
Hoy en día, la práctica de estrenar una película por primera vez en ciudades más grandes es más común, principalmente hacia el final del año, para calificar para la consideración del premio cinematográfico, incluidos los Premios de la Academia . Entre las películas más recientes que han ido por la ruta de estreno limitado se incluyen Million Dollar Baby (2004), The Aviator (2004), March of the Penguins (2005) y la película de Disney The Princess and the Frog (2009); estas y otras películas de liberación limitada se abrieron finalmente de par en par. A veces, esto se hace para permitir que una película reciba un lanzamiento amplio poco después del primero del año, mientras califica para los Premios de la Academia del año anterior. A menudo, las películas más pequeñas (a menudo artísticas e independientes) recibirán un lanzamiento inicial en Nueva York y Los Ángeles, y luego se expandirán a otras ciudades según los resultados; esto se llama "plataforma" o lanzamiento de plataforma .
De vez en cuando se realizan lanzamientos de roadshows para películas de eventos especiales. En 2006, la película Dreamgirls , basada en el musical de Broadway , se estrenó en tres teatros, con asientos reservados y guías de programación. Los boletos tenían un precio significativamente más alto de lo normal, a $ 25. La película en sí no se mostró con un intermedio. [27]
En 2008 y 2009, la película biográfica Che de cuatro horas , protagonizada por Benicio del Toro como Che Guevara , se mostró en formato de gira por tiempo limitado en varias ciudades grandes.
Quentin Tarantino , que recuerda con cariño la era de los roadshows, estrenó The Hateful Eight en cines seleccionados el día de Navidad antes de expandirse a un gran estreno el 30 de diciembre de 2015. Tarantino filmó la película en 70 mm anamórficos (específicamente en el estéreo Cinerama de 6 pistas de una sola tira formato descrito anteriormente) y logró que la película se reservara en aproximadamente 100 salas de todo el mundo a las que se les proporcionaron proyectores y lentes de 70 mm para equipar las salas para hacer frente al formato Cinerama de The Weinstein Company para proyectar la película como pretendía el director. Deadline Hollywood se refirió a este lanzamiento como una presentación itinerante, ya que incluía todas las características de un lanzamiento itinerante tradicional, como programas, una obertura y un intermedio con música entrante. [28] [29] [30]
Ver también
- Lanzamiento de la película
Referencias
- ^ "Cine: las nuevas imágenes: 21 de octubre de 1935" . 21 de octubre de 1935 - a través de content.time.com.
- ^ "Warner Bros. y la colección Homefront" . DVD Talk .
- ^ Crowther, Bosley (9 de noviembre de 1951). "LA PANTALLA: AQUÍ SE MUESTRAN DOS PELÍCULAS NUEVAS; 'Querida, ¡cómo pudiste!' De la obra de James M. Barrie, Stars Fontaine y Lund 'QuoVadis,' basada en la novela de Sienkiewicz y Made in Rome, se abre en dos teatros " . The New York Times .
- ^ "Teatro de arte Peachtree - Eagle Lion Films" . Colección fotográfica de fotógrafos comerciales de Lane Brothers, 1920-1976 . Biblioteca de la Universidad Estatal de Georgia . 1948-12-29. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2012 . Consultado el 23 de septiembre de 2011 .
- ^ Crowther, Bosley (17 de noviembre de 1950). " ' Cyrano ' , con José Ferrer en el papel principal y Mala Powers como Roxane, se abre en el Bijou" . The New York Times . Consultado el 23 de septiembre de 2011 .
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