Robin Humphrey Milford (22 de enero de 1903-29 de diciembre de 1959) fue un compositor inglés . [1]
Biografía
Milford nació en Oxford , hijo de Sir Humphrey Milford , editor de Oxford University Press . Asistió a la Rugby School desde 1916 donde se reconoció su talento musical para el piano , la flauta y la teoría , y estudió en el Royal College of Music de 1921 a 1926. Sus profesores de composición fueron Gustav Holst y Ralph Vaughan Williams , y estudió armonía y contrapunto. bajo RO Morris . También estudió órgano .
En 1927 se casó. Al darse cuenta de que no podría ganarse la vida únicamente como compositor, trabajó durante un tiempo con la Compañía Aeolian corrigiendo los rollos de pianola Duo-Art hasta 1930. También enseñó a tiempo parcial en la Escuela Ludgrove (donde entre sus alumnos se encontraba el entusiasta de la música George Lascelles, más tarde séptimo conde de Harewood ) y en Downe House School . En 1929 conoció a su colega compositor Gerald Finzi , con quien descubrió que tenía mucho en común, personal y musicalmente, y los dos formaron una amistad de por vida.
Sus primeras composiciones tuvieron cierto éxito, su Double Fugue Op. 10 ganando un premio Carnegie Trust, siendo publicado en la serie Carnegie Collection of British Music e interpretado por la London Symphony Orchestra bajo la dirección de Ralph Vaughan Williams . En septiembre de 1931 su oratorio Un profeta en la tierra op. 21 se llevó a cabo en la catedral de Gloucester como parte del Festival de Coros de tres - el trabajo fue un tanto eclipsado por el chapoteo hecha por William Walton 's Fiesta de Belsasar realizado el mismo año. En 1937 una interpretación de su Concerto Grosso Op. 46 fue dirigida por Malcolm Sargent , y su Concierto para violín op. 47 fue transmitido por la BBC a principios de 1938.
Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Milford se ofreció como voluntario para el ejército y fue destinado al Cuerpo de Pioneros. Después de solo una semana, sufrió una crisis nerviosa y, después del tratamiento, él y su familia se mudaron a Guernsey . Su depresión se agravó con la muerte de su madre en 1940. Regresó a Inglaterra para enseñar y componer, pero poco después su hijo de cinco años, Barnaby, murió en un accidente de tráfico. Su dolor por esta tragedia lo llevó a intentar suicidarse; enviado de regreso al hospital después de esto, trató de suicidarse una vez más mientras era un paciente allí. En 1946, se había recuperado lo suficiente para reanudar la docencia (en la escuela de bádminton ) y emprender actividades musicales. Continuó componiendo durante todo este período.
Después de la muerte de su padre en 1952, se le prescribió una terapia de choque ocasional . Continuó disfrutando de éxitos: su Obertura para una celebración Op. 103 se realizó bajo la dirección de John Barbirolli en el Festival de Música de Cheltenham de 1955 . También continuó recibiendo apoyo moral y material de sus amigos, Finzi (quien dirigió una actuación de Fishing by Moonlight Op 96 en 1956) y Vaughan Williams (quien organizó una actuación del Concertino Op 106 en 1958 y brindó ayuda financiera).
Las muertes de Finzi (1956) y Vaughan Williams (1958) afectaron profundamente a Milford, agravando los efectos de su declive físico, que implicó pérdida de visión y deterioro del equilibrio. Murió por su propia mano, tomando una sobredosis de aspirina en diciembre de 1959. [2]
Música
Se ha observado que la escritura de Milford muestra fuertemente la influencia de Vaughan Williams, como era de esperar. Su uso de melodías diatónicas, a menudo armonizadas con suaves discordias, y con falsas relaciones que ocurren ocasionalmente, ha llevado a Erik Blom (1942) a cristalizar estos rasgos musicales (también mostrados por otros compositores ingleses de la época) como " ingles musical ". Vaughan Williams le escribió una vez a Adrian Boult : "Si quisiera mostrarle al extranjero inteligente algo que valga la pena hacer y que solo podría salir de Inglaterra, creo que le mostraría algo del trabajo de Milford ..." [3]
A pesar de los trágicos acontecimientos de la vida de Milford y de su depresión resultante, parece haber tenido una capacidad para el disfrute incidental y su música no es de ninguna manera sombría. De hecho, un factor que contribuyó a la depresión de Milford fue que su tipo de música inglesa, heredada de Vaughan Williams y Holst, estaba pasando de moda, y su música no era apreciada en una escena musical que era cada vez más modernista incluso cuando la propia música de Milford se estaba volviendo más conservador.
Además de obras a gran escala, Milford también escribió piezas más pequeñas, por ejemplo, piezas de órgano adecuadas para tocar como voluntarios de la iglesia (él mismo era un organista de la iglesia de la aldea) y obras para piano. Milford pudo mostrar el carácter de la configuración de una canción con solo unas pocas notas, por ejemplo, en la breve introducción al piano de If it's ever Spring Again .
Son pocas las grabaciones de su música, aunque parte de su música - algunas canciones, su Misa a cinco voces Op. 84, Concertino Op. 106 y una selección de piezas que incluyen Fishing by Moonlight Op. 96 - están disponibles. [4]
La Suite de Milford para Oboe y Orquesta de Cuerdas, una composición de extraordinaria belleza, fue grabada por Cameo Classics con el oboista británico John McDonough y la Orquesta Filarmónica de Malta dirigida por Michael Laus en 2011. El CD de las primeras grabaciones (CC9032CD) está disponible a través de los distribuidores, Nimbus Registros.
Composiciones notables
Se puede encontrar una lista más completa en Copley (1984).
Las composiciones de Milford incluyen
- El Zapatero Op. 3, ópera infantil (1923)
- Doble Fuga Op. 10, para orquesta (1926)
- Un preludio coral sobre "St. Columba" Op. 14 (1928) para órgano (arreglado para orquesta como música de película para un episodio de televisión de Star Trek)
- The Darkling Thrush Op. 17, para violín y orquesta (1929)
- Ve el librito op. 18, suite para flauta, soprano y orquesta opcional (1928)
- Dos interludios orquestales op. 19e, para orquesta (arreglos de dos sencillos dúos de piano, escritos antes de 1930)
- Concertino para clavecín y orquesta de cuerdas Op. 20 (1929)
- Un profeta en la tierra Op. 21, oratorio dramático (1929)
- Sinfonía Op. 34 (1933, quizás nunca interpretado en su totalidad, retirado en 1956 aunque admirado por Vaughan Williams)
- Concierto en miniatura en sol op. 35, para cuarteto de cuerdas u orquesta, con contrabajos opcionales (1933)
- Cuatro canciones op. 36 (1933) incluye
- Tan dulce amor parecía (n. ° 1)
- Concierto Grosso Op. 46 (1936)
- Concierto para violín Op. 47 (1937)
- Four Hardy Songs Op. 48 (1938) incluye
- El color , no. 2
- Si alguna vez es primavera otra vez , no. 3
- Elegía de James Scott, duque de Monmouth y Buccleugh Op. 50, para orquesta de cuerdas (1939)
- Misa por las voces de los niños op. 62 (1941-1942)
- Sonata en Do para flauta y piano , Op. 69a (1944), de la cual Milford arregló el movimiento lento para flauta y orquesta de cuerdas
- Meditación Elegiac Op. 83, para viola y orquesta de cuerdas (1946-1947)
- Misa de la mañana de Navidad Op. 84, a cinco voces (1945-1947)
- Pesca a la luz de la luna Op. 96 para piano y orquesta de cuerdas (arreglo de 1952 de una pieza de 1949 para dos clavecines o dos pianos)
- Festival Suite Op. 97, para orquesta de cuerdas (1950)
- Obertura para una celebración Op. 103 (1952-1954)
- Concertino en E Op. 106, para piano y orquesta de cuerdas (1955)
- Three Airs , para flauta dulce o flauta y piano (1958)
- La letra escarlata Op. 112, ópera basada en la novela de Nathaniel Hawthorne (1958-1959)
Referencias
- Copley, Ian (1984). Robin Milford . Thames Publishing, Londres. ISBN 0-905210-28-X.
- Blom, Erik (1942). Música en Inglaterra. Penguin Books, Londres.
enlaces externos
- Fideicomiso Robin Milford
Notas
- ^ Slominsky, Nicolas; Kuhn, Laura Diane, eds. (2001). "Milford, Robin (Humphrey)" . Diccionario biográfico de músicos de Baker (edición centenaria). Nueva York: Schirmer Books . Consultado el 28 de febrero de 2018 , a través de Encyclopedia.com .
- ^ Gramófono . 86 (1033–1038): 95. 2008. Falta o vacío
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( ayuda ) - ↑ Vaughan Williams, en una carta a Adrian Boult alrededor de 1936 después de ver la partitura de la Sinfonía de Milford. Citado en Copley (1984).
- ^ Consulte la discografía [1] en el sitio web de Milford Trust.