Rocco Di Pietro (nacido en 1949) es compositor, pianista, autor, profesor y habilitador cuyo trabajo cruza múltiples fronteras disciplinarias. "Su obra tiene un componente literario y visual que lo vincula con la tradición romántica". [1] Tiene su sede en Columbus , Ohio , Estados Unidos .
Biografía
Rocco Di Pietro nació en Buffalo, Nueva York , en 1949. Estudió composición y piano con Hans Hagen en Buffalo y en el Berkshire Music Center, Tanglewood, donde ganó una beca ASCAP para estudiar composición con Lukas Foss y Bruno Maderna . Mientras estaba en Berskire, Gunther Schuller interpretó Drafts de Di Pietro (1971) con el conjunto del Berkshire Music Center. El maestro de Di Pietro, Bruno Maderna, encargó la obra Piece for Bruno (1974) para la compañía de danza Nancy Meehan, que fue dirigida por Dennis Russell Davies con la St. Paul Chamber Orchestra en el American Dance Festival en New London, Connecticut, 1974.
Di Pietro trabajó exclusivamente en composición musical durante 20 años antes de obtener títulos de SUNY Buffalo y Vermont College. Combinó su experiencia musical y académica como profesor interdisciplinario enseñando en prisiones y universidades en Nueva York, Ohio y California. Realizó una gira por las cárceles de California como artista residente. En 1988, Di Pietro terminó su primer libro, Una nueva conciencia campesina: Menocchio, el precursor. Presentado al Vermont College como su tesis, se le concedió una Maestría en Música e Historia Social. El libro también incluyó las obras musicales Etudes for Menocchio y Annales For Menocchio, y finalmente sirvió como base para un trabajo interdisciplinario que combina ópera, cine, conferencias, diapositivas y música.
Di Pietro enseñó la historiografía de Annales en las cárceles de Nueva York, Ohio y California como invitado de la Asociación William James. A partir de ahí, amplió su investigación y docencia a cursos de sociología, antropología, psicología anormal, teoría crítica, filosofía, musicología y teoría del arte. [2] Una corriente recorrió su erudición y enseñanza: examinar el tema en términos de su relación con el poder. Al final de este período de 11 años, regresó a la música, con la literatura como principal influencia. Su trabajo en las cárceles le llevó a obtener una subvención del Consejo de las Artes de Ohio para asistir a What Next, una conferencia en San Francisco sobre el estado de las prisiones de Estados Unidos. En 1995, fue nombrado artista residente en el Headlands Center, California.
Mientras enseñaba en prisión, Di Pietro publicó lo más destacado de cinco años de sus conversaciones (1996-2000) con el destacado compositor Pierre Boulez en el libro Diálogos con Boulez (Scarecrow Press, 2001). Su principal pregunta para el maestro: ¿hacia dónde fue la nueva música de mediados del siglo XX? Gramaphone dijo del libro: "Se puede admirar a Di Pietro por su persistencia en persuadir a Boulez de participar en estos intercambios y por provocar una serie de comentarios razonablemente estimulantes, sobre todo sobre su continuo deseo de escribir una ópera". [3] Al publicar el libro, Di Pietro lo presentó al IRCAM en París, Francia, y fue invitado a hablar sobre el libro por Mills College y la Universidad de Stanford . También asistió al curso de verano de música de Stockhausen en Kürten , Alemania. Su ensayo Músico sin notas, basado en sus experiencias en Kürten, encontró al compositor reevaluando su relación con la composición.
- Cuando escucho las obras de compositores jóvenes lo suficientemente exitosos como para tener
- actuaciones, grabaciones y trabajos musicales, ya no tengo envidia. Alguna cosa
- me ha pasado. Sin duda yo también una vez quise lo que esos
- compositores jóvenes de éxito, pero ahora veo el tipo de música
- que sale de ese tipo particular de aislamiento. Llamemos
- es el aislamiento del éxito ". [4]
El tercer libro de Di Pietro, The Normal Exception: Life Stories, Reflections and Dreams From Prison, fue el resultado de su trabajo en las cárceles. La enseñanza de los presos inspiró el ciclo Prison Dirges , obras basadas en los relatos de primera mano de los presos en el sistema penal. Dirges se ha presentado en una variedad de lugares: desde la isla de Alcatraz hasta Roulette Intermedium , Nueva York.
Después de años de trabajo en prisión, Di Pietro dividió su tiempo entre trabajo social y enseñanza de humanidades en Columbus State Community College . Además de los cursos de humanidades, impartió una secuencia de cursos de música electrónica y fundó un festival anual de música electrónica para dar a sus alumnos la oportunidad de presentar su trabajo. En 2004, lanzó una retrospectiva en CD de sus obras titulada Multiples and The Lost Project. The Lost Project, basado en la difícil situación de los niños desaparecidos, empleó las técnicas de monogramas musicales desarrolladas por Johann Sebastian Bach. Di Pietro asumió el papel de un "compositor social" e intentó conectar su tiempo dedicado a trabajo social y su música. El trabajo en esta área dio lugar a subvenciones de la Fundación Puffin. The Lost Project se presenta en entornos tradicionales (Dartmouth College y Stanford University), así como en los menos tradicionales (esquinas, iglesias y festivales comunitarios).
A continuación, reunió ensayos para su cuarto libro, Músico sin notas, y comenzó a trabajar en otro gran ciclo interdisciplinario, La comedia de lo real (2003-2009), una serie de dramas radiofónicos en forma de "posiciones" que emanan hacia afuera en un espiral. The Third Position se transmitió en estaciones de radio de Nueva York, Helsinki y Amsterdam. El CD de la obra fue estrenada en 2006. Comedia referencias Dante 's Divina Comedia , Balzac ' s la comedia humana , y los estudios de la conciencia de Julian Jaynes . El trabajo se centra en la creación de algo transgresor dentro del posmodernismo junto con la simulación, lo hiperrealista y la investigación de las trampas corporales y los procesos de arrastre en la experiencia del trance. El trabajo continuó con textos para los puestos cuarto, quinto y sexto. También durante este tiempo, Di Pietro completó las obras Rhizome para Evelyn Glennie para percusión, electrónica e instrumentos de piedra; y una nueva serie de Chiaroscuros. El objetivo del compositor es demostrar que la música es un desafío para "contrarrestar la alienación humana en un mundo de utilidad".
A principios de 2009, Di Pietro fue compositor residente del SICA ( Stanford Institute for The Creative Arts ). [5] Mientras estaba en residencia, Di Pietro trabajó en varios proyectos, incluyendo Body Trap para el conjunto de Wired Sound con Chris Chafe , Pauline Oliveros y Chryssie Nanou; una nueva sección de su ciclo en curso, La comedia de lo real para Ge Wang y la Stanford Laptop Orchestra; y trabajo en su pieza orquestal Finale, que recibió su estreno oficial en Stanford bajo la dirección de Jindong Cai, director de la Orquesta de Shanghai en China, en mayo de 2012. [6] Como compositor invitado, dirigió seminarios de composición para graduados, impartió lecciones privadas, y consultado con estudiantes de composición. Di Pietro recibió una beca del Ohio Arts Council en el programa de Premios a la Excelencia Individual 2012 por sus composiciones Italian Rajas with Odalisques y Caravaggio-Chiaroscuro II .
El proyecto actual de Di Pietro es una sinfonía de cinco movimientos llamada The Art of Imaginal Listening . Trabaja con orquestas comunitarias y, en particular, con la Orquesta Comunitaria del Gran Colón dirigida por Olev Viro. El segundo movimiento de la sinfonía llamada The Dome fue escrito para el violonchelista Luis Biava y Olev Viro. [7] El tercer movimiento de esta sinfonía es Prayer , también escrita para Biava y Viro, y dedicada a José Antonio Abreu y las orquestas juveniles de El Sistema.
Obras
- Drafts (1971) para conjunto de cámara
- Poemas acústicos (1972) para piano
- Etudes for the Youths Magic Horn (1975-1976) para coro y orquesta de cámara; encargado por Lukas Foss y dirigido por Lukas Foss y la Filarmónica de Brooklyn en Cooper Union, Nueva York. El New York Times lo describió como "un conjunto tosco de eventos distintos, ensamblados, bloque por bloque, de manera deliberadamente constructivista". [8]
- Melodia Della Terra (1976) para violín solo [9]
- Pieza para Danilo Dolci (1976) para clarinete, orquesta de cuerdas; dirigida por Leonard Holvik y el Coro y la orquesta de Earlham College en el Carnegie Recital Hall, 1977
- Aria Grande (1980-1981) para violín y orquesta de viento; encargado por Christiane Edinger y la Orquesta de la Radio de Baviera; estrenada por Cristobal Halffter Herkulessal der Residenz, Munich, Alemania, 1983
- Aria casera (1978) para orquesta de cámara; encargado por el programa CETA de Julius Eastman ; estrenada por Eastman y la Orquesta CETA en The Kitchen, Nueva York, 1978
- Una Macchinetta Infernale (1978) para violonchelo, piano; y cinta magnética; y estrenada por Frances Marie Uitti e Yvar Mikhashoff en la Academia Americana en Roma, Italia, 1980
- Punto Vivo (1979) para orquesta de cámara; estrenada por Lukas Foss y el Sequoia String Quartet y el conjunto 'Sonor' en el Festival OJAI, Ojai, California, 1980
- Aria para piano (1978), interpretada en Darmstadt Ferien Kurse Für Neue Musik, Darmstadt, Alemania, 1978,
- Melodia Assoluta (1978-1980) para violonchelo solo; estrenada por Frances Marie Uitti en el Conservatorio San Resertorio, Nápoles, Italia, 1980
- Melodia Arcana (1980-1983) para percusión en mazo y cinta; estrenada por Anthony Miranda en el Composers Forum Concert, Nueva York, 1987; Estreno europeo en el American School de París, Francia, 1988
- Melodia Nera (1980–82) para timbales estrenada en el Conservatorio Jetske, Dinamarca, y grabada para la radio danesa, 1981
- Donizetti en Buffalo de Two Orchestral Portraits (1978) para voz de barítono y orquesta de cámara con un texto de Hart Crane, encargado por Julius Eastman
- Overture (1980–81) para orquesta de 100 instrumentos de percusión, estrenada por Jan Williams y el conjunto de percusión de la Universidad de Buffalo
- Bel Canto Duo (1980-1981) para violín y piano; encargado por Christiane Edinger y Gerhard Pulchelt; Estrenada para la Radio Bávara, Munich, Alemania, 1981
- Phantom Melos (1981) para cuarteto de saxofones; encargado por Russell Link; para cuarteto de saxofones; estrenado por el Amherst Saxophone Quartet en la Academia de Artes Visuales y Escénicas de Buffalo, Buffalo, Nueva York 1982
- Legenda para el 13 de noviembre (1982) para trío de piano; estrenada por el Conjunto de Música Contemporánea de Seúl en el Teatro Nacional, Seúl, Corea del Sur, 1986
- Three Popular Songs (1984) para voz, piano y percusión
- Paragone (1985) para guitarra sola
- Condición de Annales Sans; Solo para percusionista sin hogar (1987)
- Three Black American Folk Songs (1987) para voz, saxofón, piano y cinta; interpretada por Pam Smith and the Bang on a Can All-Stars, en el Festival Bang on a Can , Nueva York, 1992
- Aria casera con Black Melody (1991) para timbales y orquesta de cámara; interpretada por la Pro Musica Chamber Orchestra en la Universidad Estatal de Ohio, Columbus, Ohio, 1993, después de recibir una subvención del Greater Columbus Arts Council '
- Prison Dirges modelo versión B- (1993-1995) para historias de vida, acordeón y cinta
- A Network of Radiation (1995) para altavoces, acordeón y boom-boxes; encargado por el Headlands Centre
- 46 Lesionados Birds (1995) para una cinta magnética, estrenada en la isla de Alcatraz con Richard Kamler ‘s A Tabla de Voces exhibición, 1996
- Wind Swept Centering and Faust / from Multiples Piano Pieces (1995) para piano
- Fuente deconstruida de Ravel With Derrida Watching (1996) para piano y cinta; Estrenada en el Festival Electroacústico de Bellingham, Bellingham, Washington, 2006
- Prisión Dirges (1996)
- "Estudios para manos lisiadas" (1999) para piano
- Lágrimas de eros (2000)
- Tears of Eros / Torso Version B / Multiple (2001) para piano y cinta magnética
- Orquesta de cámara Lost (2002); estrenado por el Conjunto de la Universidad de Stanford en la Universidad de Stanford, California, 2003
- Mobile Phone Dream B con Lost (2002) para piano, celletto y electrónica
- Wave Fugue con Electronic Lost (2003) para piano y sonido electroacústico digital
- Later (2004) para guitarra y electrónica; estrenado en Los Ángeles Sonic Odyssey, abril de 2006
- La Tercera Posición de la Comedia del Ciclo Real (2004), radiodrama para altavoz, instrumentos y sonido electroacústico; transmitido por Art @ radio Baltimore, Nueva York, Helsinki y Amsterdam, 2005
- Chamber Prison Dirges / Multiple (2005) para conjunto de cámara
- Solo Lost 5 con Electric Shadows (2003) para flauta baja, velas y soportes fijos; estrenado por Robert Dick en Roulette Experimental Inter-media, Nueva York, 2007
- A Turning With Frames For Pauline Oliveros , de Comedy of the Real (2003-2006) para múltiples instrumentos, sonidos electrónicos y texto de Jean Francois Lyotard ; estrenado en Roulette Experimental Intermedium, Nueva York, 2007
- Three Studies for a Finale (Katrina Youth-hand bell monograms) (2005) para campanas de mano, acordeón, guitarra eléctrica, voz y electrónica
- Postales de lo imposible (In memoriam Justin Isom) (2006) para recitador, guitarra e instrumentos de mano
- Harmonic Injured Bird / Multiple (2006) para piano, historias de vida y cinta
- Caprichos para Goya (2007) para piano a cuatro manos y cinta; estrenado por Kathy Supove y Di Pietro en Roulette Experimental Inter-medium, Nueva York, mayo de 2007
- Lámparas de Look (Modified Crippled Hands - Andante) (2007) para piano, guitarra lap steel y sintetizador
- Rizoma para Evelyn Glennie (2007-2010)
- Rajas Finale (2010)
- Mensaje a Julius Eastman (2015) para piano solo
Discografia
- Múltiplos / El proyecto perdido
- La tercera posición
Premios
- Premio a la excelencia individual del Consejo de las Artes de Ohio (2012)
- Beca del Centro Headlands para las Artes (1995)
- Yaddo Colony Fellowship (1990) en archive.today (archivado el 5 de diciembre de 2012)
- La beca de la colonia MacDowell (1989)
- Fundación Puffin (1989)
- Conoce las becas para compositores (1983-1985)
- Fundación Americana de Danza (1974)
Archivo
- Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo, Biblioteca Baird Music Hall, Amherst NY
- American Music Center-Nueva York, NY
- Darmstadt Ferienkurse Fur Neue Musik- Biblioteca, Darmstadt, Alemania
- Centro Mid American de Música Contemporánea, Bowling Green, OH.
- Sociedad Electroacústica de Gran Bretaña, Londres, Inglaterra, Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo, Biblioteca Baird Music Hall, Amherst NY
Referencias
- ^ https://www.amc.net/Rocco%20Di%20Pietro
- ^ http://alumni.stanford.edu/get/page/magazine/article/?article_id=43168
- ^ http://www.gramophone.net/Issue/Page/August%202001/95/786929/Dialogues+with+Boulez+By+Rocco+Di+Pietro
- ^ http://www.dipietroeditions.com/other/rocco1mu.pdf
- ^ http://www.classical-composers.org/comp/di_pietro
- ^ http://www.cscc.edu/update/Past/2012/050712.htm
- ^ http://www.cscc.edu/UPDATE/Past/2013/051413.htm#dipietro
- ^ https://www.nytimes.com/1983/11/13/arts/concert-brooklyn-orchestra-in-meet-the-moderns-series.html
- ^ Rockwell, John. "Recital de violín: Christiane Edinger ", 28 de junio de 1980, New York Times .
Otras lecturas
- Di Pietro, Rocco (2001). Diálogos con Boulez . The Scarecrow Press, Inc. ISBN 0-8108-3932-6.
- Di Pietro, Rocco. Diálogos con Pierre Boulez . Kalvos y Damian. http://www.kalvos.org/dipeess1.html
- Hixson, JD (2002). Formas que difuminan los límites: una entrevista con Rocco Di Pietro . Música del siglo XXI. http://www.21st-centurymusic.com/ML210207.pdf
enlaces externos
- Sitio web de Rocco Di Pietro