El romanticismo ( Romantisme en francés) fue un movimiento literario y artístico que apareció en Francia a finales del siglo XVIII, en gran parte como reacción contra la formalidad y las estrictas reglas del estilo oficial del neoclasicismo . Alcanzó su apogeo en la primera parte del siglo XIX, en los escritos de François-René de Chateaubriand y Victor Hugo , la poesía de Alfred de Vigny ; la pintura de Eugène Delacroix ; la música de Héctor Berlioz ; y más tarde en la arquitectura de Charles Garnier . Fue reemplazado gradualmente a partir de finales del siglo XIX por los movimientos del Art Nouveau , el realismoy modernismo .
Años activos | finales del siglo XVIII-mediados del siglo XIX |
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Cuadro
La pintura romántica francesa a veces se llamaba "romanticismo teatral". A diferencia del romanticismo en Alemania, se basó menos en expresar ideas filosóficas que en lograr efectos extravagantes, con el uso dramático del color y el movimiento. Las figuras estaban torcidas o estiradas, los lienzos estaban llenos de figuras y las líneas a veces eran imprecisas. Los lugares utilizados eran a menudo exóticos, generalmente en Egipto o el Imperio turco. [1]
Una de las primeras figuras prominentes de la pintura romántica francesa fue Hubert Robert , famoso especialmente los capricci , representaciones pintorescas de ruinas reales o imaginarias en Italia y Francia. Estos incluyeron su visión de cómo se vería la Gran Galería del Louvre , derrumbada y cubierta de enredaderas. [2]
Anne Louis Girodet fue una de las primeras pintoras importantes del romanticismo francés. Alumno de Jacques Louis David . Su trabajo fue muy admirado por Napoleón; pintó Las sombras de los héroes franceses que murieron en las guerras de la libertad, recibido por Ossian (1802) especialmente para el salón principal de la casa de Napoleón en Malmaison . Presentaba la iluminación misteriosa, los símbolos, las figuras mitológicas y los efectos teatrales que iban a ser temas románticos recurrentes. [3]
El primer pintor importante del romanticismo francés fue Théodore Géricault (1791-1824). Primero había hecho su reputación pintando a los cazadores de la Guardia Imperial de Napoleón. Su obra más famosa, sin embargo, fue La balsa de la Medusa , (1818-1819), basada en un incidente real, que muestra a los supervivientes de un naufragio en una balsa, agitando desesperadamente para ser notados por un barco lejano. la obra fue pintada con extremo realismo, después de numerosos estudios, y plasmó de la manera más dramática la mezcla de desesperación y desesperanza de los pasajeros. [4] El pintor francés asociado con mayor frecuencia al romanticismo es Eugène Delacroix (1798-1836). Delacroix había intentado siete veces entrar en la Academia de Bellas Artes sin éxito; finalmente entró con el apoyo político del ministro de Asuntos Exteriores de Napoleón, Talleyrand . Los autores favoritos de Delacroix fueron Shakespeare y Lord Byron , y buscó retratar vívidamente las cumbres de la tragedia. Delacroix introdujo un contraste dramático de acción, violencia y desnudez en un escenario exótico, en su Muerte en Sardanapale (1827), un tema inspirado por Byron. [1]
La obra de Delacroix fue un ejemplo de otra tendencia del romanticismo, el uso de escenarios exóticos; en el romanticismo francés, estos se encontraban normalmente en Egipto o en Oriente Medio. Es más conocido por Libertad guiando al pueblo (1830), que se muestra en el Salón de 1831, inspirado en el combate fuera del Hotel de Ville en París durante la Revolución de julio de 1830. La figura semidesnuda de la Libertad, levantando una bandera, rodeado de la violencia y la muerte del combate, junto a un niño pequeño que levantaba una pistola demasiado grande para su mano, era algo nuevo y dramático. [4]
Vista imaginaria de la Gran Galería del Louvre en ruinas , Hubert Robert (1796) (Louvre)
Las sombras de los héroes franceses que murieron en las guerras de la libertad, recibidas por Ossian Anne-Louis Girodet , (1802), Chateau de Malmaison
La balsa de la Medusa de Théodore Géricault (1818-1819) (El Louvre)
Libertad guiando al pueblo , Eugène Delacroix (1830)
Pintura romántica posterior
La pintura romántica posterior retuvo el contenido romántico, pero en general fue de estilo más preciso y realista, adaptándose a las exigencias de la Academia Francesa. Figuras importantes de la pintura romántica francesa posterior incluyeron al suizo Charles Gleyre (1806-1874), que se especializó en escenas mitológicas y orientalistas. Pintó con un estilo más realista y con colores más pálidos que los románticos anteriores, pero sus obras estaban igualmente cargadas de exotismo. [5] Era famoso como profesor, y algunos de sus alumnos más tarde se destacaron en estilos muy diferentes; incluían a Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley y James Abbott McNeill Whistler , [6]
Thomas Couture fue otro destacado pintor romántico tardío, que combinó la pintura de historia y el romanticismo. Su cuadro más famoso es Los romanos en su decadencia (1847), un lienzo enorme, de casi cinco por ocho metros, repleto de escenas de decadencia. Fue profesor en la Ecole des Beaux-Arts y, como Gleyre, enseñó a varios pintores famosos posteriores, incluidos Édouard Manet , Henri Fantin-Latour y Pierre Puvis de Chavannes . En el centro hay una mujer reclinada con mirada desesperada, rodeada de todos los posibles vicios de Roma, rodeada de estatuas de antiguos héroes romanos que recuerdan la época clásica más virtuosa. [7]
El templo egipcio de Charles Gleyre (1840), Museo Cantonal de Bellas Artes, Lausana
La noche o ilusiones perdidas Charles Gleyre (antes de 1843), El Louvre
Los romanos en decadencia , Thomas Couture (1847), el Musée d'Orsay
Escultura
El principal escultor del movimiento romántico en Francia fue François Rude (1784-1855). Su obra más conocida es La partida de los voluntarios en la fachada del Arco de Triunfo de París (1833-1836), realizada en la cúspide del movimiento romántico, con su vívida descripción de la pasión y la furia de los voluntarios que partieron. desde París en 1792 salieron a defender la Revolución Francesa . El modelo de la figura del Genio de la Guerra, por encima de los demás con las alas extendidas, la espada apuntando hacia adelante y el brazo levantado, fue la esposa de Rude, la pintora Sophie Frémiet . [8]
Otra obra romántica notable de Rude más adelante en el período fue el despertar de Napeoleon a la inmortalidad (1845-1847). Napoleón, con su uniforme con una corona de laureles, sale de su sudario y parece flotar hacia arriba, sobre un pedestal rocoso y el cuerpo de un águila. [9]
François Rude , La partida de los voluntarios (1833-1836)
François Rude , Napoleón despertando a la inmortalidad (1845-1847)
Literatura
En 1802, François-René de Chateaubriand , a la edad de treinta y cuatro años, publicó El genio del cristianismo , describiendo el papel que debe jugar la religión en la política, la literatura y las artes. Tras su éxito, Napoleón lo nombró secretario de su Embajada en Roma. Logró otro éxito literario en 1809 con su novela Les Martyrs . Su trabajo tuvo una gran influencia en la generación de escritores que lo siguieron.
En 1848 la literatura romántica alcanzó un punto álgido con la publicación de la novela La Dame aux Camélias de Alexandre Dumas fils . La novela se convirtió en una obra de enorme éxito y luego se transformó en una de las óperas más exitosas de todos los tiempos, La Traviata , de Giuseppe Verdi (1853).
Prosper Merimée fue otra figura importante del movimiento romántico. Su novela romántica Carmen , publicada en 1845, fue transformada por Bizet en una ópera de gran éxito.
La poesía romántica estuvo dominada por la obra de cuatro poetas; Alphonse de Lamartine , Alfred de Vigny , Victor Hugo y Alfred de Musset . El período de la poesía romántica alcanzó su punto máximo en la década de 1840, y la muerte de Victor Hugo en 1885 se considera a menudo el fin del movimiento poético. [10] Sin embargo, fue llevado a cabo por otros, particularmente Charles Baudelaire , Theophile Gautier , Gérard de Nerval y Paul Verlaine hasta el final del siglo. [11]
El poeta Alfred de Musset dio una definición típicamente romántica del romanticismo: "El romanticismo es la estrella que llora, el viento que grita, la noche que tiembla, la flor que da su olor, el pájaro que vuela ... Es el infinito y lo estrellado, lo cálido, lo roto, lo sobrio y, sin embargo, al mismo tiempo lo llano y lo redondo, lo en forma de diamante, lo piramidal, lo vivo, lo refrenado, lo abrazado, lo turbulento ". [12]
François-René de Chateaubriand (1826)
Alphonse de Lamartine (1831)
Víctor Hugo (1853)
Alfred de Musset
Alfred de Vigny
Prosper Merimée
Teatro
Victor Hugo fue la primera figura importante del teatro romántico francés. Su obra Hernani , que se estrenó el 23 de febrero de 1830 en el Théatre-Français de París, pocos meses antes del derrocamiento de Carlos X de Francia y la monarquía borbónica, fue una especie de manifiesto de romanticismo. Fue visto como un ataque directo al clasicismo formal del teatro francés. Hubo peleas dentro del teatro, mientras los espectadores más conservadores se burlaban de la actuación. Más tarde, la obra se convirtió en una exitosa ópera, Ernani , de Verdi . Sin embargo, la carrera de Hugo como dramaturgo romántico no duró mucho; su siguiente obra, otra obra histórica Les Burgraves , que se estrenó el 22 de abril de 1843, fue un rotundo fracaso, y Hugo abandonó por completo la dramaturgia. El teatro de París se centró en cambio en dramas históricos, como La Reine Margot de Alexandre Dumas , que se estrenó el 19 de febrero de 1847. [13]
Música
Héctor Berlioz fue el compositor romántico francés más conocido. Sus obras principales incluyeron la Sinfonía fantástica y Harold en Italia , piezas corales como el Requiem y L'enfance du Christ y tres óperas: Benvenuto Cellini , Les Troyens y Béatrice et Bénédict , una "sinfonía dramática" Roméo et Juliette y la leyenda " La damnation de Faust . [14]
Otra figura importante del romanticismo francés fue Charles Gounod , más conocido hoy por sus óperas Fausto y Romeo y Julieta y su arreglo del Ave María basado en una melodía de Bach.
La música francesa se enriqueció con la presencia de algunos de los compositores románticos más importantes. Frederic Chopin se trasladó a París en 1830, a la edad de 20 años, y vivió y compuso allí hasta su muerte en 1849.
A partir de 1824, Gioachino Rossini vivió y compuso en París; Creó una serie de óperas, entre ellas El asedio de Corinto y la ópera William Tell , con su famosa obertura, que se estrenó el 3 de agosto de 1829 en la Real Academia de Música, no fue un éxito popular, y Rossini se retiró de la escritura de óperas. , aunque vivió otros cuarenta años. [15]
Los compositores Vincenzo Bellini , Gaetano Donizetti , Franz Liszt , Giuseppe Verdi y Richard Wagner pasaron un tiempo en París durante el período romántico, componiendo, influenciando y siendo influenciados por su música. [dieciséis]
Héctor Berlioz (1845)
Frederic Chopin (1849)
Charles Gounod (1859)
Gioacchino Rossini (1855-1857)
Ballet
El ballet romántico apareció por primera vez en París en la década de 1820, desarrollado por la compañía y la escuela del Ballet de la Ópera de París , y realizado en la Salle Le Peletier Un evento histórico fue el debut en París de 1832 de la bailarina Marie Taglioni en un nuevo ballet La Sylphide , seguida de Giselle (1841), Paquita (1846), Le Corsaire (1856), Le papillon (1860), La source (1866) y Coppélia (1870). [17]
Otras bailarinas célebres del ballet romántico fueron Carlotta Grisi , la primera Giselle , y Carolina Rosati , quien originó el papel de Medora en Le Corsaire (1856). Entre los bailarines masculinos famosos se encontraba Lucien Petipa , quien creó el papel del Conde Albrecht en Giselle . De 1860 a 1868 fue maestro de ballet del Ballet de la Ópera de París. Su hermano Marius Petipa, también bailarín, se convirtió en el maestro de ballet del Ballet Imperial de San Petersburgo y creó una serie de ballets románticos, entre ellos La Bayadère (1877); y La bella durmiente (1890).
El ballet Romántico dio protagonismo a la bailarina, donde anteriormente los bailarines masculinos habían sido los protagonistas, e introdujo la técnica Pointe , con bailarinas en la punta de los pies, que parecían flotar por el escenario, así como el uso del tutú como disfraz de actuación. . Otras innovaciones del ballet romántico incluyeron una identidad separada del guionista o autor del coreógrafo , y el uso de música especialmente escrita por un compositor en lugar de un pastiche de obras de varios compositores. La invención de la iluminación de gas también realzó la atmósfera del ballet romántico; permitió cambios graduales de iluminación y una sensación de misterio. En el ballet romántico se introdujeron varios otros dispositivos e ilusiones escénicas, incluido el uso de trampillas y cables para que pareciera que los bailarines podían volar. [18]
Marie Taglioni en La Sylphide (1832)
Carlotta Grisi como Giselle (1842)
Lucien Petipa como el conde Albrecht en Giselle (1845)
Carolina Rosati como Medora en Le Corsaire (1856)
Arquitectura
La arquitectura romántica en Francia era muy ecléctica, se basaba en períodos anteriores, en particular la arquitectura gótica , los estilos exóticos o la literatura y la imaginación.
Un ejemplo temprano célebre es el Hameau de la Reine creado para la reina María Antonieta en el parque del Palacio de Versalles entre 1783 y 1785. Fui diseñado por el arquitecto real Richard Mique con la ayuda del pintor romántico Hubert Robert . Constaba de doce estructuras, diez de las cuales aún existen, al estilo de los pueblos de Normandía . Fue diseñado para que la Reina y sus amigos se divirtieran jugando a los campesinos, e incluía una granja con una lechería, un molino, un tocador, un palomar, una torre en forma de faro desde la que se podía pescar en el estanque. , un mirador, una cascada y una gruta, y una cabaña lujosamente amueblada con una sala de billar para la reina. [19]
El escritor François-René de Chateaubriand (1768-1848) jugó un papel importante en la popularidad de la arquitectura romántica. En sus escritos, incluido El genio del cristianismo (1802), atacó lo que consideraba el materialismo de la Ilustración y pidió un retorno a los valores cristianos de años anteriores, a través de los sentimientos religiosos inspirados en la arquitectura gótica . Describió el estilo gótico como la arquitectura nativa de Francia, comparable al papel que desempeñaban los bosques en la religión pagana de los galos . [20]
El renacimiento del estilo gótico también se vio reforzado en gran medida por la inmensa popularidad de la novela Notre Dame de Paris de Victor Hugo , publicada en 1821. Eso condujo a un movimiento para la restauración de la Catedral, y a la creación en 1837 de una comisión de Monumentos Históricos, encabezados por Prosper Mérimée , autor de novelas y cuentos populares de estilo romántico. La restauración se inició primero de la capilla derrumbada de Sainte-Chapelle y luego, entre 1845 y 1850, de la maltrecha catedral de Notre-Dame de Paris , que había sido semi-arruinada y despojada de su decoración. La restauración fue realizada por el joven Eugène Viollet-le-Duc (1834-1879) y Jean-Batpiste-Antoine Lapsus (1807-1857).
El movimiento por un renacimiento gótico llevó a la construcción de la primera iglesia neogótica en París, la basílica de Sainte-Clothilde , iniciada en 1845 por los arquitectos Christian Gau y Thédore Ballu. La nueva iglesia tenía dos torres y una nave y ábside puramente góticos, con abundancia de escultura y vidrieras, pero era un poco más lineal y estilizada, siguiendo la tendencia clásica. Sin embargo, el proyecto fue duramente juzgado por la facultad rigurosamente neoclásica de la Ecole des Beaux-Arts , que lo denunció como "plagio" y "falso gótico". [21]
Un cambio notable en la arquitectura oficial francesa tuvo lugar en la década de 1830, con un cambio en la dirección de la Academia de Bellas Artes. El devoto clasicista Quatremère de Quincy partió, y la Academia recurrió a la arquitectura renacentista italiana como nuevo modelo. Los principales ejemplos incluyen la Biblioteca Sainte-Geneviève , París de Henri Labrouste (1844-1850), con su fachada puramente renacentista. Labrouste diseñó el interior de esta biblioteca y de la sala de lectura de la Biblioteca Nacional de Francia con un uso innovador de nuevos materiales: empleó columnas y arcos de hierro fundido, combinados con motivos decorativos renacentistas simplificados, para crear espacios abiertos grandes y elegantes con abundancia. de luz natural. La arquitectura renacentista italiana, combinada con materiales modernos, también se adoptó para su uso en las nuevas estaciones de tren construidas en París, particularmente en la Gare de l'Est por François Duquesnoy [22]
Más adelante en el siglo XIX, algunos arquitectos buscaron fuentes más exóticas. La arquitectura bizantina fue la inspiración para algunos edificios franceses a finales del siglo XIX, en particular las cúpulas de la iglesia de Sacré-Cœur, París, iniciada por Paul Abadie (1874-1905). Marsella alberga dos extraordinarias iglesias románticas, la Catedral de Marsella (1852-1896), de estilo románico-bizantino, y Notre-Dame de la Garde , consagrada en 1864.
Aldea rústica creada para María Antonieta por Richard Mique y Hubert Robert en el Palacio de Versalles (1783-1785)
Basílica de Sainte-Clotilde, París, la primera iglesia neogótica de París, por Christian Gau y Théodore Ballu (1846-1857)
Biblioteca Sainte-Geneviève , París de Henri Labrouste (1844-1850)
La Salle Labrouste de la Bibliothèque nationale de France en Rue de Richelieu
El románico-bizantino de Notre-Dame de la Garde en Marsella (1853-1864)
Interior de Notre-Dame de la Garde en Marsella (consagrada en 1864, terminada en 1874)
Catedral de Marsella (de estilo románico-bizantino 1852-1896),
Basílica del Sacré-Cœur, París en estilo bizantino, diseñada por Paul Abadie (1874-1905)
El castillo de Challain-la-Potherie, un castillo renacentista (década de 1870)
La ópera Palais Garnier de París (1861-1875)
Notas y citas
- ↑ a b Toman (2006), págs. 402–405 .
- ^ Jean de Cayeux. "Robert, Hubert". Grove Art Online. Oxford Art Online. Prensa de la Universidad de Oxford. Web. 13 de enero de 2017
- ↑ Ferrier, Jean-Louis, L'aventure de l'art au XIXme siècle (2008), p. 34
- ↑ a b Toman (2006), págs. 410–411 .
- ^ Toman (2006), p. 402 .
- ^ "Marc-Charles-Gabriel Gleyre, 1806-1874" . La correspondencia de James McNeill Whistler . Universidad de Glasgow . Consultado el 5 de abril de 2015 .
- ^ Toman (2006), p. 408 .
- ^ Rouge-Decos, Isabelle, Rude à L'Arc de Triomphe , en François et Sophe Rude , Editado por Laurence Caillaud, Dossier de l'Art Hors Série , (2012), págs. 26-30
- ^ Tolman, págs. 300-301
- ^ Charpentreau, Dictionnaire de la poésie française (2006), p. 924
- ^ Charpentreau, Dictionnnaire de la poésie française (2006), p. 921
- ^ Charpentreau, Dictionnnaire de la poésie française (2006), pág. 924
- ^ Fierro, Alfred, Histoire et Dictionnaire de Paris (1996), p. 619
- ^ Vila, Marie Christine, Paris Musique (2007) (en francés), págs. 132-133
- ^ Vila, Marie Christine, Paris Musique (2007) (en francés), págs. 132-133
- ↑ Vila (2007), págs. 136-137.
- ^ Kant, Marian (2007). El compañero de Cambridge para el ballet. Reino Unido: Cambridge University Press. págs. 175-176
- ^ Kant, Marian (2007). El compañero de Cambridge para el ballet. Reino Unido: Cambridge University Press. págs. 175-176
- ↑ Saule , 2014 , p. 92.
- ^ Toman 2007 , p. 99.
- ^ Toman 2007 , p. 101.
- ^ Toman 2007 , págs. 101-103.
Bibliografía
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