El Royal Court Theatre es un teatro ubicado en 1 Roe Street en Liverpool , Inglaterra . El actual Royal Court Theatre se inauguró el 17 de octubre de 1938, después de que un incendio destruyera a su predecesor. Fue reconstruido en estilo Art Deco y pronto se convirtió en el principal teatro de Liverpool. El interior del edificio tiene una temática náutica, en línea con las tradiciones marineras de Liverpool. El diseño del salón del sótano se basa en el revestimiento Cunard Queen Mary . Hay tres niveles de observación dentro del auditorio principal: la platea, el gran círculo y el balcón.
Habla a | 1 calle Roe |
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Localización | Liverpool , Merseyside , Inglaterra , Reino Unido. |
Coordenadas | 53 ° 24′27 ″ N 2 ° 58′53 ″ W / 53.4074 ° N 2.9813 ° WCoordenadas : 53 ° 24′27 ″ N 2 ° 58′53 ″ W / 53.4074 ° N 2.9813 ° W |
Tránsito público | Estación de tren de Lime Street |
Tipo | teatro |
Género (s) | Teatro, Musical , Conciertos |
Capacidad | 1,186 asientos |
Construcción | |
Rompi el piso | Marzo de 1938 |
Abrió | 17 de octubre de 1938 |
Arquitecto | James Bushell Hutchins |
Sitio web | |
liverpoolsroyalcourt |
Aunque el Liverpool Blitz durante la Segunda Guerra Mundial destruyó muchos de los edificios que lo rodeaban, la Corte Real se mantuvo intacta. Durante la guerra, muchos artistas conocidos actuaron aquí, incluidos Ivor Novello , Margot Fonteyn y John Gielgud . Richard Burton hizo su debut en el escenario aquí y Judi Dench hizo su debut profesional en el escenario en septiembre de 1957.
En la década de 1980 se convirtió en el hogar de conciertos de rock y pop, con artistas como Slade , Tangerine Dream , Rage Against the Machine , REM , Iron Maiden , David Bowie , Ozzy Osbourne , Roger Taylor , Brian May , U2 y George Michael .
En 1990, el edificio fue catalogado como de Grado II, destacando el hecho de que es una parte importante del patrimonio de Liverpool.
En 2005 Rawhide Comedy Club tomó posesión del edificio. Después de dos años de stand up comedy, con un descanso en 2006 para producir Brick Up The Mersey Tunnels, comenzaron a producir obras durante todo el año en 2007. El teatro ha producido más de 100 espectáculos desde 2007, incluidos Council Depot Blues, The Royal, ¡Mam! I'm 'Ere y una serie de espectáculos navideños con entradas agotadas que incluyen: Scouse Pacific, Little Scouse On The Prairie, The Hitchhiker's Guide To Fazakerley, The Scouse Nativity, The Scouse Cinderella y The Scouse Snow White
Historia
El sitio del Royal Court Theatre fue originalmente el de un pozo de agua construido en el siglo XII. El propietario de un circo, John Cooke, compró el sitio en 1826 para sus circos, obras de teatro, óperas y conciertos, y se hizo conocido como el "Anfiteatro Real de las Artes de Cooke". Durante este tiempo, Pablo Fanque , el artista de circo negro y propietario inmortalizado en la canción de los Beatles "¡ Ser en beneficio de Mr. Kite! ", Actuó aquí como parte del circo de William Batty . [1] En 1881, el edificio fue rediseñado por Henry Sumner como un teatro regular y fue reabierto como la Corte Real.
En 1896, el teatro fue adquirido por Robert Arthur de Glasgow, quien en 1897 puso todos sus teatros en una sociedad limitada que cotizaba en las bolsas de valores, Robert Arthur Theatres Ltd. [2] En 1912, tras la quiebra de Arthur, los accionistas nombrados como presidente Michael Simons [3] del Teatro Real, Glasgow , presidente y creador en 1895 de Howard y Wyndham Ltd . [4] La dirección y programación del teatro, que abarca obras de teatro, musicales, revistas, ópera y pantomima, ahora pasó a Howard & Wyndham Ltd, presidida por Simons con su director general Fred Wyndham, a quien seguiría en 1928 A. Stewart. Cruikshank después de su King's Theatre, Edimburgo se había unido al grupo Howard & Wyndham.
Un incendio destruyó el edificio en 1933. Cinco años después de la demolición, las obras de construcción comenzaron en marzo de 1938 para asegurar que el teatro fuera reconstruido y reabierto en octubre del mismo año. Los títulos de propiedad del teatro cambiaron a Howard & Wyndham en 1941.
El actual Royal Court Theatre se inauguró el 17 de octubre de 1938. Había sido totalmente reconstruido en estilo Art Deco según los diseños del arquitecto James Bushell Hutchins ; su esplendor y grandeza lo convirtieron en el teatro número uno de Liverpool. El interior del edificio tiene una temática náutica, en línea con las tradiciones marineras de Liverpool. El diseño del salón del sótano se basa en el revestimiento Cunard Queen Mary , que se había lanzado en el Clyde dos años antes de la reapertura de 1938. Hay tres niveles de visualización dentro del auditorio principal: la platea, el gran círculo y el balcón.
Aunque el Liverpool Blitz durante la Segunda Guerra Mundial destruyó muchos de los edificios que lo rodeaban, la Corte Real se mantuvo intacta. A lo largo de la guerra, muchos artistas conocidos actuaron en la Corte Real, incluidos Ivor Novello , Margot Fonteyn y John Gielgud . Richard Burton hizo su debut teatral en el Royal Court en una producción de Emlyn Williams . Judi Dench, de 22 años, hizo su debut teatral profesional aquí en septiembre de 1957, interpretando a Ofelia en una producción de Hamlet en Old Vic [5]
En 1980, dos ex taxistas de Liverpool tomaron el Royal Court en una nueva dirección, alejándose de las obras tradicionales y en lugar de transferir el enfoque a los conciertos de rock y pop. Su primer año terminó de manera prometedora y demostró ser una estrategia exitosa para el lugar, que pasó a acoger a artistas de fama internacional como Tangerine Dream , Rage Against the Machine , REM , Iron Maiden , David Bowie , Ozzy Osbourne , Roger Taylor , Brian May , U2 y George Michael . [6]
Los videos musicales de " Let It Go ", " High 'n' Dry (Saturday Night) " y " Bringin 'On the Heartbreak " de la banda de rock británica Def Leppard fueron dirigidos por Doug Smith y filmados el 22 de julio de 1981. La foto de la portada del sencillo "Let It Go" fue tomada de esa sesión.
En 1983, el grupo de rock Slade realizó su último concierto en vivo en el Reino Unido con la formación original con Noddy Holder .
En 1990, el edificio fue catalogado como de Grado II, destacando el hecho de que es una parte importante del patrimonio de Liverpool. [7] [8]
En 2005 Rawhide Comedy Club [9] tomó posesión del edificio. Después de dos años de stand up comedy, con una pausa en 2006 para producir Brick Up The Mersey Tunnels, comenzaron a producir obras durante todo el año en 2007.
Regalo
Los puestos ahora están dispuestos en un arreglo de estilo cabaret de tres niveles con mesas y sillas y una barra en la parte trasera de los puestos. La capacidad actual es de 1.186 (Puestos 290 [cabaret,] Círculo 403, Balcón 493). Los miembros del público pueden cenar antes del espectáculo en los asientos de la platea.
Después de dos años de ser el hogar del Rawhide Comedy Club , el Royal Court regresó a la producción de teatro en el verano de 2007 con la reedición de Brick Up the Mersey Tunnels . [10]
Desde entonces, el teatro ha sido objeto de una extensa remodelación que completó su tercer 'Act' en el verano de 2017.
En 2010, el teatro comenzó su serie Variety Lunch Club con entradas agotadas, que ofrece almuerzo, una taza de té, un cantante y un comediante por £ 6. Más de 1.200 personas al mes asisten a estos espectáculos de los miércoles por la tarde.
El teatro también ofrece grupos de acceso gratuito que incluyen un Coro Comunitario y un Teatro Juvenil para jóvenes de 11 años en adelante.
El teatro ha producido espectáculos como Council Depot Blues, The Royal, Mam! Soy 'Ere y el programa navideño más vendido The Scouse Nativity.
El Royal Court de Liverpool se convirtió en una organización de cartera nacional y ha estado recibiendo fondos del Arts Council desde abril de 2018. En 2018 también lanzó Boisterous Theatre Company, la única compañía de Liverpool dedicada a promover el talento de BAME. [11]
El teatro ha producido más de 100 espectáculos desde 2007, incluidos Council Depot Blues, The Royal, Mam! I'm 'Ere y una serie de espectáculos navideños con entradas agotadas que incluyen Scouse Pacific, Little Scouse On The Prairie, The Hitchhiker's Guide To Fazakerley, The Scouse Nativity, The Scouse Cinderella y The Scouse Blancanieves. Para obtener una lista completa de programas, consulte a continuación.
Técnico
Volador
El sistema de mosca de contrapeso tiene recientemente [ ¿cuándo? ] ha sido reformado. Originalmente había más de 70 líneas de vuelo, sin embargo, esto se ha reducido a aproximadamente la mitad de ese número para aumentar la distancia entre barras.
Ahora se han eliminado los frenos originales. Se atornillaban y podían abrirse con bisagras para liberar completamente la cuerda.
Encendiendo
La iluminación fue controlada por un 'Gran Maestro' que estaba situado en una percha a unos 8 pies sobre el piso del escenario en el escenario derecho. Este habría sido operado por dos personas y estuvo en funcionamiento hasta la década de 1980. Solo se desconectó de la energía en junio de 2006.
La iluminación ahora está controlada por un escritorio de iluminación Roadhog de High End Systems y 3 atenuadores Avolites Art 2000 de 48 vías. Tiene un amplio stock de linternas que incluyen ETC Source Four 750's, Strand Cantata Fresnels y Martin Mac 500's.
Aparejo
FOH hay un truss tipo A de 12 m colgado de 2 motores lodestar de 1 tonelada. Esto se utiliza para la mayoría de los aparejos FOH . También hay brazos de truss a ambos lados del escenario, FOH.
Etapa giratoria
La remodelación vio la restauración del escenario giratorio original, el más grande fuera de Londres.
Espectáculos
Pantomima
Sin televisores ni cine , el público de Liverpool de finales del siglo XIX acudía en masa al teatro . Liverpool poseía nada menos que 26 teatros y 38 salas de música. Los principales teatros a finales de siglo fueron el Prince Of Wales en Clayton Square (inaugurado en 1861), el Shakespeare Theatre de London Road (inaugurado en 1866) y el Royal Court Theatre.
El sitio de la Corte Real había sido un teatro durante muchos años. Como Cookes Royal Amphitheatre of Arts, hasta 4.000 personas se reunirían para asistir a obras de teatro, óperas, conciertos y circo. En 1881, cuando cambió la propiedad del teatro, fue reconstruido y rebautizado como The Royal Court Theatre. Junto con los otros tres teatros presentó una pantomima anual .
La pantomima victoriana no solo fue la plantilla para el programa de hoy, sino también un vehículo para la música. Los hermanos Poluski estuvieron entre las estrellas que aparecieron. Combinando una mezcla de music hall, ópera cómica y una gran parte de espectáculo, la pantomima atrajo a todos los niveles de la sociedad. La primera pantomima de la Corte Real, o "anual", como se la conocía, fue Babes in the Wood . No está claro si esto fue un éxito o no, pero no se produjo más pantomima en la Corte durante catorce años hasta 1895 con la presentación de Dick Whittington .
Tres años más tarde, Arthur Lawrence fue nombrado director de teatro. Comenzando con Aladdin , fue Lawrence quien colocó la Corte Real firmemente en el centro del mapa del panto. Las mayores estrellas del music hall del día aparecerían en el “anual” de la Corte. George Robey, Harry Lauder, Little Hetty King como Aladdin Tich, las Tres Hermanas Levey y los Hermanos Poluski ayudaron a hacer de la pantomima de la Corte Real una de las más famosas de Gran Bretaña. Con la propiedad del teatro pasando a Howard & Wyndhams Ltd a principios de siglo, el crecimiento de la pantomima floreció.
Arthur Lawrence citado en The Liverpudlian, noviembre de 1938:
En 1906, en Aladdin, tuve a Hetty King y [Happy Fanny Fields], junto con Malcolm Scott y Harry Tate, una combinación. Produje en la Corte, en veintiséis años, veinte pantomimas. El panto de 1906 fue el mayor éxito. Hicimos un promedio de recaudaciones de poco menos de £ 2,000 a la semana, y eso en un teatro se suponía que no podía contener más de £ 275 a plena capacidad. Nuestras pantomimas se ejecutarían en otros lugares durante unos cinco años, por lo que Liverpool era un centro de fabricación de pantomimas. Fanny Fields 'feliz' , todos fueron hechos aquí: decorados, vestidos, bromas y música, y todo. Puedo mencionar, también, que tuvimos un escenario insuperable por su equipamiento. Cada tipo de trampa que se haya conocido en un escenario fue estar
[ cita requerida ] [12]
Esa pantomima de Aladdin se repitió, con casi el mismo elenco, en el Adelphi Theatre de Londres al año siguiente. “Un coro de más de 100 voces” alardeaban los carteles. En Liverpool se editó una revista dedicada exclusivamente a las pantomimas.
[Fanny Fields] en Aladdin En la década de 1920, la muerte del Music Hall estaba en marcha, y el panto de la Corte Real reflejó su declive. Hetty King Gone fueron las estrellas con sus propias canciones personales para ser reemplazadas por canciones "gratis" que cualquiera podría cantar. El panto de la Corte Real terminó, reemplazado cada Navidad por comedia musical, o una visita de la Compañía de Ópera D'Oyly Carte.
Tras reabrir algunos años después de su incendio en 1938, su primer Panto fue Humpty Dumpty, protagonizado por Gene Gerrard, Bobbie Comber , las Tiller Girls y un elenco “de más de 80”. La serie consecutiva de pantomima no iba a ser. Con otra Guerra Mundial, el espectáculo de pantomima de Howard y Wyndham - Babes in the Wood se vio reemplazado por la comedia The Eric Maschwitz revue, con un joven Charles Hawtrey (de más tarde Carry On Fame) actuando personificaciones femeninas. Al año siguiente, Vivien Leigh apareció en The Doctor's Dilemma.
No fue hasta 1943, con la llegada de A. Stewart Cruickshank como director general, que volvió la pantomima, comenzando nuevamente con Babes In The Wood. En la década de 1960, los comediantes de televisión y las estrellas del pop se convirtieron en las nuevas estrellas del panto. En 1956, el joven corazón palpitante Dickie Valentine asumió el papel de Aladdin. A finales de los años cincuenta, enfrentando una dura competencia y una audiencia cada vez menor, la pantomima de la corte real comenzó una muerte lenta y prolongada. En los años sesenta, algunas pantomimas (siempre Cenicienta) se intercalaron con espectáculos navideños de Ken Dodd , Dora Bryan , Frankie Vaughan , los solteros y los juglares en blanco y negro.
Los problemas financieros de Howard & Wyndham aumentaron y se ofreció al Ayuntamiento la compra de Royal Court. Ellos rechazaron. Un intento de abrir la Corte como un Salón de Bingo en 1968 fue abandonado después de ocho meses. No hubo espectáculo navideño después de Aladdin en 1975. Un intento de revivir el panto en 1981 con Blancanieves no tuvo éxito, y las pantomimas ya no se representaban en la Corte Real.
En 1997, el Neptune Theatre de Liverpool presentó a Aladdin en la corte. Tras su éxito en el Neptune el año anterior con Sonia en Dick Whittington, presentaron Aladdin protagonizada por Julie Goodyear como la Sra. Twankey y Danny McCall como Aladdin. Desde entonces, las pantomimas de la Corte Real han sido Cenicienta (1998), Babes in the Wood (1999), Aladdin (2000) y Dick Whittington (2001). [13]
Pantomime regresó a la Corte Real en (2006) con Blancanieves y los siete enanitos protagonizada por Christina Bailey de Hollyoaks como Blancanieves . | -
Shows notables
Slappers y Slapheads
- 2003 Representada en The Royal Court, Slappers and Slapheads , escrita por los dramaturgos locales Len Pentin y Fred Lawless, se realizó con un elenco y equipo principalmente locales. [14] Slappers and Slapheads regresará a la Royal Court en 2009 del viernes 6 de febrero al sábado 7 de marzo con un elenco completamente nuevo. [ necesita actualización ]
Construye ladrillos en los túneles de Mersey
- 2006, 2007, 2008, 2009, 2011 y 2016
Brick Up the Mersey Tunnels, una obra de teatro con música escrita por Dave Kirby y Nicky Allt que se presentó en el Royal Court del 3 al 26 de agosto de 2006. Fue un gran éxito y recibió 9/10 en una reseña en el Liverpool Echo .
Lennon
- Interpretada en 2010 y 2013, Lennon es una obra de Bob Eaton basada en la vida de John Lennon . [15] En 2010 el papel principal fue interpretado por Andrew Schofield , [16] en 2013 por John Power . El musical se estrenó en 1981 en el Everyman Theatre, Liverpool y se mostró en el Off-Broadway , Nueva York en 1982. [17] Su producción de 1985 en el London Astoria Theatre ganó el premio Sunday Times al Mejor Musical y dos nominaciones al Premio Olivier .
Nunca caminarás solo
- 2011, 2014, 2017 y 2020
La historia del Liverpool Football Club , escrita por Nicky Allt .
Ciervos y gallinas
- 2008 - Ciervos y gallinas de Willy Russell
El milagro de Great Homer Street
- 2018
Protagonizada por Les Dennis y Andrew Schofield , TMOGHS está escrita por Gerry Linford, ganador del 'Highly Commended Award' por el Liverpool Hope Drafting Prize [18]
Las chicas no tocan guitarras
- 2019 y 2020
Musical que cuenta la historia de The Liverbirds , un grupo beat femenino en la década de 1960. El programa atrajo la atención en la historia de The Liverbirds y apareció en un breve documental del New York Times . [19]
Lista completa de espectáculos
Mostrar título | fechas | Elenco | Creatividades |
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2006 | |||
Construye ladrillos en los túneles de Mersey | 3 al 26 de agosto de 2006 | Roy Brandon, Eithne Browne, Carl Chase, Suzanne Collins, Davy Edge, Adam Keast, Andrew Schofield y Francis Tucker | Escrito por Dave Kirby y Nicky Allt. Dirigida por Bob Eaton. Diseñado por Billy Meall |
2007 | |||
Construye ladrillos en los túneles de Mersey | 13 de julio al 25 de agosto de 2007 | Roy Brandon, Eithne Browne, Carl Chase, Suzanne Collins, Davy Edge, Adam Keast, Andrew Schofield y Francis Tucker | Escrito por Dave Kirby y Nicky Allt. Dirigida por Bob Eaton. Diseñado por Billy Meall |
Alma perdida | 31 de agosto al 29 de septiembre de 2007 | Eithne Browne, Neil Caple, Lindzi Germain y Andrew Schofield | Escrito por Dave Kirby. Dirigida por Bob Eaton. Diseñado por Billy Meall |
Buen Dios, señorita Molly | 5 de octubre al 3 de noviembre de 2007 | Sonia, Davy Edge, Carl Chase, Phil Corbitt, Andrew Schofield, Eithne Browne, Roy Brandon, Phil Hearne, Kevin Tucker y Shirley Darroch | Escrito y dirigido por Bob Eaton |
Dos | 9 al 24 de noviembre | Eithne Brown, Neil Caple | Escrito por Jim Cartwright. Dirigida por Bob Eaton |
2008 | |||
Ciervos y gallinas | 1 de febrero al 1 de marzo | Suzanne Collins, Laura Dos Santos, Stephen Fletcher, Gillian Hardie, Kevin Harvey, Shaun Mason, Danny O'Brien, Jane Radley, Rachel Rae, James Spofforth, Keddy Sutton y Lenny Wood | Escrito por Willy Russell Dirigido por Bob Eaton |
Construye ladrillos en los túneles de Mersey | 14 de marzo al 12 de abril | Roy Brandon, Eithne Browne, Carl Chase, Suzanne Collins, Davy Edge, Adam Keast, Andrew Schofield y Francis Tucker | Escrito por Dave Kirby y Nicky Allt. Dirigida por Bob Eaton |
En la repisa | 25 de abril al 24 de mayo | Lenny Wood, Roy Brandon, Andrew Schofield, Neil Caple, Louis Emerick, Neil Fitzmaurice, Gary Bleasdale, Dave Hart y Gillian Hardie | Escrito por Alan Bleasdale. Dirigida por Bob Eaton |
Miseria | 14 de junio al 5 de julio | Joan Kempson y Andrew Schofield | Escrito por Stephen King, adaptado por Simon Moore. Dirigida por Noreen Kershaw |
Ocho millas de altura | 18 de julio al 16 de agosto | Eithne Browne, Paul Broughton, Keith Carter, Zita Frith, Rosie Jenkins, James Lindsay, Jake Norton, Iwan Rheon, Andrew Schofield, Francis Tucker y Tim Whitnall | Escrito y dirigido por Jim Cartwright |
Alma perdida | 5 al 27 de septiembre | Eithne Browne, Gary Bleasdale, Lindzi Germain y Andrew Schofield | Escrito por Dave Kirby. Dirigida por Bob Eaton |
Council Depot Blues | 31 de octubre al 29 de noviembre | Jake Abraham, Roy Brandon, Paul Broughton, Howard Gray, Lindzi Germain, Phil Hearne, Shaun Mason, Andrew Schofield | Escrito por Dave Kirby. Dirigida por Bob Eaton. |
Collar de noche | 11 de diciembre al 24 de enero | Eithne Browne, Roy Carruthers, Chris Darwin, Roy Davis, Lindzi Germain, Andrew Schofield, Peter Washington, Lenny Wood | Escrito por Tony Furlong y Jimmy Power. Dirigida por Bob Eaton. |
2009 | |||
Slappers y Slapheads | 6 de febrero al 7 de marzo | Helen Carter, Warren Donnelly, Gillian Hardie, Mike Neary, Alan Stocks y Keddy Sutton. Estrella invitada Pete Price | Escrito por Fred Lawless y Len Pentin. Dirigida por Bob Eaton. |
Polvo sucio | 13 de marzo al 11 de abril | Eithne Browne, Clare Bowles, Pauline Daniels y Alan Stocks | Escrito por Ed Waugh y Trevor Wood. Dirigida por Ken Alexander. |
Shirley Valentine | 23 de abril al 9 de mayo | Pauline Daniels | Escrito por Willy Russell. Dirigida por Glen Walford. |
Las banderas | 29 de mayo al 27 de junio | Andrew Schofield, Kieran Cunningham, Eamonn Owens y Jessica Regan | Escrito por Bridget O'Connor. Dirigida por Greg Hersov. Diseñado por Laurie Dennett. |
Construye ladrillos en los túneles de Mersey | 10 de julio al 22 de agosto | Roy Brandon, Eithne Browne, Carl Chase, Suzanne Collins, Davy Edge, Adam Keast, Andrew Schofield y Francis Tucker | Escrito por Dave Kirby y Nicky Allt. Dirigida por Bob Eaton. |
Nuestro día fuera | 11 de septiembre al 17 de octubre | Bradley Clarkson, Holly Quin-Ankrah, Gillian Hardie, Andrew Schofield, Michael Starke, Sophie Fraser, Chris Mason, Abby Mavers y Jack Rigby | Escrito por Willy Russell. Dirigida por Bob Eaton. |
El salón | 30 de octubre al 28 de noviembre | Lynne Francis, Lynn Fitzgerald, Suzanne Collins, Roy Brandon, James Spofforth, Danny O'Brien y Nicola Bolton | Escrito por Drew Quayle. Dirigida por Bob Eaton. |
Feliz Ding Dong | 11 de diciembre al 23 de enero | Lindzi Germain, Jake Abraham, Stephen Aintree, Stephen Fletcher, Rachel Rae, Alan Stocks y Eithne Browne | Escrito por Fred Lawless. Dirigida por Bob Eaton. |
2010 | |||
Dinero gracioso | 29 de enero al 27 de febrero | Mark Bixter, Eithne Browne, Neil Caple, Roy Carruthers, Roy Davis, Jane Hogarth, Mark Moraghan y Alan Stocks | Escrito por Ray Cooney. Dirigida por Leslie Lawton. |
Números de la suerte | 12 de marzo al 10 de abril | Sheila Reid, Chris Crookall, Pauline Fleming, Kris Mochrie, Mike Neary, Rachel Rae y Michael Starke | Escrito por Mike Yeaman. Dirigida por Ken Alexander. |
Un puñado de collares | 16 de abril al 15 de mayo | Jake Abraham, Eithne Browne, Suzanne Collins, Pauline Daniels, Lindzi Germain, Alan Stocks y Lenny Wood | Escrito por Fred Lawless. Dirigida por Bob Eaton. |
Noche de las señoras | 28 de mayo al 26 de junio | Nicola Bolton, Roy Carruthers, Michael Ledwich, Jack Lord, Lorenzo Martelli, Phil Perez, Alan Stocks y Stuart Wade | Escrito por Anthony McCarten y Steven Sinclair. Adaptado y dirigido por Leslie Lawton. |
Collar de noche | 30 de junio al 10 de julio | Louis Emerick, Eithne Browne, Lindzi Germain, Danny O'Brien y Alan Stocks | Escrito por Tony Furlong y Jimmy Power. Dirigida por Sylvie Gatrill. |
Council Depot Blues | 16 de julio al 7 de agosto | Jake Abraham, Roy Brandon, Paul Broughton, Howard Gray, Lindzi Germain, Phil Hearne, Shaun Mason, Andrew Schofield | Escrito por Dave Kirby. Dirigida por Bob Eaton. |
Nuestro día fuera | 27 de agosto al 9 de octubre | Kieran Cunningham, Pauline Daniels, Stephen Fletcher, Mark Moraghan, Georgina White, Sophie Fraser, Chris Mason, Abby Mavers y Jack Rigby | Escrito por Willy Russell. Dirigida por Bob Eaton. |
Lennon | 15 de octubre al 13 de noviembre | Andrew Schofield, Daniel Healy, Stephen Fletcher, Chris Grahamson, Adam Keast, Maria Lawson, Paul Mannion, Jonathan Markwood y Nicky Swift | Escrito y dirigido por Bob Eaton. |
Scouse Pacific | 26 de noviembre al 22 de enero | Paul Duckworth, Stephen Fletcher, Lindzi Germain, Rachel Rae, Andrew Schofield y Alan Stocks | Escrito por Fred Lawless. Dirigida por Bob Eaton. |
2011 | |||
Construye ladrillos en los túneles de Mersey | 17 de junio al 30 de julio | Roy Brandon, Eithne Browne, Carl Chase, Suzanne Collins, Davy Edge, Adam Keast, Andrew Schofield y Francis Tucker | Escrito por Dave Kirby y Nicky Allt. Dirigida por Bob Eaton. |
Nunca caminarás solo | 30 de septiembre al 29 de octubre | Pauline Daniels, Jamie Hampson, Mark Moraghan, Anthony Watson, Lenny Wood, Howard Gray, Anthony Godfrey, Adam Keast, Chris Grahamson, Dan McIntyre | Escrito por Nicky Allt. Dirigida por Bob Eaton. |
Little Scouse en la pradera | 25 de noviembre al 21 de enero | Paul Duckworth, Stephen Fletcher, Lindzi Germain, Rachel Rae, Andrew Schofield y Alan Stocks | Escrito por Fred Lawless y dirigido por Bob Eaton. |
Blanco como la nieve | 9 de diciembre al 8 de diciembre | Tina Malone, Jamie Rickers, Pete Price, Leanne Campbell, Mickey Finn, Chris Crookall y James Waud | Dirigida por Jane Joseph. |
2012 | |||
Rojos y azules - El musical | 29 de junio al 28 de julio | Paul Duckworth, Lynne Francis, Lindzi Germain, Andrew Schofield, Alan Stocks y Francis Tucker | Escrito por Dave Kirby. Dirigida por Bob Eaton. |
Macbeth | 21 de septiembre al 13 de octubre | Zoe Lister, Michael Ryan, Shaun Mason, Jack Lord, Jack Rigby, Adam Search, Harriet Barrow, Jamie Clarke y Richard Hand | Dirigida por Max Rubin. |
Sueño de una noche de verano | 21 de septiembre al 13 de octubre | Zoe Lister, Michael Ryan, Shaun Mason, Jack Lord, Jack Rigby, Adam Search, Harriet Barrow, Jamie Clarke y Richard Hand | Dirigida por Max Rubin. |
Jigsy | 23 de octubre al 3 de noviembre | Les Dennis | Escrito por Tony Staveacre. Dirigida por Hannah Chiswick. |
Pesadilla en Lime Street | 23 de noviembre al 26 de enero | Mark Moraghan, Michael Starke, Jamie Hampson, Lynn Francis, Anthony Watson y Lenny Wood | Escrito por Fred Lawless. Dirigida por Ken Alexander. |
2013 | |||
Esperanza | Scott Williams, Mark Womack, Samantha Womack y Rene Zagger | Escrito y dirigido por Scott Williams. | |
Por nuestra calle | Roy Brandon, Lesley Butler, Suzanne Collins, Micky Finn, Lynne Fitzgerald, Lindzi Germain, Crissy Rock y Lenny Wood | Escrito y dirigido por Brian McCann. | |
Día de las Damas | 14 de junio al 13 de julio | Eithne Browne, Lynn Francis, Jack Lord, Roxanne Pallett y Angela Simms | Escrito por Amanda Whittington. Dirigida por Ken Alexander. |
Gorilas | 19 de julio al 17 de agosto | Paul Broughton, Danny O'Brien, Michael Starke y Mark Womack | Escrito por John Godber. Dirigida por Bob Eaton. |
Lennon | 23 de agosto al 14 de septiembre | John Power, Matt Breen, Tom Connor, Jessica Dyas, Kirsten Foster, Ross Higginson, Adam Keast, Jonathan Markwood y Mark Newnham | Escrito y dirigido por Bob Eaton. |
Hijos del desierto | 27 de septiembre al 26 de octubre | Roy Brandon, Michael Starke, Matt Connor, Lori Haley Fox, Jonathan Markwood y Penelope Woodman | Dirigida por Ken Alexander. |
La guía del autoestopista a Fazakerley | 22 de noviembre al 11 de enero | Michael Starke, Lindzi Germain, Lynn Francis, Angela Simms y Jack Rigby | Escrito por Fred Lawless. Dirigida por Ken Alexander. |
2014 | |||
Una vez católico | 22 de enero al 8 de febrero | Richard Bremmer, Calum Callaghan, Sean Campion, Clare Cathcart, Oliver Coopersmith, Kate Lock, Molly Logan, Amy Morgan, Katherine Rose Morley y Cecilia Noble | Escrito por Mary J O'Malley. Dirigida por Kathy Burke. |
Nunca caminarás solo | 7 al 30 de marzo | Jake Abraham, Lindzi Germain, Howard Gray, Emily Linden, Mark Moraghan, Stephen Pallister, Rachael Rae, Dan Ross, Francis Tucker y Lenny Wood | Escrito por Nicky Allt. Dirigida por Bob Eaton. |
Medidas especiales | 4 de abril al 3 de mayo | Paul Broughton, Eithne Browne, Stephen Fletcher, Jessica Guise, Colin Hoult, Adam Search, Angela Simms y Michael Starke | Escrito por Mark Davies Markham. Dirigida por Ken Alexander. |
Sexo y suburbios | 9 de mayo al 7 de junio | Lindzi Germain, Carl Patrick y Claire Sweeney | Escrito por Mandy Muden y Claire Sweeney. Dirigida por Ken Alexander. |
Lennon | 13 de junio al 19 de julio | John Power, Tom Connor, Kirsten Foster, Ross Higginson, Adam Keast, Jonathan Markwood, Mark Newnham, Daniel McIntyre y Nicky Swift | Escrito y dirigido por Bob Eaton. |
Gorilas | 25 de julio al 16 de agosto | Paul Broughton, Danny O'Brien, Michael Starke y Louis Emerick | Escrito por John Godber. Dirigida por Bob Eaton. |
Ruidos apagados | 5 de septiembre al 4 de octubre | Kim Hartman, Tupele Dorgu, Jonathan Markwood, Stephen Fletcher, Jessica Dyas, Danny O'Brien, Christopher Jordan y Jennifer Bea | Escrito por Michael Frayn. Dirigida por Bob Eaton. |
Scouse de la Antártida | 21 de noviembre al 17 de enero | Michael Starke, Lindzi Germain, Helen Carter, Michael Ledwich, John McGrellis, Michael Fletcher y Hayley Hampson | Escrito por Fred Lawless. Dirigida por Howard Gray. |
2015 | |||
Piragüismo para principiantes | 30 de enero al 28 de febrero | Pauline Fleming, Stephen Fletcher, Harry Katsari, Michael Ledwich, John McArdle y Angela Simms | Escrito por Mike Yeaman. Dirigida por Cal McCrystal. |
Cobertizo | 10 de abril al 9 de mayo | Paul Broughton y Michael Starke | Escrito por Paul Broughton y Michael Starke. Dirigida por Bob Eaton. |
Collar de noche | 15 de mayo al 13 de junio | Alan Stocks, Jake Abraham, Eithne Browne, Suzanne Collins, Michael Ledwich y Lenny Wood | Escrito por Tony Furlong y Jimmy Power. Dirigida por Bob Eaton. |
¡Mam! Estoy ere | 26 de junio al 1 de agosto | Andrew Schofield, Alan Stocks, Paul Duckworth, Keddy Sutton, Eithne Browne y Rachel Rae, Helen Carter, Michael Fletcher, Hayley Hampson y Jamie Hampson | Escrito y dirigido por Stephen Fletcher. |
Gorilas | 4 de septiembre al 3 de octubre | Paul Broughton, Danny O'Brien, Michael Starke y Andrew Schofield | Escrito por John Godber. Dirigida por Bob Eaton. |
Deja que sea | 8 de octubre al 14 de noviembre | Emanuele Angeletti, Paul Canning, Paul Mannion, Luke Roberts, Reuven Gershon, Ian B García, Luke Roberts y Chris McBurney | |
Pharoah 'Cross The Mersey | 27 de noviembre al 16 de enero | Andrew Schofield, Michael Starke, Lindzi Germain, Danny O'Brien, Michael Fletcher, Hayley Hampson Ashlyn Baker, Amara Bjorkhaug, Natasha Riley y Leah Whiteside | Escrito por Fred Lawless. Dirigida por Howard Gray. |
2016 | |||
Construye el túnel de Mersey | 29 de enero al 5 de marzo | Roy Brandon, Eithne Browne, Carl Chase, Suzanne Collins, Paul Duckworth, Adam Keast, Andrew Schofield y Francis Tucker | Escrito por Dave Kirby y Nicky Allt. Dirigida por Bob Eaton. |
Por el camino del muelle | 11 de marzo al 9 de abril | Derek Barr, Les Dennis, Paul Duckworth, James Duke, Oliver Farnworth, Michael Ledwich, Nathan McMullen, Conrad Nelson, Andrew Schofield y Daniel Taylor | Escrito por Alan Bleasdale. Dirigida por Hannah Chissick. |
Los Golden Oldies | 15 de abril al 14 de mayo | Ruth Alexander, Eithne Browne, Dennis Conlon, Annie Edwards, Greg Fossard, Hayley Hampson, Phil Hearne, Paul Kissaun y Olwen Rees | Escrito por Dave Simpson. Dirigida por Bob Eaton. |
¡Gritar! | 20 de mayo al 4 de junio | Emily Chesterton, Hayley Hampson, Miriam O'Brien, Evangeline Pickerill y Katie Tyler | Dirigida por Francesca Goodridge. |
El Real | 17 de junio al 16 de julio | Lynn Francis, Lindzi Germain, Alan Stocks, Danny O'Brien y Angela Simms | Escrito por Lindzi Germain y Angela Simms con material adicional de Cal McCrystal. Dirigida por Cal McCrystal. |
Un puñado de collares | 22 de julio al 20 de agosto | Jake Abraham, Eithne Browne, Suzanne Collins, Lindzi Germain, Angela Simms, Alan Stocks y Lenny Wood | Escrito por Fred Lawless. Dirigida por Bob Eaton. |
Dos peniques para cruzar el Mersey | 20 de septiembre al 8 de octubre | Jake Abraham, Eithne Browne, Tom Cawte, Roy Carruthers, Emma Dears, Phil Hearne, Chris Jordan, Maria Lovelady | Escrito por Rob Fennah. Dirigida por Bob Eaton. |
El padre O'Flaherty salva nuestras almas | 14 de octubre al 12 de noviembre | Claire Bowles, Helen Carter, Paul Duckworth, Keddy Sutton y Alan Stocks | Escrito por Alan Stocks. Dirigida por Bob Eaton. |
Scouse del sol naciente | 25 de noviembre 14 de enero | Jake Abraham, Michael Fletcher, Lindzi Germain, Hayley Hampson, Michael Ledwich, Drew Schofield, Alan Stocks y Keddy Sutton | Escrito por Kevin Fearon. Dirigida por Bob Eaton. |
2017 | |||
Brick Up 2: La ira de Ann Twacky | 27 de enero al 25 de febrero | Roy Brandon, Eithne Browne, Danny Burns, Carl Chase, Suzanne Collins, Paul Duckworth y Andrew Schofield | Escrito por Nicky Allt y Dave Kirby. |
Alma perdida | 10 de marzo al 8 de abril | Andrew Schofield, Lindzi Germain, Jake Abraham, Catherine Rice, Lenny Wood, Paislie Reid y James Spofforth | Escrito por Dave Kirby. Dirigida por Bob Eaton. |
El oeste solitario | 21 de abril al 20 de mayo | Paul Duckworth, Kieran Cunningham, Alan Devally y Anne O'Riordan | Escrito por Martin McDonagh. Dirigida por Bob Farquar. |
El Real | 25 de agosto al 23 de septiembre | Lynn Francis, Lindzi Germain, Alan Stocks, Danny O'Brien y Angela Simms | Escrito por Lindzi Germain y Angela Simms con material adicional de Cal McCrystal. Dirigida por Cal McCrystal. |
Nunca caminarás solo | 28 de septiembre al 28 de octubre | Mark Moraghan, Jake Abraham, Lindzi Germain, Lenny Wood, Jamie Clarke, Daniel Ross y Howard Gray | Escrito por Nicky Allt. Dirigida por Bob Eaton. |
La Natividad Scouse | 24 de noviembre al 13 de enero | Andrew Schofield, Hayley Sheen, Lindzi Germain, Paul Duckworth, Stephen Fletcher, Michael Fletcher y Keddy Sutton | Escrito por Kevin Fearon con material adicional de Cal McCrystal. Dirigida por Cal McCrystal. Diseñado por Mark Walters. |
2018 | |||
Su Benny | Dirigida por BOST | ||
Council Depot Blues | 23 de febrero al 24 de marzo | Jake Abraham, Roy Brandon, Paul Broughton, Lindzi Germain, Howard Gray, Phil Hearne, James Nelson-Joyce y Andrew Schofield | Escrito por Dave Kirby. Dirigida por Bob Eaton. |
Hígado pájaros volando a casa | 13 de abril al 12 de mayo | Lucinda Lawrence, Lesley Moloney, Joanna Monro, Nicola Munns y Mark Rice-Oxley | Basado en la serie de televisión The Liver Birds de Carla Lane y Myra Taylor. Letras de Barb Jungr. Música de Mike Lindup. Libro de Barb Jungr, George Seaton y Linda McDermott. Dirigida por Benji Sperring. |
El milagro de Great Homer Street | 1 al 30 de junio | Les Dennis, Andrew Schofield, Jake Abraham, Katie King, Cath Rice y Bobby Schofield | Escrito por Gerry Linford. Dirigida por Bob Eaton. |
¡Mam! Estoy ere | 13 de julio al 11 de agosto | Jake Abraham, Eithne Browne, Michael Fletcher, Stephen Fletcher, Lynn Francis, Lindzi Germain, Hayley Sheen, Mia Molloy, Andrew Schofield y Rachael Wood | Escrito y dirigido por Stephen Fletcher. |
Gorilas bulliciosos | 31 de agosto al 15 de septiembre | Joe Speare, Zain Salim, Michael Horsley y Mutty Burman | Escrito por John Godber. Adaptado por Maurice Bessman. Dirigida por Miriam Mussa. |
Maggie puede | 12 de octubre al 10 de noviembre | Christina Tedders, Cheryl Fergison, Michael Fletcher, Tom Connor, Matt Ganley, Sam Haywood, David Heywood, Barbara Hockaday, Paislie Reid y Katia Sartini | Escrito y dirigido por Bob Eaton. |
La Cenicienta Scouse | 23 de noviembre al 19 de enero | Andrew Schofield, Hayley Sheen, Lindzi Germain, Paul Duckworth, Stephen Fletcher, Michael Fletcher, Keddy Sutton, Eva McKenna | Escrito y dirigido por Kevin Fearon. Diseñado por Foxton. |
2019 | |||
Carretera Yellow Breck | 1 de febrero al 2 de marzo | Jake Abraham, Gemma Brodrick, Eithne Browne, Paul Duckworth, Lynn Francis y Jamie Greer | Escrito por Gerry Linford. Dirigida por Bob Eaton. |
Brick Up 2: La ira de Ann Twacky | 8 de marzo al 6 de abril | Jake Abraham, Roy Brandon, Eithne Browne, Danny Burns, Suzanne Collins, Paul Duckworth y Andrew Schofield | Escrito por Nicky Allt y Dave Kirby, dirigido por Bob Eaton. Diseñado por Billy Meall. |
Mi dama de Fairfield | 26 de abril al 25 de mayo | Helen Carter, Jessica Dyas, Julie Glover, Danny O'Brien y Michael Starke | Escrito por Kevin Fearon. Dirigida por Chris Mellor. Diseñado por Olivia Du Monceau. |
Alma perdida 2 | 7 de junio al 6 de julio | Jake Abraham, Gemma Brodrick, Lindzi Germain, Cath Rice, Andrew Schofield, Bobby Schofield y Lenny Wood | Escrito por Dave Kirby. Dirigida por Bob Eaton. Diseñado por Jocelyn Meall. |
Scouse Pacific | 12 de julio al 10 de agosto | Jake Abraham, Jamie Clarke, Stephen Fletcher, Guy Freeman, Lindzi Germain, Abigail Middleton, Mia Molloy y Michael Starke | Escrito por Fred Lawless. Dirigida por Bob Eaton. Diseñado por Mark Walters. |
El misterio del asesinato de Menlove Avenue | 30 de agosto al 21 de septiembre | Paul Duckworth, Liam Tobin, Gillian Hardie, Pauline Fleming, Michael Peace y Olivia Sloyan | Escrito por Gerry Linford. Dirigida por Chris Mellor. Diseñado por Foxton. |
Las chicas no tocan guitarras | 4 de octubre al 2 de noviembre | Molly Grace Cutler, Alice McKenna, Lisa Wright, Sarah Workman, Jack Alexander, Tom Connor, Tom Dunlea, Guy Freeman, Jonathan Markwood y Mark Newnham | Escrito por Ian Salmon. Dirigida por Bob Eaton. Diseñado por Mark Walters. |
El Scouse Blancanieves | 22 de noviembre al 18 de enero | Andrew Schofield, Lindzi Germain, Hayley Sheen, Jamie Clarke, Michael Fletcher, Stephen Fletcher, Keddy Sutton y Samantha Arends | Escrito por Kevin Fearon. Dirigida por Chris Mellor. Diseñado por Olivia Du Monceau. |
2020 | |||
Perdido en colomendy | 31 de enero al 29 de febrero | Paul Duckworth, John Evans, Jane Hogarth, Alan Stocks y Liam Tobin | Escrito por Nicky Allt. Dirigida por Paul Goetzee. Diseñado por Alfie Heywood. |
Pete Price ha muerto | 13 de marzo al 11 de abril | Leanne Campbell, Michael Fletcher, Lindzi Germain, Ray Quinn, Pete Price, Keddy Sutton y Liam Tobin | Escrito por Leanne Campbell. Dirigida por Stephen Fletcher. Diseñado por Jocelyn Meall. |
YNWA - Hablemos de Six Baby | 24 de abril al 23 de mayo | Les Dennis, Jake Abraham, Lindzi Germain, Lenny Wood, Jamie Clarke, Daniel Ross, Jack Alexander, Matt Connor, Adam Keast y Ben Gladwin | Escrito por Nicky Allt. Dirigida por Howard Gray. Diseñado por Mark Walters. |
Macca y Beth | 5 de junio al 4 de julio | Danny O'Brien y Helen Carter | Escrito por Gerry Linford. |
¡Mam! Estoy ere | 17 de julio al 15 de agosto | Eithne Browne, Jamie Clarke, Michael Fletcher, Stephen Fletcher, Lynn Francis, Lindzi Germain, Mia Molloy, Andrew Schofield, Hayley Sheen y Alan Stocks | Escrito y dirigido por Stephen Fletcher. |
Las chicas no tocan guitarras | 28 de agosto al 26 de septiembre | Molly Grace Cutler, Alice McKenna, Lisa Wright y Sarah Workman | Escrito por Ian Salmon. Dirigida por Bob Eaton. |
Referencias
- ^ John M. Turner, "Pablo Fanque, propietario de circo negro", en Black Victorians, Black Victoriana, editado por Gretchen Holbrook Gerzina (Rutgers University Press: New Brunswick, Nueva Jersey, 2003)
- ^ http://www.arthurlloyd.co.uk/Dundee/HerMajestysTheatreDundee.htm
- ^ http://www.arthurlloyd.co.uk/Newcastle/TheatreRoyalNewcastle.htm
- ^ http://www.arthurlloyd.co.uk/Glasgow/TRHope.htm
- ^ Quién es quién en el teatro, 17a edición, Gale (1981)
- ^ Teatro de la corte real de Liverpool | Corte Real | Royal Court Liverpool - una breve historia
- ^ Ciudades portuarias: - The Royal Court Theatre
- ^ Inglaterra histórica (2011). "The Royal Court Theatre, Liverpool (1262027)" . Lista del Patrimonio Nacional de Inglaterra . Consultado el 14 de agosto de 2011 .
- ^ https://www.liverpoolecho.co.uk/news/liverpool-news/rawhide-comedy-club-returns-home-3482056
- ^ "Liverpool Echo: Últimas noticias de Liverpool y Merseyside, deportes y lo que pasa" .
- ^ https://www.thestage.co.uk/features/2019/how-liverpools-boisterous-theatre-company-is-bringing-in-first-time-audiences/
- ^ http://www.arthurlloyd.co.uk/Liverpool/RoyalCourtTheatreLiverpool.htm
- ^ "Está detrás de ti - Pantomimes en el Liverpool Royal Court" .
- ^ Slappers y slapheads disfrutan de una noche real
- ^ https://vickyandersonuk.wordpress.com/tag/bob-eaton/
- ^ https://madeup.lv/review-lennon-royal-court-liverpool/
- ^ Lennon en la base de datos de Internet Off-Broadway
- ^ Premio de dramaturgia Liverpool Hope
- ^ https://www.nytimes.com/2019/12/17/opinion/liverbirds-john-lennon.html
enlaces externos
- Sitio web de Royal Court Liverpool
- ¿Qué hay en el Royal Court Theatre, Liverpool?
- Bloquee la revisión de los túneles de Mersey.
- Historia del teatro de Liverpool