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Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei (Mirad y ved si hay dolor), [1] BWV  46, es unacantata de iglesiadeJohann Sebastian Bach.Lo compuso para el décimo domingo después de Trinityy se representó por primera vez el 1 de agosto de 1723 enLeipzig.

La cantata forma parte del primer ciclo de cantatas de Bach , que comenzó cuando asumió el cargo de Thomaskantor en mayo de 1723. El tema se basa en la lectura prescrita del evangelio de Lucas , Jesús anunciando la destrucción de Jerusalén y la limpieza del Templo . Se desconoce el libretista. La cantata se estructura en seis movimientos : dos movimientos corales enmarcan una secuencia de recitativos y arias alternados . El movimiento de apertura se basa en un versículo del Libro de Lamentaciones., un lamento de la Jerusalén destruida, relacionado con el anuncio del evangelio. El texto pasa de reflejar la ira de Dios en el pasado a la situación del cristiano contemporáneo. El cierre coral , una estrofa de Johann Matthäus Meyfart 's himno ' O Grosser Gott von Macht ', es una oración que culminó en el pensamiento 'no nos ha pagado conforme a nuestros pecados'. [1]

La cantata está compuesta por tres solistas vocales ( alto , tenor y bajo ), un coro de cuatro partes y un conjunto instrumental barroco de un corno da tirarsi (posiblemente una trompeta deslizante), [2] dos flautas dulces , dos oboes da caccia , cuerdas y bajo continuo . Esta es una instrumentación inusualmente rica para un domingo cualquiera. Bach creó en el coro de apertura una inusual fuga "intransigente" [3] de hasta nueve partes. El aria de bajo con una trompeta obbligato, que representa la ira de Dios en comparación con una tormenta, ha sido considerada como "más aterradora" [3].que cualquier aria operística contemporánea de "rabia". El coral de cierre no es el habitual escenario simple de cuatro partes, pero incluye interludios instrumentales que recuerdan los motivos utilizados antes.

Bach utilizó la música de la primera sección del coro de apertura de Qui tollis peccata mundi de su Misa en si menor. Hizo cambios considerables cuando adaptó la música de lamento para representar al Cordero de Dios cargando los pecados del mundo.

Historia y palabras [ editar ]

Bach compuso la cantata en su primer año como Thomaskantor en Leipzig para el décimo domingo después de la Trinidad , [3] la undécima cantata de su primer ciclo de cantatas . [4] Las lecturas prescritas para el domingo fueron de la Primera Epístola a los Corintios , diferentes dones, pero un solo espíritu ( 1 Corintios 12: 1-11 ), y del evangelio de Lucas , Jesús anuncia la destrucción de Jerusalén y la purificación de el templo ( Lucas 19: 41–48 ).

Como ocurre con otras cantatas que compuso Bach en sus primeros años en Leipzig, desconocemos la identidad del libretista . Es la tercera de un grupo de diez cantatas que siguen la misma estructura de texto bíblico (en este caso del Antiguo Testamento ) - recitativo - aria - recitativo - aria - coral . Las diez cantatas se dedicaron al domingo 8 al 14 y al domingo 21 al 22 después de la Trinidad y al segundo domingo después de Pascua. [5]

Las palabras para el primer movimiento están tomadas del Libro de Lamentaciones ( Lamentaciones 1:12 ), un lamento sobre la destrucción histórica de Jerusalén. [5] El texto, adecuado en relación con el anuncio de Jesús, se encuentra entre las lecturas prescritas para el Viernes Santo y se ha musicalizado con frecuencia. El texto de los movimientos interiores 2 al 5 fue escrito por el poeta desconocido, quien dedicó un par de recitativos y arias a la memoria del hecho histórico, otro par a la advertencia de que el cristiano contemporáneo está amenazado de manera similar. [5] El coral final es la novena estrofa de " O großer Gott von Macht " deJohann Matthäus Meyfart . [6] [7]

Bach dirigió a Thomanerchor e instrumentistas en la primera actuación el 1 de agosto de 1723. [5]

Música [ editar ]

Estructura y puntuación [ editar ]

La cantata está estructurada en seis movimientos y compuesta por tres solistas vocales ( alto (A), tenor (T) y bajo (B)), un coro a cuatro voces ( SATB ) y un conjunto instrumental barroco de trompeta deslizante ( Zugtrompete , Tr), en su mayoría doblando el coro soprano, dos flautas dulces (Fl), dos oboes da caccia (Oc), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo (Bc). [8] Esta es una instrumentación inusualmente rica para un domingo cualquiera. [5] La duración se da en 20 minutos. [5] El título de las piezas originales dice: "10 post Trinit: / Schauet doch und sehet, ob irgend ein etc. / a / 4 Voci / 1 Tromba / 2 Flauti / 2 Hautb: da Caccia / 2 Violini / Viola / con / Continuo / di Sign: / JSBach ". [9]

En la siguiente tabla de movimientos, la puntuación y las claves y las firmas de tiempo se toman de Alfred Dürr , utilizando el símbolo de tiempo común (4/4). [5] Los instrumentos se muestran por separado para vientos y cuerdas. El continuo regular no se muestra, se reproduce en la mayoría de los movimientos pero no en el movimiento 5.

Movimientos [ editar ]

1 [ editar ]

John Eliot Gardiner , quien dirigió la Peregrinación de la Cantata de Bach , en 2007

El primer movimiento, " Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei " (Mirad y ved, si hay dolor), [1] en dos secciones es un lamento de grandes proporciones. El texto de lamento, que forma parte de los responsorios prescritos para el Viernes Santo , ha sido ambientado por numerosos compositores, entre ellos Tomás Luis de Victoria , Carlo Gesualdo y Handel que lo sitúan como un Mesías tenor arioso , el último movimiento antes de la escena de la muerte. [3]

El movimiento se estructura como un preludio y una fuga , [7] el preludio que cubre el comienzo del versículo bíblico, la fuga la angustia de la ira del Señor. El "preludio" comienza con 16 compases de música instrumental, con las cuerdas "envueltas en un persistente comentario sollozante", como dice John Eliot Gardiner , quien dirigió la Peregrinación de la Cantata de Bach en 2000 e interpretó esta cantata en la Catedral de Brunswick . [3] En la segunda ronda de entradas vocales, cada parte se intensifica con un instrumento de viento. [3]El musicólogo Julian Mincham señala sobre las diferentes formas de Bach para transmitir la angustia del texto: "Hay un énfasis frecuente de la palabra" Schmerz "(pena). Las suspensiones y los acordes de séptima disonantes en la armonía aumentan la tensión al igual que los usos de la acorde napolitano muy expresivo y falsas relaciones ". [3] La fuga, marcada "Un poco allegro", cubre la segunda parte del verso, traduciéndose como "Porque el Señor me ha llenado de angustia en el día de su ira airada". [1] La fuga se construye a partir de dos partes vocales y continuo a nueve partes. Gardiner escribe: "Es intransigente en su salvaje contrapunto y armonía sombría y disonante". [3]

El inicio de la primera entrada vocal en el movimiento cantata y el inicio de Qui tollis peccata mundi en la misa

En 1733 un período de duelo por la muerte de August the Strong permitió la composición de música compleja. Cuando Bach escribió su Missa (Kyrie y Gloria) en si menor, reelaboró ​​la primera parte del movimiento y la incorporó al Qui tollis peccata mundi del Gloria . [3] La música de lamento representa al Cordero de Dios cargando los pecados del mundo. Bach traspuso la música de re menor a si menor , usó flautas transversales en lugar de flautas dulces, bajó la apertura instrumental e instaló un bajo repetitivo, cuando adaptó la música a la nueva función. Hacia el final de su vida, Bach utilizó la Gloria completa para su Misa en si menor . [3]

2 [ editar ]

Un recitativo de tenor, " So klage du, zerstörte Gottesstadt " (Lamento entonces, oh ciudad de Dios destruida), [1] está acompañado por las flautas dulces y las cuerdas. [10] Las grabadoras tocan "figuras de luto de cinco notas" que pueden representar las lágrimas de Jesús llorando la caída de Jerusalén. [3] Mincham señala que "los experimentos de Bach con la instrumentación de una manera que le da color y profundidad expresiva", y agrega que "es igualmente probable que estos destellos iridiscentes sean simbólicos; sentimientos parpadeantes de incertidumbre dentro de un mundo demolido". [4]

3 [ editar ]

La primera aria, cantada por el bajo, " Dein Wetter zog sich auf von weiten " (Tu tormenta surgió desde muy lejos), [1] describe dramáticamente el estallido de una tormenta eléctrica. Es la única parte de la cantata donde aparece la trompeta en función de solo, como símbolo de la majestad divina. [5] Las cuerdas y el continuo representan el "trueno estruendoso y el relámpago que golpea la tierra". [7] Mincham señala sobre la doble imagen: "El aria de bajo es, de hecho, un retrato musical gráfico de una tormenta atronadora, así como una representación alegórica de la ira y la furia de Dios". [4] Gardiner considera que el aria es "más aterrador que cualquier aria de 'rabia' operística de la época de, digamos, Vivaldi o Handel". [3]

4 [ editar ]

El alto se traduce en un recitativo secco: "' Doch bildet euch, o Sünder, ja nicht ein " (Sin embargo, no imaginen, oh pecadores). [1] Mincham observa que "Bach está usando el mínimo de recursos pero aún así, logra crear el máximo de efecto", [4] por ejemplo que en los últimos compases, en contraste con el comienzo tranquilo, "la armonía se vuelve más oscuro, el bajo menos conjunto y el alto más apasionado ". [4]

5 [ editar ]

El aria alto, " Doch Jesus will auch bei der Strafe " (Sin embargo, Jesús lo hará, incluso en el castigo), [1] se marca como un cuarteto para la voz, las dos flautas dulces y los oboes al unísono, sin bajo continuo. Mincham señala que "la voz alta [está] rodeada y rodeada por instrumentos de timbres contrastantes pero complementarios". Un movimiento sin continuo apareció en la misma posición dentro de la cantata la semana anterior, un aria de soprano sobre la "conciencia del pecador" en Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht , BWV 105 . Aquí Jesús es visto como el buen pastor bondadoso , [4] a quien el poeta describe: " Er sammelt sie als seine Schafe, als seine Küchlein liebreich ein"(Los recoge como a sus ovejas, con amor, como a sus pollitos). [1]

6 [ editar ]

Johann Matthäus Meyfart, el poeta del himno

El coral de cierre, " O großer Gott von Treu " (O gran Dios de la fidelidad), [1] de Johann Matthäus Meyfart es un escenario de cuatro partes, [11] con los grabadores tocando "pequeños episodios aislados entre las líneas de los corales ". [3] Recuerdan los motivos de duelo que se escuchan en el movimiento 2. [7] El elaborado escenario con interludios instrumentales es similar al de Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht , BWV 105 , compuesto una semana antes. [5]

Grabaciones [ editar ]

El listado procede de la selección en el sitio web de Bach Cantatas. [12] Los conjuntos que tocan instrumentos de época en una interpretación históricamente informada se muestran con fondo verde.

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c d e f g h i j k Dellal, Pamela . "BWV 46 -" Schauet doch und sehet " " . Música de Emmanuel . Consultado el 29 de agosto de 2014 .
  2. ^ Picón. "El Corno da tirarsi" (PDF) . Consultado el 14 de diciembre de 2017 .
  3. ↑ a b c d e f g h i j k l m Gardiner, John Eliot (2008). Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Cantatas Nos 45, 46, 101, 102, 136 & 178 (Cantatas Vol 5) (Notas de prensa). Soli Deo Gloria (en el sitio web de Hyperion Records ) . Consultado el 11 de agosto de 2018 .
  4. ↑ a b c d e f Mincham, Julian (2010). "Capítulo 12 BWV 46 Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei / Mirad y ved si hay dolor" . jsbachcantatas.com . Consultado el 29 de julio de 2015 .
  5. ↑ a b c d e f g h i Dürr, Alfred (2006). Las cantatas de JS Bach: con sus libretos en texto paralelo alemán-inglés . Traducido por Richard DP Jones . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 27, 477–. ISBN 978-0-19-929776-4.
  6. ^ "O großer Gott von Macht / texto y traducción de coral" . Web de Bach Cantatas. 2005 . Consultado el 29 de julio de 2015 .
  7. ↑ a b c d Isoyama, Tadeshi (1998). "JS Bach: Cantatas Vol. 11 - Cantatas de Leipzig 1723 / IV - BWV 46, 95, 136, 138" (PDF) . Web de Bach Cantatas. págs. 6–7 . Consultado el 29 de julio de 2015 .
  8. ^ Bischof, Walter F. "BWV 46 Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei" . Universidad de Alberta . Consultado el 29 de julio de 2015 .
  9. ^ Grob, Jochen (2014). "BWV 46 / BC A 117" (en alemán). s-line.de . Consultado el 29 de julio de 2015 .
  10. ^ Wolff, Christoph (1998). "Sobre el primer ciclo de cantatas de Bach para la liturgia de Leipzig 1723/1724" (PDF) . Web de Bach Cantatas . pag. 14 . Consultado el 10 de agosto de 2012 .
  11. ^ "Melodías de coral utilizadas en las obras vocales de Bach / O großer Gott von Macht" . Web de Bach Cantatas. 2008 . Consultado el 29 de junio de 2015 .
  12. ^ Oron, Aryeh. "Cantata BWV 46 Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei" . Web de Bach Cantatas . Consultado el 29 de julio de 2015 .
  13. ^ "Bach: Cantatas Vol 11 / Suzuki, Bach Collegium Japan" . ArkivMusic . 1999 . Consultado el 15 de julio de 2010 .

Fuentes [ editar ]

  • Schauet doch und sehet, BWV 46 : Partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
  • Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei BWV 46; BC A 117 / Cantata sagrada (décimo domingo después de la Trinidad) Bach Digital
  • BWV 46 Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei traducción al inglés, Universidad de Vermont
  • Luke Dahn: BWV 46.6 bach-chorales.com