Serenata


En la música , una serenata ( / ˌ s ɛr ə n d / ; también llamado a veces serenata , del italiano ) es una composición musical o el rendimiento entregado en el honor de alguien o algo. Las serenatas son típicamente piezas musicales tranquilas y ligeras. El término proviene de la palabra italiana serenata , que a su vez deriva del latín serenus . [1] Sentido influenciado por el italiano sera "tarde", del latínsueros , fem. de serus "tarde". [2]

En el uso más antiguo, que sobrevive en forma informal hasta nuestros días, una serenata es un saludo musical realizado para un amante, amigo, persona de rango u otra persona a quien honrar. El uso clásico sería de un amante a su amada a través de una ventana. Se consideró una pieza de la tarde, que se interpretaría en una noche tranquila y agradable, en contraposición a una aubade , que se interpretaría por la mañana. La costumbre de dar una serenata de esta manera comenzó en la época medieval , y la palabra "serenata" como se usa comúnmente en el inglés actualestá relacionado con esta costumbre. La música interpretada no siguió una forma en particular, excepto que normalmente la cantaba una persona que se acompañaba a sí misma en un instrumento portátil, muy probablemente una guitarra, laúd u otro instrumento punteado. Las obras de este tipo también aparecieron en épocas posteriores, pero por lo general en un contexto que se refiere específicamente a un tiempo pasado, como arias en una ópera (hay un ejemplo famoso de Mozart 's Don Giovanni ). Carl Maria von Weber compuso su serenata para voz y guitarra, "Horch '! Leise horch', Geliebte!" (1809).

En la época barroca , una serenata —como se llamaba la forma porque ocurría con mayor frecuencia en Italia y Viena— era una cantata dramática típicamente celebratoria o elogiosa para dos o más cantantes y orquesta, interpretada al aire libre por la noche con luz artificial. [3] Algunos compositores de este tipo de serenatas incluyen a Alessandro Stradella , Alessandro Scarlatti , Johann Joseph Fux , Johann Mattheson y Antonio Caldara . A menudo se trataba de obras a gran escala realizadas con una puesta en escena mínima, intermedia entre una cantata y una ópera . La principal diferencia entre uncantata y serenata, alrededor de 1700, era que la serenata se realizaba al aire libre y, por lo tanto, se podían usar instrumentos que serían demasiado ruidosos en una habitación pequeña (por ejemplo, trompetas , cuernos y tambores ). [ cita requerida ]

El tipo de serenata más importante y prevalente en la historia de la música es una obra para grandes conjuntos instrumentales en múltiples movimientos, relacionada con el divertimento , y compuesta principalmente en los períodos Clásico y Romántico , aunque existen algunos ejemplos del siglo XX. Por lo general, el carácter de la obra es más ligero que otras obras de movimientos múltiples para conjuntos grandes (por ejemplo, la sinfonía ), siendo la melodía más importante que el desarrollo temático o la intensidad dramática. La mayoría de estas obras proceden de Italia , Alemania , Austria y Bohemia .

Entre los ejemplos más famosos de la serenata del siglo XVIII se encuentran los de Mozart , cuyas serenatas comprenden típicamente entre cuatro y diez movimientos. Sus serenatas eran a menudo piezas puramente instrumentales, escritas para ocasiones especiales como las encargadas para ceremonias de boda. Las serenatas famosas de Mozart incluyen la Serenata " Haffner ", la Serenata n. ° 10 para vientos comúnmente conocida como "gran partita", la Serenata notturna y una de sus obras más famosas, Eine Kleine Nachtmusik . Los dos últimos, si se hubieran escrito a principios de siglo, habrían sido atípicos para usar solo instrumentos de cuerda . [4]


Serenata de Judith Leyster .
Una mujer joven con una serenata de un hombre en la calle de abajo