Serenata
En la música , una serenata ( / ˌ s ɛr ə n eɪ d / ; también llamado a veces serenata , del italiano ) es una composición musical o el rendimiento entregado en el honor de alguien o algo. Las serenatas suelen ser piezas musicales tranquilas y ligeras. El término proviene de la palabra italiana serenata , que a su vez deriva del latín serenus . [1] Sentido influenciado por el italiano sera "tarde", del latínsueros , fem. de serus "tarde". [2]
En el uso más antiguo, que sobrevive de forma informal hasta nuestros días, una serenata es un saludo musical realizado para un amante, amigo, persona de rango u otra persona a la que se debe honrar. El uso clásico sería de un amante a su amada a través de una ventana. Se consideraba una pieza vespertina, que se representaba en una tarde tranquila y agradable, a diferencia de una aubade , que se representaba por la mañana. La costumbre de dar una serenata de esta manera comenzó en la época medieval , y la palabra "serenata", como se usa comúnmente en el inglés actualestá relacionado con esta costumbre. La música interpretada no siguió una forma en particular, excepto que normalmente la cantaba una persona que se acompañaba con un instrumento portátil, muy probablemente una guitarra, un laúd u otro instrumento de cuerda pulsada. Obras de este tipo también aparecieron en épocas posteriores, pero generalmente en un contexto que se refería específicamente a un tiempo pasado, como las arias de una ópera (hay un ejemplo famoso en Don Giovanni de Mozart ). Carl Maria von Weber compuso su serenata para voz y guitarra, "Horch'! Leise horch', Geliebte!" (1809).
En la época barroca , una serenata —así se llamaba la forma porque ocurría con mayor frecuencia en Italia y Viena— era una cantata dramática típicamente de celebración o elogio para dos o más cantantes y una orquesta, interpretada al aire libre por la noche con luz artificial. [3] Algunos compositores de este tipo de serenata incluyen a Alessandro Stradella , Alessandro Scarlatti , Johann Joseph Fux , Johann Mattheson y Antonio Caldara . A menudo, se trataba de obras de gran escala interpretadas con una puesta en escena mínima, intermedias entre una cantata y una ópera . La principal diferencia entre uncantata y una serenata, alrededor de 1700, era que la serenata se realizaba al aire libre y, por lo tanto, podía usar instrumentos que serían demasiado ruidosos en una habitación pequeña (por ejemplo, trompetas , trompetas y tambores ). [ cita requerida ]
El tipo de serenata más importante y predominante en la historia de la música es una obra para un gran conjunto instrumental en múltiples movimientos, relacionada con el divertimento , y compuesta principalmente en los períodos clásico y romántico , aunque existen algunos ejemplos del siglo XX. Por lo general, el carácter de la obra es más ligero que el de otras obras de múltiples movimientos para conjuntos grandes (por ejemplo, la sinfonía ), y la melodía es más importante que el desarrollo temático o la intensidad dramática. La mayoría de estas obras proceden de Italia , Alemania , Austria y Bohemia .
Entre los ejemplos más famosos de la serenata del siglo XVIII se encuentran los de Mozart , cuyas serenatas suelen comprender entre cuatro y diez movimientos. Sus serenatas eran a menudo piezas puramente instrumentales, escritas para ocasiones especiales como las encargadas para ceremonias de boda. Famosas serenatas de Mozart incluyen la Serenata " Haffner ", la Serenata No. 10 para vientos comúnmente conocida como "gran partita", la Serenata notturna , y una de sus obras más famosas, Eine Kleine Nachtmusik . Los dos últimos de estos, si hubieran sido escritos a principios de siglo, habrían sido atípicos por usar solo instrumentos de cuerda . [4]
